Forwarded from Больше чем обучение (EduTech Club)
Масленица сквозь призму искусства — последний день зимы решили провести креативно 🥞
Мы переосмыслили картины известных мастеров и добавили к ним главный символ Масленицы — блины.
Выбирайте в комментариях свой шедевр и угадывайте художников 🎨
Мы переосмыслили картины известных мастеров и добавили к ним главный символ Масленицы — блины.
Выбирайте в комментариях свой шедевр и угадывайте художников 🎨
1
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
Зачем Сбербанку картины, а вам — знание об арт-рынке? 🎨 Запускаем новую рубрику в «Кузнице Карьеры».
Почему корпорации тратят миллионы на арт-объекты? Как оценка культурных трендов помогает в стратегическом мышлении? Мир искусства связан с большим бизнесом теснее, чем кажется. Научитесь его понимать — получите преимущество в карьере.
Рубрику будет вести Екатерина Самохвалова 🎓
— преподаватель Высшей школы бизнеса МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор курса «Искусство как бизнес. Бизнес как искусство»
— лауреат Книги рекордов в области изобразительного искусства
— выпускница факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор блога в Tumblr об искусстве (100 000+ подписчиков)
🔍 Что вас ждет в новой рубрике:
#Разборы кейсов: Зачем корпорациям арт-коллекции и что это говорит об их культуре?
#Инсайды: кто и как решает, что станет шедевром?
#Дайджесты: самые громкие арт-события (аукционы, покупки, скандалы) и их влияние на бизнес-мир
#Практика: как развить «насмотренность» и использовать ее для рабочих задач
📆 Материалы рубрики будут выходить по четвергам, раз в 2-3 недели. Подписывайтесь, включайте уведомления и читайте первыми!
Почему корпорации тратят миллионы на арт-объекты? Как оценка культурных трендов помогает в стратегическом мышлении? Мир искусства связан с большим бизнесом теснее, чем кажется. Научитесь его понимать — получите преимущество в карьере.
Рубрику будет вести Екатерина Самохвалова 🎓
— преподаватель Высшей школы бизнеса МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор курса «Искусство как бизнес. Бизнес как искусство»
— лауреат Книги рекордов в области изобразительного искусства
— выпускница факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова
— автор блога в Tumblr об искусстве (100 000+ подписчиков)
🔍 Что вас ждет в новой рубрике:
#Разборы кейсов: Зачем корпорациям арт-коллекции и что это говорит об их культуре?
#Инсайды: кто и как решает, что станет шедевром?
#Дайджесты: самые громкие арт-события (аукционы, покупки, скандалы) и их влияние на бизнес-мир
#Практика: как развить «насмотренность» и использовать ее для рабочих задач
📆 Материалы рубрики будут выходить по четвергам, раз в 2-3 недели. Подписывайтесь, включайте уведомления и читайте первыми!
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
🏦 Deutsche Bank и его арт-коллекция: зачем банку 60 000 произведений искусства? Это #разборы в рубрике «Пикассо бы одобрил»
Deutsche Bank владеет самой большой корпоративной коллекцией в мире. В нее входят картины, графика, фотоработы, скульптуры и не только. 60 000 произведений — это больше, чем в некоторых национальных музеях!
Картины не хранятся под замком. Банк пополняет коллекцию под лозунгом «Искусство работает» и выставляет произведения в крупных офисах и штаб-квартирах.
Все началось в 1979 году с покупки немецких экспрессионистов — Кирхнера, Нольде. В 1990-х банк сконцентрировался на современном искусстве. В 2000-е коллекция пополнилась глобальными именами — от Рихтера до Бэкона.
Зачем же банку искусство? 🖼
▫️ Для укрепления бренда и репутации — коллекция выставлена в 50+ офисах по всему миру.
▫️ Для развития корпоративной культуры — сотрудники учатся мыслить креативно через искусство.
▫️ Для инвестиций — некоторые работы выросли в цене в 10-20 раз, а общая стоимость оценивается в €60 млн.
▫️ Для глобального пиара — банк сотрудничает с музеями, спонсирует арт-премии и проводит свою собственную.
Как думаете, искусство в офисе — это пиар или реальная инвестиция? 👇
Deutsche Bank владеет самой большой корпоративной коллекцией в мире. В нее входят картины, графика, фотоработы, скульптуры и не только. 60 000 произведений — это больше, чем в некоторых национальных музеях!
Картины не хранятся под замком. Банк пополняет коллекцию под лозунгом «Искусство работает» и выставляет произведения в крупных офисах и штаб-квартирах.
Все началось в 1979 году с покупки немецких экспрессионистов — Кирхнера, Нольде. В 1990-х банк сконцентрировался на современном искусстве. В 2000-е коллекция пополнилась глобальными именами — от Рихтера до Бэкона.
Зачем же банку искусство? 🖼
▫️ Для укрепления бренда и репутации — коллекция выставлена в 50+ офисах по всему миру.
▫️ Для развития корпоративной культуры — сотрудники учатся мыслить креативно через искусство.
▫️ Для инвестиций — некоторые работы выросли в цене в 10-20 раз, а общая стоимость оценивается в €60 млн.
▫️ Для глобального пиара — банк сотрудничает с музеями, спонсирует арт-премии и проводит свою собственную.
📌 Интересный факт. Deutsche Bank не продает свои главные шедевры — они часть ДНК бренда. Но периодически устраивает аукционы второстепенных работ, чтобы обновлять коллекцию.
Как думаете, искусство в офисе — это пиар или реальная инвестиция? 👇
🎹 Мозг композитора продолжает писать музыку после смерти благодаря ИИ
В художественной галерее Западной Австралии представлена инсталляция Revivification, где используется искусственный мозг. Он создает музыку умершего в 2021 году композитора Элвина Люсье.
Уникальная инсталляция Revivification (дословно — «возвращение к жизни») использует искусственный мозг, выращенный из стволовых клеток покойного композитора. Перед смертью он согласился сдать свою кровь исследователям проекта Revivification. Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем ученые преобразовали их в кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг.
Музыка создается в режиме реального времени на основе нейронных сигналов, которые улавливаются и интерпретируются специальной технологией. Искусственный мозг не только генерирует звук, но и воспринимает его. Это позволяет исследовать, может ли орган со временем изменяться или обучаться.
Использование биологических материалов для создания искусства — относительно новая область, открывающая новые горизонты для исследований и творчества. Такие проекты, как Revivification, показывают, что искусственный интеллект и нейротехнологии могут быть использованы для сохранения и продолжения творческой работы, даже после смерти человека.
Инсталляция открывает дискуссии о природе творчества, возможности его существования вне человеческого тела и этических аспектах таких экспериментов.
На фото: композитор Элвин Люсье (Источник: AP)
Источник: https://vk.com/wall-187266365_13660
В художественной галерее Западной Австралии представлена инсталляция Revivification, где используется искусственный мозг. Он создает музыку умершего в 2021 году композитора Элвина Люсье.
Уникальная инсталляция Revivification (дословно — «возвращение к жизни») использует искусственный мозг, выращенный из стволовых клеток покойного композитора. Перед смертью он согласился сдать свою кровь исследователям проекта Revivification. Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем ученые преобразовали их в кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг.
Музыка создается в режиме реального времени на основе нейронных сигналов, которые улавливаются и интерпретируются специальной технологией. Искусственный мозг не только генерирует звук, но и воспринимает его. Это позволяет исследовать, может ли орган со временем изменяться или обучаться.
Использование биологических материалов для создания искусства — относительно новая область, открывающая новые горизонты для исследований и творчества. Такие проекты, как Revivification, показывают, что искусственный интеллект и нейротехнологии могут быть использованы для сохранения и продолжения творческой работы, даже после смерти человека.
Инсталляция открывает дискуссии о природе творчества, возможности его существования вне человеческого тела и этических аспектах таких экспериментов.
На фото: композитор Элвин Люсье (Источник: AP)
Источник: https://vk.com/wall-187266365_13660
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
Christie’s запустил аукцион NFT с физическими арт-объектами, объединив цифровые и материальные работы. Среди лотов – токенизированные произведения современных художников с дополненной реальностью (AR).
28 из 34 лотов были проданы и принесли $738 тыс.
В апреле 2025 года в Лувре стартовала VR-экскурсия «Лувр сквозь историю». Это историческая прогулка с гидом, включающая остановки для просмотра исторических реконструкций в формате 360° прямо на местах событий. Вы услышите звуки Парижа прошлых лет, увидите силуэты людей и здания из других эпох.
ИИ восстановил утраченные фрагменты Сикстинской капеллы – алгоритм проанализировал наброски Микеланджело и предложил реконструкцию повреждённых участков.
«ИИ позволяет нам не только восстанавливать, но и предотвращать повреждения. Это революция в мире реставрации», — отмечает Карло Пизани, главный реставратор Ватикана.
Европарламент принял закон под названием AI Act, который устанавливает правила и требования для разработчиков моделей искусственного интеллекта. Документ призван обеспечить безопасность, прозрачность, экологичность и этичность использования ИИ в Европе.
#арт #Пикассо_бы_одобрил
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
🎨 Лето 2025: Искусство, вдохновение и новые горизонты
Дорогие студенты!
Учебный год подходит к завершению — пора перевести дух, зарядиться впечатлениями и найти вдохновение для будущих проектов. Лето — идеальное время, чтобы вырваться из рутины, погрузиться в мир искусства и открыть для себя что-то новое.
Вот подборка самых ярких и интересных мероприятий в области искусства на лето 2025 года в Москве:
👩 Выставки
1. «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики» (Пространство «Люмьер-холл», до 28 сентября) - цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи на гравюрах японских художников.
2. «Карл Брюллов. Рим -
Москва - Петербург» (Третьяковская галерея, 10 июня 2025 – 18 января 2026) – в год 225-летнего юбилея Брюллова Государственная Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места».
3. “VR Gallery 2.0” (Центр «Марс», до 30 июня) - окажись в мастерских легендарных художников, знаменитых музейных пространствах и галереях.
4. «Русские Дикие» (Музей русского импрессионизма, 18 июня - 28 сентября) - фовистские работы европейских и русских художников начала XX века.
🎭 Фестивали и биеннале
- Театральный «Чеховский фестиваль» (23 мая - 25 июля) - самые яркие спектакли последних сезонов традиционно покажут в лучших московских театрах.
- «Органные вечера в Кусково» (24 мая - 6 сентября) - фестиваль знакомит жителей и гостей Москвы с произведениями русской и зарубежной классики, джазовыми композициями и работами современных композиторов.
🪴 Open-air
- «V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена» (Царицыно, май - ноябрь) – самый масштабный в России конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества.
- «Moscow Jazz Festival» (Москва, 9-15 июня) - один из самых масштабных джазовых фестивалей мира.
«Jazzовые сезоны в Архангельском» (МО, Архангельское, 23-24 августа) - Игорь Бутман, джазовый оркестр и многое другое.
Следите за афишами музеев — возможны дополнения! Какой ивент вас заинтересовал больше всего? 😊
Дорогие студенты!
Учебный год подходит к завершению — пора перевести дух, зарядиться впечатлениями и найти вдохновение для будущих проектов. Лето — идеальное время, чтобы вырваться из рутины, погрузиться в мир искусства и открыть для себя что-то новое.
Вот подборка самых ярких и интересных мероприятий в области искусства на лето 2025 года в Москве:
1. «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики» (Пространство «Люмьер-холл», до 28 сентября) - цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи на гравюрах японских художников.
2. «Карл Брюллов. Рим -
Москва - Петербург» (Третьяковская галерея, 10 июня 2025 – 18 января 2026) – в год 225-летнего юбилея Брюллова Государственная Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места».
3. “VR Gallery 2.0” (Центр «Марс», до 30 июня) - окажись в мастерских легендарных художников, знаменитых музейных пространствах и галереях.
4. «Русские Дикие» (Музей русского импрессионизма, 18 июня - 28 сентября) - фовистские работы европейских и русских художников начала XX века.
🎭 Фестивали и биеннале
- Театральный «Чеховский фестиваль» (23 мая - 25 июля) - самые яркие спектакли последних сезонов традиционно покажут в лучших московских театрах.
- «Органные вечера в Кусково» (24 мая - 6 сентября) - фестиваль знакомит жителей и гостей Москвы с произведениями русской и зарубежной классики, джазовыми композициями и работами современных композиторов.
- «V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена» (Царицыно, май - ноябрь) – самый масштабный в России конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества.
- «Moscow Jazz Festival» (Москва, 9-15 июня) - один из самых масштабных джазовых фестивалей мира.
«Jazzовые сезоны в Архангельском» (МО, Архангельское, 23-24 августа) - Игорь Бутман, джазовый оркестр и многое другое.
Следите за афишами музеев — возможны дополнения! Какой ивент вас заинтересовал больше всего? 😊
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Кузница карьеры ВШБ МГУ
🎨 Искусство как инвестиция: какие музеи и коллекции скрывают крупнейшие бренды?
Крупные компании давно вышли за рамки просто бизнеса — они стали меценатами, коллекционерами и даже создателями собственных музеев. Некоторые из этих собраний могут соперничать с лучшими галереями мира!
⭐️ Fondazione Prada (Милан, Венеция)
Основанный модным домом Prada фонд — не просто музей, а настоящий арт-хаб. Здесь современное искусство (от Джеффа Кунса до Дэмиена Херста) соседствует с архитектурными шедеврами Рема Колхаса.
⭐️ Fondation Cartier (Париж)
Ювелирный дом Cartier создал пространство, где встречаются современное искусство, дизайн и наука. Здание Жана Нувеля с прозрачными фасадами — самой по себе произведение искусства. В коллекции — работы Рона Мьюека, Такаси Мураками и даже выставки, посвященные амазонским племенам.
⭐️ Louis Vuitton Foundation (Париж)
Фрэнк Гери спроектировал это футуристическое здание, напоминающее паруса корабля. Фонд поддерживает современное искусство: от Йоко Оно до Олафура Элиассона. А еще здесь проходят музыкальные перформансы и кинопоказы.
⭐️ Gucci Garden (Флоренция)
Это не просто музей, а иммерсивное пространство, где мода превращается в искусство. Алессандро Микеле курирует экспозиции, смешивая архивные вещи Gucci с инсталляциями современных художников.
⭐️ Hermès Museums (Париж, Сеул, Токио)
У Hermès несколько музеев, посвященных ремесленным традициям. В Musée Hermès в Париже можно увидеть редкие седла, сумки и шелковые платки, а в Hermès Museum в Сеуле — интерактивные инсталляции.
Для люксовых брендов искусство — не просто хобби, а стратегический инструмент. Оно укрепляет репутацию, приносит прибыль и создает эмоциональную связь с клиентами.
Рубрика «Пикассо бы одобрил» от Екатерины Самохваловой.
Крупные компании давно вышли за рамки просто бизнеса — они стали меценатами, коллекционерами и даже создателями собственных музеев. Некоторые из этих собраний могут соперничать с лучшими галереями мира!
Основанный модным домом Prada фонд — не просто музей, а настоящий арт-хаб. Здесь современное искусство (от Джеффа Кунса до Дэмиена Херста) соседствует с архитектурными шедеврами Рема Колхаса.
Ювелирный дом Cartier создал пространство, где встречаются современное искусство, дизайн и наука. Здание Жана Нувеля с прозрачными фасадами — самой по себе произведение искусства. В коллекции — работы Рона Мьюека, Такаси Мураками и даже выставки, посвященные амазонским племенам.
Фрэнк Гери спроектировал это футуристическое здание, напоминающее паруса корабля. Фонд поддерживает современное искусство: от Йоко Оно до Олафура Элиассона. А еще здесь проходят музыкальные перформансы и кинопоказы.
Это не просто музей, а иммерсивное пространство, где мода превращается в искусство. Алессандро Микеле курирует экспозиции, смешивая архивные вещи Gucci с инсталляциями современных художников.
У Hermès несколько музеев, посвященных ремесленным традициям. В Musée Hermès в Париже можно увидеть редкие седла, сумки и шелковые платки, а в Hermès Museum в Сеуле — интерактивные инсталляции.
Для люксовых брендов искусство — не просто хобби, а стратегический инструмент. Оно укрепляет репутацию, приносит прибыль и создает эмоциональную связь с клиентами.
Рубрика «Пикассо бы одобрил» от Екатерины Самохваловой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM