Творческий компас
104 subscribers
795 photos
99 videos
13 files
304 links
@alinapanshina

Духовное электричество, искусство и вера в свой путь 🌿⚡️🤍
Download Telegram
До выставки «со-здесь-бытие» осталось совсем немного, но в это воскресенье во Флигеле у нас ещё одно событие — открытие винного бара.

Так случилось, что меня пригласили устроить небольшой тизер к выставке, рассказав об инсталляции, которую я создала, чтобы посетители бара заинтересовались и захотели прийти посмотреть на современное искусство.

Однако, должна добавить, что к настоящему моменту у инсталляции уже два автора — я и владимирский поэт и музыкант Семён Баев. Семён пришел ко мне в галерею на прошлой неделе, сказав, что узнал о моем проекте и хочет создать для него музыку. Я, конечно, согласилась.

В декабре я попала на его выступление, и была впечатлена тем, как он работает, как проводит через себя музыку и слова, как проживает то, что создаёт. Для меня это ощущалось как нечто сакральное, очень чистое и по-настоящему живое. Мне было интересно пообщаться с Семёном о его творчестве и подходе, потому что именно такое проведение через себя творческой силы я вижу самым ценным. Но Семён — человек неуловимый, да и повода пообщаться не находилось. А потом он пришел сам и сам всё предложил.

От этого на душе очень радостно, что у меня есть такая удивительная поддержка в лице человека, который уже много лет творит классное в родном городе (и за его пределами).

Поэтому, я рада пригласить вас на открытие бара 8 дев, где в воскресенье, 21 апреля в 17:00 мы расскажем о нашей инсталляции (но не покажем её), и на вернисаж выставки «со-здесь-бытие» 25 апреля в 18:00, где уже можно будет её увидеть

Адрес: ЦСК Флигель, г. Владимир, ул. Девическая, 8

#ятожекоечтоумею
3
Выставка наша открылась, и очень меня радует. Свежо, вызывает интересные эмоции у гостей. В ходе подготовки я, конечно, немного переработала. Я выступала не только как художник, но и помогала куратору по организации, и это, конечно, подкинуло +200 к усталости.

Но вот что могу сказать однозначно - внутри есть чувство удовлетворения и радости за ту работу, что была проделана. От души поздравляю куратора Женю Кулешову с тем, что в результате получилось.

Для меня участие в со-здесь-бытие было очень важным - оно обозначило начало моей творческой работы в родном городе, и я, честно говоря, ещё совсем не успела это лично отпраздновать, а для меня важно праздновать такие этапы, потому что именно так мы обретаем уверенность на пути - когда даём себе время отблагодарить себя за усилия, а других людей и мир за кооперацию.

Так что вот теперь думаю, как бы себя побаловать, чтобы двигаться вперёд в наслаждении и вдохновении:)
5🔥1
Forwarded from NIZINA
Пинхол с низиной!

Делимся работами участников апрельского воркшопа.

*Пинхол (pinhole – булавочное отверстие) – камера с маленьким отверстием вместо объектива.

Камеру собирают из чего угодно. Мы использовали спичечной коробок для «тела» камеры. В посте представлены фотографии участниц лаборатории @stationoom, @pollapollen, @leshabb, @elenagovorenkova, @varavallka 🖤

→ Куратор воркшопа Алена Колюк
Проявка и скан от лаборатории Foqus
❤‍🔥21
Forwarded from Follow Art!
The Fallen/Павший - работа британских художников Andy Moss и Jamie Wardley. Проект был создан ими вместе с волонтерами на одном из пляжей в Нормандии, там, где во время высадки союзных войск 6 июня 1944 года погибли тысячи солдат. 9000 тел были нарисованы на песке, наглядно демонстрируя, что это такое – 9000 мёртвых тел на песке. Работа просуществовала лишь несколько часов, до прилива. Волны уничтожили рисунки на песке, словно показав, что такое жизни людей на войне.

Работа была создана в 2013 году, и мы уже не раз писали о ней, но по-прежнему не нашли более пронзительного, искреннего и точного высказывания в искусстве о Второй Мировой, и любой другой войне. Простая и ясная метафора того, что такое жизнь человека в подобных обстоятельствах. И щемящая память обо всех погибших.

Сегодня День Победы, но в первую очередь это день памяти и слез.
5
Вчера возвращалась домой по вновь теплому майскому вечеру, и размышляла о природе вдохновения.

Да, вот это слово, которое почти под запретом у профессиональных творцов, потому что многие передают ему свою креативную силу вместо того, чтобы взять её на себя.

Однако ж, если мы всё-таки будем говорить о тех, кто не перекладывает ответственность на других, мы обнаружим, что для многих и правда работает чистая механика взаимодействия энергий с другими. Вот правда, есть такие люди, просто находясь рядом с которыми, у тебя происходит всё, как должно быть. А рядом с кем-то выходит только что-то вымученное и мёртвое.

Именно поэтому через всю историю искусства мы можем наблюдать творческие коллективы, объединенные идеологией или подходом к работе. Да или просто группы творцов, которые очень разные и будто бы вообще не похожие, но, собравшись, создавшие что-то гораздо большее, чем могли бы в одиночку. Просто потому что включают друг в друге нужные кнопочки, когда находятся рядом.
4
Несмотря на то, что наверняка есть кто-то, кому совершенно никто не нужен, чтобы испытывать озарения и притоки творческих сил, хочется каждому пожелать прекрасный поддерживающий творческий коллектив, который сможет стать чем-то особенным и поможет творить в разы больше!

Обнимаю и делюсь этим воздушным настроением и серией вчерашних фоток, которые возникли, пока я обо всём этом думала по дороге домой🌿❤️

#ятожекоечтоумею
4
6
Сегодня весь день обучаюсь продажам и продвижению в сфере современного искусства.
Меня это так зажигает - как устроен мир искусства, понимание того, как всё работает, ну и главное, конечно, само искусство, которое выставляется в галереях и музеях!

Сначала изучала стратегии развития художника: институциональная и коммерческая, в чём плюсы и минусы; как попасть в галерею, правильно подготовить документы и подать заявки.

Прямо сейчас вот про что слушаю:

• Как западные галереи ищут художников?
• Современное искусство самое продаваемое?
• Живопись продаётся лучше всего?

Не терпится во всём этом разбираться и применять на практике😍

#будникуратора
8
Мне очень нравится студия Hattomonkey. Они делают такие озорные брендинги, что каждый новый кейс — радость:)

Вот делюсь брендингом для ОПГ Добрых Дел:) Я захотела себе хотя бы стикеры:)

#чтотворят
4
Фирменный стиль холдинга нового поколения «ОПГ Добрых дел»

«Объединённая питерская группировка Добрых дел» -холдинг нового поколения. В её портфеле находятся различные проекты: рестораны и кафе, школа бокса, кондитерский цех, курсы испанского языка и многое другое. Всего 17 проектов. Также компания занимается организацией выставок и фестивалей.

Для «ОПГ Добрых дел» был разработан единый стиль, графика которого стилизована под татуировки. Это направление было выбрано не случайно, ведь с помощью графики хотелось подчеркнуть бунтарский дух, здоровый авантюризм, творчество и необузданную харизму основателя группы и его команды.

Важной частью работы стала разработка системы навигации. Для каждого направления были созданы собственные логотипы, соответствующие общему стилю компании. Во время создания стиля был создан фирменный шрифт «ОПГ Добрых дел».

На сайте можно увидеть кейс, а здесь представлена музыкальная открытка в стиле «ОПГ Добрых дел», посвящённая дню рождения Александра Сергеевича. Исполнитель — кабаре-бэнд «Серебряная свадьба», произведение — «Чёрная речка».
Forwarded from ЛЕНСТРИТ
💔
4💔1
Сегодня посетитель галереи спросил, повлияла ли на создание инсталляции ultima linea работа Кабакова "Жизнь в шкафу". На меня не повлияла, но такое соседство приятно, конечно)
5😁1
На всякий случай: Илья Кабаков - самый известный в мире русский художник, чьи работы оцениваются в миллионах долларов.

Почему не повлияла: я наслышана о нём, но не видела ни одну работу до настоящего времени)
Ну... так вышло, не судите)
4