🏡🖌
Мировая художественная история богата картинами домашних интерьеров, многие из которых изображают личные пространства художников.
⠀
Креативное агенство NeoMam, по заказу веб-сайта HomeAdvisor, разработало 6 реалистичных компьютерных визуализаций комнат, опираясь на изображения знаменитых художественно-исторических интерьеров.
⠀
1️⃣ Картина Василия Кандинского (1909 г) «Русский интерьер (моя столовая)», посвящена исследованию цвета и фактуры.
⠀
2️⃣ Комната Винсента Ван Гога (1888г), Арль, Франция. Сам художник говорил о картине, изображающую его скромную комнату: «Картина была призвана вызвать мир и расслабление». Согласно материалам в Музее Ван Гога в Амстердаме, сильно контактирующие цвета на самом деле были результатом обесцвечивания на протяжении многих лет, а стены и двери изначально были фиолетовыми, а не синими, какими мы их видим сегодня.
⠀
3️⃣ Константин Коровин (1913 г). Эклектичная палитра картины придает пространству ощущение индивидуальности. Розовые и бежевые оттенки на этой картине вместе с зимним снегом за окном создают спокойную, уютную обстановку.
⠀
4️⃣ Рой Лихтенштейн. «Интерьер с картинами Rustfuk» (1991 г). Картину относят к серии «Интерьеры», в которой художник создавал домашнюю обстановку.
⠀
5️⃣ Эдуард Петрович Гау (1835 г). На полотне изображена гостиная императрицы Александры Федоровны в Санкт-Петербурге. Богатый орнамент интерьера виртуозно детализирован.
⠀
Мировая художественная история богата картинами домашних интерьеров, многие из которых изображают личные пространства художников.
⠀
Креативное агенство NeoMam, по заказу веб-сайта HomeAdvisor, разработало 6 реалистичных компьютерных визуализаций комнат, опираясь на изображения знаменитых художественно-исторических интерьеров.
⠀
1️⃣ Картина Василия Кандинского (1909 г) «Русский интерьер (моя столовая)», посвящена исследованию цвета и фактуры.
⠀
2️⃣ Комната Винсента Ван Гога (1888г), Арль, Франция. Сам художник говорил о картине, изображающую его скромную комнату: «Картина была призвана вызвать мир и расслабление». Согласно материалам в Музее Ван Гога в Амстердаме, сильно контактирующие цвета на самом деле были результатом обесцвечивания на протяжении многих лет, а стены и двери изначально были фиолетовыми, а не синими, какими мы их видим сегодня.
⠀
3️⃣ Константин Коровин (1913 г). Эклектичная палитра картины придает пространству ощущение индивидуальности. Розовые и бежевые оттенки на этой картине вместе с зимним снегом за окном создают спокойную, уютную обстановку.
⠀
4️⃣ Рой Лихтенштейн. «Интерьер с картинами Rustfuk» (1991 г). Картину относят к серии «Интерьеры», в которой художник создавал домашнюю обстановку.
⠀
5️⃣ Эдуард Петрович Гау (1835 г). На полотне изображена гостиная императрицы Александры Федоровны в Санкт-Петербурге. Богатый орнамент интерьера виртуозно детализирован.
⠀
❤🔥7💘1
Почему пожар в Соборе Парижской Богоматери не тушили с неба?
⛪ Поднимаешь голову вверх, а на тебя, со стрельчатого портала входа, обрушивается скульптурное панно "Страшного суда". Холодные стены, органная музыка, тусклый свет, проникающий через витражи с библейскими сюжетами и легкий холодок по телу. Все это я чувствовала посещая Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).
👍 Архитектура есть, с одной стороны, самое материальное, самое вещественное и, с другой - самое абстрактное искусство.
🔥 И вот, 15 апреля 2019 года, шокирующая новость разлетелась по всем новостным лентам. Более чем 850 летний памятник культурного наследия, на примере которого многие студенты творческих вузов изучают готический стиль в архитектуре - В ОГНЕ! 🔥 🔥 🔥
⠀
Помню негодование публики "Почему не тушат с неба? Ведь это было бы быстрее!".
😶 Сейчас я вам расскажу то, о чем не задумывается турист, когда посещает готические соборы! Попробуем вдуматься в конструктивный скелет подобных сооружений.
Войдя в собор, посетитель видит очень тонкие колонны, стремящиеся ввысь, которые на хрупких капителях поддерживают еще более тонкие ребра сводов. Но все это всего лишь мнимая конструкция.
⠀
На самом деле высокие стрельчатые своды опираются на массивные столбы, скрытые за пучком колонн. Но и этих столбов недостаточно для поддержания готических сводов. У самого основания сводов их напор подхватывают арки, которые переносят тяжесть на огромные столбы вне стен храма (контрфорсы), о которых, находящийся внутри церкви турист, даже не подозревает.
В момент стихии, вся конструкция становится хрупкой и уязвимой. Именно поэтому тонны воды, сброшенные с неба, могли еще сильнее разрушить собор.
Если в отношении живописи и скульптуры иногда вполне применимо выражение "стиль - это человек", то в отношении архитектуры гораздо правильнее было бы сказать, что "стиль - это эпоха". 15 апреля 2019 года человечество не смогло сохранить не только "сердце" Парижа, но и важнейшую часть мировой культуры.😭 😭 😭
⛪ Поднимаешь голову вверх, а на тебя, со стрельчатого портала входа, обрушивается скульптурное панно "Страшного суда". Холодные стены, органная музыка, тусклый свет, проникающий через витражи с библейскими сюжетами и легкий холодок по телу. Все это я чувствовала посещая Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).
⠀
Помню негодование публики "Почему не тушат с неба? Ведь это было бы быстрее!".
Войдя в собор, посетитель видит очень тонкие колонны, стремящиеся ввысь, которые на хрупких капителях поддерживают еще более тонкие ребра сводов. Но все это всего лишь мнимая конструкция.
⠀
На самом деле высокие стрельчатые своды опираются на массивные столбы, скрытые за пучком колонн. Но и этих столбов недостаточно для поддержания готических сводов. У самого основания сводов их напор подхватывают арки, которые переносят тяжесть на огромные столбы вне стен храма (контрфорсы), о которых, находящийся внутри церкви турист, даже не подозревает.
В момент стихии, вся конструкция становится хрупкой и уязвимой. Именно поэтому тонны воды, сброшенные с неба, могли еще сильнее разрушить собор.
Если в отношении живописи и скульптуры иногда вполне применимо выражение "стиль - это человек", то в отношении архитектуры гораздо правильнее было бы сказать, что "стиль - это эпоха". 15 апреля 2019 года человечество не смогло сохранить не только "сердце" Парижа, но и важнейшую часть мировой культуры.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5💔3😭3
Главные цвета 2024 года в Pinterest💫
Pinterest опубликовал пять цветов, которые будут популярны в 2024 году. команда фотохостинга провели анализ трендов и выделила поисковые запросы, связанные с цветами.
Pinterest опубликовал пять цветов, которые будут популярны в 2024 году. команда фотохостинга провели анализ трендов и выделила поисковые запросы, связанные с цветами.
Сахарная живопись зародилась в Китае 🇨🇳 , где и сегодня можно встретить уличных художников, которые мгновенно создают сладкие шедевры. Изначально для создания рисунков художники использовали специальные формы, куда заливался сироп, но спустя некоторое время мастера научились наносить узоры при помощи бронзовой ложки. К сожалению, виртуозов в этом изобразительном направлении становится все меньше. Сахарная живопись внесена в перечень объектов нематериального культурного наследия. 🍭
🦄6
Ван Гог. Ночное кафе.
Сам Ван Гог описывает свою задачу в картине "Ночное кафе" таким образом: "В своей картине я пытаюсь выразить, что кафе - это место, где можно сойти с ума и совершить преступление. Я стремлюсь этого достигнуть, противопоставляя мягкому розовому кроваво-красный и нежно-зеленому - кричаще-желтый тон".
Сам Ван Гог описывает свою задачу в картине "Ночное кафе" таким образом: "В своей картине я пытаюсь выразить, что кафе - это место, где можно сойти с ума и совершить преступление. Я стремлюсь этого достигнуть, противопоставляя мягкому розовому кроваво-красный и нежно-зеленому - кричаще-желтый тон".
👍5
Достоверно известно, что в период с 1915 - 1930-х годов Малевич создал 4 варианта " Черного квадрата", которые различаются рисунком, фактурой и цветом. Один из черных квадратов является частью триптиха, в который также входят " Черный крест" и "Черный круг".
По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем совершались неоднократно. Однако ученые и критики посчитали, что картине может быть нанесен непоправимый ущерб.
Есть мнение, что Казимир Малевич всего лишь позаимствовал восхищение аскетичностью элементами японской культуры, а потом просто адаптировал его пропаганду для советской.
По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем совершались неоднократно. Однако ученые и критики посчитали, что картине может быть нанесен непоправимый ущерб.
Есть мнение, что Казимир Малевич всего лишь позаимствовал восхищение аскетичностью элементами японской культуры, а потом просто адаптировал его пропаганду для советской.
👍9❤2😱1