“Это, знаете, чья концепция? Фейербаха. Классика немецкой философии.”

Мне безумно нравится работать в галерее. Чувствую себя тут на своём месте, по-настоящему получаю наслаждение от общения с художниками и посетителями, беседуя об искусстве. По большей части от того, что имею дело с огромным количеством взглядов, пропущенных через уникальные призмы личного опыта. Встречаются как шаблонные, так и очень многогранные, и каждый - очень ценный для моего пути. Все они складываются в удивительный калейдоскоп, отражающий сотни тысяч дорог одной и той же истории.

А ещё классно, когда человек готов увидеть что-то за объектами искусства. И знаешь, что? Художники часто могут не обладать всеми этими библиотечными знаниями, но они хорошо чувствуют и могут сложить эти свои чувства в материю выбранного жанра. А потом приходит кто-то, говорит: “Как же здорово в этой работе отражена концепция Фейербаха!”

Начинаешь гуглить, и понимаешь, и правда. Я не знаю, читал ли художник Фейербаха. Я потом спрошу. Но для меня это раскрылось, как следующее - иногда вот живёшь себе, и пытаешься донести какую-то идею, а окружение её не понимает, считают глупой, нелепой, несостоятельной. Но для тебя она кажется истиной. Создаёшь арт-объект, который бы её передавал. А потом приходит посетитель и говорит - это не только имеет место быть, это ещё было сформулировано и признано международным сообществом пару столетий назад. А ты всё это время от окружения получал обратную связь, что твои мысли - ерунда, недостойная быть высказанной.

Иногда здорово дойти до чего-то своим умом или чувствованием. Потом оказывается, что у твоего чувствования много единомышленников, просто они где-то в другом месте находились всё это время. Для меня в этом есть подтверждение, что очень важно размышлять о том, что ты делаешь, как художник, пытаться сформулировать свою творческую философию, не ожидая, что люди сами всё должны извлечь.

Просто потому,что когда ты знаешь, про что твоё творчество, тебе проще найти тех, кто сможет по-настоящему его разделить. А это всегда приятно. И кто бы ни говорил, что творит только ради самовыражения, и наплевать, найдётся ли хоть один зритель, который сможет по-настоящему насладиться твоим творчеством, вероятно, лукавит, потому что, давай не будем себе врать, когда мы встречаем тех, кто нас понимает, это очень ценно и радостно.

#ятутподумала

А вообще, я обновила немного описание канала и сделала удобную (наверное) навигацию.

Закреплю заново пост с рубриками, чтобы вы могли с ними познакомиться.

Привет, меня зовут Алина Паньшина. Я художник и куратор, а ещё я медиатор на уникальной мультимедиа платформе Коллайдер под кураторством Андрея Бартенева в Суздале.

19 лет я прожила в Петербурге, а в октябре 2023 вернулась назад во Владимир, где родилась, к истокам, чтобы заниматься искусством и множить его на родной земле.

Я вижу художника посредником между миром материи и миром духа, и создаю свои работы из этой идеи, а также помогаю другим творцам сформировать свою уникальную философию.

Рубрики канала:

#ятутподумала - размышления о творчестве, искусстве и жизни

#чтотампоподкасту - веду подкаст Творческий Компас, тут рассказываю о нем: процессы, новости, радости

#будникуратора - показываю жизнь в арт-мире изнутри: как собрать выставку, какие вопросы возникают, с чем сталкиваюсь как куратор, и как это решаю

#чтотворят - делюсь понравившимися работами других художников

#давайразберёмся - на пальцах показываю, какие приемы использовались в произведении

#ятожекоечтоумею - показываю свои работы

#долгаядорогадомой - рассказываю о своих приключениях как художника

#простоповерьте - делюсь сердечными рекомендациями, никакой рекламы

#оченьновоеискусство - разбираемся в новых медиа с нуля

#хочуверить - я исследую потребность человека в вере, и часто пишу о религии, мистике и другом сверхъестественном

Классно возвращаться к чему-то старому любимому спустя время. Ты прорастаешь новыми смыслами, начинаешь видеть то, чего раньше не замечала. Вот, например, на днях, слушала песню King of the World любимых шведских сестрёнок First Aid Kit, и прочитала, помимо очевидных прямых смыслов ещё и метафоры.

At ten in the morning
I was laughing at something
At the airport terminal
At nine in the evening
I was sitting crying to you over the phone
Well passing the border from a state to another
Filled with people whom I couldn't help to relate to.

(Я хохотала над чем-то
в 10 утра
в терминале аэропорта.
Вечером в 9
Я сидела с тобой на телефоне
И рыдала в трубку.
Пересекая границу штатов,
В окружении людей, с кем у меня ничего общего.)

В основном, строчка passing the border from a state to another заиграла новыми красками, исходя из моих последних творческих исследований о переходных и пограничных состояниях и ритуалах перехода. Понравилась игра со словом state, будто бы о штатах, а будто бы о состояниях, беря в расчет, что с утра она хохотала, а вечером рыдала.

Мне нравятся такие тонкости, здорово научиться видеть удовольствие в деталях)

Меня почему-то очень тянет ЦСИ Сияние, который открыл Андрей Малахов. Внимательно наблюдаю за тем, что там происходит, и вот вышел отличный выпуск АРТ-ОБСТРЕЛА как раз про него.
Делюсь выпуском, да и вообще, каналом для тех, кто хочет следить за актуальным российским искусством в легком формате.

Возможно вы, как и я, не знали о существовании московской Музейной недели. Это каждая третья неделя месяца, когда некоторые музеи можно посетить бесплатно. В июле она прямо сейчас - и до воскресенья. Поэтому, если вы в Москве, или планируете поездку туда на третью неделю любого месяца, то можно свериться с расписанием, чтобы посетить места, которые очень хочется - для каждого из них отдельные дни, поэтому лучше смотреть заранее.

Среди музеев-участников:
«Мультимедиа-арт-музей»
Музей истории ГУЛАГа
Московский музей современного искусства
Музейно-выставочный центр «Солянка МСК» (Граунд Солянка)
Государственный музей В.В. Маяковского
Мемориальный музей А.Н. Скрябина
Объединение «Выставочные залы Москвы» (24 галереи)
Дом-музей Марины Цветаевой
Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Современное искусство оставляет между собой и зрителем пространство абстракции, который каждый заполняет своим визуальным, социальным, психологическим, бытовым опытом.

Глядя на работу выше, мне, с моим христианским детством, на ум пришла манна небесная. У меня всегда было много Бога в жизни, так что это неудивительно. Не знаю, что хотел показать автор, но у меня вот такие ассоциации. А что это для вас?

Сожалею, что не могу посетить эту выставку в Питере. Люблю Маяковского странной любовью, и знакома с некоторыми художниками (мне очень нравится наблюдать за теми, кого знаю лично). Сходите, пожалуйста, кто-нибудь за меня?