В Цюрихе вчера выбирали победителя одной из самых престижных нишевых наград в сфере дизайна (во всех его смыслах) — Hublot Design Prize. Конкурс, который проходит уже в восьмой раз, объединяет молодые креативные команды со всего мира, работающие в этой сфере — от создания на 3D-принтере керамических ваз, будто вязанных крючком, и феминистских библиотек в Индии до концепций школьной униформы (или как ее называет создатель — мультиформы) для командных игр, позволяющих нивелировать различия между участниками спортивных занятий и соперничество между ними и проекта по озеленению улиц Аммана.
Из 6 финалистов главный приз в 80 тыс швейцарских франков и возможность в будущем сотрудничать с Hublot получила Аки Тами, представительница народов Тибета (что, как оказалось, ставит ее ниже всех кастовых иерархий), создательница тех самых феминистских библиотек в Индии, цель которых, среди прочего, повышать осведомленность о домашнем насилии и продвигать права женщин.
Из 6 финалистов главный приз в 80 тыс швейцарских франков и возможность в будущем сотрудничать с Hublot получила Аки Тами, представительница народов Тибета (что, как оказалось, ставит ее ниже всех кастовых иерархий), создательница тех самых феминистских библиотек в Индии, цель которых, среди прочего, повышать осведомленность о домашнем насилии и продвигать права женщин.
❤6
Чудесной красоты Изабелла Росселлини на обложке нового Vogue Italia — ее 38-ой по счету обложке этого журнала между прочим!
Как мне рассказывали знакомые с ней люди, в обычной жизни актриса — очень простая, радушная и без голивудского апломба (а при таких родителях и карьере очень мог быть!). Да и если посмотреть на ее замечательный инстаграм, где она выкладывает видео с птенцами на своей ферме и многие другие очень приземленные вещи, сомнений в рассказах о ней не остается.
Я только добрался до ее интервью, которое, кстати, получилось очень личным: про детство (и многочисленные операции на позвоночнике), осознание величия своих родителей, работу моделью и любовь.
Например, она вспомнила слова Ричарда Аведона, который снял в начале 1980-х четыре обложки Vogue US с ней (три из которых шли подряд):
«Модель похожа на немую актрису. У нее нет реплик, но она должна выражать эмоции. Я фотографирую эмоции, а не твой красивый нос! Знай, что нет такой вещи, как красота без эмоций».
Ну круто же!
Как мне рассказывали знакомые с ней люди, в обычной жизни актриса — очень простая, радушная и без голивудского апломба (а при таких родителях и карьере очень мог быть!). Да и если посмотреть на ее замечательный инстаграм, где она выкладывает видео с птенцами на своей ферме и многие другие очень приземленные вещи, сомнений в рассказах о ней не остается.
Я только добрался до ее интервью, которое, кстати, получилось очень личным: про детство (и многочисленные операции на позвоночнике), осознание величия своих родителей, работу моделью и любовь.
Например, она вспомнила слова Ричарда Аведона, который снял в начале 1980-х четыре обложки Vogue US с ней (три из которых шли подряд):
«Модель похожа на немую актрису. У нее нет реплик, но она должна выражать эмоции. Я фотографирую эмоции, а не твой красивый нос! Знай, что нет такой вещи, как красота без эмоций».
Ну круто же!
❤6
Дэн Тоули, уже бывший главный редактор A Magazine Curated by, журнала, который выходил каждый раз в сотрудничестве с известными дизайнерами и брендами, открывает ярмарку дизайна Matter&Shape, которая будет проходить во время Парижской Недели Моды. Его партнером в этом проекте стал Маттье Пине, который в 2013 года виртуальную платформу для дизайна с таким же названием.
По словам Пине, эта ярмарка будет ориентирована на дизайн-студии, модные дома, независимых мастеров и современные галереи.
С видением Дэна, должно получится очень продуманно и красиво.
По словам Пине, эта ярмарка будет ориентирована на дизайн-студии, модные дома, независимых мастеров и современные галереи.
С видением Дэна, должно получится очень продуманно и красиво.
😍3
Наконец я дошел до выставки Wes Anderson Asteroid City в Fondazione Prada, на открытие которой не успел во время Недели моды. И в очередной раз я убедился, с каким вниманием к деталям Уэс Андерсон создает мир своих киноработ. Все продумано до мелочей, вроде интересных пуговиц и нашивок на одежде героев или надписям в тетрадках на столах, которые на экране едва заметны, зато создают для актеров (и нас) полноценную атмосферу этой выдуманной эстетичной вселенной режиссера.
Выставка проходит до января 2024, поэтому если вы окажетесь в Милане, не игнорируйте ее. В Фонде редко бывает что-то стоящее и интересное, и Asteroid City однозначно заслуживает внимания.
А заодно после этого можно будет по-новому прочувствовать фильм.
Выставка проходит до января 2024, поэтому если вы окажетесь в Милане, не игнорируйте ее. В Фонде редко бывает что-то стоящее и интересное, и Asteroid City однозначно заслуживает внимания.
А заодно после этого можно будет по-новому прочувствовать фильм.
❤7❤🔥1
Не совсем о моде.
Я очень люблю оказываться на производствах одежды, часовых мануфактурах и театральных воркшопах. Там всегда можно посмотреть, как на самом деле работают мастера — шьют сумки Hermès или собирают множество деталей часовых механизмов Hublot.
Сегодня в расписании были мастерские театра Ла Скала, где мне удалось подглядеть за тем, как готовятся декорации к грядущей премьере Коппелии в постановке Алексея Ратманского, и рассмотреть огромное количество миниатюрных копий самых известных спектаклей театра за последние 100 лет. А еще нас отвели в огромное по масштабам хранилище сценических костюмов — там есть костюмы времен гастролей Дягилевских Русских сезонов и платья Марии Каллас, в которых она выходила на подмостки.
В общем, если захотите культурно разнообразить свой следующий визит в Милан, — очень советую!
Я очень люблю оказываться на производствах одежды, часовых мануфактурах и театральных воркшопах. Там всегда можно посмотреть, как на самом деле работают мастера — шьют сумки Hermès или собирают множество деталей часовых механизмов Hublot.
Сегодня в расписании были мастерские театра Ла Скала, где мне удалось подглядеть за тем, как готовятся декорации к грядущей премьере Коппелии в постановке Алексея Ратманского, и рассмотреть огромное количество миниатюрных копий самых известных спектаклей театра за последние 100 лет. А еще нас отвели в огромное по масштабам хранилище сценических костюмов — там есть костюмы времен гастролей Дягилевских Русских сезонов и платья Марии Каллас, в которых она выходила на подмостки.
В общем, если захотите культурно разнообразить свой следующий визит в Милан, — очень советую!
❤7❤🔥1😍1