Лидия Чарская. Самая популярная писательница для подростков начала XX века.

Ее книгами зачитывались дочери Николая II. Ею восхищался автор «А зори здесь тихие» Борис Васильев.

Чарская первой показала в детской литературе, что ребёнок — это не объект воспитания, а равный собеседник. Что детей нельзя бить. Что дружба и чувства подростков — не ерунда, а важная часть жизни.

В 1910-х её книги стояли в библиотеках рядом с Пушкиным и Гоголем, а тиражи били рекорды. Читатели организовали стипендию её имени, а повесть «Княжна Джаваха» вдохновила Цветаеву на стихотворение.

А потом пришла новая власть.

Её книги признали «мещанскими», «вредными», устроили «суды» над её героями. Маршак и Чуковский публично объявили войну Чарской, мечтая «убить» её — в переносном смысле, но очень настойчиво. Из библиотек её изымали, в прессе высмеивали.

Она бедствовала, жила в крошечной комнатке с больным мужем, голодала. И всё равно продолжала писать — даже если её тексты больше не печатали. Дети тайком передавали её книги друг другу. Иногда приходили к ней домой с продуктами — а уходили с рукописями, которых никто, кроме них, не читал.

Чарская умерла в 1937-м в полнейшей в нищете. Но её героини пережили эпоху.

И спустя десятилетия её книги вернулись на полки — как напоминание о том, что в детской литературе есть место свободе, дружбе и уважению. А среди коллег не должно быть места такой отвратительной травле.

девочки, мы

Блог главного редактора. Ответы на вопросы. Август 2025 г.

По традиции главный редактор «Астрель-СПб» Александр Прокопович отвечает в своём блоге на вопросы читателей и авторов каждый месяц, 17-го числа. Публикуем августовский пост.

📄 Вопрос
Когда писатель может считать себя состоявшимся писателем?
📌 Ответ
Хочется ответить, что всё субъективно и ответ исключительно в голове у автора, но не думаю, что подобный ответ удовлетворит. В пространстве, где автор пишет для читателя, как мне кажется, продажа минимального тиража позволяет считать себя состоявшимся писателем. Планка довольно низкая, но говорит она о весьма достойном результате: читатель проголосовал рублём за то, чтобы признать автора текста писателем. Не так и важно, какое количество было этих рублей. Важно, что они были.

📄 Вопрос
На каком этапе имеет смысл контактировать с издательством? На этапе идеи книги, на этапе структуры написанной, когда половина уже есть или когда целая?..
📌 Ответ
Вопрос не такой простой, как кажется. Издательство – большая структура, в нём есть масса разных специалистов. Издательство – компания, которая работает с готовыми книгами, поэтому предлагать что-либо, кроме того, что можно взять и печатать, – нет смысла. Но в издательстве может быть прекрасный редактор, который в состоянии посоветовать что-то ценное. Но это скорее вопрос взаимоотношений личных. Если автор не начинающий, с уже сложившейся репутацией, всё меняется. Тогда издательство рассматривает общение с автором как инвестицию в будущую книгу, тогда можно приходить и с идеей.

📄 Вопрос
Как правильно стартануть с дебютной книгой?
Учитывая, минусы:
— автор (имя на обложке) ноунейм,
— это сборник рассказов,
— основной жанр — автофикшн, но сам сборник — жанровая помойка.
Из плюсов:
• активная лояльная аудитория (400 000 посмотрела / месяц),
• опыт автора в маркетинге (не книжном),
• возможность проспонсировать небольшой тираж и отзывы в соцсетях,
• гонорар пока не важен.
Какая стратегия наиболее вероятно выстрелит? Идти через самиздат или есть какие-то иные пути?
Где лучше выпускать электронную версию? На каких платформах и почему?
📌 Ответ
Вопрос большой, и, разумеется, правильный ответ возможен только после ознакомления с текстом, потому высказанное ниже имеет некий приблизительный характер. С моей точки зрения, старт именно в бумаге и именно не за счёт автора является наилучшей стратегией, особенно если речь идёт о современной прозе.
Старт в самиздате хорош в том случае, если вы пишете в одном из жанров, процветающих на платформах. Но сборники рассказов современной прозы к ним не относятся.
Электронная версия хороша после выхода бумаги. Перед выходом бумаги – хорошо работает аудиоверсия.
На каких именно площадках работать? Сборник рассказов – скорее ЛитРес.

📄 Вопрос
А существует хотя бы теоретическая возможность открытия какого-то нового жанра в литературе?
📌 Ответ
Что такое жанр? Ожидание. И с этой точки зрения, конечно, появление нового жанра возможно. Читательские ожидания меняются, возникают новые. С другой стороны, речь будет идти только про акцент, такие базовые вещи, как мир, история, герой – всегда остаются.

📄 Вопрос
Как наиболее эффективно работать с большой группой персонажей?
📌 Ответ
Давайте идти от обратного. Какие возникают проблемы? Мы обрушиваем на читателя необходимость работать не с одним героем, а с множеством. Больше работы для мозга, большая утомляемость. Значит, нужны дополнительные усилия от автора: большая проработка каждого из персонажей, они должны быть минимально однородны, всё, чтобы читателю было легко, не тратить силы на запоминание и отслеживание.

📄 Вопрос
Как понять, что тема, которая волнует автора, будет волновать и читателя?
📌 Ответ
Напрашивается простое решение: провести соцопрос, исследование. И многие авторы прибегают к этому методу. И всё было бы хорошо, если бы только тема определяла интерес к текстам. Но это не единственный фактор. В своё время мы выпустили в одной серии три книги – все они были автобиографическими. Истории проститутки, байкерши и музыканта симфонического оркестра.

ПЯТЬ ЧЕРТ УБЕДИТЕЛЬНОГО ПОВЕСТВОВАНИЯ

1. Правдоподобность – происходящее должно быть убедительным, даже если речь идет о вымышленном мире, где действуют другие законы физики.

2. Ясность – читатель должен понимать, что происходит в тексте, а не путаться в деталях и действующих лицах, для этого автору нужно следить за согласованностью глаголов, избегать частого употребления личных местоимений, заменяющих название предметов, не злоупотреблять уточняющими конструкциями.
«Герой поставил ногу в стремя, закинул ее на коня, роющего землю ногами, ухватил его за блестящую на солнце уздечку, подтянулся, тяжело сел, погладил его по сильному загривку, рукой поправил кокарду» вопрос: какую ногу и куда закинул герой, если он закинул ту ногу, которую поставил в стремя, то как это ему удалось? И еще – чью кокарду поправил герой, свою или коня? Со стилистической точки зрения этот фрагмент вообще довольно неловкий, изобилует местоимениями и лишними перечислениями действий.

3. Последовательность – даже инверсивное повествование должно быть логичным. «Пришел, увидел, победил», «Победил. После того как пришел и увидел» читатель должен понять, что произошло вначале, а что в конце. Это особенно актуально для повествований, рассказывающих о простых бытовых действиях, в которых очень часто путаются авторы.
«Утром он идет в ванну, берет бритву и небрежно держит ее слегка наотмашь, тут же мажет лицо гелем для бритья…» но ведь герой уже взял бритву, о каком геле речь? Чтобы его взять, нужно отложить бритву. Это, конечно, мелочи, но из-за таких недочетов повествование выходит неубедительным. Чтобы исправить недочет, нужно просто поменять местами «держит ее слега наотмашь» и «мажет лицо гелем для бритья».

4. Стилистическая чистота и гладкость – любой текст, изобилующий речевыми, грамматическими, лексическими ошибками, отталкивает толкового читателя. «Глаза героя заискрились, когда он увидел…» в этом примере явная речевая ошибка, глаза не заискрились, а заблестели. От ошибок, стилистических огрехов нужно избавляться любыми способами: больше читать художественные тексты, отдавать свое произведение на вычитку литературному редактору.

5. Согласованность времен – повествуя, автору стоит помнить о выбранном времени и в соответствии с ним склонять все члены предложения, дабы избегать досадных ошибок, ведущих к нелепице и смысловому коллапсу, мешающему читателю понять, что и когда сделал герой.
Чтобы согласовать между собой времена, подчас достаточно активнее использовать служебные части речи и наречия, указывающие на последовательность событий, и другие уточняющие конструкции.

Источник 🔗

5 советов для пишущих и редактирующих ✍️

Екатерина Звонцова — писательница, литературный редактор, эксперт курсов МИФ — дала несколько профессиональных советов. Делимся с вами:

1. Авторы, сначала допишите. Пожалуйста. Будет очень сложно понять, что глобально хромает в вашем тексте, пока вы не увидите идею целиком, воплощенной в истории. Редакторы, идеальный вариант — сначала прочитать текст целиком и уже потом вносить правки.

2. Авторы и редакторы, анализируйте. Если вам что-то не нравится, прежде всего задайте себе вопросы: «А почему? Это точно косяк или вкусовщина? Или я устал и меня все бесит?» Если убедились, что косяк, то набросайте несколько вариантов, как улучшить, не упирайтесь в один.

3. Авторы и редакторы, оставляйте себе заметки на полях. Это поможет не упустить важные детали и проблемные места.

4. Ребята, не садитесь за текст, когда вы валитесь с ног. Это бессмысленно, все равно вы многое упустите и наоборот наплодите лишних правок там, где они не нужны.

5. Составляйте себе чек-листы вещей, с которыми хотите поработать. И последовательно вычеркивайте то, что сделали. Так у вас получится очертить горизонт работы и в какой-то момент понять: да, я сделал достаточно, можно остановиться.

Источник: МИФ. Проза

✒ Однажды я стала свидетелем... неприятности.

Девушка написала книгу, издала, начала писать продолжение, но тут к ней пришла пара критиков и вылила на неокрепшего автора ведро помоев с заголовком «Какой бред!». И когда я, прочитавши книгу, ринулась искать продолжение в Сети, то нашла пустую страницу на литсайте, где был опубликован один критический отзыв — тот самый, «помойный». И прощание — дескать, завязываю, раз так. Очень обидно стало за девочку. Не сказать, что книга — «вах», но потенциал ощущался. Во всяком случае, мои первые книги были хуже, чем ее первая и сразу изданная.

И да, первая книга всегда получится бредом с горой ошибок и морем ляпов. И вторая. И даже третья, если писатель не будет учиться — отлавливать шаблоны и опознавать рояли, работать над логикой образов и сюжета. Но первые книги бредом быть обязаны — это всего лишь тренировка. И то, что вы сами этого не видите, значит лишь одно — вы пишете для себя, а не для читателя. И вам еще учиться и учиться. Надеюсь, никто не думает, что, написав первый-второй черновик, надо почивать на лаврах? Увы. После первой, второй и даже третьей книги вы только придете к пониманию того, чему именно надо научиться. И если сейчас закончите, то так и не узнаете, на что способны.

И да, я тоже до сих пор учусь. Больше десяти написанных романов, но с каждым новым я понимаю, что еще столько всего не знаю и не умею... Не знать или не уметь — это не плохо, мы ведь не роботы, чтобы появляться на свет с запрограммированными навыками. В жизни мы познаем, учимся, ошибаемся, анализируем, делаем выводы на каждом шагу, и на пути писателя это всё тоже встречается.

Не останавливайтесь — ни за что и никогда, даже если ваши истории называют бредом и окатывают помоями. Знаете, как часто бывает? Десять человек прочитает, и девяти понравится, но они промолчат, а десятый разругается. И «сделает» автору мнение о его историях. А оно у вас должно быть СВОЁ! Писать или не писать, бред или нет — это только ваше мнение и ваш выбор, как и учиться или нет. Просто делайте свое дело. Время всех рассудит и всё расставит по своим местам.

Источник: Дарья Гущина