Несмотря на то, что наверняка есть кто-то, кому совершенно никто не нужен, чтобы испытывать озарения и притоки творческих сил, хочется каждому пожелать прекрасный поддерживающий творческий коллектив, который сможет стать чем-то особенным и поможет творить в разы больше!

Обнимаю и делюсь этим воздушным настроением и серией вчерашних фоток, которые возникли, пока я обо всём этом думала по дороге домой🌿❤️

#ятожекоечтоумею

Сегодня весь день обучаюсь продажам и продвижению в сфере современного искусства.
Меня это так зажигает - как устроен мир искусства, понимание того, как всё работает, ну и главное, конечно, само искусство, которое выставляется в галереях и музеях!

Сначала изучала стратегии развития художника: институциональная и коммерческая, в чём плюсы и минусы; как попасть в галерею, правильно подготовить документы и подать заявки.

Прямо сейчас вот про что слушаю:

• Как западные галереи ищут художников?
• Современное искусство самое продаваемое?
• Живопись продаётся лучше всего?

Не терпится во всём этом разбираться и применять на практике😍

#будникуратора

Мне очень нравится студия Hattomonkey. Они делают такие озорные брендинги, что каждый новый кейс — радость:)

Вот делюсь брендингом для ОПГ Добрых Дел:) Я захотела себе хотя бы стикеры:)

#чтотворят

Фирменный стиль холдинга нового поколения «ОПГ Добрых дел»

«Объединённая питерская группировка Добрых дел» -холдинг нового поколения. В её портфеле находятся различные проекты: рестораны и кафе, школа бокса, кондитерский цех, курсы испанского языка и многое другое. Всего 17 проектов. Также компания занимается организацией выставок и фестивалей.

Для «ОПГ Добрых дел» был разработан единый стиль, графика которого стилизована под татуировки. Это направление было выбрано не случайно, ведь с помощью графики хотелось подчеркнуть бунтарский дух, здоровый авантюризм, творчество и необузданную харизму основателя группы и его команды.

Важной частью работы стала разработка системы навигации. Для каждого направления были созданы собственные логотипы, соответствующие общему стилю компании. Во время создания стиля был создан фирменный шрифт «ОПГ Добрых дел».

На сайте можно увидеть кейс, а здесь представлена музыкальная открытка в стиле «ОПГ Добрых дел», посвящённая дню рождения Александра Сергеевича. Исполнитель — кабаре-бэнд «Серебряная свадьба», произведение — «Чёрная речка».

Сегодня посетитель галереи спросил, повлияла ли на создание инсталляции ultima linea работа Кабакова "Жизнь в шкафу". На меня не повлияла, но такое соседство приятно, конечно)

На всякий случай: Илья Кабаков - самый известный в мире русский художник, чьи работы оцениваются в миллионах долларов.

Почему не повлияла: я наслышана о нём, но не видела ни одну работу до настоящего времени)
Ну... так вышло, не судите)

У Семёна сегодня вышел аудиосборник новых стихов, который он записал на улицах Питера в начале июня.

Он талантливый владимирский поэт, честно говоря, я думала, таких больше не делают. Удивляюсь его чувственности, владению образами и Словом вообще. На мой взгляд, ему правда дан поэтический дар, и как же здорово, что он им пользуется!

Ниже пришлю описание сборника, а вы переходите в его канал послушать, как он читает.

#чтотворят

Стихи в Санкт-Петербурге. Только город и голос, больше ничего.

Давно хотел это сделать, и в этот раз всё сложилось. Я просто ходил по городу, слушая шум его улиц, дворов, подъездов и подворотен... читал стихи.

Очаровательная звуковая картина города настолько многослойна, разнообразна и самодостаточна, что для использования её в качестве звукового сопровождения или подложки не нужно ничего, кроме включённого рекордера. Я не старался читать с выражением или попасть в какую-то звуковую логику среды. Это было выражением сиюсекундной воли, полной свободы и невовлечённости.

Рекомендую слушать в наушниках и одиночестве.

Ну или хотя б парочку :)

Когда я переезжала во Владимир, уж точно не думала, что здесь получится окунуться в искусство настолько глубоко. А очень зря. Оказалось, что тут искусства не только много, но и по некоторым параметрам оно… свободнее, что ли. Хотя, казалось бы - вроде так должно быть в больших городах, где люди более открыты к современному взгляду, ну или, как минимум, менее осуждают что-то нетривиальное.

Хочется сказать, что мне повезло оказаться именно во Флигеле. Из-за встреч, которые тут происходят. Сюда приезжают очень разные люди, и за неимением других точек совриска, идут именно сюда. Поэтому в моей копилке уже контакты кураторов Уральской индустриальной биеннале, бесчисленных кураторов из Москвы, художников, чьи имена на слуху, арт-критиков, ведущих свои медиа об искусстве, организаторов питерских галерей и пространств…

Это, конечно, очень благотворная почва для работы и своей собственной проявленности в мире искусства. Но и встречи с посетителями, которые к этому удивительному миру никак не относятся, а пришли просто посмотреть и пообщаться об увиденном - также очень ценны и дороги. Мы часто не знаем, как сказанное слово может повлиять на другого. Но почти каждая беседа, которая случается в галерее - какой-то урок, обмен и, конечно же, не случаен.

Тут я будто бы намного живее, чем когда-либо раньше.

Ещё есть момент нахождения в творческой среде, где каждый увлеченно занят своим, хочет сотрудничать и делать что-то классное вместе. Ну или как минимум, общаться и дружить. Вот так на этих выходных я неожиданно оказалась зрителем и немного участницей… Божественной комедии Данте.

Так вышло, что в день летнего солнцестояния, на рассвете после самой короткой ночи в году, мы совершили самый прекрасный из возможных ритуалов - переход из Чистилища в Рай.