«Восемь снов»
Режиссёр и сценограф: Яна Тумина
МДТ — Театр Европы
по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Бег»
В спектакле творчество Булгакова и искусственный интеллект слились в образе Кибердевы, её не было в пьесе, героиню специально создали для постановки. Лицо Кибердевы, воплощённое актрисой Надеждой Некрасовой, периодически появляется на плазменном экране, чтобы рассказать зрителям о значении снов в нашей жизни, что такое дежавю и как часто мы сталкиваемся с этим явлением. Кибердева в течение всего спектакля служит мостом между прошлым и настоящим.
Спектакль состоит из восьми сменяющих друг друга сцен, по аналогии со снами в пьесе, наполненных абсурдом и сюрреализмом, о страданиях людей, вынужденных покинуть свой дом и страну. Ужас войны и бегство из хаоса оборачивается страшными последствиями для души человека. Все герои переживают трансформацию и переоценку ценностей, и внешнюю, и внутреннюю. Интересен подход режиссёра к героям, которые временами раздваиваются прямо на сцене, так Хлудов превращается в синтез человека и монстра, подобного Франкенштейну(художник и соавтор Туминой — Кира Камалидинова), воплощающий боль и утрату прежней эпохи, в какой-то момент на сцене появляется и элемент театра кукол зритель видит на сцене огромную куклу, в точности повторяющую образ Хлудова.
Анна Сирота о спектакле: «Все эти люди бегут от начала и до конца пьесы – сначала от наступающей Красной армии, потом от голода и нищеты, кто-то пытается сбежать и от самого себя. Их догоняет не только Гражданская война, но и само время – переломное, жестокое, трагическое и комическое одновременно. Вся эта фантасмагория (так определял жанр постановки сам Михаил Афанасьевич) совершается под бесконечный вальс – музыку меланхолии и надежды. Каждый герой совершает путешествие через время на глазах у зрителей».
Режиссёр и сценограф: Яна Тумина
МДТ — Театр Европы
по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Бег»
В спектакле творчество Булгакова и искусственный интеллект слились в образе Кибердевы, её не было в пьесе, героиню специально создали для постановки. Лицо Кибердевы, воплощённое актрисой Надеждой Некрасовой, периодически появляется на плазменном экране, чтобы рассказать зрителям о значении снов в нашей жизни, что такое дежавю и как часто мы сталкиваемся с этим явлением. Кибердева в течение всего спектакля служит мостом между прошлым и настоящим.
Спектакль состоит из восьми сменяющих друг друга сцен, по аналогии со снами в пьесе, наполненных абсурдом и сюрреализмом, о страданиях людей, вынужденных покинуть свой дом и страну. Ужас войны и бегство из хаоса оборачивается страшными последствиями для души человека. Все герои переживают трансформацию и переоценку ценностей, и внешнюю, и внутреннюю. Интересен подход режиссёра к героям, которые временами раздваиваются прямо на сцене, так Хлудов превращается в синтез человека и монстра, подобного Франкенштейну(художник и соавтор Туминой — Кира Камалидинова), воплощающий боль и утрату прежней эпохи, в какой-то момент на сцене появляется и элемент театра кукол зритель видит на сцене огромную куклу, в точности повторяющую образ Хлудова.
Анна Сирота о спектакле: «Все эти люди бегут от начала и до конца пьесы – сначала от наступающей Красной армии, потом от голода и нищеты, кто-то пытается сбежать и от самого себя. Их догоняет не только Гражданская война, но и само время – переломное, жестокое, трагическое и комическое одновременно. Вся эта фантасмагория (так определял жанр постановки сам Михаил Афанасьевич) совершается под бесконечный вальс – музыку меланхолии и надежды. Каждый герой совершает путешествие через время на глазах у зрителей».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Сто сорок ударов в минуту» (2015)
Режиссёр: Денис Казачук
В ролях: Наталья Сизова, Платон Селивановский, Виктория Войнич-Слуцкая, Роман Дадаев, Анастасия Грицай
Большой театр кукол, Санкт-Петербург
Сердце маленького ребёнка бьётся с частотой сто сорок ударов в минуту. В мире природы также многие явления происходят достаточно быстро. Так, например, стрекочет кузнечик, бегают муравьи, летают бабочки и стрекозы, трепещут листья на ветру и бьются друг о друга стебли тростника. Авторы спектакля в «Сто сорок ударов в минуту» с помощью визуала и пластики, театра кукол рассказывают детям, что мир природы чудесным образом созвучен ритму их маленьких сердец.
Режиссёр: Денис Казачук
В ролях: Наталья Сизова, Платон Селивановский, Виктория Войнич-Слуцкая, Роман Дадаев, Анастасия Грицай
Большой театр кукол, Санкт-Петербург
Сердце маленького ребёнка бьётся с частотой сто сорок ударов в минуту. В мире природы также многие явления происходят достаточно быстро. Так, например, стрекочет кузнечик, бегают муравьи, летают бабочки и стрекозы, трепещут листья на ветру и бьются друг о друга стебли тростника. Авторы спектакля в «Сто сорок ударов в минуту» с помощью визуала и пластики, театра кукол рассказывают детям, что мир природы чудесным образом созвучен ритму их маленьких сердец.
❤5
Белинская и Лакоба сыграют в «женском» спектакле Дина Итэна
5, 6 и 7 июня на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Дина Итэна «Устал рождаться и умирать» по одноимённому роману Мо Яня.
Напомним, Дин Итэн — ученик Эудженио Барбы, известный китайский актёр и режиссёр. Он любит соединять в своих постановках национальные традиции с современным пониманием театра и много работает за пределами Китая. За последние два года он выпустил два спектакля в России: «Я не убивала своего мужа» в московском Театре Наций и «Один день что три осени» в новосибирском «Старом доме». Обе постановки основаны на романах современного китайского писателя Лю Чжэньюня.
Для своей первой петербургской премьеры Дин Итэн выбрал текст другого своего соотечественника — нобелевского лауреата Мо Яня. Любопытно, что российским театральным зрителям Мо Янь известен прежде всего благодаря спектаклю нынешнего худрука Александринки Никиты Кобелева — «Лягушкам», поставленным в Псковском театре драмы имени Пушкина.
Название романа «Устал рождаться и умирать» напрямую связано с его сюжетом: хотя действие происходит в ХХ веке, эта историческая фантасмагория — рассказ о перерождениях героя в разных образах. В анонсе Александринского театра говорится: «Действие романа происходит в Китае на фоне аграрной реформы 1950 года. Зажиточный помещик Симэнь Нао расстрелян деревенской беднотой и после смерти попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений и возвращается в свою деревню на протяжении 50 лет как осёл, вол, свинья, собака, обезьяна, и, наконец, человеком».
В описании премьеры говорится: «Инсценируя многонаселённый и сложносочинённый роман Мо Яня, Дин Итэн и его соавтор Ванг Анни (перевод инсценировки — Алексей Родионов) сосредотачиваются на главном герое Симэнь Нао и семействе Лань, представителях трёх поколений этой семьи, прослеживая то, как менялись судьба и обстоятельства их жизни, сохраняя приметы эпох, в которые жили герои, а также некоторых второстепенных, но очень самобытных действующих лиц романа, которые не важны для сюжета, но принципиальны для понимания времени».
«Мо Янь — один из самых любимых моих писателей, я отношусь к нему с огромным пиететом, — рассказывает Дин Итэн. — Работая над постановкой, я сосредоточился на отношениях персонажей, любовных перипетиях романа, которые с таким мастерством написаны автором. Для нас в спектакле важно сохранить, отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, с другой — его созвучность Кафке, которая важна для меня. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным — и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру».
Самым необычным в постановке будет распределение ролей: всех персонажей истории сыграют девять актрис. Театр поясняет, что это решение соотносится с традициями китайской сцены, где в разные периоды все роли в спектаклях играли или только мужчины, или только женщины (и до сих пор существуют актрисы, которые специализируются именно на мужских ролях). Участвовать в премьере будут Ольга Белинская, Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Анастасия Гребенчук, Анна Селедец, Дарья Клименко, Дарья Ванеева и Елизавета Фурманова.
В постановочной команде спектакля — педагог по пекинской опере Цзян Шуюань, художник-постановщик Лю Кэдун, художник по костюмам Елена Жукова, композитор Сяо Хэ, видеохудожник Мария Варахалина и художник по свету Денис Солнцев.
Источник: «Театръ».
5, 6 и 7 июня на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Дина Итэна «Устал рождаться и умирать» по одноимённому роману Мо Яня.
Напомним, Дин Итэн — ученик Эудженио Барбы, известный китайский актёр и режиссёр. Он любит соединять в своих постановках национальные традиции с современным пониманием театра и много работает за пределами Китая. За последние два года он выпустил два спектакля в России: «Я не убивала своего мужа» в московском Театре Наций и «Один день что три осени» в новосибирском «Старом доме». Обе постановки основаны на романах современного китайского писателя Лю Чжэньюня.
Для своей первой петербургской премьеры Дин Итэн выбрал текст другого своего соотечественника — нобелевского лауреата Мо Яня. Любопытно, что российским театральным зрителям Мо Янь известен прежде всего благодаря спектаклю нынешнего худрука Александринки Никиты Кобелева — «Лягушкам», поставленным в Псковском театре драмы имени Пушкина.
Название романа «Устал рождаться и умирать» напрямую связано с его сюжетом: хотя действие происходит в ХХ веке, эта историческая фантасмагория — рассказ о перерождениях героя в разных образах. В анонсе Александринского театра говорится: «Действие романа происходит в Китае на фоне аграрной реформы 1950 года. Зажиточный помещик Симэнь Нао расстрелян деревенской беднотой и после смерти попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений и возвращается в свою деревню на протяжении 50 лет как осёл, вол, свинья, собака, обезьяна, и, наконец, человеком».
В описании премьеры говорится: «Инсценируя многонаселённый и сложносочинённый роман Мо Яня, Дин Итэн и его соавтор Ванг Анни (перевод инсценировки — Алексей Родионов) сосредотачиваются на главном герое Симэнь Нао и семействе Лань, представителях трёх поколений этой семьи, прослеживая то, как менялись судьба и обстоятельства их жизни, сохраняя приметы эпох, в которые жили герои, а также некоторых второстепенных, но очень самобытных действующих лиц романа, которые не важны для сюжета, но принципиальны для понимания времени».
«Мо Янь — один из самых любимых моих писателей, я отношусь к нему с огромным пиететом, — рассказывает Дин Итэн. — Работая над постановкой, я сосредоточился на отношениях персонажей, любовных перипетиях романа, которые с таким мастерством написаны автором. Для нас в спектакле важно сохранить, отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, с другой — его созвучность Кафке, которая важна для меня. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным — и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру».
Самым необычным в постановке будет распределение ролей: всех персонажей истории сыграют девять актрис. Театр поясняет, что это решение соотносится с традициями китайской сцены, где в разные периоды все роли в спектаклях играли или только мужчины, или только женщины (и до сих пор существуют актрисы, которые специализируются именно на мужских ролях). Участвовать в премьере будут Ольга Белинская, Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Анастасия Гребенчук, Анна Селедец, Дарья Клименко, Дарья Ванеева и Елизавета Фурманова.
В постановочной команде спектакля — педагог по пекинской опере Цзян Шуюань, художник-постановщик Лю Кэдун, художник по костюмам Елена Жукова, композитор Сяо Хэ, видеохудожник Мария Варахалина и художник по свету Денис Солнцев.
Источник: «Театръ».
❤7
О значении театра в жизни человека можно спорить бесконечно долго. Например, Олег Лоевский уверен, что сцена — точно не место для морализаторства.
«Чему можно учить после Евангелия? — говорит он. — Театр не учит, он должен произвести впечатление... и дать понять зрителю, что мир сложен и будет только сложнее».
Разумеется, во многом это впечатление зависит от режиссёрского замысла — но начинается все именно с литературного первоисточника. Но как же в свою очередь своей историей может заинтересовать автор, драматург, если исследователи выделяют весьма ограниченное количество возможных сюжетов? Именно этот вопрос и станет главной темой нашего нового курса «Все шаблоны сюжетов».
«Чему можно учить после Евангелия? — говорит он. — Театр не учит, он должен произвести впечатление... и дать понять зрителю, что мир сложен и будет только сложнее».
Разумеется, во многом это впечатление зависит от режиссёрского замысла — но начинается все именно с литературного первоисточника. Но как же в свою очередь своей историей может заинтересовать автор, драматург, если исследователи выделяют весьма ограниченное количество возможных сюжетов? Именно этот вопрос и станет главной темой нашего нового курса «Все шаблоны сюжетов».
🔥4
Эдриан Броуди для журнала Vogue в объективе Антона Корбейна, 2025 год
🔥16❤11
«Тринадцатый апостол, или Облако в штанах» (2019)
Режиссёр Йонас Вайткус
Старый вильнюсский театр
Жанр спектакля режиссёр Йонас Вайткус определяет как «футуристическую метаморфозу и прощальный концерт». На постановку его вдохновило раннее творчество поэта Владимира Маяковского, пьеса «Владимир Маяковский. Трагедия» и поэмы «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник».
Дайва Шабасявичене: «"Тринадцатый апостол, или Облако в штанах" – это спектакль, которым движут не только Маяковский или Вайткус, но, прежде всего, актёры. С первых минут можно почувствовать и заметить, как мощно актёры становятся частью произведения, а режиссёр в созданной им системе находит для них место. <...> Здесь создаются правила тотального театра, где все компоненты неразделимо связаны друг с другом. Этот творческий принцип особенно действенный при попытке открыто полемизировать с настоящим, с современным футуризмом, когда разрушается то, что создали предшественники».
Режиссёр Йонас Вайткус
Старый вильнюсский театр
Жанр спектакля режиссёр Йонас Вайткус определяет как «футуристическую метаморфозу и прощальный концерт». На постановку его вдохновило раннее творчество поэта Владимира Маяковского, пьеса «Владимир Маяковский. Трагедия» и поэмы «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник».
Дайва Шабасявичене: «"Тринадцатый апостол, или Облако в штанах" – это спектакль, которым движут не только Маяковский или Вайткус, но, прежде всего, актёры. С первых минут можно почувствовать и заметить, как мощно актёры становятся частью произведения, а режиссёр в созданной им системе находит для них место. <...> Здесь создаются правила тотального театра, где все компоненты неразделимо связаны друг с другом. Этот творческий принцип особенно действенный при попытке открыто полемизировать с настоящим, с современным футуризмом, когда разрушается то, что создали предшественники».
❤3
«Для того чтобы уничтожить человечество, совершенно не обязательны атомные бомбы, просто уберите образование — и всё погибнет. Будут врачи, которые начнут отрезать не то, что нужно, начнут рушиться дома и мосты. Нельзя недооценивать роль и значение образования. Я обожаю профессионализм, терпеть не могу дилетантов».
Игорь Волчек
Игорь Волчек
❤11❤🔥1
Не стало бывшего арт-директора Воронежского театра кукол Светланы Дремачёвой
20 мая на 74-м году жизни умерла Светлана Дремачёва, с 2009 по 2022 год занимавшая должность арт-директора Воронежского театра кукол имени Вольховского.
Светлана Дремачёва была организатором и вдохновителем множества событий Воронежского театра кукол, которому посвятила четверть века, режиссёром, драматургом. После окончания отделения журналистики филологического факультета Воронежского государственного университета в 1977 году она долгое время работала в Узбекистане: в 1980-м стала завлитом Ташкентского государственного академического театра драмы имени Горького, затем была директором учебного театра ТГТХИ имени Островского и методистом по театральным и художественным дисциплинам министерства культуры УзССР.
В Воронежский театр кукол Дремачёва пришла в 1997 году в качестве заместителя директора по работе со зрителем, а в 2009-м стала арт-директором театра. Эту должность она занимала до 2022 года.
«Во многом благодаря усилиям Светланы Владимировны Дремачёвой театр работал в сложный период после смерти художественного руководителя Валерия Аркадьевича Вольховского, — говорится в публикации Воронежского театра кукол. — В должности арт-директора она определяла творческую линию театра.
Светлана Владимировна стояла у истоков многих значимых проектов театра, была автором стихотворений и зонгов к спектаклям, создателем пьес, режиссёром постановок, человеком, который вдохновлял, объединял и открывал новые творческие направления. Она осуществила постановки “Это мальчик-рисовальщик”, “Детский дневник войны”, “Владимир Красно Солнышко”, “Две избушки и Морозко”, “Зайка и Бычок”, “Анна Ахматова. Поэма без героя. Реквием”, “Сказка об умном глупом мышонке” и другие.
Дважды становилась лауреатом премии Центрального Федерального округа в области литературы и искусства — за создание “Малышкиной сцены” (2014) и за осуществление проекта “Театр из книжки для малыша и малышки” (2015).
Выражаем искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и любил Светлану Владимировну. Она оставила большой след в истории театра, в памяти коллег, друзей и зрителей. Светлая память».
Источник: Театръ.
20 мая на 74-м году жизни умерла Светлана Дремачёва, с 2009 по 2022 год занимавшая должность арт-директора Воронежского театра кукол имени Вольховского.
Светлана Дремачёва была организатором и вдохновителем множества событий Воронежского театра кукол, которому посвятила четверть века, режиссёром, драматургом. После окончания отделения журналистики филологического факультета Воронежского государственного университета в 1977 году она долгое время работала в Узбекистане: в 1980-м стала завлитом Ташкентского государственного академического театра драмы имени Горького, затем была директором учебного театра ТГТХИ имени Островского и методистом по театральным и художественным дисциплинам министерства культуры УзССР.
В Воронежский театр кукол Дремачёва пришла в 1997 году в качестве заместителя директора по работе со зрителем, а в 2009-м стала арт-директором театра. Эту должность она занимала до 2022 года.
«Во многом благодаря усилиям Светланы Владимировны Дремачёвой театр работал в сложный период после смерти художественного руководителя Валерия Аркадьевича Вольховского, — говорится в публикации Воронежского театра кукол. — В должности арт-директора она определяла творческую линию театра.
Светлана Владимировна стояла у истоков многих значимых проектов театра, была автором стихотворений и зонгов к спектаклям, создателем пьес, режиссёром постановок, человеком, который вдохновлял, объединял и открывал новые творческие направления. Она осуществила постановки “Это мальчик-рисовальщик”, “Детский дневник войны”, “Владимир Красно Солнышко”, “Две избушки и Морозко”, “Зайка и Бычок”, “Анна Ахматова. Поэма без героя. Реквием”, “Сказка об умном глупом мышонке” и другие.
Дважды становилась лауреатом премии Центрального Федерального округа в области литературы и искусства — за создание “Малышкиной сцены” (2014) и за осуществление проекта “Театр из книжки для малыша и малышки” (2015).
Выражаем искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и любил Светлану Владимировну. Она оставила большой след в истории театра, в памяти коллег, друзей и зрителей. Светлая память».
Источник: Театръ.
💔10❤1