Forwarded from Больше чем обучение (EduTech Club)
Масленица сквозь призму искусства — последний день зимы решили провести креативно 🥞
Мы переосмыслили картины известных мастеров и добавили к ним главный символ Масленицы — блины.
Выбирайте в комментариях свой шедевр и угадывайте художников 🎨
Мы переосмыслили картины известных мастеров и добавили к ним главный символ Масленицы — блины.
Выбирайте в комментариях свой шедевр и угадывайте художников 🎨
1
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
Зачем Сбербанку картины, а вам — знание об арт-рынке? 🎨 Запускаем новую рубрику в «Кузнице Карьеры».
Почему корпорации тратят миллионы на арт-объекты? Как оценка культурных трендов помогает в стратегическом мышлении? Мир искусства связан с большим бизнесом теснее, чем кажется. Научитесь его понимать — получите преимущество в карьере.
Рубрику будет вести Екатерина Самохвалова 🎓
— преподаватель Высшей школы бизнеса МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор курса «Искусство как бизнес. Бизнес как искусство»
— лауреат Книги рекордов в области изобразительного искусства
— выпускница факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор блога в Tumblr об искусстве (100 000+ подписчиков)
🔍 Что вас ждет в новой рубрике:
#Разборы кейсов: Зачем корпорациям арт-коллекции и что это говорит об их культуре?
#Инсайды: кто и как решает, что станет шедевром?
#Дайджесты: самые громкие арт-события (аукционы, покупки, скандалы) и их влияние на бизнес-мир
#Практика: как развить «насмотренность» и использовать ее для рабочих задач
📆 Материалы рубрики будут выходить по четвергам, раз в 2-3 недели. Подписывайтесь, включайте уведомления и читайте первыми!
Почему корпорации тратят миллионы на арт-объекты? Как оценка культурных трендов помогает в стратегическом мышлении? Мир искусства связан с большим бизнесом теснее, чем кажется. Научитесь его понимать — получите преимущество в карьере.
Рубрику будет вести Екатерина Самохвалова 🎓
— преподаватель Высшей школы бизнеса МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор курса «Искусство как бизнес. Бизнес как искусство»
— лауреат Книги рекордов в области изобразительного искусства
— выпускница факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор блога в Tumblr об искусстве (100 000+ подписчиков)
🔍 Что вас ждет в новой рубрике:
#Разборы кейсов: Зачем корпорациям арт-коллекции и что это говорит об их культуре?
#Инсайды: кто и как решает, что станет шедевром?
#Дайджесты: самые громкие арт-события (аукционы, покупки, скандалы) и их влияние на бизнес-мир
#Практика: как развить «насмотренность» и использовать ее для рабочих задач
📆 Материалы рубрики будут выходить по четвергам, раз в 2-3 недели. Подписывайтесь, включайте уведомления и читайте первыми!
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
🏦 Deutsche Bank и его арт-коллекция: зачем банку 60 000 произведений искусства? Это #разборы в рубрике «Пикассо бы одобрил»
Deutsche Bank владеет самой большой корпоративной коллекцией в мире. В нее входят картины, графика, фотоработы, скульптуры и не только. 60 000 произведений — это больше, чем в некоторых национальных музеях!
Картины не хранятся под замком. Банк пополняет коллекцию под лозунгом «Искусство работает» и выставляет произведения в крупных офисах и штаб-квартирах.
Все началось в 1979 году с покупки немецких экспрессионистов — Кирхнера, Нольде. В 1990-х банк сконцентрировался на современном искусстве. В 2000-е коллекция пополнилась глобальными именами — от Рихтера до Бэкона.
Зачем же банку искусство? 🖼
▫️ Для укрепления бренда и репутации — коллекция выставлена в 50+ офисах по всему миру.
▫️ Для развития корпоративной культуры — сотрудники учатся мыслить креативно через искусство.
▫️ Для инвестиций — некоторые работы выросли в цене в 10-20 раз, а общая стоимость оценивается в €60 млн.
▫️ Для глобального пиара — банк сотрудничает с музеями, спонсирует арт-премии и проводит свою собственную.
Как думаете, искусство в офисе — это пиар или реальная инвестиция? 👇
Deutsche Bank владеет самой большой корпоративной коллекцией в мире. В нее входят картины, графика, фотоработы, скульптуры и не только. 60 000 произведений — это больше, чем в некоторых национальных музеях!
Картины не хранятся под замком. Банк пополняет коллекцию под лозунгом «Искусство работает» и выставляет произведения в крупных офисах и штаб-квартирах.
Все началось в 1979 году с покупки немецких экспрессионистов — Кирхнера, Нольде. В 1990-х банк сконцентрировался на современном искусстве. В 2000-е коллекция пополнилась глобальными именами — от Рихтера до Бэкона.
Зачем же банку искусство? 🖼
▫️ Для укрепления бренда и репутации — коллекция выставлена в 50+ офисах по всему миру.
▫️ Для развития корпоративной культуры — сотрудники учатся мыслить креативно через искусство.
▫️ Для инвестиций — некоторые работы выросли в цене в 10-20 раз, а общая стоимость оценивается в €60 млн.
▫️ Для глобального пиара — банк сотрудничает с музеями, спонсирует арт-премии и проводит свою собственную.
📌 Интересный факт. Deutsche Bank не продает свои главные шедевры — они часть ДНК бренда. Но периодически устраивает аукционы второстепенных работ, чтобы обновлять коллекцию.
Как думаете, искусство в офисе — это пиар или реальная инвестиция? 👇
🎹 Мозг композитора продолжает писать музыку после смерти благодаря ИИ
В художественной галерее Западной Австралии представлена инсталляция Revivification, где используется искусственный мозг. Он создает музыку умершего в 2021 году композитора Элвина Люсье.
Уникальная инсталляция Revivification (дословно — «возвращение к жизни») использует искусственный мозг, выращенный из стволовых клеток покойного композитора. Перед смертью он согласился сдать свою кровь исследователям проекта Revivification. Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем ученые преобразовали их в кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг.
Музыка создается в режиме реального времени на основе нейронных сигналов, которые улавливаются и интерпретируются специальной технологией. Искусственный мозг не только генерирует звук, но и воспринимает его. Это позволяет исследовать, может ли орган со временем изменяться или обучаться.
Использование биологических материалов для создания искусства — относительно новая область, открывающая новые горизонты для исследований и творчества. Такие проекты, как Revivification, показывают, что искусственный интеллект и нейротехнологии могут быть использованы для сохранения и продолжения творческой работы, даже после смерти человека.
Инсталляция открывает дискуссии о природе творчества, возможности его существования вне человеческого тела и этических аспектах таких экспериментов.
На фото: композитор Элвин Люсье (Источник: AP)
Источник: https://vk.com/wall-187266365_13660
В художественной галерее Западной Австралии представлена инсталляция Revivification, где используется искусственный мозг. Он создает музыку умершего в 2021 году композитора Элвина Люсье.
Уникальная инсталляция Revivification (дословно — «возвращение к жизни») использует искусственный мозг, выращенный из стволовых клеток покойного композитора. Перед смертью он согласился сдать свою кровь исследователям проекта Revivification. Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем ученые преобразовали их в кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг.
Музыка создается в режиме реального времени на основе нейронных сигналов, которые улавливаются и интерпретируются специальной технологией. Искусственный мозг не только генерирует звук, но и воспринимает его. Это позволяет исследовать, может ли орган со временем изменяться или обучаться.
Использование биологических материалов для создания искусства — относительно новая область, открывающая новые горизонты для исследований и творчества. Такие проекты, как Revivification, показывают, что искусственный интеллект и нейротехнологии могут быть использованы для сохранения и продолжения творческой работы, даже после смерти человека.
Инсталляция открывает дискуссии о природе творчества, возможности его существования вне человеческого тела и этических аспектах таких экспериментов.
На фото: композитор Элвин Люсье (Источник: AP)
Источник: https://vk.com/wall-187266365_13660
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
Christie’s запустил аукцион NFT с физическими арт-объектами, объединив цифровые и материальные работы. Среди лотов – токенизированные произведения современных художников с дополненной реальностью (AR).
28 из 34 лотов были проданы и принесли $738 тыс.
В апреле 2025 года в Лувре стартовала VR-экскурсия «Лувр сквозь историю». Это историческая прогулка с гидом, включающая остановки для просмотра исторических реконструкций в формате 360° прямо на местах событий. Вы услышите звуки Парижа прошлых лет, увидите силуэты людей и здания из других эпох.
ИИ восстановил утраченные фрагменты Сикстинской капеллы – алгоритм проанализировал наброски Микеланджело и предложил реконструкцию повреждённых участков.
«ИИ позволяет нам не только восстанавливать, но и предотвращать повреждения. Это революция в мире реставрации», — отмечает Карло Пизани, главный реставратор Ватикана.
Европарламент принял закон под названием AI Act, который устанавливает правила и требования для разработчиков моделей искусственного интеллекта. Документ призван обеспечить безопасность, прозрачность, экологичность и этичность использования ИИ в Европе.
#арт #Пикассо_бы_одобрил
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
🎨 Лето 2025: Искусство, вдохновение и новые горизонты
Дорогие студенты!
Учебный год подходит к завершению — пора перевести дух, зарядиться впечатлениями и найти вдохновение для будущих проектов. Лето — идеальное время, чтобы вырваться из рутины, погрузиться в мир искусства и открыть для себя что-то новое.
Вот подборка самых ярких и интересных мероприятий в области искусства на лето 2025 года в Москве:
👩 Выставки
1. «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики» (Пространство «Люмьер-холл», до 28 сентября) - цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи на гравюрах японских художников.
2. «Карл Брюллов. Рим -
Москва - Петербург» (Третьяковская галерея, 10 июня 2025 – 18 января 2026) – в год 225-летнего юбилея Брюллова Государственная Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места».
3. “VR Gallery 2.0” (Центр «Марс», до 30 июня) - окажись в мастерских легендарных художников, знаменитых музейных пространствах и галереях.
4. «Русские Дикие» (Музей русского импрессионизма, 18 июня - 28 сентября) - фовистские работы европейских и русских художников начала XX века.
🎭 Фестивали и биеннале
- Театральный «Чеховский фестиваль» (23 мая - 25 июля) - самые яркие спектакли последних сезонов традиционно покажут в лучших московских театрах.
- «Органные вечера в Кусково» (24 мая - 6 сентября) - фестиваль знакомит жителей и гостей Москвы с произведениями русской и зарубежной классики, джазовыми композициями и работами современных композиторов.
🪴 Open-air
- «V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена» (Царицыно, май - ноябрь) – самый масштабный в России конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества.
- «Moscow Jazz Festival» (Москва, 9-15 июня) - один из самых масштабных джазовых фестивалей мира.
«Jazzовые сезоны в Архангельском» (МО, Архангельское, 23-24 августа) - Игорь Бутман, джазовый оркестр и многое другое.
Следите за афишами музеев — возможны дополнения! Какой ивент вас заинтересовал больше всего? 😊
Дорогие студенты!
Учебный год подходит к завершению — пора перевести дух, зарядиться впечатлениями и найти вдохновение для будущих проектов. Лето — идеальное время, чтобы вырваться из рутины, погрузиться в мир искусства и открыть для себя что-то новое.
Вот подборка самых ярких и интересных мероприятий в области искусства на лето 2025 года в Москве:
1. «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики» (Пространство «Люмьер-холл», до 28 сентября) - цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи на гравюрах японских художников.
2. «Карл Брюллов. Рим -
Москва - Петербург» (Третьяковская галерея, 10 июня 2025 – 18 января 2026) – в год 225-летнего юбилея Брюллова Государственная Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места».
3. “VR Gallery 2.0” (Центр «Марс», до 30 июня) - окажись в мастерских легендарных художников, знаменитых музейных пространствах и галереях.
4. «Русские Дикие» (Музей русского импрессионизма, 18 июня - 28 сентября) - фовистские работы европейских и русских художников начала XX века.
🎭 Фестивали и биеннале
- Театральный «Чеховский фестиваль» (23 мая - 25 июля) - самые яркие спектакли последних сезонов традиционно покажут в лучших московских театрах.
- «Органные вечера в Кусково» (24 мая - 6 сентября) - фестиваль знакомит жителей и гостей Москвы с произведениями русской и зарубежной классики, джазовыми композициями и работами современных композиторов.
- «V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена» (Царицыно, май - ноябрь) – самый масштабный в России конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества.
- «Moscow Jazz Festival» (Москва, 9-15 июня) - один из самых масштабных джазовых фестивалей мира.
«Jazzовые сезоны в Архангельском» (МО, Архангельское, 23-24 августа) - Игорь Бутман, джазовый оркестр и многое другое.
Следите за афишами музеев — возможны дополнения! Какой ивент вас заинтересовал больше всего? 😊
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
🎨 Искусство как инвестиция: какие музеи и коллекции скрывают крупнейшие бренды?
Крупные компании давно вышли за рамки просто бизнеса — они стали меценатами, коллекционерами и даже создателями собственных музеев. Некоторые из этих собраний могут соперничать с лучшими галереями мира!
⭐️ Fondazione Prada (Милан, Венеция)
Основанный модным домом Prada фонд — не просто музей, а настоящий арт-хаб. Здесь современное искусство (от Джеффа Кунса до Дэмиена Херста) соседствует с архитектурными шедеврами Рема Колхаса.
⭐️ Fondation Cartier (Париж)
Ювелирный дом Cartier создал пространство, где встречаются современное искусство, дизайн и наука. Здание Жана Нувеля с прозрачными фасадами — самой по себе произведение искусства. В коллекции — работы Рона Мьюека, Такаси Мураками и даже выставки, посвященные амазонским племенам.
⭐️ Louis Vuitton Foundation (Париж)
Фрэнк Гери спроектировал это футуристическое здание, напоминающее паруса корабля. Фонд поддерживает современное искусство: от Йоко Оно до Олафура Элиассона. А еще здесь проходят музыкальные перформансы и кинопоказы.
⭐️ Gucci Garden (Флоренция)
Это не просто музей, а иммерсивное пространство, где мода превращается в искусство. Алессандро Микеле курирует экспозиции, смешивая архивные вещи Gucci с инсталляциями современных художников.
⭐️ Hermès Museums (Париж, Сеул, Токио)
У Hermès несколько музеев, посвященных ремесленным традициям. В Musée Hermès в Париже можно увидеть редкие седла, сумки и шелковые платки, а в Hermès Museum в Сеуле — интерактивные инсталляции.
Для люксовых брендов искусство — не просто хобби, а стратегический инструмент. Оно укрепляет репутацию, приносит прибыль и создает эмоциональную связь с клиентами.
Рубрика «Пикассо бы одобрил» от Екатерины Самохваловой.
Крупные компании давно вышли за рамки просто бизнеса — они стали меценатами, коллекционерами и даже создателями собственных музеев. Некоторые из этих собраний могут соперничать с лучшими галереями мира!
Основанный модным домом Prada фонд — не просто музей, а настоящий арт-хаб. Здесь современное искусство (от Джеффа Кунса до Дэмиена Херста) соседствует с архитектурными шедеврами Рема Колхаса.
Ювелирный дом Cartier создал пространство, где встречаются современное искусство, дизайн и наука. Здание Жана Нувеля с прозрачными фасадами — самой по себе произведение искусства. В коллекции — работы Рона Мьюека, Такаси Мураками и даже выставки, посвященные амазонским племенам.
Фрэнк Гери спроектировал это футуристическое здание, напоминающее паруса корабля. Фонд поддерживает современное искусство: от Йоко Оно до Олафура Элиассона. А еще здесь проходят музыкальные перформансы и кинопоказы.
Это не просто музей, а иммерсивное пространство, где мода превращается в искусство. Алессандро Микеле курирует экспозиции, смешивая архивные вещи Gucci с инсталляциями современных художников.
У Hermès несколько музеев, посвященных ремесленным традициям. В Musée Hermès в Париже можно увидеть редкие седла, сумки и шелковые платки, а в Hermès Museum в Сеуле — интерактивные инсталляции.
Для люксовых брендов искусство — не просто хобби, а стратегический инструмент. Оно укрепляет репутацию, приносит прибыль и создает эмоциональную связь с клиентами.
Рубрика «Пикассо бы одобрил» от Екатерины Самохваловой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
Эльфийское безумие 🧚🏻♀️
Labubu (ударение на второй слог) – это озорная девочка-эльф с кроличьими ушами и хищной улыбкой, полной острых зубов. Её создал нидерландский художник гонконгского происхождения Касинг Лунг в 2015 году.
Китайский бренд Pop Mart в 2019 году запустил производство фигурок Labubu в формате слепых коробок (blind box), что вызвало ажиотаж среди коллекционеров. Охота за редкими экземплярами разогрела вторичный рынок, а в 2023 году компания выпустила мини-версии в виде брелоков, которые стали модным аксессуаром для сумок.
🤩 Коллекционный бум и рекордные продажи
Фигурки Labubu стали объектом инвестиций. На аукционе Sotheby’s в Гонконге набор «Три мудрых Labubu» ушёл за $26 тыс., а лимитированная 131-сантиметровая фигура мятного цвета была продана в Пекине за $150 тыс.
Pop Mart зарабатывает миллиарды: базовая версия брелка стоит €29, но на вторичном рынке цена взлетает в 10 раз, а редкие серии оцениваются в тысячи долларов.
⭐️ Успех создателя и арт-рынок
Касинг Лунг, создатель Labubu, тоже стал звездой. Его психоделические работы продаются на аукционах: картина Mon ушла за $42 тыс., а Excited Plastic – за $100 тыс.
🤩 Рубрика «Пикассо бы одобрил» от Екатерины Самохваловой
Labubu (ударение на второй слог) – это озорная девочка-эльф с кроличьими ушами и хищной улыбкой, полной острых зубов. Её создал нидерландский художник гонконгского происхождения Касинг Лунг в 2015 году.
Китайский бренд Pop Mart в 2019 году запустил производство фигурок Labubu в формате слепых коробок (blind box), что вызвало ажиотаж среди коллекционеров. Охота за редкими экземплярами разогрела вторичный рынок, а в 2023 году компания выпустила мини-версии в виде брелоков, которые стали модным аксессуаром для сумок.
Фигурки Labubu стали объектом инвестиций. На аукционе Sotheby’s в Гонконге набор «Три мудрых Labubu» ушёл за $26 тыс., а лимитированная 131-сантиметровая фигура мятного цвета была продана в Пекине за $150 тыс.
Pop Mart зарабатывает миллиарды: базовая версия брелка стоит €29, но на вторичном рынке цена взлетает в 10 раз, а редкие серии оцениваются в тысячи долларов.
Касинг Лунг, создатель Labubu, тоже стал звездой. Его психоделические работы продаются на аукционах: картина Mon ушла за $42 тыс., а Excited Plastic – за $100 тыс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1