Картину Климта продали за рекордную сумму.

Последний женский портрет кисти австрийского художника конца XIX — начала XX века Густава Климта был продан в Лондоне за $94,35 млн, что сделало его самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе в Европе.

Многие эксперты отмечают то, что именно благодаря завораживающим картинам с изображением женщин и стал знаменит Климт.

Ранее самой дорогой картиной, выставленной на аукцион в Европе, была работа Клода Моне из серии «Нимфеи», которую продали на Christie's в 2008 году за $80,4 млн.

Вчера вечером немного подслушивал зум жены с режиссером одного кинопроекта.

Люба, конечно, профессионал. Слушая то, как она общается - я только удивлялся.
Во-первых, всяким киношным профессионализмам, типа: логлайн, синопсис, монтажно-тонировочные работы, скаут локейшен, шоурилы, фокус-пуллер и тд.
Во-вторых, ей так это идет. Такая она органичная во всем этом: и не только по своей теме рассуждает, но и знает как нужно сделать продукт звукорежиссеру, режиссеру, оператору, световику. Это ж надо это все понимать.
А в-третьих, поймал себя на мысли, что креативные индустрии вот они, сидят у меня дома на диване и развиваются. Это очень круто.
Скоро увидем итог этого интересного проекта. Обязательно покажу тут.

В общем, небольшие мои мысли про наблюдение.

Короче, едем на афтерпати, завтра расскажу подробнее о том, что услышал, что узнал и немного осознал.
Отличного вечера! 🌟

Ну что ж, начнём.

Первая полная лекция была про печатные медиа.
Так как это фестиваль креативных индустрий, на 3 площадках мероприятия обсуждались сразу несколько индустрий: музыка, кино, дизайн, медиа, архитектура и урбанистка, digital технологии, pr-коммуникации и другие.

Елена Александрина, руководитель печатного иллюстрированного журнала о кино «ORNAMENT», рассказала о своем пути.

Начало пути в проекте, в котором не было бюджета, а только классная идея. Мне это что-то напомнило 😅

Также спикер рассказала про риски и сложности печатного проекта в диджитал эру, ведь не часто мы покупаем печатный журнал. Больше все таки читаем электронные источники. Хотя когда я в руках держал ушедший esquire, мурашка по спине пробегала. Узнал о том, что 1 выпуск такого журнала готовится 8 месяцев и огромное внимание редакторы уделяют не только визуалу, но и качеству бумаги, авторским шрифтам, краске и тд. Почти искусство.

Итак, вернемся к фестивалю креативных индустрий G8.

Потом были лекции про цвет. Зачем каждый год Pantone выбирает цвет года? Как это влияет на нашу жизнь и модный рынок?

Про данную институцию я уже писал в своем канале здесь
Институция действительно делает немаловажную работу, так как именно цвет является активным игроком новых коллекций одежды, обуви, аксессуаров, предметов интерьера и дизайна пространств, и т.д. Конечно, цвет года это не руководство к действию, а лишь результат исследования. Бренды сами решают как они будут интегрировать цвет в свою продукцию. И кстати, цвет этот не берется из головы. Сотрудники Pantone анализируют цвета, эмоции, поведение, покупки, события и после этого выбирают цвет следующего года.

Следующая лекция была посвящена теме современного искусства и ярмарке Blazar, для молодых художников.
Ярмарка считается одной из самых главных в стране, после Cosmoscow. В ней традиционно принимают участие художники от 18 до 35 лет. Художник принимает участие только 1 раз, а далее - организаторы дают "дорогу молодым" и ищут новые имена из мира арта и современного искусства России. Кстати, организаторы также занимаются и продюсированием художников: налаживают коммуникацию художника и галереи, помогают попасть на международные выставки и ярмарки, могут даже посоветовать селебам купить ту или иную картину определенного автора. Хорошая поддержка для автора, который не знает как стать известным и не понимает, как оценить свое искусство перед выходом на рынок.

О следующих открытиях, напишу чуть позже. Не переключайтесь.