#заметки
Как-то раз писатель Джордж Оруэлл прогуливался по деревенской улице и вдруг увидел десятилетнего мальчика, который тонким прутиком гнал огромную лошадь. Это зрелище произвело на него впечатление. Позже он написал в воспоминаниях: "Если бы животные осознали свою силу, мы не смогли бы властвовать над ними. Люди эксплуатируют животных почти так же, как богачи эксплуатируют пролетариат…". Вскоре разразилась Вторая мировая, дав писателю богатую пищу для размышлений. После победы над Германией в августе 1945 в свет вышла его повесть-притча "Скотный двор", которая почти тут же стала хитом. Кто знает, возможно, если бы Оруэлл выразил свои идеи в виде классического рассказа или эссе, они не получили бы такого распространения.

Писательская техника перенесения человеческих сюжетов и конфликтов в животный мир дошла до нас с древними мифами, народными сказками и баснями Эзопа. Тем не менее. за несколько тысяч лет она не потеряла своей остроты и актуальности.

Почитайте нашу подборку пугающих, смешных и глубоких повестей-притч, в которых животные октрывают нам глаза на нашу собственную жизнь:
telegra.ph/Rebyatam-o-zveryatah-ZHutkovatye-pritchi-o-zhivotnyh-s-chelovecheskim-podtekstom-04-08

#чтопочитать #драма
П-с-с, парень, не хочешь немного драмы?

На днях один из крупнейших российских фестивалей современной драматургии Любимовка объявил новый набор пьес. Если вам есть что сказать, тексты произведений можно отправить до 30 апреля через форму на сайте lubimovka.ru

Современный театр в России – это космос. Там столько всего происходит, что, чтобы за всем уследить, надо бросать основную работу (как это сделал наш друг Мастридер), создавать отдельный канал и заниматься только этим. Постараемся освещать хотя бы часть. Хотя мы тут разбираем в основном прозу и жизнь писателей, но театральные пьесы тоже нельзя игнорировать. Потому что потратить два часа времени на чтение хорошей драмы – ничуть не менее здорово и полезно, чем неделю читать какой-нибудь классический роман.

Итак, первый нашумевший кейс из современной драматургии – пьеса белорусского автора Андрея Иванова «С училища», которую до сих пор обсуждают в кулуарах. Молодой преподаватель философии на спор берется соблазнить одну из своих студенток, влюбленную в него каноничную ПТУшницу, пропахшую сигаретами и рыбой, которой она торгует на рынке. Препод не знает, каким адом обернется эта мимолетная интрижка. Потому что нет ничего страшнее и опаснее, чем одержимая любовью и обиженная жизнью женщина. Читается на одном дыхании.

Постановка Серовского Театра драмы имени А. П. Чехова номинировалась на премию «Золотая маска» в 6 номинациях. По итогам конкурса драматургии «Кульминация» произведение стало одной из трех лучших пьес 2017 года.

«С училища» – смешная и пугающая история о демоническом обаянии студентки ПТУ и её роковой роли в жизни преподавателя философии. Неустроенность, неприспособленность и потерянность в жизни как результат – всё это сопровождает героев до самого конца. Они живут в болоте унылости и серости, которое один создает себе сам, а другой оказывается в нём не по своей воле. Но история эта всё-таки о любви. О том, чего ни у кого нет, и о тех, кто её так ищет. При этом каждый любит так, как может, как видел и как научили».

Текст:
octopusjoy.com/wp-content/uploads/2017/03/%D0%A1-%D0%A3%D0%A7%D0%98%D0%9B%D0%98%D0%A9%D0%90.pdf

Читка пьесы:
seaseas.livejournal.com/3830293.html

Делимся плейлистом из песен на стихи русских поэтов на Яндекс.Музыке, при поддержке которой выходит сегодняшний выпуск CultPop:
https://ya.cc/3CGQX
Кстати, Яндекс.Музыка - правда хороший сервис: много треков и тематических плейлистов на любой вкус, подборки музыки под ваше настроение, персональные плейлисты, удобное приложение и возможность прослушивать треки офлайн в хорошем качестве. Сейчас подписка на ЯМ подешевела, ее можно взять за 99 рублей в месяц, рекомендуем: https://ya.cc/3CGKC

#заметки
Искусство не отражает жизнь. Оно ее создает.

До выхода произведений Тургенева, скажем, никаких «тургеневских девушек» и «нигилистов» не было, как класса. Зато после публикации «Отцов и детей» и «Аси» они стали появляться сотнями. Иван Сергеевич просто предложил обществу соблазнительное клише.

Суть искусства – в новом сочетании уже существующих шаблонов. Что общего между облаком и штанами? Или флейтой и водосточными трубами? Маяковский знал ответ на этот вопрос.

Ученые-нейробиологи доказали, что подобное сочетание несочетаемого способствует созданию в мозгу новых нейронных связей, а следовательно, рождению новых идей. Предлагаем вам поучаствовать в небольшом мысленном эксперименте на стыке музыки и литературного хулиганства. Остановитесь и подумайте, что общего может быть между Достоевским и Канье Уэстом? А между Тургеневым и Фрэнком Оушеном?

Вы не задумывались, например, что, вполне возможно, Тупак Шакур – это современная реинкарнация Льва Николаевича Толстого? Во всяком случае, опровергнуть этот факт было бы проблематично.

«И Тупак, и Лев Николаевич, каждый со своей стороны, проталкивали идею поиска смысла жизни: Толстой настаивал, что «любовь» и «долг» — главные символы возвышенности человеческого существа, Шакур видел добродетель в крепкой мужской дружбе, братском кодексе и абсолютной преданности своему уличному клану, что, по сути, то же самое, что «долг» по Толстому.
Дворянское происхождение Толстого и нищебродское детство Тупака, казалось, должны были бы развести их линии жизни, но даже такими черно-белыми исходными условиями судьбу не обманешь.
В 21 год Толстой вернулся из Петербурга в Москву, где увлекся азартными играми, чуть не проиграл все состояние и едва не стал музыкантом, что в итоге вылилось в написанную им «Крейцерову сонату». В этом же возрасте молодой рэпер Тупак Шакур перебрался из Гарлема в Лос-Анджелес, где его понесло по казино, в которых он промотал все, что заработал на дебютном релизе. Там же он написал несколько эссе о тщетности бытия, которые так и остались неопубликованными».

О пересечениях в лирике русских классиков и западных хип-хоп исполнителей – гениальный ВОС:
w-o-s.ru/article/3921

Если Телеграм всё-таки заблокируют, естественно, мы останемся с вами.

Скорее устанавливайте любой VPN, если еще не успели. Один из самых популярных и надежных сервисов - tunnelbear.com (не реклама), есть приложения на все устройства, сервис бесплатный в пределах траффика 500 мегабайт в месяц, поэтому лучше берите платный пакет - это того стоит.

Или попробуйте прокси-бот для обхода блокировки без VPN @socks5_bot или @FCK_RKN_bot (они бесплатные, но сейчас могут виснуть из-за наплыва людей).

Утрём нос цензорам!

Вот вам ещё ликбез по поводу VPN. Прокси-боты работают медленно из-за наплыва людей, так что VPN - предпочтительный способ обхода блокировки.

Примеры бесплатных и платных VPN:

OperaVPN (бесплатный, но его через месяц закроют).
Seed4.me (бесплатный).
TunnelBear (есть бесплатные опции).
Zenmate (есть бесплатные опции).
ProtonVPN (платный).
TgVPN (платный).

Чтобы найти VPN-сервисы по определённым критериям (например, без ограничения на использование торрентов или не дороже $4 в месяц), то можно воспользоваться рейтингом сайта That one privacy site, который оценивает приложения по разным параметрам.

Подробнее: vc.ru/36213-esli-zablokiruyut-telegram-chto-delat

#криптоанархист_мастрид

Для тех, кто хочет понять, как устроен английский язык, наш партнер English Tochka снова проводит бесплатный вебинар 16 апреля в 20:00 по Мск. С его помощью вы сможете:
- поставить правильное произношение с основателем школы, который приехал из США
- избавиться от языкового барьера
- запоминать десятки (а то и сотни) слов ежедневно,
- понять, как, наконец, одолеть английский.
Регистрация через бота: @free_eng_bot.

#заметки
13 апреля ушел из жизни Милош Форман, замечательный режиссер, автор фильма «Пролетая над гнездом кукушки», который принес ему мировую славу.

Фильм был номинирован на «Оскар» и выиграл в пяти номинациях: на лучшую картину, режиссуру, лучший сценарий (Бо Голдман и Лоуренс Хобен) и игру двух актеров (Луиза Флетчер, Джек Николсон).

Интересно то, что автору «Пролетая над гнездом кукушки» Кену Кизи экранизация его романа очень не понравилась – из-за того, что индеец Вождь Бромден, от лица которого в книге ведется повествование, в фильме был отодвинут на задний план.

Возможно, именно в этого в этого персонажа Кизи вложил частичку себя и своего видения – одно время он трудился ночным санитаром в госпитале Менло и часто проводил время в разговорах с пациентами, иногда находясь под влиянием галлюциногенов, которые принимал в научных целях. Кизи не верил в ненормальность пациентов. Скорее он считал их чудаками, которые не вписались в рамки привычного общества. Выразив эту мысль в своем романе, Кизи стал кумиром поколения свободолюбивых хиппи и битников.

Подробнее о знаменитом романе – по ссылке:
http://telegra.ph/A-ne-proletet-li-nam-nad-gnezdom-kukushki-04-15

#ликбез #чтопочитать
«Писатель несет в себе не страсти, настроения, чувства или впечатления, а только такой необъятный словарь, из которого он черпает свое письмо, не знающее остановки; жизнь лишь подражает книге, а книга сама соткана из знаков, сама подражает чему-то уже забытому, и так до бесконечности».
Р. Барт, «Смерть автора»

Постмодернизм, постмодерн, постмодерновый, постмодернистский. Это слова звучат на каждом шагу, но все ли могут с точностью определить, что они в них вкладывают?

Коротко рассказываем о том, что следует знать о постмодернизме.

Основные «фишки» постмодернизма:
– Мир как хаос. Для посмодерниста нет никаких традиционных ценностей и авторитетов, добра и зла, черного и белого. Нет никаких правил, всё дозволено, ничего не гарантировано. Жить и писать в таком режиме страшно, но интересно.
– Смерть искусства. Раз нет авторитетов и правил, то нет и критериев художественной ценности. Любой объект может быть признан предметом искусства, трудность лишь в том, чтобы убедить в этом аудиторию.
– Интертекстуальная игра, постоянные аллюзии и реминисценции. Автор текста («скриптор») теряет свою функцию создателя смысла и превращается в этакого кодификатора, играющего с уже придуманными до него смыслами, завязывая их в своеобразный текстовый клубок-ребус. Задача читателя – этот клубок распутать.
– Абсурд, ирония, чёрный юмор, элементы магического реализма (когда в реальности вдруг возникают «волшебные», сверхъестественные вещи, и все персонажи воспринимают это нормально).

Чтобы понять, как это работает, почитайте отличный рассказ Татьяны Никитичны Толстой «Сюжет» (1991) – о том, что было бы, если бы Пушкина не убили на дуэли в 1837 году. Текст короткий, но в нём есть всё: lib.ru/PROZA/TOLSTAYA/suzhet.txt

Для самых вдумчивых – один из манифестов постмодернизма – эссе Р.Барта «Смерть автора»: lingvotech.com/barthes-94e

#заметки
2500 рублей. Такой гонорар недавно получил один наш знакомый писатель за детективную повесть, которую писал три месяца и опубликовал в одном из московских литературных журналов.

За удачно проданный тираж книги в 3000 экземпляров прозаик получает 50-100 тыс руб авторских отчислений, т.е. примерно 10-20 тыс рублей за месяц работы. Для сравнения, хороший копирайтер в Москве в среднем получает 1000 руб за пост в Инстаграме или 60-100 тыс руб в месяц, если ведет 2-3 аккаунта.

Суровые реалии рынка таковы, что прожить одним только литературным трудом сегодня невозможно. Чтобы хоть как-то оставаться на плаву, писатели вынуждены где-то работать, активно пиариться, вести телешоу, рекламировать товары и организовывать платные лекции. На творчество у них остается всего пара часов в сутки.

Единственная более-менее прибыльная ниша в книгоиздании сейчас – это нон-фикшн. К примеру, книга видеоблогера Дмитрия Портнягина «Трансформатор. Как создать свой бизнес и начать зарабатывать» за последние три месяца разлетелась рекордным тиражом 120 тыс экземпляров, что приблизительно равняется 70 миллионам рублей прибыли. Однако добиться таких результатов автору удалось добиться лишь благодаря мощнейшей медийной поддержке его YouTube-канала, в раскрутку которого было вложено в несколько раз больше.

Писателям прошлого в плане заработка жилось однозначно проще. Например, поэтам в советских изданиях гонорар платили в зависимости от количества строк в произведении. Говорят, именно так у В.Маяковского родилась его знаменитая манера писать «лесенкой». Так это или нет, вопрос спорный, но то, что футурист с комфортом разъезжал по Москве на первой в стране Renault – это факт.

В XIX веке качественный литературный контент ценили ещё дороже. На гонорар от публикации «Анны Карениной» граф Л.Н.Толстой мог спокойно позволить себе купить дом в Москве. Ни один современный писатель не может о таком даже мечтать.

Подробнее о том, сколько зарабатывали русские классики, в свое время сделал классный материал «Арзамас»: arzamas.academy/mag/315-money

#делотехники
В последнее время развелось довольно много курсов и мастерских по писательскому мастерству. За редким исключением они не приносят ощутимой пользы. Из-за большого количества участников мастер курса, как правило, не успевает давать глубокую обратную связь по работам учеников, поэтому в идеале лучше добиваться персонального коучинга.

А вообще есть куда более надежный, быстрый и дешевый способ развить свой писательский навык – начитаться книжек о том, как стать писателем. И писать, писать, писать.

Вот вам подборка книг по писательскому мастерству и драматургии. Сохраните себе на будущее!

ПИСАТЕЛЬСТВО
– «Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа» – Юрген Вольф
– «Как писать хорошо» – Уильям Зинсер
– «Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей» – Айн Рэнд
– «Как писать книги. Мемуары о ремесле» – Стивен Кинг
– «Лекции по русской и зарубежной литературе» – Владимир Набоков
– «Золотая роза» – Константин Паустовский
– «О том, как я учился писать» – Максим Горький
– «Родная речь. Уроки изящной словесности» – Петр Вайль, Александр Генис
– «Слово живое и мёртвое» – Нора Галь
– «Копирайтинг: как не съесть собаку» – Дмитрий Кот
– «Пиши, сокращай» – Максим Ильяхов

ДРАМАТУРГИЯ
– «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» – Роберт Макки
– «Искусство сериала. Как стать успешным автором на ТВ» – Памела Дуглас
– «Спасите котика» – Блейк Снайдер
– «Киносценарий» – Сид Филд
– «Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете» – Уильям Индик
– «Букварь сценариста», «Самодисциплина для писателей», «Сценарий телесериала», «Пишется!» – Александр Молчанов
– «Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…» – Александр Митта
– «Морфология волшебной сказки» – Владимир Пропп
– «Тысячеликий герой» – Джозеф Кемпбелл
– «Путешествие героини» – Морин Мердок
– «Анатомия истории» – Джон Труби
– «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» – Дэвид Говард
– «Искусство драматургии» – Лайош Эгри
– «Как хороший сценарий сделать великим» – Линда Сегер
– «Путешествие писателя» – Кристофер Воглер
– «Сторителлинг. Как использовать силу историй» – Аннет Симмонс
– «Выходит продюсер» – Александр Роднянский

Ещё немного для вдохновения – советы о творчестве от величайших писателей: gq.ru/lifestyle/how-to-be-a-writer

А здесь можно почитать наш обзор книг по драматургии:
yaroslav-turov.ru/stories/breakfast.html

#заметки
Счастье не в деньгах. Оно – в удовлетворении потребностей.

Простая мысль, которая таит в себе опасность: если человек удовлетворяет одну потребность и тут же не заменяет её новой, не менее сильной, он теряет энергию и впадает в депрессию. Как правило, это заканчивается весьма печально.

Бизнес-тренеры давно отразили это в виде простой схемы:
Большая проблема > маленькая проблема > маленькое счастье > большое счастье > большое несчастье.

Последнее наступает как раз после того, как человек достигает цели, к которой шёл всю жизнь, а новой себе так и не придумал. Как от этого спастись? И до этого люди додумались.

Запоминайте формулу успеха: Чтобы не впадать в большое несчастье, нужно уже на этапе маленького счастья… находить себе новое большое несчастье!!! Такой вот парадокс, но, как ни странно, это работает!

Увы, один великий пикапер, который жил в 20-е годы прошлого века, этого знать не мог – не было тогда ни Тони Роббинса, ни Дэвида Аллена, и некому было рассказать ему, как правильно управлять своей внутренней энергией и мотивацией. Зато мы-то с вами живём в замечательную эпоху интернета, бесплатных вебинаров и бурного роста нон-фикшна и можем с высоты нашей мудрости понаблюдать за его драматичным опытом, поучиться на его ошибках. И начать делать свои!))

Читайте наш текст об одном из лучших романов XX века об успехе: telegra.ph/Velikij-Gehtsbi-Samyj-dorogoj-pikap-v-istorii-04-25

#чтопочитать
Есть такое упражнение для развития креативного мышления, называется «Читай как археолог». Работа археолога заключается в том, чтобы протянуть ниточку смысла от настоящего в прошлое, докопаться до истоков. Поэтому можно сказать, что археологи мыслят как бы задом наперед, как в фильме «Мементо» Кристофера Нолана. Это круто, такое видение позволяет замечать детали, которые при стандартном взгляде от нас ускользают. Чтобы проверить этот принцип, можете, к примеру, нарисовать на листе бумаги какую-нибудь картинку, а потом перевернуть ее вверх ногами. Даже если изначально картинка казалась ровной, вы почти наверняка увидите какие-то недочеты.

Так вот, есть мнение, читать книги тоже надо как археолог – от последних произведений автора к первым. От современной литературы – к древней. Неожиданных мыслей и инсайтов при этом у вас возникнет на порядок больше.

Чтобы понять, с каких современных книг лучше начать, вот вам классная подборка лучших романов XXI века: kanobu.ru/articles/chto-pochitat-vspominaem-pervoklassnyih-predstavitelej-sovremennoj-literaturyi-371859

#заметки #чтопочитать
В американском издании GQ вышел список знаменитых, но якобы переоцененных книг. Мол, «на самом деле» не такие уж интересные и важные, как мы привыкли считать.

«Всю нашу жизнь нам говорили, что мы можем считаться начитанными, только если прочли Великие Книги. Мы правда пытались, но в какой-то момент осознали, что не все Великие Книги пережили свое время. Некоторые из них расистские, другие — сексистские, но большинство просто очень, очень скучные», — говорится в предисловии.

Вместо 21 «переоцененных» произведений, среди которых книги Хемингуэя, Сэлинджера, Твена и даже Библия (такой шум из-за это поднялся!), редакция предлагает столько же романов менее известных, но более хороших. Например, вместо «Властелина колец» Толкиена предлагают почитать «Волшебника Земноморья» Ле Гуин.

Отложим в сторону вопрос, что без Библии не было бы Толкиена, а без Толкиена – Ле Гуин и так далее. Просто похвалим GQ за крутой приём.

Серьезно, ставить под сомнение авторитеты важно. Это тактика win-win, от которой выигрывают и авторитет, и критикуемый. Маяковский предлагал сбросить Пушкина с корабля современности и здорово на этом поднялся, а сейчас оба вполне неплохо себя чувствуют на пантеоне русской словесности. Самый известный персонаж-писатель Мартин Иден сумел выбраться из нищеты и завоевать славу благодаря своей критике маститого Метерлинка. А некоторые современные прозаики, блогеры, журналисты и барды вообще только за счет этого и выплывают.

Оглянитесь! Есть ли в вашей жизни авторитет, которому вы могли бы бросить вызов? Что мешает вам попробовать? Лающая на Слона Моська однажды сама может стать Слоном.
https://www.gq.com/story/21-books-you-dont-have-to-read

Одни из немногих, кто интересно и толково пишет о философии в телеграме - канал t.me/dailymoron, при поддержке которого работает CultPop.

Вот, например, отличный пост про философию древнегреческих стоиков: t.me/dailymoron/50. Можете пролистать канал до самого начала, читать всё взахлёб и расширять кругозор. Рекомендуем подписаться!

#заметки
Писательство – очень энергозатратный процесс. Чтобы много и зажигательно творить, одного таланта мало – надо ещё и быть по натуре страстным и темпераментным, уметь направлять свою энергию в правильное русло. Русские писатели об этом прекрасно знали, но использовали это по-разному. Кто-то, как А.Блок, практиковал воздержание и сублимацию, а кто-то, как Л.Толстой, почти ни в чём себе не отказывал.

В школе об амурных похождениях наших классиков учителя целомудренно умалчивали, так что писатели представлялись едва ли не ангелами. На самом деле такими они, конечно, не были. Зато были очень продуктивными во всех смыслах мужчинами, и именно благодаря этому и появилась на свет великая русская литература.

Мы – за объективное восприятие наших кумиров со всеми их сильными сторонами и слабостями. Поэтому собрали для вас несколько фактов о менее известной стороне жизни трех русских литературных гениев. Детям, моралистам и филологическим девам – не читать!;)
telegra.ph/Neuderzhimye-Russkie-pisateli-i-seks-04-29

#делотехники
На днях «Медуза» раскопала интересную новость про американскую писательницу Марию Конникову («Думать, как Шерлок Холмс» и «Психология недоверия. Как не попадаться на крючок мошенников»). В прошлом году она решила погрузится в мир профессионально покера, чтобы потом описать этот опыт в книге. Однако благодаря хорошему наставнику дела пошли неожиданно хорошо. В январе Марии удалось выиграть 86 тысяч долларов (5,5 миллиона рублей) в турнире PCA National. Затем она заняла второе место в Asia Pacific Poker Tour Macau и получила 57 тысяч (3,6 миллиона рублей). Раз уж пошла такая карта, какой смысл останавливаться? – решила Мария. И перенесла выход книги на 2019 год.

Кроме простой человеческой радости за коллегу, хочется извлечь из этой новости два совета для практиков. Первый: хороший автор всегда глубоко копает тему, которую собирается раскрыть в своем произведении (на сценарно-писательском сленге это называется «делать ресёрч»). Если у вас родилась идея и вы вынашиваете план будущего романа или сериала, обязательно выделите время на проведение исследования. Например, вы хотите написать роман о нелегких буднях пожарной службы. Первый этап исследования – найти в интернете и в библиотеках всю информацию про пожарных, какую только можно отыскать. Далее – напроситься на интервью к настоящему пожарному с богатым опытом и попытаться достать из него как можно больше историй. Третий этап – для самых отчаянных – проверить всё на своей шкуре. В данном случае – устроиться стажёром в пожарную часть. Ну, или поджечь квартиру и проверить работу спасателей на себе))

Вторая мысль не столь очевидна и связана с такой интересной особенностью нашего мышления, как карго-культ (см.ссылку ниже). Термин возник после истории с тихоокеанскими аборигенами, которые начали поклоняться соломенным самолётам, насмотревшись на реальные летающие машины ВВС США. Проще говоря, карго-культ – это непонимание логических связей между производимыми действиями и желаемым результатом. Мы не знаем истинных мотивов Конниковой написать книгу о покере, но, вполне возможно, одной из причин было простое желание заработать и стать известной. Мысль, что этого можно добиться гораздо быстрее и без публикации книги, была для Марии неочевидна. То, что она на время отказалась от творчества и продолжила играть – тому прямое подтверждение. В общем, если пишете, делайте это осознанно))

Сама новость:
deadspin.com/writer-picks-up-poker-for-book-stunt-wins-so-much-mone-1825723253

Про карго-культ:
theoryandpractice.ru/posts/14751-chto-takoe-kargo-kult-ili-kak-samoletopoklonniki-vredyat-nauke-i-obshchestvu

#заметки
В «Редакции Елены Шубиной» выходит роман «Дети мои», вторая книга Гузели Яхиной, которая три года назад покорила всех пронзительной историей «Зулейха открывает глаза» (мы писали о ней не так давно: https://t.me/cultpop/494)

Новый главный герой Яхиной – поволжский немец-учитель Бах, обитающий в сильно приправленном магическим реализмом мире Поволжья 1920-30х годов.

"Мне хотелось написать совершенно иной текст, отличный от "Зулейхи", и эту задачу я сознавала совершенно четко. Это было то, что я себе записала в дневнике – и следовала этому. Это удалось мне далеко не сразу – многие попытки увенчались ничем, первые тексты пошли в корзину. Эта история не писалась языком кинематографа, она не писалась языком сюжета. Хотя у меня были попытки, не скрою, написать сценарий и из него уже развернуть роман. Но этот, подобранный к первому роману ключ не сработал – и все, что было написано из сценариев (а написано было достаточно много), опять ушло в корзину. Видимо, мне хотелось так много рассказать, что это не укладывалось в привычный язык. Текст романа "Дети мои" совершенно другой". – Гузель Яхина, писатель

Мы книгу пока не читали (она выйдет только 10 мая), хвалить или осуждать не будем. Но, судя по отзывам критиков, цели написать принципиально другой роман автор не достиг.

«Дети мои» опять сводятся к банальному «в любых обстоятельствах человек имеет шанс прожить собственную жизнь со всеми ее горестями, радостями, обретениями и утратами». Только если в прошлый раз для того, чтобы проиллюстрировать этот нехитрый тезис, Яхина обошлась скупым и понятным сибирским поселком, то на сей раз ей зачем-то потребовалось сооружать целый крупнобюджетный фэнтези-мир, смутно схожий с миром немецкого Поволжья 1920-х годов. В принципе, ненаказуемо, конечно, но мы и с первого раза неплохо поняли». – Галина Юзефович, литературный критик

Со многими дебютантами часто случается то, что называют «синдромом второго альбома/фильма/романа». Когда желание повторить собственный успех и оправдать ожидания поклонников так велико, что начинаешь невольно повторяться, копировать собственные приемы, и в итоге выходит пресловутое «то же самое, но другое». В ремесле это признак мастерства, в искусстве – тревожный звоночек, говорящий о том, что пора меняться. Не знаем, насколько автор действительно хотела написать абсолютно новую историю, но, на наш взгляд, если взять тот же сеттинг (СССР 30-х годов), того же героя-нацмена (пусть и из несколько другого культурно-исторического пространства) и ту же схему (показать истории страны через жизнь одного человека) – сюжетные и стилистические повторения неизбежны.

Интервью Гузели Яхиной о новом романе:
https://youtu.be/AKvwNcldeHQ

Отзыв Галины Юзефович (тут же по ссылке посмотрите классный ролик о том, как сегодня писатель приходит к успеху):
https://meduza.io/feature/2018/05/06/guzel-yahina-vypustila-roman-o-povolzhskom-nemtse-deti-moi-s-otsylkami-k-tolkienu

#интервью #молодаялитература

Чтение классиков, отражающих реалии прошлого, порой не слишком захватывает молодежь. К счастью, сейчас всё больше появляется произведений, написанных молодыми людьми, которые они адресуют своим ровесникам. В этих книгах проще узнать себя и найти ответы на вопросы, которые волнуют нас прямо сейчас. Время от времени на нашем канале будут появляться беседы с молодыми авторами до 30 лет, которые уже успели добиться определенных успехов на литературном поприще. Сегодня хотим познакомить вас с Ольгой Брейнингер – молодой русскоязычной писательницей с очень необычной судьбой, которая громко заявила о себе в российских литературных кругах в 2017 г. после выхода её книги «В Советском Союзе не было аддерола».

Сейчас Ольга – докторант Гарвардского университета, успешно сочетает литературное творчество и научную деятельность. Нам удалось побеседовать с ней на конференции по вопросам глобальной и региональной безопасности в г. Сараево, в Боснии и Герцеговине.

Фрагмент беседы:
«– Как ты входишь в состояние творческого потока?
– Обычно всё начинается с того, что ты просто бездельничаешь. Коришь себя за то, что бездельничаешь. Но это самый важный момент, потому что эта кажущаяся пустота – это как раз то время, когда внутри тебя рождаются какие-то импульсы. И когда ты, наконец, садишься писать, то вдруг страх пропадает, и кажется, что это самое естественное для тебя состояние. И если ты настроился, ты можешь работать несколько дней. Ты будешь просыпаться с новой строчкой в голове, зная, куда ты поведешь сюжет и что сделают твои герои. И этого страха, момента преодоления просто не будет, потому что ты живешь внутри этого. А потом стоит выйти из дома, заняться какой-то другой работой, то ты эту легкость теряешь, и всё приходится начинать заново».

Читайте полное интервью по ссылке:
telegra.ph/Molodaya-literatura-Olga-Brejninger-05-09

#заметки
Как известно, талант писателя измеряется тем, насколько умело он описывает еду и постельные сцены. Питание и размножение – базовые потребности любого живого существа. Люди занимаются этим тысячи лет и, казалось бы, изобрести что-то новое на этой ниве довольно трудно. Но у некоторых гениев всё ещё получается.

Лучшее, на наш взгляд, описание секса вышло из-под пера мастера постмодернистской прозы Виктора Пелевина в романе «Чапаев и Пустота». Конечно, там пламя из искры возгорается не между двумя заглавными героями, а между влюблённым Петром Пустотой и надменной Анной. Так вот, во время всего действа Анна приказывает своему спутнику непрерывно рассуждать на психолого-философские темы. В итоге банальное описание процесса подменяется сумбурным и вдохновенным монологом, но во время чтения представляешь себе всё куда ярче, чем в самом подробном и прямолинейном описании.

«— Так вот, девяносто процентов она дарит в тот момент, когда просто её видишь, а остальное, из-за чего идет весь тысячелетний торг, — всего лишь крохотный остаток. И эти первые девяносто процентов невозможно разложить ни на какие составные части, потому что красота неопределима и неделима, что бы там ни врал Шопенгауэр. А что касается остальных десяти, то это просто совокупность нервных сигналов, которые не стоили бы ничего, не приходи им на помощь воображение и память… Анна, прошу вас, откройте на секунду глаза… вот так… да, именно воображение и память. Знаете, если бы мне надо было написать по-настоящему сильную эротическую сцену, я дал бы несколько намёков, а остальное заполнил бы невнятным разговором, вроде того…»

Кстати, вы знали, что существует целая антипремия за худшее описание секса в мировой литературе? В прошлом году её получил романист Кристофер Боллен за книгу «The Destroyers» с формулировкой «за неуместную попытку описать знакомые понятия в новых терминах, что в итоге привело к путанице». Отмечалось, что после прочтения одного из пассажей судьи не могли понять, сколько, гм, органов было у героя.

Цитируем:
«Она закрывает свою грудь купальником. Все остальное остается очаровательно открытым. Кожа на ее руках и плечах разных оттенков загара, как водные разводы в ванне. Ее лицо и вагина соревнуются за мое внимание, и я смотрю вниз на бильярдый треугольник, который представляют собой мой пенис и мои яички», — цитируют судьи смутивший их отрывок.

Мы недавно рассказывали о любовных похождениях русских классиков. О том, как они отражали эту сторону жизни в своем творчестве, почитайте по ссылке ниже. Нам особенно нравится, как это делал М.Ю.Лермонтов:
wonderzine.com/wonderzine/life/life/194681-love-class