🐕 Мальтипу вместо шпица, Бег вместо тенниса, Никитская вместо Патриков

Меня всегда интересовало: куда исчезают породы собак, которые ещё вчера были в каждом дворе и каждой третьей квартире? В 90-х количество бойцовых собак просто зашкаливало. Но где сейчас эти доберманы, питбули и стаффы? Почему все девочки теперь хотят мальтипу? До этого хотели шпица, а ещё раньше — йорка. Вопрос на миллион: существует ли тайная служба, которая вывозит всех «немодных» собак?

Маркетинговое мышление или рилсовое сознание — сменяются с такой же скоростью, как и тренды модной Москвы. Теннис был через один рилс, а сейчас его сменил бег — новый фитнес, новая религия, новый контент. Патрики — это уже почти моветон, вся модная тусовка переместилась на Большую Никитскую, оставив начинающих блогеров выжимать остатки кринжа из некогда популярного места. Там теперь больше рилсов, чем реальной жизни.

Но важно уметь смотреть на такие смены не как на очередной тренд, а как на возможность заработать. Пока все бегут за мальтипу, вы выпускаете модные аксессуары для этих пушистых инфлюенсеров. Пока бег сменяет теннис в ленте, запускаете обзоры лучших беговых кроссовок и списки «секретных» маршрутов для утренних забегов. Пока Никитская в тренде, ваши кафе становятся местами для контентных завтраков и фотосетов, а в Telegram открывается закрытый клуб с рекомендациями лучших столиков и анонсами событий для своих. Контент, который ещё вчера был эксклюзивом, завтра станет масс-маркетом — и ваша задача быть там первыми.

Те владельцы заведений, которые открывают свои двери для бегунов, уже не просто предлагают "выпей чайку", а целенаправленно позиционируют себя как альтернативу приложениям знакомств. Красивые мальчики и девочки собираются на бег, а потом пьют матчу и обсуждают маршруты. Контент льется рекой, и заведения становятся не просто точками питания, а частью утреннего ритуала модной Москвы. Я даже, ненавидящий бег всей душой, влажу в треники в поисках самых красивых бегуний.

P.S. И всё же — кто, чёрт возьми, забирает "немодных" собак?

#кладбищекреативныхконцепций #мальтипу

Фильм, который изменил всё: Тимати “Documentary”

В 2012 году я оказался в Black Star, и одной из первых задач для меня стало изменение имиджа Тимати. Это всегда звучит красиво: «перезагрузка образа», «новый виток в карьере». Но на деле — это чаще всего страшно. Особенно для артиста, который годами наращивает узнаваемость и привык к определенному амплуа. Большинство держатся за свой устоявшийся образ как за спасательный круг. Мол, да, имидж так себе, денег могло бы быть больше, но зато безопасно. Вспомнили пару неудачных экспериментов — и тут же передумали что-то менять.

Но не Тимати. Ему было тесно и некомфортно в «шлейфе мажорной тусовки». «Фабрика звезд», «у нас фиеста — лохам здесь не место» — вся эта блестящая обёртка уже не работала и откровенно мешала. И главное — он это понимал. После трека #Давайдосвидания стало ясно: перемены неизбежны.

Началось всё с конфликта. Тимати публично выступил против вручения тарелки МУЗ-ТВ Филиппу Киркорову — и понеслось. Публичная рубка, мемы, реплики на грани. И, конечно, трек #Давайдосвидания, где по Киркорову прошлись сразу несколько человек — Тимати, L’One, ST, Nel Marselle, Jenee, 5 Плюх, Миша Крупин. Залетели по всем фронтам, и местами даже талантливо.
Неожиданно публика увидела Тимати как человека с позицией, который выступил против старого шоу-биза. Это было важно. Люди наконец-то поняли, что у него есть собственное мнение, и он не боится его выражать. Но одной песней имидж не изменить. В жизни так не работает.

Мы долго обсуждали, как показать настоящего Тимати. В формате интервью для ТВ? Скучно. Клипы? Банально. Тогда я обратился к режиссеру Рустаму Романову — идея была проста: снять документальный фильм. Камера следовала за Тимуром везде. Мы фиксировали всё: рабочие моменты, общение с артистами, разговоры с командой.

Фильм получился честным. Впервые люди увидели, как Тимати общается с артистами, какие у него ценности, чем он жертвует ради карьеры. Словно был Тимати, но никто его не знал — и вот он стал настоящим, понятным и близким. Респект посыпался даже от тех, кто годами кривил губы при одном его имени.

Для Тимура это тоже был вызов — впустить людей в свою жизнь оказалось не просто. Фильм стал для него новой точкой опоры. Он увидел себя со стороны, ощутил реакцию и поддержку.

Когда-нибудь расскажу вам про следующий важный шаг — альбом “13”, который окончательно закрепил новый образ Тимати. Но это уже другая история.

А фильм посмотрите — он всё ещё смотрится на удивление актуально.

#кладбищекреативныхконцепций #тимати #документальныйфильм #youtube #ребрендинг

Привет! Я — Виктор Абрамов.

Всю жизнь работаю в шоу-бизнесе, но до сих пор не научился вставать к обеду и носить чёрные очки в помещении. Зато научился запускать лейблы, продюсировать артистов, создавать шоу, которые смотрит вся страна, и собирать команды, способные воплощать проекты любой сложности.

Я создавал Rap.ru, был креативным директором Black Star, запускал лейбл VK Records, придумывал коллаборации с Montale, JBL, Miniso и «Золотым Яблоком», продюсировал Тимати, Егора Крида, Мот'а и Клаву Коку. Получал «тарелку» Муз-ТВ с «Кастой» и открыл для этого мира Noize MC.

Был спикером и экспертом на крупнейших форумах страны — от Российской Креативной Недели до Всемирного Фестиваля Молодёжи.

Сейчас я веду свой креативный Telegram-канал и время от времени выступаю экспертом, консультантом и спикером для компаний. Но вам об этом рассказываю впервые.

То, что я запускал, работает до сих пор — живёт, развивается, зарабатывает. Точно знаю, как довести идею до результата в креативной индустрии.

Если вы хотите:
— пригласить меня на мастер-класс,
— позвать как спикера,
— или обсудить запуск проекта, бренда или артиста — пишите мне @VAbramovBot

За репост - личный мой респект🤘

P.s. Подписчики приходят, канал растёт! Спасибо, что читаете. Дальше — ещё интереснее.

С уважением, Виктор Михайлович😎

#викторабрамов

AI-музыкальные артисты: новая эра музыкального бизнеса

Мы живём в интересное время: кто-то строит карьеру, кто-то - метавселенную, а кто-то - виртуального рэпера. Кто-то пролистнет этот пост, а кто-то дочитает и заработает!

AI-артисты только появляются и, как по мне, будут становиться всё более популярными. Это уже сейчас вызывает приступы: у кого - агрессии, у кого - апатии, у кого-то - ажиотажа.
Одни, как цифровые старообрядцы, всерьёз пытаются сбить приближающийся космический корабль из рогатки. Другие уже прикидывают, как на этом можно заработать.

Всё, что можно без особых затрат майнить, блокчейнить, масштабировать - становится новой религией.
Цифровые хастлеры давно поняли, что такое быть здесь и сейчас - это не ретрит на Бали, а алгоритм в TikTok, запретграме и YouTube с хорошим ER, Retention и Saves / Shares.

Я не против. И не за. Я просто наблюдаю.
И уже много раз говорил (в канале, интервью и за завтраком): виртуальные артисты — это не тренд, это неизбежность.
Настоящие артисты останутся. Но всё вокруг них сильно изменится.

Короче, к чему это я?
Я написал этот обзор под названием AI Продюсер не для того, чтобы вы сказали:
«ОН издевается над музыкой!»
Скорее - мануал: рабочая схема по созданию AI-артиста 2025.

Что за схема?

AI-артист - это полноценный цифровой персонаж с треками, образом, визуалом и даже характером.
Он не болеет, не устраивает скандалы, не пропадает - зато может выпускать музыку 24/7 и быстро адаптироваться под тренды.

Главное - таких артистов можно запускать массово. Протестировал десяток концепций, оставил те, что «зашли». Увидел, что цепляет аудиторию - масштабировал. Музыкальный продакшн превращается в A/B тест на стероидах.

Как это работает?
1. Генерация музыки и голоса: Suno AI, MusicLM, Jukebox, Vocaloid - всё это при правильной настройке звучит как живое.
2. Образ и визуал: MidJourney, 3D-анимация, CGI - стиль на любой вкус и рынок.
3. Тексты: нейросети + человек-сценарист, который придаёт словам форму и эмоцию.
4. Пост-продакшн: сведение и мастеринг, как у нормальных артистов.
5. Запуск: система постоянно тестирует рекомендации и выгружает контент - TikTok, YouTube, запретграм, стриминги.
6. Аналитика: не зашло - переделали. Добавили челку, сменили стиль, название, описание. Новый релиз - снова в бой.

А примеры есть?

Noonoouri - виртуальная поп-звезда с контрактом Warner.
FN Meka - AI-рэпер, TikTok-мем и реклама будущего.
MAVE - K-pop группа, созданная нейросетями, но поющая как настоящая.
Eternity - 11 AI-участниц, уже монетизируются и собирают просмотры.

Без людей не обойтись?

Пока - нет. Полностью без участия человека это всё ещё скучно.
В команде всё равно нужны продюсеры, сценаристы, звукари и маркетологи.
AI - мощный инструмент, но направляет его человек. Просто людей нужно меньше. И задачи у них теперь совсем другие: не «найди и раскрути талант», а «собери, запусти, обучи».

А зачем всё это?

Чтобы делать музыку быстро, дёшево, на любых языках - и на тех рынках, где ты даже не был.
Пока кто-то делает ставку на одного живого подростка с шансом на звёздность, ты запускаешь сотню AI-артистов - и смотришь, кто зайдёт.

Преимущества перед живыми артистами:

🌪Высокая скорость - десятки треков в месяц
🤖Полный контроль - никаких срывов и «творческих кризисов»
🌎Мультиязычность - одновременно на английском, корейском, арабском
📈Масштабируемость - сработало? Дублируем

Риски? Конечно, есть:

🤬Публика не всегда принимает нейросетевой контент
💩Качество - не всё из генератора звучит как «Бейонсе из будущего»
⚖️Юридическая серая зона - кому принадлежат права?
🚀Высокая конкуренция - действовать надо быстро

Может, это просто фантазия. А может, уже скоро вы подпишетесь на артиста, который… не существует.
И вам понравится.

#кладбищекреативныхконцепций

Провал

Бывает, тебе со стороны говорят: «Это провал». Конечно, неприятно.
Но у тебя на этот счёт бывает своё мнение. Например, что всё зависит от взгляда. Или что это вообще дело вкуса. Особенно если речь о творческом продукте, а человек, который это говорит, вывернут «брендами наружу».

Иногда провал виден в цифрах — да, метрики могут быть жёсткими.
Но цифры тоже не всегда отражают суть продукта или идеи.

А вот настоящий провал — его не перепутаешь. Он внутри. И от себя его не спрячешь.

Мои провалы — коротко:
5’Nizza (да, те, что пели «Солдат») могли быть артистами Respect Production.
Я знал, что это выстрелит.
Но не смог дожать партнёра по бизнесу. Хотя «танцевал» его месяц.

Егор Крид — я не верил, что он станет успешным рэп-артистом.
Пытался отговорить его и всех вокруг. Настаивал, что надо делать хиты типа «Самая Самая».
Хотя по клипам продолжал помогать — какое-то время.
А ещё настоял на сценарии клипа «Мало так мало», который ему самому категорически не нравился.
Результат — ожидаемый.

Мот — не поверил в трек «День и Ночь».
Считал, что танцевалка с прямой бочкой — это вообще мимо.
Не угадал.

L’One и Пицца — сняли клип на песню «Мир».
Он никогда не выйдет. Потому что он просто отстой.

Группа «Панама» — весь запуск проекта. Вы даже не знаете, кто это. А значит — это чистый провал🤣

На самом деле, за любым провалом почти всегда стоит история успеха. И наоборот.
Например, для Егора и Мота — я сделал много такого, что помогло им вырасти и добиться высочайшего результата.
Об этом легко рассказывать. Это всех вдохновляет. А вот провалы — эти конкретные фрагменты — мои ошибки.

И их важно помнить.
Понимать, как собственная гордыня уводила от здравого смысла. И как важно слышать не только себя, но и мнения других — даже если ты крутой продюсер или креативный директор.

Почти юрист

Незадолго до окончания школы все вокруг - особенно родственники - были уверены: я стану военным. У нас в роду все мужчины были военными. Однако в середине 90-х, в стране, пережившей развал Советского Союза, «юрист» звучало многообещающе и престижно. Было решено: сын пойдёт учить право!

Своего мнения на этот счёт у меня тогда не было. Я был отличником, поэтому казалось - юрфак мне точно по силам. Но судьба пошла своим путём.

Я начал работать на радио - потому что обожал рэп. Моё шоу стало популярным. И чем лучше я вёл эфир, тем хуже шли дела с учёбой. Я списывал, прогуливал, почти не появлялся в институте. Почти все работы за меня писали девчонки с потока, а я им - билеты на концерты и подгонял столики в клубах. А потом я привёз Касту на гастроли во Владивосток - и получил предложение поехать с ними в Москву. Взял билет. Уехал. Даже академическую справку не забрал.

С тех пор меня всего один раз в жизни формально спросили про высшее образование.

Зато за годы в индустрии я сам стал тем, кто учит. Обучил значительную часть сегодняшних менеджеров, пиарщиков, A&R’ов и креаторов. Меня приглашали читать лекции в МГУ, ГИТР, RMA, Синергию. Мне действительно нравится делиться опытом - будь то большая аудитория или небольшая группа предпринимателей, которые хотят понять, как использовать креативные индустрии для своего дела.

Так что, если вам нужен мой опыт - пишите: @VAbramovBot.

А вы кто по диплому? Есть тут те, кто получил «вышку» и работает по специальности? Или, может, диплом инженерный - а сейчас вы продюсер артиста?