Композиція беззаперечно є одним з ключових понять в дизайні. Можливо, навіть наріжним. Про те, як важливо вміти працювати з композицією, говорить ледь не кожна людина, так чи інакше пов’язана з галуззю. Але, хоч саме слово «композиція» добре знайоме кожному з нас, його зміст лишається загадкою навіть для багатьох фахових дизайнерів.
Часто буває, що артдиректор, швидко поглянувши на макет дизайнера, каже: «крута композиція» або, навпаки, «композиція крива й незбалансована, виправ». І хоч дизайнери часто кивають так, наче зрозуміли, про що йдеться, насправді ж навколо поняття композиції існує чимало запитань. Якими взагалі бувають композиції? Це властивість макета чи сам макет є композицією? І чому одні макети здаються недопрацьованими, а інші — довершеними?
В межах курсу «Графічний дизайн. Композиція» ми відповімо на кожне з цих запитань. І почнемо з головного — що ж таке композиція.
Часто буває, що артдиректор, швидко поглянувши на макет дизайнера, каже: «крута композиція» або, навпаки, «композиція крива й незбалансована, виправ». І хоч дизайнери часто кивають так, наче зрозуміли, про що йдеться, насправді ж навколо поняття композиції існує чимало запитань. Якими взагалі бувають композиції? Це властивість макета чи сам макет є композицією? І чому одні макети здаються недопрацьованими, а інші — довершеними?
В межах курсу «Графічний дизайн. Композиція» ми відповімо на кожне з цих запитань. І почнемо з головного — що ж таке композиція.
Впевнені, багато з вас вже подивилися фільм Helvetica. Але якщо ви його пропустили, ця публікація для вас!
Helvetica — це незалежний повнометражний документальний фільм, присвячений графічному дизайну і його впливу на візуальну культуру, що розглядається через призму конкретного шрифту. Мета фільму — показати красу шрифту Helvetica і його повсюдне використання.
Це перший фільм «Дизайн-трилогії», серії з трьох повнометражних документальних фільмів про дизайн, Гарі Хаствіта. Реліз відбувся в 2007 році до 50-річчя від дня створення шрифту.
Helvetica — це незалежний повнометражний документальний фільм, присвячений графічному дизайну і його впливу на візуальну культуру, що розглядається через призму конкретного шрифту. Мета фільму — показати красу шрифту Helvetica і його повсюдне використання.
Це перший фільм «Дизайн-трилогії», серії з трьох повнометражних документальних фільмів про дизайн, Гарі Хаствіта. Реліз відбувся в 2007 році до 50-річчя від дня створення шрифту.
В новому випуску подкасту «Креативна Практика про креативні практики» разом з дизайнером Михайлом Вербицьким поспілкувались про кейс його протистояння з Укрсиббанком, альтернативний брендинг Чорнобиля та людяність в роботі креативних команд.
Дивіться на наших сторінках в Facebook або YouTube, або ж слухайте в Apple Podcasts, Google Podcasts, «Новое Время», чи MEGOGO Audio.
Дивіться на наших сторінках в Facebook або YouTube, або ж слухайте в Apple Podcasts, Google Podcasts, «Новое Время», чи MEGOGO Audio.
В графічній композиції дизайнер втілює на площині цілісну ідею за допомогою окремих графічних складових: текстів, графічних образів, декоративних елементів та колірних палітр. Але самі собою ці складові — лише очевидна частина графічної композиції. Їх легко помітити і зрозуміти.
А є ще один рівень композиції, дещо менш очевидний, але не менш важливий — взаємодія цих елементів між собою та зі сприйняттям споглядача.
Важливо з самого початку роботи з композицією навчитись коректно відповідати на запитання, які якості повинен мати ваш майбутній твір. Знаючи, який ефект ваша композиція має справляти на глядача, набагато легше віднаходити правильні прийоми та конструктивні рішення. Почати можна з того, щоб визначитись з типом графічної композиції, відповідним вашій ідеї.
А є ще один рівень композиції, дещо менш очевидний, але не менш важливий — взаємодія цих елементів між собою та зі сприйняттям споглядача.
Важливо з самого початку роботи з композицією навчитись коректно відповідати на запитання, які якості повинен мати ваш майбутній твір. Знаючи, який ефект ваша композиція має справляти на глядача, набагато легше віднаходити правильні прийоми та конструктивні рішення. Почати можна з того, щоб визначитись з типом графічної композиції, відповідним вашій ідеї.
Попри поширену думку, що дизайнеру не обов’язково вміти рисувати, базові навички рисунку неодмінно стануть в нагоді. По-перше, так ви ліпше навчитесь відчувати пропорцію, перспективу та простір. А навчальний посібник Миколи Лі чудовий тому, що в ньому техніка рисування описана максимально зрозуміло, послідовно і наочно.
Минулого тижня ми вже згадували про «Дизайн-трилогію», серію з трьох повнометражних документальних фільмів про дизайн, Гарі Хаствіта.
Тож сьогодні розповімо про другий фільм із серії — Objectified.
Це так само незалежний повнометражний документальний фільм, в якому розповідається про складні відносини із об'єктами масового виробництва. Він досліджує процес створення об'єктів, якими ми користуємося щодня: від простої зубної щітки до складно влаштованого технічного гаджета.
Тож сьогодні розповімо про другий фільм із серії — Objectified.
Це так само незалежний повнометражний документальний фільм, в якому розповідається про складні відносини із об'єктами масового виробництва. Він досліджує процес створення об'єктів, якими ми користуємося щодня: від простої зубної щітки до складно влаштованого технічного гаджета.
Існує думка, що емоційно здорові команди не лише щасливіші, але й більш ефективні.
З артдиректоркою (та водночас креативною директоркою) Наталією Тачинською поговорили про емоційне здоров‘я команд, шлях до нього, роль лідера у формуванні здоров’я колективу, а також про відкритість та її межі.
Обирайте улюблену платформу і долучайтесь до прослуховування нашого подкасту «Креативна Практика про креативні практики»!
З артдиректоркою (та водночас креативною директоркою) Наталією Тачинською поговорили про емоційне здоров‘я команд, шлях до нього, роль лідера у формуванні здоров’я колективу, а також про відкритість та її межі.
Обирайте улюблену платформу і долучайтесь до прослуховування нашого подкасту «Креативна Практика про креативні практики»!
У матеріалі для The Ukrainians Анатолій Попель, автор Креативної Практики, разом із експертками Альоною Каравай і Ольгою Сагайдак, оцінили ситуацію з освітою у сфері креативних індустрій: де навчались українські творці раніше, що змінюється зараз, чи знають про сучасні можливості мешканці містечок і сіл та чому для початківців важлива мобільність — як усередині країни, так і за кордоном.
«Головним глобальним трендом залишається цифровізація. Вона сприятиме розвитку класичної освіти, тому що впровадження цифрових інструментів сьогодні є державною політикою. Швидше зростатимуть альтернативні майданчики. Цифровізація спрощує доступ і до освіти «за кордоном»: за бажанням, навчатися дистанційно у британському виші дистанційно можна хоч завтра.
Нашій освіті, класичній та альтернативній, неминуче доведеться підвищувати власний рівень, бо конкурувати доведеться не поміж локальними гравцями, а з глобальними», — поділився в інтерв'ю Анатолій.
«Головним глобальним трендом залишається цифровізація. Вона сприятиме розвитку класичної освіти, тому що впровадження цифрових інструментів сьогодні є державною політикою. Швидше зростатимуть альтернативні майданчики. Цифровізація спрощує доступ і до освіти «за кордоном»: за бажанням, навчатися дистанційно у британському виші дистанційно можна хоч завтра.
Нашій освіті, класичній та альтернативній, неминуче доведеться підвищувати власний рівень, бо конкурувати доведеться не поміж локальними гравцями, а з глобальними», — поділився в інтерв'ю Анатолій.
В тринадцятому випуску подкасту «Креативна Практика про креативні практики» Денис Скрипник, виконавчий директор агенції The Gradient, розповість, як група ентузіастів полишила теплі місця і стабільну роботу в ІТ-компанії та запустила власну агенцію, яка тепер створює продуктовий дизайн для закордонних компаній.
Дивіться відеоверсію подкасту, або обирайте улюблену платформу і долучайтесь до прослуховування.
На деяких платформах публікація може вийти із затримкою.
Дивіться відеоверсію подкасту, або обирайте улюблену платформу і долучайтесь до прослуховування.
На деяких платформах публікація може вийти із затримкою.
Ви коли-небудь звертали увагу на те, що часто в портфоліо креативної компанії поруч знаходяться проєкти для кількох банків, або ж медичних закладів, або ж кількох девелоперських проєктів?
Це не випадковість. Просто часто буває так, що бізнес прагне працювати не просто з талановитими креативниками, а з тими, хто знає особливості його галузі: обмеження, терміни та інші «внутряки».
Про те, як набувають галузеву експертизу, ми поговорили з креативною директоркою SODA Creative & Digital Галею Танай.
На деяких платформах публікація може вийти із затримкою.
Це не випадковість. Просто часто буває так, що бізнес прагне працювати не просто з талановитими креативниками, а з тими, хто знає особливості його галузі: обмеження, терміни та інші «внутряки».
Про те, як набувають галузеву експертизу, ми поговорили з креативною директоркою SODA Creative & Digital Галею Танай.
На деяких платформах публікація може вийти із затримкою.
Якщо ви цікавитесь маркетингом, рекламою та дизайном, то майже напевно читаєте (або бодай іноді бували) на сайті MMR.
В новому подкасті ми спілкуємось з його головною редакторкою, Катею Волошиною, про те, чим живе медіа, як воно заробляє та чому деякі матеріали там можна публікувати лише за гроші, а ще ми там трохи згадуємо Forbes Ukraine. Піарникам, креативним компаніям та іншим нішевим медіа та їх читачам майже напевно буде цікаво.
Ставте вподобайки (та дизлайки), поширюйте та підписуйтесь на наш подкаст! 🙂
В новому подкасті ми спілкуємось з його головною редакторкою, Катею Волошиною, про те, чим живе медіа, як воно заробляє та чому деякі матеріали там можна публікувати лише за гроші, а ще ми там трохи згадуємо Forbes Ukraine. Піарникам, креативним компаніям та іншим нішевим медіа та їх читачам майже напевно буде цікаво.
Ставте вподобайки (та дизлайки), поширюйте та підписуйтесь на наш подкаст! 🙂
Хоч влітку і хочеться проводити більше часу на відпочинку, все ж, не потрібно забувати про навчання і відкладати його за звичкою до осені. Тож, пропонуємо повернутись до нашої улюбленої рубрики з книгами і рекомендаціями.
Ось, наприклад, Майк Монтейро, американський дизайнер, в своїй книзі «Дизайн — це робота», пояснює, чому попри те, що дизайн є творчою професією, він все ж потребує серйозного та системного підходу.
А взагалі, як щодо того, щоб зробити тематичний книжковий клуб? Було б чудовим дізнатись, які книжки вам сподобались чи справили враження.
Розповідайте у коментарях про улюблені видання, а ми будемо їх додавати до дизайн-полички і ділитись зі спільнотою. Можемо навіть книжку місяця обирати 🤓
Ось, наприклад, Майк Монтейро, американський дизайнер, в своїй книзі «Дизайн — це робота», пояснює, чому попри те, що дизайн є творчою професією, він все ж потребує серйозного та системного підходу.
А взагалі, як щодо того, щоб зробити тематичний книжковий клуб? Було б чудовим дізнатись, які книжки вам сподобались чи справили враження.
Розповідайте у коментарях про улюблені видання, а ми будемо їх додавати до дизайн-полички і ділитись зі спільнотою. Можемо навіть книжку місяця обирати 🤓
FFFACE.ME — це яскрава і цікава команда, що вигадливо працює з AR-проєктами.
Разом із Дмитром Корніловим поговорили про майбутнє індустрії доповненої реальності, про те, чи варто зараз долучатись до спільноти AR-творців, про те, що обмежує галузь і чи буде вона зростати найближчим часом (спойлер: ага, буде, ще й як).
Дивіться відеоверсію подкасту, або обирайте улюблену платформу і долучайтесь до прослуховування!
Разом із Дмитром Корніловим поговорили про майбутнє індустрії доповненої реальності, про те, чи варто зараз долучатись до спільноти AR-творців, про те, що обмежує галузь і чи буде вона зростати найближчим часом (спойлер: ага, буде, ще й як).
Дивіться відеоверсію подкасту, або обирайте улюблену платформу і долучайтесь до прослуховування!
Поява смартфонів свого часу призвела до того, що поступово позиція мобільних вебсайтів змінювалась від маргінальної (себто такої, що є важливою для малої частини користувачів) до беззаперечно важливої. Цьому сприяє і зростання кількості мобільних користувачів (сьогодні понад 50% відвідувачів вебсайтів переглядають їх на смартфонах) і певні рішення великих компаній, таких як Google, що прямо зазначають про важливість мобільної версії.
При цьому мобільні вебсайти за композицією, механікою взаємодії та особливостями сприйняття сильно відрізняються від версій вебсайтів для комп’ютерів.
З’ясуємо, які є ключові відмінності і на що, відповідно, варто звертати увагу при створенні вебсайтів.
При цьому мобільні вебсайти за композицією, механікою взаємодії та особливостями сприйняття сильно відрізняються від версій вебсайтів для комп’ютерів.
З’ясуємо, які є ключові відмінності і на що, відповідно, варто звертати увагу при створенні вебсайтів.
Наявність власного портфоліо у дизайнерів на момент розгляду резюме — обов’язкова вимога 80% працедавців у креативних компаніях. Та й для клієнтів воно часто є визначальним, коли вони обирають компанію чи фахівця для виконання роботи.
Але попри таку важливість портфоліо, у багатьох дизайнерів-початківців воно ще не оформлене належним чином або ж взагалі відсутнє. Часто це пов’язано із тим, що вони просто не знають, як саме його слід наповнювати, на що звертати увагу, як оформити роботи та скільки їх там взагалі має бути.
Спробуємо розібратись, з чого почати та як розвивати портфоліо.
Але попри таку важливість портфоліо, у багатьох дизайнерів-початківців воно ще не оформлене належним чином або ж взагалі відсутнє. Часто це пов’язано із тим, що вони просто не знають, як саме його слід наповнювати, на що звертати увагу, як оформити роботи та скільки їх там взагалі має бути.
Спробуємо розібратись, з чого почати та як розвивати портфоліо.