#заметки #интервью
В феврале этого года крупнейшее российское издательство ЭКСМО возглавил Евгений Капьев, который до этого 11 лет главным редактором направления Non Fiction. По его словам, за это время объем продаж нехудожественной литературы в России вырос почти в 10 раз.
В сети крайне мало информации о Евгении Капьеве, но вчера на канале сценариста Александра Молчанова вышло подробное интервью с ним. Говорили о том, что сейчас происходит на издательском рынке в России и в мире, о планах издательства и о том, как попасть в обойму известных авторов ЭКСМО.
Евгений Капьев: «Это счастье, что мне удалось перейти в эту индустрию, открывать новых авторов, разговаривать и с читателями, и с авторами! … Из того, что я прочитал, особенно на меня повлияли две книги. Первая – роман фантаста Лайона Спрэга де Кампа «Да не опустится тьма». Интересный сюжет о том, как парень из нашего времени попал в Римскую империю, как он там жил, пытался поменять ход истории, потому что как раз тогда империя была на грани распада. Очень интересно было наблюдать, можешь ли ты что-то поменять, даже обладая каким-то знанием, будешь ли ты успешным в другое время?
Вторая книга – «Думай и богатей» Наполеона Хилла. Классика нон-фикшн. Я был очень рад, когда удалось издать ее именно в ЭКСМО. Там вообще чудесная история с этой книгой: мы однажды с другом пошли в магазин и хотели купить Men’s Health. Он был один, а нас было двое. Мне журнал не достался, и продавец мне сказал: «Вот есть книга, она лучше, чем Men’s Health! Гарантирую». И она серьезно на меня повлияла, так как она на огромном количестве примеров показывает, что вы можете достичь всего, чего захотите. Главное – желание, понимание чего вы хотите и движение к этой цели. Это как в том анекдоте: «Боже, почему у меня ничего не получается?» – «Ну ты хотя бы лежи по направлению к цели!» Хотя бы что-нибудь делай, а не просто сиди на диване. Когда ты двигаешься, ты можешь достичь всего, чего захочешь».
Полное интервью: youtu.be/rQILmXdsB7I
А вот здесь вы найдете подробный списк издательств для начинающих авторов с указанием контактов. Сохраняйте себе, дерзайте, отправляйте свои работы! Только вперед!
litbratstvo.com/forum/index.php?topic=50.0
В феврале этого года крупнейшее российское издательство ЭКСМО возглавил Евгений Капьев, который до этого 11 лет главным редактором направления Non Fiction. По его словам, за это время объем продаж нехудожественной литературы в России вырос почти в 10 раз.
В сети крайне мало информации о Евгении Капьеве, но вчера на канале сценариста Александра Молчанова вышло подробное интервью с ним. Говорили о том, что сейчас происходит на издательском рынке в России и в мире, о планах издательства и о том, как попасть в обойму известных авторов ЭКСМО.
Евгений Капьев: «Это счастье, что мне удалось перейти в эту индустрию, открывать новых авторов, разговаривать и с читателями, и с авторами! … Из того, что я прочитал, особенно на меня повлияли две книги. Первая – роман фантаста Лайона Спрэга де Кампа «Да не опустится тьма». Интересный сюжет о том, как парень из нашего времени попал в Римскую империю, как он там жил, пытался поменять ход истории, потому что как раз тогда империя была на грани распада. Очень интересно было наблюдать, можешь ли ты что-то поменять, даже обладая каким-то знанием, будешь ли ты успешным в другое время?
Вторая книга – «Думай и богатей» Наполеона Хилла. Классика нон-фикшн. Я был очень рад, когда удалось издать ее именно в ЭКСМО. Там вообще чудесная история с этой книгой: мы однажды с другом пошли в магазин и хотели купить Men’s Health. Он был один, а нас было двое. Мне журнал не достался, и продавец мне сказал: «Вот есть книга, она лучше, чем Men’s Health! Гарантирую». И она серьезно на меня повлияла, так как она на огромном количестве примеров показывает, что вы можете достичь всего, чего захотите. Главное – желание, понимание чего вы хотите и движение к этой цели. Это как в том анекдоте: «Боже, почему у меня ничего не получается?» – «Ну ты хотя бы лежи по направлению к цели!» Хотя бы что-нибудь делай, а не просто сиди на диване. Когда ты двигаешься, ты можешь достичь всего, чего захочешь».
Полное интервью: youtu.be/rQILmXdsB7I
А вот здесь вы найдете подробный списк издательств для начинающих авторов с указанием контактов. Сохраняйте себе, дерзайте, отправляйте свои работы! Только вперед!
litbratstvo.com/forum/index.php?topic=50.0
#заметки
«Будь правильным и последовательным в повседневной жизни, и тогда ты будешь неистовым и оригинальным в работе!» – писал Густав Флобер. Как показывает опыт классиков, чтобы создать по-настоящему значительное произведение, одного только таланта недостаточно. Нужна дисциплина.
Как организовывали своё рабочее время известные писатели? Да кто как.
Эрнест Хемингуэй, например, вставал до рассвета, умывался и писал до полудня без остановки. В полдень он останавливал работу, плотно завтракал в ближайшем кафе и снова возвращался в номер, чтобы трудиться над рукописью. Ближе к вечеру он шел в бар и чередовал там мохито с ромом дайкири. А следующим утром снова брался за работу.
Джек Керуак перед тем, как сесть за работу, зажигал свечу и писал, пока она не сгорит. Рэй Брэдбери вообще старался использовать каждую свободную минуту, как одержимый писал в гостиных, спальнях, публичных библиотеках, столовых.
Харуки Мураками вставал каждый день в 4 утра, без остановки работал 6 часов, после чего пробегал 10 км и проплывал 1500 метров, а спать ложился строго в 9 вечера. «Да-да, провожу так каждый день без исключения. Повторение — очень важная вещь. Это что-то вроде гипноза. Я гипнотизирую сам себя, чтобы достичь особого состояния ума», – говорил он в одном из интервью. На эту тему можете еще почитать его книгу "О чем я говорю, когда я говорю о беге" - рекомендуем.
Если посмотреть на сравнительную диаграмму вверху, можно увидеть, что все гении жили и работали по-разному, и универсального решения нет. Главное – системность. Приучите свою музу являться вам в одно и то же время, и вы будете только успевать записывать гениальные идеи!
О том, как строился рабочий график у других авторов, читайте здесь:
bigpicture.ru/?p=523581
«Будь правильным и последовательным в повседневной жизни, и тогда ты будешь неистовым и оригинальным в работе!» – писал Густав Флобер. Как показывает опыт классиков, чтобы создать по-настоящему значительное произведение, одного только таланта недостаточно. Нужна дисциплина.
Как организовывали своё рабочее время известные писатели? Да кто как.
Эрнест Хемингуэй, например, вставал до рассвета, умывался и писал до полудня без остановки. В полдень он останавливал работу, плотно завтракал в ближайшем кафе и снова возвращался в номер, чтобы трудиться над рукописью. Ближе к вечеру он шел в бар и чередовал там мохито с ромом дайкири. А следующим утром снова брался за работу.
Джек Керуак перед тем, как сесть за работу, зажигал свечу и писал, пока она не сгорит. Рэй Брэдбери вообще старался использовать каждую свободную минуту, как одержимый писал в гостиных, спальнях, публичных библиотеках, столовых.
Харуки Мураками вставал каждый день в 4 утра, без остановки работал 6 часов, после чего пробегал 10 км и проплывал 1500 метров, а спать ложился строго в 9 вечера. «Да-да, провожу так каждый день без исключения. Повторение — очень важная вещь. Это что-то вроде гипноза. Я гипнотизирую сам себя, чтобы достичь особого состояния ума», – говорил он в одном из интервью. На эту тему можете еще почитать его книгу "О чем я говорю, когда я говорю о беге" - рекомендуем.
Если посмотреть на сравнительную диаграмму вверху, можно увидеть, что все гении жили и работали по-разному, и универсального решения нет. Главное – системность. Приучите свою музу являться вам в одно и то же время, и вы будете только успевать записывать гениальные идеи!
О том, как строился рабочий график у других авторов, читайте здесь:
bigpicture.ru/?p=523581
БигПикча НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
Как известные писатели заставляли себя работать
Как создавались великие книги? Как Набоков писал «Лолиту»? Где творила Агата Кристи? Читайте про подробности творческого процесса знаменитых авторов в нашем материале.
#делотехники #драма
Слышите тишину? Это сценарный гуру не родился.
Сценарист Павел Черепанов, известный в русском FB своими работами по жанровой драматургии, заявил, что отказывается писать обещанную книгу на эту тему.
«Любая "книга по драматургии" – это, по сути, заявка на то, чтобы стать "скрипт-гуру", и уйти из самой драматургии в преподавание. Я не хочу быть "гурой", в гробу я это видел», – написал Черепанов.
Браво. Надо иметь большое мужество, чтобы отказаться от плаща мастера, который позволяет так быстро, легко и приятно зарабатывать на уроках, ругать конкурентов и многозначительно морщить умудренный чтением Макки лоб. Путь творца-практика куда более тернист, на нем запросто можно так ничего и не достичь и сгинуть в безвестности. Но зато он куда более прямой и честный.
Вместо обещанной книги Черепанов обещал сделать две большие статьи и на этом завязать. Вот на днях выложил первую – конспект по «теории жанров». В ней он выделяет 7 основных жанров и так называемые «жанровые события» – сюжетные повороты, которые могут произойти лишь в том или ином жанре. И рассказывает, как со всем этим работать.
П.Черепанов: «В отличие от "общепринятой теории", сводящей любое воздействие на зрителя к эмпатии, "теория жанров" предполагает, что существует три, скажем так, способа работать со зрителем. Это эмпатия – через неё работают драма и мелодрама, это загадка (обращающаяся к эмоциям через разум) – за неё отвечают детектив и фантастика, и, наконец, третий способ, наиболее, грубо говоря, "телесный" – аттракцион. К аттракционам относятся три последних жанра - комедия, экшн, и хоррор».
«Меня раньше волновал вопрос - почему многие коммерчески успешные фильмы настолько глупы? Сейчас ответ у меня есть. Зритель, садясь смотреть кино, не покупает логику и причинно-следственные связи. Он покупает эмоции. А эмоции создаются жанровыми событиями. Если для увеличения количества жанровых событий требуется отказаться от части причинно-следственных связей, авторы должны уметь от них отказываться».
По большому счету, жанровая теория Черепанова применима не только к кино и сериалам, но и к театральной драматургии, прозаическим произведениям и даже к поэзии с сюжетом. Более подробно с этой и другими работами автора можно ознакомиться здесь:
samlib.ru/c/cherepanow_pawel_walerxewich/konspekt.shtml
Слышите тишину? Это сценарный гуру не родился.
Сценарист Павел Черепанов, известный в русском FB своими работами по жанровой драматургии, заявил, что отказывается писать обещанную книгу на эту тему.
«Любая "книга по драматургии" – это, по сути, заявка на то, чтобы стать "скрипт-гуру", и уйти из самой драматургии в преподавание. Я не хочу быть "гурой", в гробу я это видел», – написал Черепанов.
Браво. Надо иметь большое мужество, чтобы отказаться от плаща мастера, который позволяет так быстро, легко и приятно зарабатывать на уроках, ругать конкурентов и многозначительно морщить умудренный чтением Макки лоб. Путь творца-практика куда более тернист, на нем запросто можно так ничего и не достичь и сгинуть в безвестности. Но зато он куда более прямой и честный.
Вместо обещанной книги Черепанов обещал сделать две большие статьи и на этом завязать. Вот на днях выложил первую – конспект по «теории жанров». В ней он выделяет 7 основных жанров и так называемые «жанровые события» – сюжетные повороты, которые могут произойти лишь в том или ином жанре. И рассказывает, как со всем этим работать.
П.Черепанов: «В отличие от "общепринятой теории", сводящей любое воздействие на зрителя к эмпатии, "теория жанров" предполагает, что существует три, скажем так, способа работать со зрителем. Это эмпатия – через неё работают драма и мелодрама, это загадка (обращающаяся к эмоциям через разум) – за неё отвечают детектив и фантастика, и, наконец, третий способ, наиболее, грубо говоря, "телесный" – аттракцион. К аттракционам относятся три последних жанра - комедия, экшн, и хоррор».
«Меня раньше волновал вопрос - почему многие коммерчески успешные фильмы настолько глупы? Сейчас ответ у меня есть. Зритель, садясь смотреть кино, не покупает логику и причинно-следственные связи. Он покупает эмоции. А эмоции создаются жанровыми событиями. Если для увеличения количества жанровых событий требуется отказаться от части причинно-следственных связей, авторы должны уметь от них отказываться».
По большому счету, жанровая теория Черепанова применима не только к кино и сериалам, но и к театральной драматургии, прозаическим произведениям и даже к поэзии с сюжетом. Более подробно с этой и другими работами автора можно ознакомиться здесь:
samlib.ru/c/cherepanow_pawel_walerxewich/konspekt.shtml
#интервью #молодаялитература
Ильф и Петров, братья Стругацкие, братья Коэн, сёстры Вачовски... Мир творчества знает достаточно примеров удачного соавторства. Возможно, уже совсем скоро наряду с этими мэтрами начнут обсуждать и наших сегодняшних героинь. Пока российские футболисты отчаянно забивали арабам, мы пообщались с двумя очаровательными молодыми сказочницами Софи Авдюхиной и Мариной Козинаки.
За последние три года они успели написать целых пять книг в жанре подросткового фэнтези под общим названием "По ту сторону реки", покорить тысячи юных читательниц по всей стране и победить в конкурсе "Лучший молодежный бестселлер". По сюжету две 14-летние девочки Полина и Маргарита попадают в сказочную деревню Заречье, где становятся юными колдуньями, начинают постигать тайны магии и проходят обряд Посвящения. Книги имеют сильный уклон в славянскую мифологию и отличаются очень простым, "воздушным" языком, благодаря которому их так любят подростки.
Марина Козинаки: «Изначально нас вдохновила идея инициации, о которой мы впервые прочитали у Проппа в книге «Исторические корни волшебной сказки». Мы тут же поместили наших героев в такое скрытое ото всех место, где они должны прожить несколько лет вдали от родителей и пройти посвящение, чтобы овладеть каким-то из видов природной магии и понять, каков их дальнейший путь. Некоторые теории всем известную Бабу-Ягу связывают именно с древним обрядом Посвящения. Нам захотелось использовать это в своей истории, и мы придумали несколько таких мудрых наставников, которые держат юных магов в заколдованном Заречье и придумывают для каждого из них подходящие задания для Посвящения. Во время жизни в Заречье до инициации подростки могут начать готовиться к ней: кто-то изучает определенные виды магии, кто-то пытается запомнить побольше обрядов в надежде, что они помогут на Посвящении, кто любит слушать легенды, а кто-то — готовить. Некоторым же приходится делать все сразу. И так как мы пишем про современный мир, где Заречье существует совсем недалеко от привычных нам городов, мы внесли некоторые детали, соответствующие времени. И были в восторге от своей нетривиальной идеи. Пока в один прекрасный день не поняли, что со стороны это все похоже на Хогвартс. Так что либо книги о Гарри Поттере действительно повлияли на нас, либо все эти истории пишутся обо одном, несут в глубине одну идею, либо это просто память о том древнем процессе инициации. Обучение магии в нашей книге — вообще не главная вещь, но некоторые читатели цепляются за него, называя Заречье школой волшебства. Это немного расстраивает. Но скорее всего так вышло из-за нашей неопытности. Когда мы писали первую книгу, нам, наверное, просто не хватило умения выразить идею такой, какой мы ее видели».
Почитайте полный текст беседы по ссылке: telegra.ph/Sofi-Avdyuhina-i-Marina-Kozinaki-Molodaya-literatura-06-15
Ильф и Петров, братья Стругацкие, братья Коэн, сёстры Вачовски... Мир творчества знает достаточно примеров удачного соавторства. Возможно, уже совсем скоро наряду с этими мэтрами начнут обсуждать и наших сегодняшних героинь. Пока российские футболисты отчаянно забивали арабам, мы пообщались с двумя очаровательными молодыми сказочницами Софи Авдюхиной и Мариной Козинаки.
За последние три года они успели написать целых пять книг в жанре подросткового фэнтези под общим названием "По ту сторону реки", покорить тысячи юных читательниц по всей стране и победить в конкурсе "Лучший молодежный бестселлер". По сюжету две 14-летние девочки Полина и Маргарита попадают в сказочную деревню Заречье, где становятся юными колдуньями, начинают постигать тайны магии и проходят обряд Посвящения. Книги имеют сильный уклон в славянскую мифологию и отличаются очень простым, "воздушным" языком, благодаря которому их так любят подростки.
Марина Козинаки: «Изначально нас вдохновила идея инициации, о которой мы впервые прочитали у Проппа в книге «Исторические корни волшебной сказки». Мы тут же поместили наших героев в такое скрытое ото всех место, где они должны прожить несколько лет вдали от родителей и пройти посвящение, чтобы овладеть каким-то из видов природной магии и понять, каков их дальнейший путь. Некоторые теории всем известную Бабу-Ягу связывают именно с древним обрядом Посвящения. Нам захотелось использовать это в своей истории, и мы придумали несколько таких мудрых наставников, которые держат юных магов в заколдованном Заречье и придумывают для каждого из них подходящие задания для Посвящения. Во время жизни в Заречье до инициации подростки могут начать готовиться к ней: кто-то изучает определенные виды магии, кто-то пытается запомнить побольше обрядов в надежде, что они помогут на Посвящении, кто любит слушать легенды, а кто-то — готовить. Некоторым же приходится делать все сразу. И так как мы пишем про современный мир, где Заречье существует совсем недалеко от привычных нам городов, мы внесли некоторые детали, соответствующие времени. И были в восторге от своей нетривиальной идеи. Пока в один прекрасный день не поняли, что со стороны это все похоже на Хогвартс. Так что либо книги о Гарри Поттере действительно повлияли на нас, либо все эти истории пишутся обо одном, несут в глубине одну идею, либо это просто память о том древнем процессе инициации. Обучение магии в нашей книге — вообще не главная вещь, но некоторые читатели цепляются за него, называя Заречье школой волшебства. Это немного расстраивает. Но скорее всего так вышло из-за нашей неопытности. Когда мы писали первую книгу, нам, наверное, просто не хватило умения выразить идею такой, какой мы ее видели».
Почитайте полный текст беседы по ссылке: telegra.ph/Sofi-Avdyuhina-i-Marina-Kozinaki-Molodaya-literatura-06-15
Telegraph
Софи Авдюхина и Марина Козинаки. Молодая литература
Ильф и Петров, братья Стругацкие, братья Коэн, братья... то есть сёстры Вачовски... Мир творчества знает достаточно примеров удачного соавторства. Возможно, уже совсем скоро наряду с этими мэтрами начнут обсуждать и наших сегодняшних героинь. Пока российские…
#рецензия #заметки
В первой половине XX века в свет вышли две противоположные по форме, но одинаковые по содержанию антиутопии, предсказавшие два экстремальных пути развития общества – «1984» Оруэлла и «О дивный новый мир» Хаксли. Если сегодня выйти на улицу мегаполиса и оглядеться, станет очевидно, что пока что мы движемся по пути второго.
В эпоху победившего консьюмеризма и гламура не могло не возникнуть крупных авторов, которые при помощи провокации и сатиры высмеивали новую реальность, создавали остросоциальную прозу с полубезумными героями, вживляя их в ткань хищного и лицемерного мира офисного планктона. В России эту нишу прочно занял Минаев, в Европе – Бегбедер, в США… пожалуй, Эллис.
Брет Истон Эллис подарил миру «Американского психопата», «Гламораму», «Лунный свет». Но ещё до этого, в 1987 году вышел его роман «Rules of Attraction», который у нас не совсем удачно перевели как «Правила секса». В нем автор затронул важные темы бегства от реальности, инертность поколения Y, подмену любви сексуальным влечением. В 2002 году по «Правилам секса» был снят одноименный фильм, который сам Эллис назвал самой удачной экранизацией его произведений.
Читайте наш отзыв на «Правила секса»:
telegra.ph/Kogda-privlekatelnoe-otvlekaet-O-chyom-Pravila-seksa-BIEHllisa-06-19
А вот тут крутая беседа Бегбедера с Эллисом о книгах, сериалах и Сэлинджере.
Ф. Б. Как вы полагаете, книги исчезнут?
Б. И. Э. Думаю, да. Разумеется, какие-то книги все равно будут печатать на бумаге, но небольшим тиражом — для тех, кто непременно хочет иметь бумажную версию. Что же касается всего остального — музыки, кино и так далее — все это будет передаваться и распространяться в цифровом виде. Когда я обсуждаю эти проблемы с двадцатилетними, они даже на понимают, о чем я беспокоюсь. Я, например, люблю смотреть фильмы. Но именно фильмы, а не видео. Я люблю также звук виниловых пластинок.
discours.io/articles/chapters/intervyu-begbedera-s-istonom-ellisom-o-knigah-serialah-i-selindzhere
В первой половине XX века в свет вышли две противоположные по форме, но одинаковые по содержанию антиутопии, предсказавшие два экстремальных пути развития общества – «1984» Оруэлла и «О дивный новый мир» Хаксли. Если сегодня выйти на улицу мегаполиса и оглядеться, станет очевидно, что пока что мы движемся по пути второго.
В эпоху победившего консьюмеризма и гламура не могло не возникнуть крупных авторов, которые при помощи провокации и сатиры высмеивали новую реальность, создавали остросоциальную прозу с полубезумными героями, вживляя их в ткань хищного и лицемерного мира офисного планктона. В России эту нишу прочно занял Минаев, в Европе – Бегбедер, в США… пожалуй, Эллис.
Брет Истон Эллис подарил миру «Американского психопата», «Гламораму», «Лунный свет». Но ещё до этого, в 1987 году вышел его роман «Rules of Attraction», который у нас не совсем удачно перевели как «Правила секса». В нем автор затронул важные темы бегства от реальности, инертность поколения Y, подмену любви сексуальным влечением. В 2002 году по «Правилам секса» был снят одноименный фильм, который сам Эллис назвал самой удачной экранизацией его произведений.
Читайте наш отзыв на «Правила секса»:
telegra.ph/Kogda-privlekatelnoe-otvlekaet-O-chyom-Pravila-seksa-BIEHllisa-06-19
А вот тут крутая беседа Бегбедера с Эллисом о книгах, сериалах и Сэлинджере.
Ф. Б. Как вы полагаете, книги исчезнут?
Б. И. Э. Думаю, да. Разумеется, какие-то книги все равно будут печатать на бумаге, но небольшим тиражом — для тех, кто непременно хочет иметь бумажную версию. Что же касается всего остального — музыки, кино и так далее — все это будет передаваться и распространяться в цифровом виде. Когда я обсуждаю эти проблемы с двадцатилетними, они даже на понимают, о чем я беспокоюсь. Я, например, люблю смотреть фильмы. Но именно фильмы, а не видео. Я люблю также звук виниловых пластинок.
discours.io/articles/chapters/intervyu-begbedera-s-istonom-ellisom-o-knigah-serialah-i-selindzhere
Telegraph
Когда привлекательное отвлекает. О чём "Правила секса" Б.И.Эллиса
Часто ли вас и ваших сверстников называют поколением «прожигателей жизни»? Покажите тем, кто так говорит, сатирический роман Брета Истона Эллиса «Правила секса» (или дословно «Rules of Attraction» – «Законы привлекательности»). В этом романе сами действующие…
Хотите покупать книги в два, а то и в три раза дешевле?
Канал @bookssales, наш новый спонсор, публикует эксклюзивные промокоды, ссылки на закрытые распродажи и анонсирует старт горячих скидок в крупных книжных интернет-магазинах.
Любите читать? Подписывайтесь на t.me/bookssales! Всем нашим подписчикам очень советуем.
Канал @bookssales, наш новый спонсор, публикует эксклюзивные промокоды, ссылки на закрытые распродажи и анонсирует старт горячих скидок в крупных книжных интернет-магазинах.
Любите читать? Подписывайтесь на t.me/bookssales! Всем нашим подписчикам очень советуем.
#заметки
С развитием массовой культуры и интернета британские ученые (да и все остальные) обратили внимание на такой феномен, как мемы. Это образы, идеи, фразы, которые обладают огромной скоростью распространения, долго хранятся в памяти и даже дают точные, остроумные и исчерпывающие ответы в той или иной ситуации и, таким образом, формируют своеобразный язык, на котором можно общаться без помощи обычных слов.
Мемы невозможно создать искусственно. Рекламные агентства и продюсерские центры убили миллионы на то, чтобы научиться создавать их, но всё впустую. Никто не понимает, как и откуда они появляются. Тем не менее, с каждым днём их всё больше, им посвящают энциклопедии, статьи и монографии. Появилась даже целая наука меметика (её родоначальником стал этолог Р.Докинз, который впервые употребил термин «мем» в своей книге «Эгоистичный ген»).
Русская литература весьма богата на мемы. Даже если вы совсем ничего не читали из нашей классики XIX-XX веков, парочку мемов вы уж наверняка где-то слышали. Мы постарались составить небольшой хит-парад основных литературных мемов, придуманных классиками от Фонвизина до Булгакова, и выстроить их в хронологическом порядке.
teletype.in/@yaroslavturov/B1xPie0b7
С развитием массовой культуры и интернета британские ученые (да и все остальные) обратили внимание на такой феномен, как мемы. Это образы, идеи, фразы, которые обладают огромной скоростью распространения, долго хранятся в памяти и даже дают точные, остроумные и исчерпывающие ответы в той или иной ситуации и, таким образом, формируют своеобразный язык, на котором можно общаться без помощи обычных слов.
Мемы невозможно создать искусственно. Рекламные агентства и продюсерские центры убили миллионы на то, чтобы научиться создавать их, но всё впустую. Никто не понимает, как и откуда они появляются. Тем не менее, с каждым днём их всё больше, им посвящают энциклопедии, статьи и монографии. Появилась даже целая наука меметика (её родоначальником стал этолог Р.Докинз, который впервые употребил термин «мем» в своей книге «Эгоистичный ген»).
Русская литература весьма богата на мемы. Даже если вы совсем ничего не читали из нашей классики XIX-XX веков, парочку мемов вы уж наверняка где-то слышали. Мы постарались составить небольшой хит-парад основных литературных мемов, придуманных классиками от Фонвизина до Булгакова, и выстроить их в хронологическом порядке.
teletype.in/@yaroslavturov/B1xPie0b7
Teletype
17 мемов русской классики
Как он получается, мем – загадка? Почему один неулыбчивый турист станет известен всему миру, а другой – только в своей френдленте...
#заметки #знайнаших #проза
Продолжаем знакомиться с современными русскими писателями. Сегодня поговорим о Дмитрии Горчеве (27.09.1963 — 25.03.2010), которого называют мастером абсурда и современным Хармсом. Широкую известность он получил благодаря своему ЖЖ, который вёл с 2001 года. Там его рассказы и заметки читали десятки тысяч человек. Всего Горчев написал 15 сборников прозы, наиболее известные: "Сволочи", "Петербург–Москва", "Мерзость", "Когда от нас ушли коммунисты", "Сказки разные", "О вечном", "Крещенский сезон дождей".
Самопиаром и продвижением своего творчества практически не занимался, внимание не очень любил. Пиком его медийной активности стало появление в «Школе злословия», куда его не без труда вытащили Т.Н.Толстая и А.А.Смирнова. Последние годы Горчев жил в деревне в Псковской области, где в один из дней скончался от внутреннего кровоизлияния.
Горчев писал юмористические миниатюры и гротескные страшилки в духе «гроба на колёсиках», много экспериментировал с языком, пародировал «народную» речь, тонко описывал маразм нашей обыденности. Чтобы получить представление о работах Горчева, почитайте несколько его текстов по ссылкам. Они все короткие, но ёмкие. Или ёбкие.
>> «Предназначение». Программное философское эссе о том, зачем человек приходит в этот мир. Текст приводили в некрологах после ухода Горячева. Начальный фрагмент:
«Когда человек уже совсем готов к выходу в этот мир, к нему приходит Господь Бог с огромной меховой шапкой в руках. 'Тяни' - говорит Господь Бог, и человек вытягивает из шапки бумажку со своим Предназначением. И вот выходит он в мир, разжимает кулак - а нет бумажки, там осталась. И прочитать не успел.
Некоторое время человек ещё надеется, что бумажка с предназначением как-то выпадет из его матушки и ползает за ней везде по пятам, но нет - ничего такого не выпадает. Надо, значит, человеку самому думать головой своей круглой с ушами, для того и сделан он человеком, а не х*й шестиногой. Х*не-то шестиногой что? - в ней Предназначение зашито насмерть, как программа стирки цветного белья в стиральной машине. А человеку приходится всё самому, всё самому…»: gorchev.lib.ru/txt/by1/predn.shtml
>> «Новая мама». Восхитительная страшилка-мем, которая до сих пор гуляет по ФБ и ЖЖ. Четыре странички в лучших традициях лагерных легенд и голливудских триллеров о потерянной жизни: eimage.livejournal.com/621041.html
>> «План спасения». Мизантропско-сатирическое рассуждение о том, как и почему надо уничтожать людей: gorchev.lib.ru/txt/by1/plan.shtml
>> «Займёмся любовью» (18+). Текст про секс. Тут писатель живо и с матерком рассуждает, как разные слова и определения влияют на восприятие полового акта или, кхем, коитуса: gorchev.lib.ru/txt/by1/makelove.shtml
>> Выпуск «Школы злословия» с Горчевым (фрагменты): youtu.be/XYulAhRJUGQ
Продолжаем знакомиться с современными русскими писателями. Сегодня поговорим о Дмитрии Горчеве (27.09.1963 — 25.03.2010), которого называют мастером абсурда и современным Хармсом. Широкую известность он получил благодаря своему ЖЖ, который вёл с 2001 года. Там его рассказы и заметки читали десятки тысяч человек. Всего Горчев написал 15 сборников прозы, наиболее известные: "Сволочи", "Петербург–Москва", "Мерзость", "Когда от нас ушли коммунисты", "Сказки разные", "О вечном", "Крещенский сезон дождей".
Самопиаром и продвижением своего творчества практически не занимался, внимание не очень любил. Пиком его медийной активности стало появление в «Школе злословия», куда его не без труда вытащили Т.Н.Толстая и А.А.Смирнова. Последние годы Горчев жил в деревне в Псковской области, где в один из дней скончался от внутреннего кровоизлияния.
Горчев писал юмористические миниатюры и гротескные страшилки в духе «гроба на колёсиках», много экспериментировал с языком, пародировал «народную» речь, тонко описывал маразм нашей обыденности. Чтобы получить представление о работах Горчева, почитайте несколько его текстов по ссылкам. Они все короткие, но ёмкие. Или ёбкие.
>> «Предназначение». Программное философское эссе о том, зачем человек приходит в этот мир. Текст приводили в некрологах после ухода Горячева. Начальный фрагмент:
«Когда человек уже совсем готов к выходу в этот мир, к нему приходит Господь Бог с огромной меховой шапкой в руках. 'Тяни' - говорит Господь Бог, и человек вытягивает из шапки бумажку со своим Предназначением. И вот выходит он в мир, разжимает кулак - а нет бумажки, там осталась. И прочитать не успел.
Некоторое время человек ещё надеется, что бумажка с предназначением как-то выпадет из его матушки и ползает за ней везде по пятам, но нет - ничего такого не выпадает. Надо, значит, человеку самому думать головой своей круглой с ушами, для того и сделан он человеком, а не х*й шестиногой. Х*не-то шестиногой что? - в ней Предназначение зашито насмерть, как программа стирки цветного белья в стиральной машине. А человеку приходится всё самому, всё самому…»: gorchev.lib.ru/txt/by1/predn.shtml
>> «Новая мама». Восхитительная страшилка-мем, которая до сих пор гуляет по ФБ и ЖЖ. Четыре странички в лучших традициях лагерных легенд и голливудских триллеров о потерянной жизни: eimage.livejournal.com/621041.html
>> «План спасения». Мизантропско-сатирическое рассуждение о том, как и почему надо уничтожать людей: gorchev.lib.ru/txt/by1/plan.shtml
>> «Займёмся любовью» (18+). Текст про секс. Тут писатель живо и с матерком рассуждает, как разные слова и определения влияют на восприятие полового акта или, кхем, коитуса: gorchev.lib.ru/txt/by1/makelove.shtml
>> Выпуск «Школы злословия» с Горчевым (фрагменты): youtu.be/XYulAhRJUGQ
Livejournal
Новая мама. Сказка для внеклассного чтения учеников 1-3 классов.
#чтопочитать #знайнаших
Всем продуктивной недели! Тут новый рейтинг лучших образцов современной русской прозы подъехал. Составлен на основе материалов книги Дмитрия Львовича Быкова «Один: сто ночей с читателем», издательство АСТ. В рейтинг вошли два произведения Алексея Иванова, два – Людмилы Петрушевской и целых четыре произведения Людмилы Улицкой: zen.yandex.ru/media/readrate/dmitrii-bykov-sovremennaia-russkaia-proza--25-luchshih-knig-5b309017d984c100a8d530ca
Если бы аналогичный список составлял кто-то другой из крупных писателей, в него наверняка бы вошли произведения самого Д.Л.Быкова. Как-то раз в беседе одна известная журналистка отозвалась о Быкове: «Его талант невероятен, а продуктивность просто поражает! Быков может за день написать восемь текстов, пять из которых будут хорошими». Если вы еще ничего не читали из Быкова и у вас нет времени на его большие романы, советуем начать с его коротких художественных текстов.
«Можарово» (время чтения 5 мин). Один из самых будоражащих рассказов Быкова, настоящий русский хоррор, на основе которого в 2013 году вышла одноименная короткометражка. Россия, недалекое будущее. Через страну к труднодоступным населенным пунктам движется поезд с гуманитарной помощью, в вагонах – журналисты, благотворители, иностранные наблюдатели. Им всем очень любопытно, они все желают местным только добра, но в поезде есть одно очень строгое правило – ни при каких обстоятельствах на станциях нельзя сходить на перрон и открывать окон. Но одна журналистка всё-таки не выдерживает…: rulit.me/books/mozharovo-read-314923-1.html
Пьеса «Медведь» (время чтения 2 часа). Постмодерновая и очень симпатичная вещь о том, как в ванной обычного россиянина самозародился медведь. Косолапый растет, причиняет хозяину огромные неудобства, становится объектом всеобщего внимания, а потом постепенно… В общем, почитайте, это того стоит: rulit.me/books/medved-pesy-read-180078-1.html
Ну и, конечно, если вы до сих пор не слушали лекций Д.Л.Быкова о русской литературе, самое время заполнить этот пробел! Получите настоящий литературный оргазм: youtube.com/user/otkrytyurok/videos
Всем продуктивной недели! Тут новый рейтинг лучших образцов современной русской прозы подъехал. Составлен на основе материалов книги Дмитрия Львовича Быкова «Один: сто ночей с читателем», издательство АСТ. В рейтинг вошли два произведения Алексея Иванова, два – Людмилы Петрушевской и целых четыре произведения Людмилы Улицкой: zen.yandex.ru/media/readrate/dmitrii-bykov-sovremennaia-russkaia-proza--25-luchshih-knig-5b309017d984c100a8d530ca
Если бы аналогичный список составлял кто-то другой из крупных писателей, в него наверняка бы вошли произведения самого Д.Л.Быкова. Как-то раз в беседе одна известная журналистка отозвалась о Быкове: «Его талант невероятен, а продуктивность просто поражает! Быков может за день написать восемь текстов, пять из которых будут хорошими». Если вы еще ничего не читали из Быкова и у вас нет времени на его большие романы, советуем начать с его коротких художественных текстов.
«Можарово» (время чтения 5 мин). Один из самых будоражащих рассказов Быкова, настоящий русский хоррор, на основе которого в 2013 году вышла одноименная короткометражка. Россия, недалекое будущее. Через страну к труднодоступным населенным пунктам движется поезд с гуманитарной помощью, в вагонах – журналисты, благотворители, иностранные наблюдатели. Им всем очень любопытно, они все желают местным только добра, но в поезде есть одно очень строгое правило – ни при каких обстоятельствах на станциях нельзя сходить на перрон и открывать окон. Но одна журналистка всё-таки не выдерживает…: rulit.me/books/mozharovo-read-314923-1.html
Пьеса «Медведь» (время чтения 2 часа). Постмодерновая и очень симпатичная вещь о том, как в ванной обычного россиянина самозародился медведь. Косолапый растет, причиняет хозяину огромные неудобства, становится объектом всеобщего внимания, а потом постепенно… В общем, почитайте, это того стоит: rulit.me/books/medved-pesy-read-180078-1.html
Ну и, конечно, если вы до сих пор не слушали лекций Д.Л.Быкова о русской литературе, самое время заполнить этот пробел! Получите настоящий литературный оргазм: youtube.com/user/otkrytyurok/videos
Яндекс Дзен
Дмитрий Быков: Современная русская проза – 25 лучших книг
Дмитрий Быков, писатель, автор нашумевшего романа «Июнь», теоретик литературы, великолепный лектор, радиоведущий и колумнист, советует лучшие образцы современной русской прозы.
#интервью #молодаялитература
Вы когда-нибудь встречали таких людей, про которых трудно сказать что-либо конкретное, но общение с которыми приносит огромное количество эмоций, мыслей, впечатлений? Мы вот знаем минимум одного такого.
На канале "Cultpop" мы уже беседовали с поэтами, прозаиками, блогерами и даже баттл-рэперами. Сегодняшний гость не вписывается ни в одну из этих рамок, но при этом он, на наш взгляд, не менее интересен. Его зовут Александр Фарсайт, он журналист, радиоведущий, редактор, YouTube-блогер, автор Телеграм-канала @prostopushka.
Александр Фарсайт: «Вот ты спрашивал про авторский стиль. Там я помочь бы не смог. Как говорил один буддист, «если сам там не был, то и не можешь никого туда отвести». Кстати, ежели кто станет упрекать меня в том, что у меня в интервью стилистические оплошности, он будет, конечно, прав. Но это другой формат. Излагай я те же мысли в виде эссе, всё выглядело бы иначе.
А развить чувство стиля не так уж сложно. Начните с малого. Потренируйтесь. Пытайтесь обходиться в предложении без однокоренных, избавляйтесь от отрицаний, старайтесь всё сокращать. Когда навостритесь писать текст сухо – можете начинать понемногу добавлять завитушки.
Ещё метод: написали текст – отложите в сторонку, если не горит. Прочтите хорошую книжку, дня четыре к своему творению даже не подходите. Потом беритесь. Полагаю, сразу заметите: о, тут в соседних предложениях «к примеру» и «например». Здесь как-то коряво сформулировал, тут перегрузил родительным падежом. Всё всплывёт, всегда так».
Полный текст беседы читайте по ссылке: mustreader.com/2018/07/06/young_literature. Настоящий мастрид.
Вы когда-нибудь встречали таких людей, про которых трудно сказать что-либо конкретное, но общение с которыми приносит огромное количество эмоций, мыслей, впечатлений? Мы вот знаем минимум одного такого.
На канале "Cultpop" мы уже беседовали с поэтами, прозаиками, блогерами и даже баттл-рэперами. Сегодняшний гость не вписывается ни в одну из этих рамок, но при этом он, на наш взгляд, не менее интересен. Его зовут Александр Фарсайт, он журналист, радиоведущий, редактор, YouTube-блогер, автор Телеграм-канала @prostopushka.
Александр Фарсайт: «Вот ты спрашивал про авторский стиль. Там я помочь бы не смог. Как говорил один буддист, «если сам там не был, то и не можешь никого туда отвести». Кстати, ежели кто станет упрекать меня в том, что у меня в интервью стилистические оплошности, он будет, конечно, прав. Но это другой формат. Излагай я те же мысли в виде эссе, всё выглядело бы иначе.
А развить чувство стиля не так уж сложно. Начните с малого. Потренируйтесь. Пытайтесь обходиться в предложении без однокоренных, избавляйтесь от отрицаний, старайтесь всё сокращать. Когда навостритесь писать текст сухо – можете начинать понемногу добавлять завитушки.
Ещё метод: написали текст – отложите в сторонку, если не горит. Прочтите хорошую книжку, дня четыре к своему творению даже не подходите. Потом беритесь. Полагаю, сразу заметите: о, тут в соседних предложениях «к примеру» и «например». Здесь как-то коряво сформулировал, тут перегрузил родительным падежом. Всё всплывёт, всегда так».
Полный текст беседы читайте по ссылке: mustreader.com/2018/07/06/young_literature. Настоящий мастрид.
Мастриды
Александр Фарсайт. Молодая литература | Мастриды
Если вы читаете наш с Ярославом Туровым телеграм-канал о литературе «Cultpop», то видели серию интервью, которые наша команда берёт у поэтов, прозаиков, блогеров и даже баттл-рэперов. На днях Ярослав взял интервью у Александра Фарсайта – журналиста, радиоведущего…
#заметки #сетеваялитература
«Тёплой ванны тут не будет»
Как-то раз пришёл к нам один сетевой писатель и говорит: «Вот вы тут строчите, варитесь в своём соку, а слабо проверить себя на прочность на падонковских сайтах?» Мы начали копать тему и набрели на такое специфическое направление, как падонковская литература. Cultpop чтит завет Мао «Пусть цветут сто цветов», так что почему бы об этом не поговорить?
В далеком 2000 году в интернетах жили в основном айтишники и технически подкованные интеллигенты. Некоторые из них обладали тягой к творчеству, хотели самовыражаться и идти против системы. Поэтому они придумали себе олбанский язык, нарекли себя падонками и стали кучковаться на разных сайтах по интересам, литературным флагманом которых в какой-то момент стал сайт блогера Удава «Удафф.ком». Спустя два года от него откололся контингент падонков-снобов во главе с Сергеем Минаевым, которые создали сайт «Литпром». Эти два ресурса и составили ядро т.н. падонковской литературы в рунете.
Оба сайта до сих пор живы, хотя и изрядно сдулись. На обоих сознательно пренебрегают правилами языковой нормы, сильно коверкают язык, много пишут о том, чего не найдешь в школьных учебниках по литературе (догадайтесь сами) и всячески экспериментируют со словом. Иногда очень даже удачно.
Если «Удавком» интересен больше с антропологической точки зрения, то «Литпром» можно использовать как лакмусовую бумажку для своего творчества. Отправить свой текст может любой желающий, его прочитают, оценят и опубликуют в одном из разделов, в зависимости от тематики и качества. Падонкам «Литпрома» плевать, кто ты и сколько у тебя регалий. Если текст хороший, тебя похвалят, если ни о чём – обложат так, что мало не покажется. Всё честно.
В отличие от «Удавкома», на «Литпроме» стараются не злоупотреблять матом: «Русский мат – это не блевотина подзаборников и прочей маргиналии, а тончайший, хрупкий инструмент русского языка, призвание которого – оттенять экспрессию текста. Пользоваться им надо либо осторожно, либо умеренно, потому что есть существенный риск скатиться от красоты к тривиальной пошлости, а пошлость здесь тоже не терпят».
Для расширения кругозора и большего понимания того, что происходит с русской литературой в сети, предлагаем вам ознакомиться с обоими ресурсами, но предупреждаем: чтиво далеко не для всех. Вот несколько ссылок:
>> Последний опубликованный рассказ «Литпрома» в разделе «Рекомендовано» (18+). Про то, как к сетевому хейтеру-завсегдатаю литературных сайтов вдруг заявился А.П.Чехов и что из этого вышло. Забавный.
litprom.ru/thread71884.html
>> Удавкомовская «нетленка», рекомендованная Луком (18+). Эстетам-пушкинистам лучше не читать.
udaff.com/read/netlenka/proza/6757.html
>> Пример удавкомовской поэзии (18+). Эклектичный.
udaff.com/read/creo/25494.html
«Тёплой ванны тут не будет»
Как-то раз пришёл к нам один сетевой писатель и говорит: «Вот вы тут строчите, варитесь в своём соку, а слабо проверить себя на прочность на падонковских сайтах?» Мы начали копать тему и набрели на такое специфическое направление, как падонковская литература. Cultpop чтит завет Мао «Пусть цветут сто цветов», так что почему бы об этом не поговорить?
В далеком 2000 году в интернетах жили в основном айтишники и технически подкованные интеллигенты. Некоторые из них обладали тягой к творчеству, хотели самовыражаться и идти против системы. Поэтому они придумали себе олбанский язык, нарекли себя падонками и стали кучковаться на разных сайтах по интересам, литературным флагманом которых в какой-то момент стал сайт блогера Удава «Удафф.ком». Спустя два года от него откололся контингент падонков-снобов во главе с Сергеем Минаевым, которые создали сайт «Литпром». Эти два ресурса и составили ядро т.н. падонковской литературы в рунете.
Оба сайта до сих пор живы, хотя и изрядно сдулись. На обоих сознательно пренебрегают правилами языковой нормы, сильно коверкают язык, много пишут о том, чего не найдешь в школьных учебниках по литературе (догадайтесь сами) и всячески экспериментируют со словом. Иногда очень даже удачно.
Если «Удавком» интересен больше с антропологической точки зрения, то «Литпром» можно использовать как лакмусовую бумажку для своего творчества. Отправить свой текст может любой желающий, его прочитают, оценят и опубликуют в одном из разделов, в зависимости от тематики и качества. Падонкам «Литпрома» плевать, кто ты и сколько у тебя регалий. Если текст хороший, тебя похвалят, если ни о чём – обложат так, что мало не покажется. Всё честно.
В отличие от «Удавкома», на «Литпроме» стараются не злоупотреблять матом: «Русский мат – это не блевотина подзаборников и прочей маргиналии, а тончайший, хрупкий инструмент русского языка, призвание которого – оттенять экспрессию текста. Пользоваться им надо либо осторожно, либо умеренно, потому что есть существенный риск скатиться от красоты к тривиальной пошлости, а пошлость здесь тоже не терпят».
Для расширения кругозора и большего понимания того, что происходит с русской литературой в сети, предлагаем вам ознакомиться с обоими ресурсами, но предупреждаем: чтиво далеко не для всех. Вот несколько ссылок:
>> Последний опубликованный рассказ «Литпрома» в разделе «Рекомендовано» (18+). Про то, как к сетевому хейтеру-завсегдатаю литературных сайтов вдруг заявился А.П.Чехов и что из этого вышло. Забавный.
litprom.ru/thread71884.html
>> Удавкомовская «нетленка», рекомендованная Луком (18+). Эстетам-пушкинистам лучше не читать.
udaff.com/read/netlenka/proza/6757.html
>> Пример удавкомовской поэзии (18+). Эклектичный.
udaff.com/read/creo/25494.html
Litprom.ru
Litprom.ru | Припадок спокойствия | Здравствуй жопа Новый Год (на конкурс)
Виктор Михайлович Коростылев, слегка побитый…
#чтопочитать
На литературном портале «Горький» вышел обзор русской прозы за последние полгода от Елены Макеенко. Очень любопытно посмотреть на этакий разрез лучшего, что сейчас выходит. Жизнь маргиналов глазами московского кота, православие, страдания, секс и извращения, поволжские немцы в годину репрессий, Маугли на Донбассе, колдуны, бегбедеровский антиконсюмеризм, коммунистический Вьетнам. Такое пёстрое лоскутное одеяло, как и наше с вами время.
gorky.media/reviews/begbeder-i-uelbek-v-gostyah-u-yanagihary
На литературном портале «Горький» вышел обзор русской прозы за последние полгода от Елены Макеенко. Очень любопытно посмотреть на этакий разрез лучшего, что сейчас выходит. Жизнь маргиналов глазами московского кота, православие, страдания, секс и извращения, поволжские немцы в годину репрессий, Маугли на Донбассе, колдуны, бегбедеровский антиконсюмеризм, коммунистический Вьетнам. Такое пёстрое лоскутное одеяло, как и наше с вами время.
gorky.media/reviews/begbeder-i-uelbek-v-gostyah-u-yanagihary
«Горький»
Бегбедер и Уэльбек в гостях у Янагихары
Краткий обзор русской прозы за последнее полугодие
#креатив #сторителлинг #писательство #творчество
На связи Мастридер, главный редактор CultPop и других проектов. Друзья, многие из вас не знают, кто стоит за текстами, выходящими на этом канале, и сейчас мы это исправим, а ещё будет важное объявление.
Подавляющее большинство постов здесь пишет Ярослав Туров, писатель и сценарист, который к 26 годам стал автором пяти книг и лауреатом литературных премий, и сейчас возглавляет креативный отдел YouTube-канала «Трансформатор» (1,3 млн подписчиков!). Уже много лет Ярослав пишет сценарии для видео, статьи, пьесы, романы и многое другое. Если вы ещё не убедились, что он мегакрут, вот ещё факт: в своё время он победил в телешоу «Умницы и умники» и поступил в МГИМО на бюджет. Если хотите ещё узнать о Ярославе, посмотрите его сайт: yaroslav-turov.ru. И подпишитесь на его канал о сторителлинге: @storytellerscorner.
На днях Ярослав запустил в телеграме свой онлайн-курс по креативным методикам. Я сам тестировал его и могу сказать, что это мегаполезная штука, многим из наших читателей обязательно стоит его пройти. Даю слово Ярославу:
Это телеграм-курс, в котором мы с вами будем учиться решать ЛЮБЫЕ задачи при помощи креативных методик и развивать способность придумывать оригинальные идеи. После обучения вы не только получите базовые знания по креативу, которые сможете применять хоть каждый день, но и придумаете РЕШЕНИЕ задачи, которое, возможно, круто изменит вашу жизнь.
Из чего состоит курс?
– Аудиоконтент с конспектами (около 2 часов);
– 18 креативных методик и 20 упражнений на развитие креативного мышления;
– Задания с дедлайнами в рамках курса (время выполнения выбираете сами);
– Персональный ментор (я), который будет оказывать любую поддержку, отвечать на все вопросы и помогать прийти к итоговому решению.
Кому подойдет этот курс?
+ писателям, сценаристам, блогерам, предпринимателям и другим творцам, чей успех напрямую зависит от новых оригинальных идей;
+ всем, кто вообще не соприкасался с темой креатива, но хочет попробовать;
+ всем, кто интересуется саморазвитием и любит пробовать всё новое.
Курс будет стоить 4900 рублей, но для всех, кто запишется сейчас на его первый набор, будет серьёзная скидка всем – 50%. То есть всего за 2450 рублей вы серьёзно прокачаете свои навыки креатива – по мне так, отличное предложение.
Курс начинается 20 июля, подведение итогов будет 5 августа. Чтобы записаться на курс или задать Ярославу вопрос, пишите ему в личку: @JaroslawTurow. Торопитесь: мест в первом наборе будет немного, половину уже раскупили знакомые Ярослава.
На связи Мастридер, главный редактор CultPop и других проектов. Друзья, многие из вас не знают, кто стоит за текстами, выходящими на этом канале, и сейчас мы это исправим, а ещё будет важное объявление.
Подавляющее большинство постов здесь пишет Ярослав Туров, писатель и сценарист, который к 26 годам стал автором пяти книг и лауреатом литературных премий, и сейчас возглавляет креативный отдел YouTube-канала «Трансформатор» (1,3 млн подписчиков!). Уже много лет Ярослав пишет сценарии для видео, статьи, пьесы, романы и многое другое. Если вы ещё не убедились, что он мегакрут, вот ещё факт: в своё время он победил в телешоу «Умницы и умники» и поступил в МГИМО на бюджет. Если хотите ещё узнать о Ярославе, посмотрите его сайт: yaroslav-turov.ru. И подпишитесь на его канал о сторителлинге: @storytellerscorner.
На днях Ярослав запустил в телеграме свой онлайн-курс по креативным методикам. Я сам тестировал его и могу сказать, что это мегаполезная штука, многим из наших читателей обязательно стоит его пройти. Даю слово Ярославу:
Это телеграм-курс, в котором мы с вами будем учиться решать ЛЮБЫЕ задачи при помощи креативных методик и развивать способность придумывать оригинальные идеи. После обучения вы не только получите базовые знания по креативу, которые сможете применять хоть каждый день, но и придумаете РЕШЕНИЕ задачи, которое, возможно, круто изменит вашу жизнь.
Из чего состоит курс?
– Аудиоконтент с конспектами (около 2 часов);
– 18 креативных методик и 20 упражнений на развитие креативного мышления;
– Задания с дедлайнами в рамках курса (время выполнения выбираете сами);
– Персональный ментор (я), который будет оказывать любую поддержку, отвечать на все вопросы и помогать прийти к итоговому решению.
Кому подойдет этот курс?
+ писателям, сценаристам, блогерам, предпринимателям и другим творцам, чей успех напрямую зависит от новых оригинальных идей;
+ всем, кто вообще не соприкасался с темой креатива, но хочет попробовать;
+ всем, кто интересуется саморазвитием и любит пробовать всё новое.
Курс будет стоить 4900 рублей, но для всех, кто запишется сейчас на его первый набор, будет серьёзная скидка всем – 50%. То есть всего за 2450 рублей вы серьёзно прокачаете свои навыки креатива – по мне так, отличное предложение.
Курс начинается 20 июля, подведение итогов будет 5 августа. Чтобы записаться на курс или задать Ярославу вопрос, пишите ему в личку: @JaroslawTurow. Торопитесь: мест в первом наборе будет немного, половину уже раскупили знакомые Ярослава.
#заметки #чтопочитать #знайнаших
Знаете ли вы вкус хлеба? Нет, правда. Вот сейчас остановитесь, перестаньте читать, вспомните, какой на вкус чёрный хлеб. Вспомнили? Так вот, это не идет ни в какое сравнение с теми вкусовыми ощущениями, которые начинаешь испытывать, попробовав корочку бородинского после прочтения, скажем, «Одного дня Ивана Денисовича». Вот тогда начинаешь реально чувствовать ВКУС, смакуешь эту корочку так, словно она последняя в твоей жизни.
Собственно, это одна из причин, почему так популярны истории про выживание. Мы уже обсуждали это не так давно, когда писали про книгу Газели Яхиной «Зулейха открывает глаза». Практически одновременно с «Зулейхой» вышел другой роман о выживании в аду, о советских репрессиях и лагерях – «Обитель» Захара Прилепина. Роман получил премию «Большая книга» и премию Правительства России в области культуры, занимал первые строчки в рейтингах самых продаваемых книг. Читать его трудно, местами невыносимо. Но это, безусловно, одна из тех литературных вершин, которые стоит покорить, чтобы острее чувствовать вкус еды, свободы, жизни.
«Человек тёмен и страшен, но мир человечен и тёпел».
Наш отзыв на роман «Обитель» Захара Прилепина – по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ByNOA9NXQ
Знаете ли вы вкус хлеба? Нет, правда. Вот сейчас остановитесь, перестаньте читать, вспомните, какой на вкус чёрный хлеб. Вспомнили? Так вот, это не идет ни в какое сравнение с теми вкусовыми ощущениями, которые начинаешь испытывать, попробовав корочку бородинского после прочтения, скажем, «Одного дня Ивана Денисовича». Вот тогда начинаешь реально чувствовать ВКУС, смакуешь эту корочку так, словно она последняя в твоей жизни.
Собственно, это одна из причин, почему так популярны истории про выживание. Мы уже обсуждали это не так давно, когда писали про книгу Газели Яхиной «Зулейха открывает глаза». Практически одновременно с «Зулейхой» вышел другой роман о выживании в аду, о советских репрессиях и лагерях – «Обитель» Захара Прилепина. Роман получил премию «Большая книга» и премию Правительства России в области культуры, занимал первые строчки в рейтингах самых продаваемых книг. Читать его трудно, местами невыносимо. Но это, безусловно, одна из тех литературных вершин, которые стоит покорить, чтобы острее чувствовать вкус еды, свободы, жизни.
«Человек тёмен и страшен, но мир человечен и тёпел».
Наш отзыв на роман «Обитель» Захара Прилепина – по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ByNOA9NXQ
Teletype
Зачем читать "Обитель" Захара Прилепина?
12.07.18 / Наталья Коновалова – для CultPop
#заметки #знайнаших
Рассуждая на днях о том, почему в России не снимают хороших фильмов ужасов, один автор написал в FB: «Для создания фильма ужасов нужно быть поэтом. Нужно видеть лица в узорах ковра, слышать голоса демонов в шуме деревьев и уметь передавать эти чувства публике. Быть таким поэтом некомфортно и вредно для здоровья. Ведь приходится постоянно заглядывать в бездны, которые имеют обыкновение заглядывать в ответ – и прощай тогда старательно выстроенная стратегия успеха. Тут недолго спиться, как Эдгар По, свихнуться, как Гоголь, или вообще утопиться, как Джеймс Уэйл. Нет уж, это не для современного позитивно мыслящего бойца за место под солнцем…»
Да уж, все эти сонмы психотерапевтов, лайф-коучей, мотивационных спикеров и блогов про успешный успех сильно проредили строй «поэтов» – творческих людей, которых на создание произведения толкала какая-то травма. Сегодня практически каждый автор может сделать осознанный выбор – пойти и вылечить свою душевную болячку и заглушить этот творческий «турбо-ускоритель» – или же продолжать страдать, но создавать при этом что-то действительно стоящее.
Раньше у писателей такого выбора не было. Вот, скажем, Толстой страшно себя пытал за любое проявление слабости. В 26 лет он написал:
«Я дурен собой, неловок, нечистоплотен и светски необразован. Я раздражителен, скучен для других, нескромен, нетерпим (intolerant) и стыдлив, как ребёнок. Я почти невежда. Что я знаю, тому я выучился кое-как сам, урывками, без связи, без толку и то так мало. Я невоздержан, нерешителен, непостоянен, глупо тщеславен и пылок, как все бесхарактерные люди. Я не храбр. Я неаккуратен в жизни и так ленив, что праздность сделалась для меня почти неодолимой привычкой. Я умён, но ум мой ещё никогда ни на чём не был основательно испытан. У меня нет ни ума практического, ни ума светского, ни ума делового. Я честен, т. е. я люблю добро, сделал привычку любить его; и когда отклоняюсь от него, бываю недоволен собой и возвращаюсь к нему с удовольствием; но есть вещи, которые я люблю больше добра — славу. Я так честолюбив и так мало чувство это было удовлетворено, что часто, боюсь, я могу выбрать между славой и добродетелью первую, ежели бы мне пришлось выбирать из них». (Запись в дневнике от 7 июля 1854 г.).
И примерно в таком же духе он вел дневник еще 56 лет. Полвека самокопаний, нещадной критики – жуть. Заглянуть в дневники и письма Достоевского, Гоголя – там тоже увидим такую же тяжелейшую внутреннюю работу. Значит ли это, что непременно нужно страдать, чтобы писать хорошо? Тоже не факт: в дневниках Пушкина и Чехова мы видим больше лёгкости и иронии, больше радости жизни, несмотря на все трудности. Выходит, сколько людей, столько и путей.
Чтение FB современных авторов, как и чтение дневников классиков даёт много пищи для размышлений. Хорошо об этом сказала Т.Н.Толстая в своей недавней лекции-экскурсии по дневникам писателей: «Самый большой урок и самое большое удовольствие – это когда ты видишь, как один и тот же человек может быть серым незаметным или просто скотиной, но в тоже время он способен невероятно высоко взлетать в литературе», почитайте: sobaka.ru/city/books/75173
Рассуждая на днях о том, почему в России не снимают хороших фильмов ужасов, один автор написал в FB: «Для создания фильма ужасов нужно быть поэтом. Нужно видеть лица в узорах ковра, слышать голоса демонов в шуме деревьев и уметь передавать эти чувства публике. Быть таким поэтом некомфортно и вредно для здоровья. Ведь приходится постоянно заглядывать в бездны, которые имеют обыкновение заглядывать в ответ – и прощай тогда старательно выстроенная стратегия успеха. Тут недолго спиться, как Эдгар По, свихнуться, как Гоголь, или вообще утопиться, как Джеймс Уэйл. Нет уж, это не для современного позитивно мыслящего бойца за место под солнцем…»
Да уж, все эти сонмы психотерапевтов, лайф-коучей, мотивационных спикеров и блогов про успешный успех сильно проредили строй «поэтов» – творческих людей, которых на создание произведения толкала какая-то травма. Сегодня практически каждый автор может сделать осознанный выбор – пойти и вылечить свою душевную болячку и заглушить этот творческий «турбо-ускоритель» – или же продолжать страдать, но создавать при этом что-то действительно стоящее.
Раньше у писателей такого выбора не было. Вот, скажем, Толстой страшно себя пытал за любое проявление слабости. В 26 лет он написал:
«Я дурен собой, неловок, нечистоплотен и светски необразован. Я раздражителен, скучен для других, нескромен, нетерпим (intolerant) и стыдлив, как ребёнок. Я почти невежда. Что я знаю, тому я выучился кое-как сам, урывками, без связи, без толку и то так мало. Я невоздержан, нерешителен, непостоянен, глупо тщеславен и пылок, как все бесхарактерные люди. Я не храбр. Я неаккуратен в жизни и так ленив, что праздность сделалась для меня почти неодолимой привычкой. Я умён, но ум мой ещё никогда ни на чём не был основательно испытан. У меня нет ни ума практического, ни ума светского, ни ума делового. Я честен, т. е. я люблю добро, сделал привычку любить его; и когда отклоняюсь от него, бываю недоволен собой и возвращаюсь к нему с удовольствием; но есть вещи, которые я люблю больше добра — славу. Я так честолюбив и так мало чувство это было удовлетворено, что часто, боюсь, я могу выбрать между славой и добродетелью первую, ежели бы мне пришлось выбирать из них». (Запись в дневнике от 7 июля 1854 г.).
И примерно в таком же духе он вел дневник еще 56 лет. Полвека самокопаний, нещадной критики – жуть. Заглянуть в дневники и письма Достоевского, Гоголя – там тоже увидим такую же тяжелейшую внутреннюю работу. Значит ли это, что непременно нужно страдать, чтобы писать хорошо? Тоже не факт: в дневниках Пушкина и Чехова мы видим больше лёгкости и иронии, больше радости жизни, несмотря на все трудности. Выходит, сколько людей, столько и путей.
Чтение FB современных авторов, как и чтение дневников классиков даёт много пищи для размышлений. Хорошо об этом сказала Т.Н.Толстая в своей недавней лекции-экскурсии по дневникам писателей: «Самый большой урок и самое большое удовольствие – это когда ты видишь, как один и тот же человек может быть серым незаметным или просто скотиной, но в тоже время он способен невероятно высоко взлетать в литературе», почитайте: sobaka.ru/city/books/75173
Собака.ru
Татьяна Толстая: «Лев Толстой – невротик со страшной силой»
Писательница рассказала, почему стоит читать личные письма и дневники известных литераторов.
#интервью #молодаялитература
Не знаем, какая у вас сейчас погода за окном, но у нас поливает, как из ведра. Тем меньше хочется идти куда-то гулять, и тем больше – пообщаться за жизнь и литературу с неординарным человеком. И такой на нашем канале снова появился.
Зовут его Виталий Орехов, он талантливый прозаик, дипломат и немного сноб (в хорошем смысле). Ещё во время учёбы на факультете журналистики МГИМО он издавал короткие рассказы в студенческом журнале, потом отправился служить в МИД и за короткий срок объехал полмира с нашим уважаемым министром и его коллегами. Сейчас служит в посольстве в Казахстане Третьим секретарем, играет в «Что? Где? Когда?» за команду МИДа (дважды признавался лучшим знатоком) и пишет книги.
Особое внимание хотим обратить на два крупных произведения Виталия, которые вышли в разных издательствах за последние три года. Во-первых, это постмодернистский роман «Хроники Эрматра», где автор с математической точностью разбирает вопрос роли личности в истории. Во-вторых, это очень душевный, если не сказать ламповый роман «Лето столетия» про подмосковный дачный посёлок, через историю которого В.Орехов попробовал изобразить всё пестрое полотно истории XX века. Поговорили про прозу, дипломатию и многое другое, а еще Виталий дал длинный список книг, которые, по его мнению, однозначно стоит читать.
Виталий Орехов: Мне кажется, «монтажные склейки» в прозе – это вообще характерная черта всей литературы, созданной после остановки локомотива у перрона вокзала Ла-Сьота. Кино очень сильно поменяло весь дискурс. Перед тем, как научиться читать, у каждого из нас количество часов перед телевизором переваливает, думаю, за тысячу. Так что все современные писатели "немного сценаристы". Я вот думаю, создать бы такую колонию, где живут как в XIX веке, так у писателей оттуда таких "монтажных склеек" не будет, и романы будут как у Тургенева (если, конечно, хватит таланта)».
Полный текст беседы по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ryaFZJCmQ
yaroslav-turov.ru/stories/velikoe-uravnenie-v.orexova.html – наша рецензия на «Хроники Эрматра»
rg.ru/2017/03/14/rossijskij-diplomat-valerij-orehov-vypustil-istoricheskij-roman.html – рецензия на «Лето столетия»
Не знаем, какая у вас сейчас погода за окном, но у нас поливает, как из ведра. Тем меньше хочется идти куда-то гулять, и тем больше – пообщаться за жизнь и литературу с неординарным человеком. И такой на нашем канале снова появился.
Зовут его Виталий Орехов, он талантливый прозаик, дипломат и немного сноб (в хорошем смысле). Ещё во время учёбы на факультете журналистики МГИМО он издавал короткие рассказы в студенческом журнале, потом отправился служить в МИД и за короткий срок объехал полмира с нашим уважаемым министром и его коллегами. Сейчас служит в посольстве в Казахстане Третьим секретарем, играет в «Что? Где? Когда?» за команду МИДа (дважды признавался лучшим знатоком) и пишет книги.
Особое внимание хотим обратить на два крупных произведения Виталия, которые вышли в разных издательствах за последние три года. Во-первых, это постмодернистский роман «Хроники Эрматра», где автор с математической точностью разбирает вопрос роли личности в истории. Во-вторых, это очень душевный, если не сказать ламповый роман «Лето столетия» про подмосковный дачный посёлок, через историю которого В.Орехов попробовал изобразить всё пестрое полотно истории XX века. Поговорили про прозу, дипломатию и многое другое, а еще Виталий дал длинный список книг, которые, по его мнению, однозначно стоит читать.
Виталий Орехов: Мне кажется, «монтажные склейки» в прозе – это вообще характерная черта всей литературы, созданной после остановки локомотива у перрона вокзала Ла-Сьота. Кино очень сильно поменяло весь дискурс. Перед тем, как научиться читать, у каждого из нас количество часов перед телевизором переваливает, думаю, за тысячу. Так что все современные писатели "немного сценаристы". Я вот думаю, создать бы такую колонию, где живут как в XIX веке, так у писателей оттуда таких "монтажных склеек" не будет, и романы будут как у Тургенева (если, конечно, хватит таланта)».
Полный текст беседы по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ryaFZJCmQ
yaroslav-turov.ru/stories/velikoe-uravnenie-v.orexova.html – наша рецензия на «Хроники Эрматра»
rg.ru/2017/03/14/rossijskij-diplomat-valerij-orehov-vypustil-istoricheskij-roman.html – рецензия на «Лето столетия»
Teletype
Молодая литература. Виталий Орехов
Прежде, чем вы приступите к этому долгому и совсем не обязательно захватывающему чтиву, я должен паратовским голосом в исполнении...
Вчера «Арзамас» опубликовал новый материал о романе Достоевского «Братья Карамазовы», отвечая на вопросы, которые остаются без ответа после прочтения книги. Например, в каком году все происходит? Был ли у Мити Карамазова шанс получить оправдательный приговор по делу об убийстве отца? Почему решение по делу принимали «мужички»? Как прокурор добился победы?
Из материала можно получить представление, какими литературными приемами сознательно пользовался автор. Например, Федор Михайлович щедро снабжал текст отсылками на некоторые нашумевшие преступления тех лет:
«Достоевскому было очень важно ввести в романы криминальную хронику последних лет. Во-первых, он считал, что преступления характеризуют общество; во-вторых, благодаря этому приему его книги становились острыми и актуальными. Именно поэтому в «Карамазовых» так много преступлений 1870-х. Как это не парадоксально, одновременно он хотел показать, что это роман о 1860-х: о реформах, к которым Достоевский относился с воодушевлением и опасением одновременно, до конца не веря, что преобразования действительно пойдут на пользу стране, о пореформенной России и идейном поколении шестидесятников. Это позволило бы ему показать во второй части романа, что стало со страной и людьми в 1880 году».
Довольно интересно, почитайте: arzamas.academy/mag/568-karamazov
Из материала можно получить представление, какими литературными приемами сознательно пользовался автор. Например, Федор Михайлович щедро снабжал текст отсылками на некоторые нашумевшие преступления тех лет:
«Достоевскому было очень важно ввести в романы криминальную хронику последних лет. Во-первых, он считал, что преступления характеризуют общество; во-вторых, благодаря этому приему его книги становились острыми и актуальными. Именно поэтому в «Карамазовых» так много преступлений 1870-х. Как это не парадоксально, одновременно он хотел показать, что это роман о 1860-х: о реформах, к которым Достоевский относился с воодушевлением и опасением одновременно, до конца не веря, что преобразования действительно пойдут на пользу стране, о пореформенной России и идейном поколении шестидесятников. Это позволило бы ему показать во второй части романа, что стало со страной и людьми в 1880 году».
Довольно интересно, почитайте: arzamas.academy/mag/568-karamazov
Arzamas
7 секретов «Братьев Карамазовых»
Убийства из будущего, кафе-ресторан на Петровке и другие тайны
Вдогонку к предыдущему посту: к нашему огромному сожалению, многие подписчики так и не прочли «Братьев Карамазовых». Например, посчитали это произведение в школе слишком сложным и длинным (мы можем их понять, этот роман лучше читать в более осмысленном возрасте), а потом просто «не дошли руки».
Прекрасно вас понимаем. У нашей редакции тоже есть свои пробелы в литературном кругозоре, и мы постоянно жалуемся друг другу на недостаток времени для их восполнения. К счастью, есть способ становиться начитаннее, не читая, а слушая книги. Лучший по соотношению цена/качество сервис для этого на российском рынке - Storytel, наш новый партнёр: storytel.ru/cultpop. «Братья Карамазовы» в нём тоже есть, кстати: clck.ru/DuhYB. Послушайте обязательно: хотя бы по пути на работу/учёбу или во время походов до магазина вы за неделю-две сможете наконец осилить этот шедевр (а может, и быстрее, если будете слушать запоем).
А ещё советуем на Storytel часовую аудиолекцию Дмитрия Быкова о «Братьях Карамазовых»: clck.ru/Duhcn.
Самое классное, что для наших подписчиков Storytel предлагает 30 дней бесплатной подписки. Достаточно перейти по этой ссылке, зарегистрироваться и слушать сколько угодно аудиокниг бесплатно: storytel.ru/cultpop. Если вам не понравится (в чём мы очень сомневаемся), можете в любое время в течение месяца отменить подписку, и ничего не заплатите. А если понравится, продлите её и будете и дальше слушать аудиокниги по цене двух чашек кофе за месяц подписки.
В этом сервисе десятки тысяч аудиокниг, причём и на русском, и на английском, и художественная литература, и нон-фикшн. В общем, практически всё, что вы хотите прочитать, там есть, и даже новинки появляются очень быстро в озвучке лучших актёров. Сами пользуемся и вам искренне рекомендуем.
Прекрасно вас понимаем. У нашей редакции тоже есть свои пробелы в литературном кругозоре, и мы постоянно жалуемся друг другу на недостаток времени для их восполнения. К счастью, есть способ становиться начитаннее, не читая, а слушая книги. Лучший по соотношению цена/качество сервис для этого на российском рынке - Storytel, наш новый партнёр: storytel.ru/cultpop. «Братья Карамазовы» в нём тоже есть, кстати: clck.ru/DuhYB. Послушайте обязательно: хотя бы по пути на работу/учёбу или во время походов до магазина вы за неделю-две сможете наконец осилить этот шедевр (а может, и быстрее, если будете слушать запоем).
А ещё советуем на Storytel часовую аудиолекцию Дмитрия Быкова о «Братьях Карамазовых»: clck.ru/Duhcn.
Самое классное, что для наших подписчиков Storytel предлагает 30 дней бесплатной подписки. Достаточно перейти по этой ссылке, зарегистрироваться и слушать сколько угодно аудиокниг бесплатно: storytel.ru/cultpop. Если вам не понравится (в чём мы очень сомневаемся), можете в любое время в течение месяца отменить подписку, и ничего не заплатите. А если понравится, продлите её и будете и дальше слушать аудиокниги по цене двух чашек кофе за месяц подписки.
В этом сервисе десятки тысяч аудиокниг, причём и на русском, и на английском, и художественная литература, и нон-фикшн. В общем, практически всё, что вы хотите прочитать, там есть, и даже новинки появляются очень быстро в озвучке лучших актёров. Сами пользуемся и вам искренне рекомендуем.
В восточных трактатах по военной тактике и философских трактатах много говорится о неделании/недеянии как об эффективной стратегии решения всех своих проблем. Когда ты не отступаешь и не нападаешь, не творишь глупостей и не следуешь своим страстям, а просто находишься в состоянии покоя и ничего не предпринимаешь.
Осознанно или нет, но два века назад эту тактику применил вместе со своим главным героем И.А.Гончаров. Его толстенный роман, в котором герой всё время лежит и ничего не делает, порвал все шаблоны публики, а у будущих социалистов и революционеров появился ещё один веский аргумент, что систему пора менять, ибо так жить нельзя.
Бездействие главного героя так запало в душу читателям, что в честь Обломова стола называть рестораны, фирмы и даже пиво и кабачковую икру, покойный Михаил Угаров поставил спектакль «Облом off», а один музыкант-правдоруб взял себе такой псевдоним. О необычной популярности образа Обломова и стилистике романа недавно портал «Горький» пообщался с исследователем творчества Гончарова Алексеем Балакиным:
– А как вы думаете, почему именно Обломов так популярен в России?
– Тут можно назвать множество факторов, и ни один не будет определяющим. Во-первых, само слово легко произнести и легко запомнить — Об-ло-мов. Во-вторых, мы любим лениться, а оно предполагает лень. Лениться, полежать на диване. Пожалуй, все мы воспринимаем мечту Обломова как собственную, затаенную и неосуществимую. Каждый в душе хочет быть Обломовым. Даже тот, кто встает в восемь, в девять садится за письменный стол и в семь встает из-за него, все равно в душе иногда говорит: «А не поступить ли мне как Обломов?» Еще один важный момент, отвечающий на вопрос, почему «Обломов» и «Обыкновенная история» более сильные романы, более гончаровские, чем «Обрыв»: в них Гончаров не позволяет себе давать нравственные оценки, там нет ни злодеев, ни праведников. Белинский совершенно гениально сказал, что он живописует людей как есть, чтобы читатель мог сам составить свое впечатление. Спор о том, кто лучше, Штольц или Обломов, совершенно бессмысленный: они как два ростка, появившиеся на одной и той же почве.
Почитайте вторую половину интервью, есть интересные мысли: gorky.media/context/goncharov-ploho-pisal-no-horosho-vycherkival
youtu.be/-DaYPZWcfrU – и послушайте лекцию Быкова об Обломове, он занятно трактует его как русский психодел
#заметки #знайнаших
Осознанно или нет, но два века назад эту тактику применил вместе со своим главным героем И.А.Гончаров. Его толстенный роман, в котором герой всё время лежит и ничего не делает, порвал все шаблоны публики, а у будущих социалистов и революционеров появился ещё один веский аргумент, что систему пора менять, ибо так жить нельзя.
Бездействие главного героя так запало в душу читателям, что в честь Обломова стола называть рестораны, фирмы и даже пиво и кабачковую икру, покойный Михаил Угаров поставил спектакль «Облом off», а один музыкант-правдоруб взял себе такой псевдоним. О необычной популярности образа Обломова и стилистике романа недавно портал «Горький» пообщался с исследователем творчества Гончарова Алексеем Балакиным:
– А как вы думаете, почему именно Обломов так популярен в России?
– Тут можно назвать множество факторов, и ни один не будет определяющим. Во-первых, само слово легко произнести и легко запомнить — Об-ло-мов. Во-вторых, мы любим лениться, а оно предполагает лень. Лениться, полежать на диване. Пожалуй, все мы воспринимаем мечту Обломова как собственную, затаенную и неосуществимую. Каждый в душе хочет быть Обломовым. Даже тот, кто встает в восемь, в девять садится за письменный стол и в семь встает из-за него, все равно в душе иногда говорит: «А не поступить ли мне как Обломов?» Еще один важный момент, отвечающий на вопрос, почему «Обломов» и «Обыкновенная история» более сильные романы, более гончаровские, чем «Обрыв»: в них Гончаров не позволяет себе давать нравственные оценки, там нет ни злодеев, ни праведников. Белинский совершенно гениально сказал, что он живописует людей как есть, чтобы читатель мог сам составить свое впечатление. Спор о том, кто лучше, Штольц или Обломов, совершенно бессмысленный: они как два ростка, появившиеся на одной и той же почве.
Почитайте вторую половину интервью, есть интересные мысли: gorky.media/context/goncharov-ploho-pisal-no-horosho-vycherkival
youtu.be/-DaYPZWcfrU – и послушайте лекцию Быкова об Обломове, он занятно трактует его как русский психодел
#заметки #знайнаших
«Горький»
«Гончаров плохо писал, но хорошо вычеркивал»
Интервью с Алексеем Балакиным, специалистом по творчеству автора «Обломова»
27 июля в возрасте 85 лет скончался русский прозаик, поэт и драматург Владимир Войнович. Хотим познакомить вас немного с жизнью и творчеством этого автора.
Владимир Войнович родился в Душанбе в 1932 году, детство у него было непростое. Его отец в 30-е был арестован, потом во время войны им с семьей приходилось неоднократно переезжать. В молодости Войнович служил в армии, дважды поступал в Литинститут, осваивал целину, работал на стройке, публиковал в газетах стихи и песни. Его песня «Я верю, друзья» (композитор О.Фельцман) стала гимном советских космонавтов и сделала его знаменитым:
Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперёд от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далёких планет
Останутся наши следы…
Уже в 60-е годы Войнович активно включился в правозащитную деятельность, высмеивал в своих произведениях советскую действительность, за что попал в опалу и был исключен из Союза писателей СССР, куда ранее был торжественно принят за свои песни.
В середине 60-х в самиздате выходит одно из самых известных произведений Войновича – роман-анекдот «Жизнь и необычайные приключения солдата Чонкина», чем-то напоминающий рассказы о бравом солдате Швейке. После публикации романа за границей в 1975 году КГБшники предположительно пытались отравить Войновича психотропным препаратом, что сильно подорвало его здоровье.
Войнович пытался добиться справедливости, писал Андропову и в западную прессу и в итоге в 1980 году был выслан из СССР и лишен гражданства. До конца 1990-х годов писатель жил в Германии, лишь иногда приезжая в Россию. Свой непримиримый характер Войнович проявлял еще не раз, в 2015 году привлек к себе внимание своими резкими высказываниями в адрес российской власти. В сети про него написали: «Уникальность Войновича в том, что он умудрился прожить длинную жизнь, называя мудаков мудаками».
Если вы не читали ничего из произведений Владимира Войновича, мы советуем прочесть его трилогию о солдате Чонкине, а таке сатирическую антиутопию «Москва 2042» (1986), в которой герой на машине времени отправляется в будущее, где в Москве построен «настоящий коммунизм». Там он вдруг обнаруживает, что органы госбезопасности, религиозные институты и правящая партия слились в некий единый чудовищный организм. Как мы видим, предсказание Войновича оказалось пророческим.
По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации рассказал писатель и филолог Денис Драгунский:
«О книгах Войновича никому не придет в голову спрашивать: «а как это написано?» Потому что это написано именно так, как надо было писать о нашей с вами Атлантиде — чтобы помнили, смеясь и ужасаясь. Поэтому Войнович — писатель не только старый, веселый и честный, но и самый настоящий».
meduza.io/feature/2018/07/28/nastoyaschiy-staryy-pisatel
#заметки #знайнаших
Владимир Войнович родился в Душанбе в 1932 году, детство у него было непростое. Его отец в 30-е был арестован, потом во время войны им с семьей приходилось неоднократно переезжать. В молодости Войнович служил в армии, дважды поступал в Литинститут, осваивал целину, работал на стройке, публиковал в газетах стихи и песни. Его песня «Я верю, друзья» (композитор О.Фельцман) стала гимном советских космонавтов и сделала его знаменитым:
Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперёд от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далёких планет
Останутся наши следы…
Уже в 60-е годы Войнович активно включился в правозащитную деятельность, высмеивал в своих произведениях советскую действительность, за что попал в опалу и был исключен из Союза писателей СССР, куда ранее был торжественно принят за свои песни.
В середине 60-х в самиздате выходит одно из самых известных произведений Войновича – роман-анекдот «Жизнь и необычайные приключения солдата Чонкина», чем-то напоминающий рассказы о бравом солдате Швейке. После публикации романа за границей в 1975 году КГБшники предположительно пытались отравить Войновича психотропным препаратом, что сильно подорвало его здоровье.
Войнович пытался добиться справедливости, писал Андропову и в западную прессу и в итоге в 1980 году был выслан из СССР и лишен гражданства. До конца 1990-х годов писатель жил в Германии, лишь иногда приезжая в Россию. Свой непримиримый характер Войнович проявлял еще не раз, в 2015 году привлек к себе внимание своими резкими высказываниями в адрес российской власти. В сети про него написали: «Уникальность Войновича в том, что он умудрился прожить длинную жизнь, называя мудаков мудаками».
Если вы не читали ничего из произведений Владимира Войновича, мы советуем прочесть его трилогию о солдате Чонкине, а таке сатирическую антиутопию «Москва 2042» (1986), в которой герой на машине времени отправляется в будущее, где в Москве построен «настоящий коммунизм». Там он вдруг обнаруживает, что органы госбезопасности, религиозные институты и правящая партия слились в некий единый чудовищный организм. Как мы видим, предсказание Войновича оказалось пророческим.
По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации рассказал писатель и филолог Денис Драгунский:
«О книгах Войновича никому не придет в голову спрашивать: «а как это написано?» Потому что это написано именно так, как надо было писать о нашей с вами Атлантиде — чтобы помнили, смеясь и ужасаясь. Поэтому Войнович — писатель не только старый, веселый и честный, но и самый настоящий».
meduza.io/feature/2018/07/28/nastoyaschiy-staryy-pisatel
#заметки #знайнаших
Meduza
Настоящий старый писатель
В ночь на 28 июля стало известно о смерти Владимира Войновича. Ему было 85 лет. По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации вспоминает писатель и филолог Денис Драгунский.