Олег Лоевский — человек, «без которого театральный ландшафт России был бы другим»:
«У театра, на мой взгляд, две важные задачи:
1. Эмоционально нас ударить. Сегодня люди не хотят испытывать эмоции, и это большая проблема. Театр должен напомнить, что вне сочувствия, вне эмпатии мы не совсем люди.
2. Напомнить людям, что жизнь очень сложна. Что нет простых решений».
Как создавать тексты и истории, в которых нет простых ответов, но есть живое человеческое напряжение, конфликт и эмпатия?
Об этом — о драматургии как способе чувствовать и думать — говорим на курсе Олега Лоевского «Все шаблоны сюжетов».
Присоединяйтесь
«У театра, на мой взгляд, две важные задачи:
1. Эмоционально нас ударить. Сегодня люди не хотят испытывать эмоции, и это большая проблема. Театр должен напомнить, что вне сочувствия, вне эмпатии мы не совсем люди.
2. Напомнить людям, что жизнь очень сложна. Что нет простых решений».
Как создавать тексты и истории, в которых нет простых ответов, но есть живое человеческое напряжение, конфликт и эмпатия?
Об этом — о драматургии как способе чувствовать и думать — говорим на курсе Олега Лоевского «Все шаблоны сюжетов».
Присоединяйтесь
❤4
В Пермской опере в сезоне 2026–2027 выпустят премьеры Фёдоров, Глухов, Мирошниченко
Пермский театр оперы и балета анонсировал планы на предстоящий сезон. В их числе — мировая премьера балета Владимира Раннева, комическая опера Антонио Сальери и «шекспировская» постановка Антона Фёдорова.
В пресс-релизе Пермской оперы говорится о трёх репертуарных линиях театра: «диалог с классическим наследием, хрестоматийные названия которого перечитываются заново ведущими мастерами современного российского искусства; возвращение из небытия шедевров прошлого, редко появляющихся на сегодняшней сцене; мировые премьеры, написанные и поставленные по заказу Пермской оперы».
Первой премьерой сезона станет обновлённый вариант «визитной карточки» театра, как названа в релизе постановка моцартовской оперы «Так поступают все женщины». Над новой редакцией, которая будет представлена зрителям в октябре, работает главный дирижёр Пермской оперы Владимир Ткаченко.
Театр иронично отмечает, что в грядущем сезоне зрителей ждёт встреча «с Моцартом и Сальери»: и впрямь следующей премьерой станет редкая в современном репертуаре комическая опера Антонио Сальери «Сначала музыка, потом слова», которую выпустят в марте Мария Рубина и Даниил Журилов. А уже в мае новую работу представит Антон Фёдоров: в этом сезоне один из лидеров российской сцены дебютировал в Пермской опере как режиссёр музыкального театра, поставив «Вольного стрелка» Вебера. На сей раз Фёдоров выбрал материал, подчёркнуто близкий драматическому театру, — «Макбета» Верди. Музыкальным руководителем спектакля будет Владимир Ткаченко.
В балетной афише сезона, который «пройдёт под знаком поиска точек соприкосновения между прошлым и настоящим классического танца», — две новые постановки. Руководитель балетной труппы Пермской оперы Алексей Мирошниченко вместе с дирижёром Иваном Худяковым-Веденяпиным представят новую версию «Пахиты» Эдуара Дельдевеза и Людвига Минкуса. А в конце сезона один из самых ярких современных хореографов Павел Глухов выпустит «Снегурочку» — музыкальным руководителем мировой премьеры этого балета Владимира Раннева, созданного им по заказу Пермской оперы, станет Фёдор Леднёв.
Помимо новых спектаклей, в предстоящем сезоне театр планирует ряд важных сугубо музыкальных событий. В частности, уже в сентябре пройдёт четырёхдневная программа «Собрание сочинений», посвящённая 120-летию со дня рождения Шостаковича и состоящая из камерных, симфонических и вокальных опусов композитора, в феврале пройдёт мировая премьера сочинения Антона Светличного, которое он пишет специально для оркестра Пермской оперы (за дирижёрский пульт встанет Фёдор Леднёв). А в июне на сцене московского Концертного зала имени Чайковского артисты театра исполнят концертные версии двух опер — «Похождений повесы» Стравинского и «Дон Жуана» Моцарта.
Источник: «Театръ».
Пермский театр оперы и балета анонсировал планы на предстоящий сезон. В их числе — мировая премьера балета Владимира Раннева, комическая опера Антонио Сальери и «шекспировская» постановка Антона Фёдорова.
В пресс-релизе Пермской оперы говорится о трёх репертуарных линиях театра: «диалог с классическим наследием, хрестоматийные названия которого перечитываются заново ведущими мастерами современного российского искусства; возвращение из небытия шедевров прошлого, редко появляющихся на сегодняшней сцене; мировые премьеры, написанные и поставленные по заказу Пермской оперы».
Первой премьерой сезона станет обновлённый вариант «визитной карточки» театра, как названа в релизе постановка моцартовской оперы «Так поступают все женщины». Над новой редакцией, которая будет представлена зрителям в октябре, работает главный дирижёр Пермской оперы Владимир Ткаченко.
Театр иронично отмечает, что в грядущем сезоне зрителей ждёт встреча «с Моцартом и Сальери»: и впрямь следующей премьерой станет редкая в современном репертуаре комическая опера Антонио Сальери «Сначала музыка, потом слова», которую выпустят в марте Мария Рубина и Даниил Журилов. А уже в мае новую работу представит Антон Фёдоров: в этом сезоне один из лидеров российской сцены дебютировал в Пермской опере как режиссёр музыкального театра, поставив «Вольного стрелка» Вебера. На сей раз Фёдоров выбрал материал, подчёркнуто близкий драматическому театру, — «Макбета» Верди. Музыкальным руководителем спектакля будет Владимир Ткаченко.
В балетной афише сезона, который «пройдёт под знаком поиска точек соприкосновения между прошлым и настоящим классического танца», — две новые постановки. Руководитель балетной труппы Пермской оперы Алексей Мирошниченко вместе с дирижёром Иваном Худяковым-Веденяпиным представят новую версию «Пахиты» Эдуара Дельдевеза и Людвига Минкуса. А в конце сезона один из самых ярких современных хореографов Павел Глухов выпустит «Снегурочку» — музыкальным руководителем мировой премьеры этого балета Владимира Раннева, созданного им по заказу Пермской оперы, станет Фёдор Леднёв.
Помимо новых спектаклей, в предстоящем сезоне театр планирует ряд важных сугубо музыкальных событий. В частности, уже в сентябре пройдёт четырёхдневная программа «Собрание сочинений», посвящённая 120-летию со дня рождения Шостаковича и состоящая из камерных, симфонических и вокальных опусов композитора, в феврале пройдёт мировая премьера сочинения Антона Светличного, которое он пишет специально для оркестра Пермской оперы (за дирижёрский пульт встанет Фёдор Леднёв). А в июне на сцене московского Концертного зала имени Чайковского артисты театра исполнят концертные версии двух опер — «Похождений повесы» Стравинского и «Дон Жуана» Моцарта.
Источник: «Театръ».
🔥2
Крупным планом: авторский спектакль Виктора Плотникова «КвинПикs» (2024) в Театре кукол Республики Карелия в Петрозаводске.
Постановка в жанре комикс-оперы основана на повести Александра Пушкина «Пиковая дама», но в большей степени — на одноимённой опере Петра Чайковского. Единственным соавтором Плотникова стал композитор Кирилл Лихин.
Особенностью этой работы является то, что режиссёр полностью отказался от живого плана. А чтобы артисты могли управлять марионетками высотой 1–1,2 метра, был создан специальный пантограф: он позволяет им удерживаться над сценой во время спектакля.
Постановка в жанре комикс-оперы основана на повести Александра Пушкина «Пиковая дама», но в большей степени — на одноимённой опере Петра Чайковского. Единственным соавтором Плотникова стал композитор Кирилл Лихин.
Особенностью этой работы является то, что режиссёр полностью отказался от живого плана. А чтобы артисты могли управлять марионетками высотой 1–1,2 метра, был создан специальный пантограф: он позволяет им удерживаться над сценой во время спектакля.
❤5
«День закрытых дверей» — документальный спектакль о подростках, которые усвоили теорию «преступления и наказания» не из школьной программы, а на собственном опыте. Герои спектакля — пять девчонок из Томской воспитательной колонии №2 и четверо парней из Архангельской воспитательной колонии. Правонарушение у каждого своё, как и биография, но мера пресечения у всех одна — лишение свободы.
Этот опыт стал объектом исследования Дмитрия Крестьянкина для социально-художественного эксперимента, основанного на интервью с заключёнными российских воспитательных колоний. Режиссёр поднимет этические вопросы, касающиеся и театрального искусства: как ограничение свободы влияет на восприятие художественного произведения, и насколько эффективным может быть воздействие искусства на осуждённых?
«Меня очень интересует тема свободы. Поэтому захотелось поговорить о ней с подростками, которые в силу возраста максимально её ценят и буквально требуют. И сделать это я решил в местах, где свободы они максимально лишены. Мне кажется, что должен получиться честный разговор о свободе, ответственности, ошибках, покаянии, любви и надежде» — говорит Дмитрий Крестьянкин.
Режиссёры: Дмитрий Крестьянкин, Иван Выборнов
Драматург: Дмитрий Крестьянкин
Художник-постановщик: Шура Мошура
Художник по свету: Владимир Хаджиев
Видеочел: Александр Марьин
Помощник режиссёра: Татьяна Ким
В ролях: Иван Капорин, Анастасия Мишина, Анна Лобоцкая, Вячеслав Пискунов, Мария Лапшина, Анна Соколкова, Екатерина Круглова, Станислав Кардашев и другие.
Фотографы: Анастасия Чистякова, Виктория Дунаевская
Этот опыт стал объектом исследования Дмитрия Крестьянкина для социально-художественного эксперимента, основанного на интервью с заключёнными российских воспитательных колоний. Режиссёр поднимет этические вопросы, касающиеся и театрального искусства: как ограничение свободы влияет на восприятие художественного произведения, и насколько эффективным может быть воздействие искусства на осуждённых?
«Меня очень интересует тема свободы. Поэтому захотелось поговорить о ней с подростками, которые в силу возраста максимально её ценят и буквально требуют. И сделать это я решил в местах, где свободы они максимально лишены. Мне кажется, что должен получиться честный разговор о свободе, ответственности, ошибках, покаянии, любви и надежде» — говорит Дмитрий Крестьянкин.
Режиссёры: Дмитрий Крестьянкин, Иван Выборнов
Драматург: Дмитрий Крестьянкин
Художник-постановщик: Шура Мошура
Художник по свету: Владимир Хаджиев
Видеочел: Александр Марьин
Помощник режиссёра: Татьяна Ким
В ролях: Иван Капорин, Анастасия Мишина, Анна Лобоцкая, Вячеслав Пискунов, Мария Лапшина, Анна Соколкова, Екатерина Круглова, Станислав Кардашев и другие.
Фотографы: Анастасия Чистякова, Виктория Дунаевская
❤9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«The Mother» (2019)
Балет по сказке Ганса Христиана Андресена «История одной матери»
Хореограф-постановщик — Артур Пита
Художник-сценограф — Ян Сеарба
В главных ролях — Наталья Осипова и Джонатан Годдард
В основе сценария постановки — сказка Ганса Христиана Андерсена, рассказывающая о чувствах женщины, которая отправляется на поиски Смерти, забравшей её ребенка.
На создание балетной постановки Артура Питу вдохновила книга рисунков итальянского художника AkaB, созданная по сказке Андерсена. По словам хореографа, он сразу же решил, что роль Матери, вступившей в схватку со Смертью, сможет сыграть только балерина Наталья Осипова, с которой он уже сотрудничал в своих постановках Facada, «Беги, Мэри, беги» и «Ветер».
«Это во многих смыслах „новая территория“ для Натальи, которая раньше никогда не исполняла роль матери. Кроме того, жанр „нарративного“ балета, который мы исследуем, очень далёк от классического, в котором она станцевала почти все главные партии. Но Наталья доверяет своим чувствам и инстинктам и бесстрашно позволяет персонажу, который воплощает на сцене, полностью захватить себя», — рассказывает Артур Пита.
Наталья Осипова: «Сюжет похож на триллер, на кошмарный сон. Мать в надежде спасти своего ребёнка — мы не знаем, то ли это видение, и ребёнок жив, то ли он всё-таки умер, и она уже беременна вторым ребёнком, — во сне как бы путешествует по своей квартире.
Несмотря на жутковатый сюжет, я не могу сказать, что мне трудно этот спектакль танцевать. Есть другие, более тяжёлые — где ты умираешь, где сходишь с ума, — их гораздо неприятнее переносить.
У „Матери“ всё-таки, мне кажется, светлый финал в отличие от сказки Андерсена, где все бесперспективно. У нас было две идеи для финала, и мы решили оставить его открытым — пусть зритель решает, что случилось. Многие зрители, правда, решили, что финал мрачный, но это надо своими глазами всё видеть и понять.
По жанру это, конечно, не балет. Это контемпорари-танец, это драматический спектакль, это музыкальный спектакль, это визуальный спектакль. Ближе всего, наверное, к музыкальной драме. Там много декораций красивых и постановочных решений. Много работы вложено разных людей. Очень интенсивный процесс подготовки. Мы на месяц закрылись в студии и работали как сумасшедшие, что‑то сочиняли».
Балет по сказке Ганса Христиана Андресена «История одной матери»
Хореограф-постановщик — Артур Пита
Художник-сценограф — Ян Сеарба
В главных ролях — Наталья Осипова и Джонатан Годдард
В основе сценария постановки — сказка Ганса Христиана Андерсена, рассказывающая о чувствах женщины, которая отправляется на поиски Смерти, забравшей её ребенка.
На создание балетной постановки Артура Питу вдохновила книга рисунков итальянского художника AkaB, созданная по сказке Андерсена. По словам хореографа, он сразу же решил, что роль Матери, вступившей в схватку со Смертью, сможет сыграть только балерина Наталья Осипова, с которой он уже сотрудничал в своих постановках Facada, «Беги, Мэри, беги» и «Ветер».
«Это во многих смыслах „новая территория“ для Натальи, которая раньше никогда не исполняла роль матери. Кроме того, жанр „нарративного“ балета, который мы исследуем, очень далёк от классического, в котором она станцевала почти все главные партии. Но Наталья доверяет своим чувствам и инстинктам и бесстрашно позволяет персонажу, который воплощает на сцене, полностью захватить себя», — рассказывает Артур Пита.
Наталья Осипова: «Сюжет похож на триллер, на кошмарный сон. Мать в надежде спасти своего ребёнка — мы не знаем, то ли это видение, и ребёнок жив, то ли он всё-таки умер, и она уже беременна вторым ребёнком, — во сне как бы путешествует по своей квартире.
Несмотря на жутковатый сюжет, я не могу сказать, что мне трудно этот спектакль танцевать. Есть другие, более тяжёлые — где ты умираешь, где сходишь с ума, — их гораздо неприятнее переносить.
У „Матери“ всё-таки, мне кажется, светлый финал в отличие от сказки Андерсена, где все бесперспективно. У нас было две идеи для финала, и мы решили оставить его открытым — пусть зритель решает, что случилось. Многие зрители, правда, решили, что финал мрачный, но это надо своими глазами всё видеть и понять.
По жанру это, конечно, не балет. Это контемпорари-танец, это драматический спектакль, это музыкальный спектакль, это визуальный спектакль. Ближе всего, наверное, к музыкальной драме. Там много декораций красивых и постановочных решений. Много работы вложено разных людей. Очень интенсивный процесс подготовки. Мы на месяц закрылись в студии и работали как сумасшедшие, что‑то сочиняли».
❤1
Спектакль «Братья и сёстры» до сих пор остаётся одним из главных хитов МДТ — Театра Европы. Но наравне с режиссурой, сценографией большую роль в этом успехе играют особенности сценической речи. Чтобы точно и в то же время достаточно естественно воспроизвести говор жителей русского Севера, педагог Валерий Галендеев тщательно оттачивал этот навык сначала со всеми студентами курса Кацмана и Додина, потом актёрами ленинградского Малого драматического театра — а спустя время и с участниками версии 2015 года.
Вот как о создании речевого образа постановки рассказывал сам Валерий Николаевич:
«Я встречался с людьми, которые приезжали из Верколы к нам в театр. Я классифицировал этот говор. Это всё легко делается, если ты знаешь, что такое гласные первого и второго ряда, согласные первого и второго ряда, ударные, предударные, заударные, предпредударные гласные. Можно легко увидеть, что на что заменяется. Всё это укладывается в схему.
Единственное, что надо уловить – это интонацию. Интонацию, мелодику гораздо труднее уложить в схему. Но для меня всё это не было совсем новым, у меня ведь разные люди учатся, в том числе, с севера России. Вот Серёжа Козырев – он же из Вологды. Та же мелодика речи. Конечно, мелодика острее и сильнее выражена в деревне, чем в городе
<...> Вы же помните, что сначала был студенческий спектакль "Братья и сёстры"? Так вот Серёжа в нём получил роль Лукашина. Единственного персонажа, у которого не должно быть говора, потому что у Абрамова написано, что этого героя на Пинегу партия прислала колхозом руководить. И я с Серёжей работал над искоренением этого говора. Вот такой вот парадокс».
Вот как о создании речевого образа постановки рассказывал сам Валерий Николаевич:
«Я встречался с людьми, которые приезжали из Верколы к нам в театр. Я классифицировал этот говор. Это всё легко делается, если ты знаешь, что такое гласные первого и второго ряда, согласные первого и второго ряда, ударные, предударные, заударные, предпредударные гласные. Можно легко увидеть, что на что заменяется. Всё это укладывается в схему.
Единственное, что надо уловить – это интонацию. Интонацию, мелодику гораздо труднее уложить в схему. Но для меня всё это не было совсем новым, у меня ведь разные люди учатся, в том числе, с севера России. Вот Серёжа Козырев – он же из Вологды. Та же мелодика речи. Конечно, мелодика острее и сильнее выражена в деревне, чем в городе
<...> Вы же помните, что сначала был студенческий спектакль "Братья и сёстры"? Так вот Серёжа в нём получил роль Лукашина. Единственного персонажа, у которого не должно быть говора, потому что у Абрамова написано, что этого героя на Пинегу партия прислала колхозом руководить. И я с Серёжей работал над искоренением этого говора. Вот такой вот парадокс».
❤8