❤️Красноярский край формирует модель интеграции креатива в традиционные отрасли

Креативные индустрии в России прошли этап становления как самостоятельный сектор экономики. Следующая задача — встроить креативные подходы в традиционные отрасли и превратить их в инструмент повышения эффективности, конкурентоспособности и добавленной стоимости. Красноярский край одним из первых начинает системно выстраивать такую модель: от развития собственно креативного сектора — к его интеграции с промышленностью, городами и управлением. Следующий шаг — создание методик, которые позволят управлять этой интеграцией и оценивать ее эффект.

Эта логика стала центральной на пленарном заседании «400 лет лидерства. Красноярский край — архитектор новой экономики Сибири и Востока России» в рамках Российской креативной недели — Сибирь.

Под модерацией журналиста и директора Института медиа НИУ ВШЭ Эрнеста Мацкявичюса участники обсудили, как креативная экономика становится инструментом трансформации традиционных секторов.

Губернатор Красноярского края Михаил Котюков подчеркнул необходимость интеграции креатива в реальный сектор:

«Настоящий эффект появится, когда креативная составляющая будет встроена в промышленность, инженерные решения и развитие территорий. Именно это позволит получить тот результат, который нам нужен».

Заместитель начальника Управления Президента РФ по внутренней политике Евгений Грачев отметил роль креативных подходов в развитии муниципалитетов и конкуренции территорий за людей.

Начальник Управления Президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков обратил внимание на динамику самого сектора:

«Креативные индустрии развиваются быстрее, чем любая другая отрасль. Было 69, стало 140 миллиардов — вклад в ВРП. В Красноярском крае это проще делать, потому что здесь есть школа по определенным направлениям, команда, и все люди в регионе знают, что этому направлению правительство Красноярского края уделяет системное внимание».

Генеральный директор ВЦИОМ Валерий Федоров отметил, что престиж креативных профессий в Сибири достиг 78%. Это отражает более широкий процесс: развитие новой экономики напрямую связано с качеством человеческого капитала и способностью территорий создавать привлекательную среду.

Президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш подчеркнула, что эффект креативной экономики нельзя измерять вкладом отдельных отраслей:

«Креативные индустрии — это новый тип экономики. Это возможность зарабатывать, создавать новые продукты и делать

регионы

экономически

эффективн

ее

. Креативную экономику нельзя рассматривать только через экономические показатели. Важно понимать,

какие социальные изменения она приносит, какие ценности и смыслы транслирует, как меняет города, управление и само креативное сообщество».

Отдельным контуром дискуссии стало участие территорий в новой модели. Сопредседатель ВАРМСУ Ирина Гусева на примерах Междуреченска, Тобольска и Выксы показала, как локальная идентичность и наследие становятся основой для новых проектов.

«Самые сильные инициативы рождаются на стыке интересов жителей, администрации и предпринимателей — и наша задача сейчас — дать муниципалитетам понятный инструментарий и правовую опору, чтобы эти проекты масштабировались

,

закреплялись».

Практический взгляд бизнеса дополнили Роман Ротенберг («Красная Машина»), подчеркнувший роль креативных подходов в спорте, Светлана Матвеева (Cosmos Hotel Group), отметившая синергию федеральных стандартов гостеприимства и локальной идентичности, и Сергей Громов (Fullstec Media), рассказавший о бесшовных цифровых экосистемах.

Главным вопросом теперь становится встраивание компетенций креативных индустрий в традиционные отрасли. Для Красноярского края это следующий этап развития: сформировать практические методики, подключить к ним бизнес, города и показать, как креативные решения меняют экономику.

Красноярский край претендует не только на развитие собственного креативного сектора, но и на роль территории, где формируется модель следующего этапа креативной экономики — ее системной интеграции в традиционные отрасли.

🥰@creativecontext

❤️Роман Ротенберг: «Мы боремся за умы наших детей, чтобы они жили в настоящем»

О том, как современный спорт перестал быть просто физической культурой и превратился в мощный инструмент формирования городской среды, экономики впечатлений и новых сценариев жизни, эксперты форума обсуждали на сессии «Спорт и образ города: от инфраструктуры к новым сценариям жизни».

Роман Ротенберг, основатель группы компаний «Красная Машина», первый вице-президент ФХР:

«Если вернуться в детство (я родился в СССР), то вспоминаются космос, балет и хоккей. Тогда этот вид спорта был доступным: в хоккей играли в каждом дворе, и наша задача сегодня — создавать условия для занятий спортом в современных реалиях, строить инфраструктуру в городах. Хоккей конкурирует со всеми видами спорта и в целом с индустрией развлечений. Мы боремся за умы наших детей, чтобы они не сидели в телефонах, не жили в виртуальном мире, а жили в настоящем».

Основатель Красмарафона Николай Трегубов обратил внимание на финансовую пользу спортивных праздников для региона:

«Сделать наш регион центром притяжения, куда можно приехать на спортивный фестиваль всей семьей, отлично провести время даже не будучи профессиональным спортсменом — вот наша главная задача. Важно поддерживать и наращивать число таких мероприятий, чтобы к нам приезжало всё больше гостей из других городов. Они оставляют здесь средства, поддерживая местную экономику, и без тесной поддержки со стороны города и региона нам не обойтись».

Вокруг большого спорта сегодня формируется многоуровневая экосистема, включающая качественное образование, современную инфраструктуру, собственный мерч, качественный медиаконтент и яркие событийные форматы, которые органично вплетаются в саму жизнь городов.

Эту мысль о реальном влиянии спорта на регионы поддержала Алёна Дунина, основательница сноубордического бренда одежды «ХВОЯ», которая выросла в Шерегеше:

«Раньше Шерегеш был маленьким шахтёрским посёлком, и у нас было одно желание — как можно быстрее оттуда уехать, потому что не было перспектив. Но благодаря инвестициям и развитию курорта всё кардинально поменялось. В прошлом сезоне Шерегеш посетили 1,5 миллиона человек! Сегодня молодежь может оставаться в родных местах, получая достойную заработную плату: мои одноклассники стали инструкторами, открыли прокат, сдают дома. Я сама вернулась к истокам и создала локальный бренд, который сегодня дает рабочие места мастерам и дизайнерам по всей России, создавая уникальную экосистему вокруг спорта».

Эту мысль на сессии поддержали и другие эксперты, обсудившие синергию спорта с креативными индустриями и городской средой: управляющий партнер брендингового агентства Depot Анна Луканина, создатель Siberian Power Show Денис Киюцин. Модератором сессии выступил спортивный комментатор Стас Орлов.

#РКНСибирь #РоссийскаяКреативнаяНеделяСибирь

🥰@creativecontext

❤️Музыка и слово в будущем: в какую сторону будет развиваться музыкальная индустрия

На «Российской креативной неделе – Сибирь» в рамках визионерского диалога «Креаномика. Будущее: Музыка и слово» обсудили влияние искусственного интеллекта на музыкальную индустрию. Формат был заявлен как визионерский диалог — рэперу и телеведущему Александру Степанову (ST) предложили заглянуть в завтрашний день, пофантазировать и построить прогнозы о том, как музыка и слово будут развиваться в новой креативной экономике.

Рамку дискуссии задала модератор сессии Екатерина Малашенко, руководитель видеонаправления медиа «ВЕДы» издания «Ведомости»: она предложила порассуждать, не наступит ли в скором времени эра синтетического и обезличенного искусства, какую роль в творчестве сыграет искусственный интеллект — вызова или вспомогательного инструмента, — и останется ли в будущем спрос на «живую», авторскую песню.

Вопрос о том, какой тип музыки нужен сегодня рынку, Александр прокомментировал так:

«В зависимости от того, какие ты себе ставишь цели: играешь вдолгую или нацелен на кратковременный успех. Сейчас искусственный интеллект доказал, что формула хита всё-таки есть. Большинство артистов, считавшихся “элитой”, больше не являются чем-то особенным: ИИ делает за секунду то, что человек пытается сделать годами — попадает в топ-чарты и завоевывает любовь аудитории. Слушателю по факту совершенно неважно, кто поёт песню: ST или AI. Какая разница, что это за две буквы? Это определённый вызов, который нам бросили. Время, когда нужно осознать себя и понять, что мы можем дать аудитории».

Большая часть сессии была посвящена тому, как сосуществовать с искусственным интеллектом в современном мире. ST придерживается мнения, что ИИ — это в первую очередь инструмент, который должен облегчать работу артиста, а не становиться его конкурентом:

«Интернет — замечательный инструмент для того, чтобы стать более образованными и подкованными, узнавать вещи, которых мы не знали. То же самое и в музыке: очень удобно вынимать голоса, искать, сопоставлять и подставлять инструменты. А можно просто взять и всё сгенерировать — это вопрос использования. Сейчас искусственный интеллект — что-то новое, поэтому мы его так активно обсуждаем. Возможно, ИИ подтолкнёт нас к тому, что мы будем больше интересоваться тем, что потребляем: как в обычной пище, так и в духовной».

Александр также допустил завершение эпохи традиционных артистов. По его мнению, право на существование сохранят только исполнители, являющиеся яркими и полноценными личностями:

«Возможно, эра артиста заканчивается, и скоро каждый сам себе будет артистом. Если только за человеком не стоит личность, за которой интересно наблюдать, с которой хочется брать пример и которая помимо музыки представляет собой что-то ещё. Тогда у такого исполнителя есть будущее».

По итогам дискуссии эксперт сделал следующий вывод: в мире, где каждый может нажать кнопку и получить готовый трек, единственной точкой опоры остается фигура самого автора. Борьба идет не за место в плейлисте, а за внимание слушателя, ищущего живое отражение собственных мыслей.

#РКНСибирь #РоссийскаяКреативнаяНеделяСибирь

🥰@creativecontext

❤️Мэр как визионер: как новая экономика меняет управление территориями

Современный город все меньше может развиваться только за счет администрирования уже имеющихся ресурсов. Следующая задача муниципальной власти — научиться находить новые: видеть экономический потенциал в локальной культуре, наследии, гастрономии, технологиях и предпринимательских инициативах, соединять их между собой и превращать в работающие проекты. Фактически речь идет о новой роли муниципалитета: из администратора территории он превращается в продюсера ее развития.

Этой трансформации был посвящен паблик-ток «Глава муниципалитета — партнер государства и координатор развития территорий», проведенный в рамках специального Дня ВАРМСУ на Российской креативной неделе —Сибирь (Проект «Муниципальный диалог»).

Сопредседатель ВАРМСУ Ирина Гусева обозначила практический смысл креативной экономики для муниципалитетов:

«Креативные индустрии помогают превратить ресурсы муниципалитетов — локальная идентичность, традиции, природа, наследие — в рабочие места, новые проекты и узнаваемый образ территории».

Самые сильные инициативы рождаются на стыке интересов жителей, администрации и предпринимателей». Задача ВАРМСУ — дать муниципальным командам инструментарий и правовую основу, которые позволяют успешным проектам масштабироваться и становиться системой.

Что именно меняется в работе самого главы? Директор Центра геодемографии и пространственного развития МГУ Александр Панин пояснил:

«Мэр сегодня и хозяйственник, и стратег, и антикризисный менеджер, и переговорщик, и коммуникатор, и психолог. [...] К этому огромному набору ролей креативная экономика добавляет еще одну: мэр де-факто становится креатором».

На практике это означает:
➖увидеть неочевидный ресурс;
➖объединить специалистов;
➖создать спрос;
➖постоянно искать решения именно для своей территории.

Татьяна Караваева из Центра стратегических разработок добавляет к этой логике системную оптику: отдельная точка роста не меняет территорию сама по себе. Креативный проект дает настоящий эффект тогда, когда становится частью более широкой модели развития территории.

Практический пример такой модели представил мэр Иркутска Руслан Болотов (архитектурное наследие города не только сохраняется, но получает новые функции):

«Координация — это не директива сверху, а умение соединить разные силы. Администрация создает фундамент, бизнес приносит ресурсы и предпринимательскую энергию, жители, сообщества, творческие команды — наполняют содержанием».

Генеральный директор ВЦИОМ Валерий Федоров указал на важность перевода креативного сектора на модель самообеспечения, а сенатор Российской Федерации, Член Комитета Совета Федерации по бюджету и финансовым рынкам Евгения Уваркина подчеркнула ценность опоры на уникальную идентичность муниципалитетов.

В результате проявляются и основные барьеры. Культура, экономика, имущество, образование и туризм находятся в разных управленческих контурах. Ответственность за развитие территории во многом лежит на главе муниципалитета, а часть необходимых ему инструментов находится на других уровнях власти.

Поэтому следующий этап развития креативной экономики на муниципальном уровне — создание новой управленческой инфраструктуры.

В этом смысле формула «мэр становится креатором» вовсе не означает, что глава города должен сам придумывать творческие проекты. Его новая функция гораздо шире: увидеть возможность, которую пока не видят другие, соединить вокруг нее людей и ресурсы и превратить уникальность территории в работающий механизм ее развития.
Так креативная экономика меняет не только то, на чем зарабатывает город. Она меняет сам способ управления городом.

#РКНСибирь #РоссийскаяКреативнаяНеделяСибирь #ВАРМСУ #МуниципальныйДиалог

🥰@creativecontext