Вышла статистика о новом поколении коллекционеров искусства. Коллекционеры молодеют и становятся более заинтересованными именно в ценности искусства и поддержке арт-институций, нежели в инвестициях и статусе.

Эт приятно и хорошо для нас всех:)

А вообще, я тут подписалась на одного дядьку в инсте, он коллекционер, и контент у него такой: он ходит по выставкам искусства и покупает объекты.

Типа - расскажите об этой скульптуре собаки, спящей на полу - сколько стоит - я беру.

Мне понравилось это тем, что я вижу, как выбирают те, у кого есть деньги на дорогое искусство. Они выбирают сердцем, если откликнулось, если почувствовал, что твое. Не думая о деньгах и не собирая по копейке, торгуясь о цене.

Все-таки, искусство это, конечно, особый продукт. И продается оно по-особенному.

Очень грустно становится, когда художники имеют внутренний конфликт между ценой и ценностью, и так и не доходят до этапа, когда их картины приносят им приличные деньги.

Деньги для творцов — сложный вопрос. Не каждый готов его обсуждать. Я много работала с пониманием внутренней ценности.

Признаю, что сама хочу, чтобы моё искусство стоило дорого. Потому что это самое дорогое, что у меня есть, что я могу дать людям. Тупо было бы разбазаривать это, делать на него скидки и постоянно создавать бесплатно по дружбе.

Я знаю, что вопрос денег всегда триггерный, особенно в сфере искусства. Часто искусство и деньги ставят по разные стороны ринга и стараются возвысить одно и очернить другое, порождая внутренние противоречия и создавая себе высокий мир страданий во имя искусства и противоположный бессердечный мир продажных бездарей.

Короче, можно продолжать жить в черно-белом мире и отказываться смотреть в корень проблемы. Проблемы в осознании ценности того, что ты делаешь. Только четкое понимание, какую значимую работу для мира ты делаешь, помогает перестать стыдиться её и отдавать за бесценок

Самой мне сложновато оценить, какую цену называть за свое искусство. Однако, чем больше я изучаю себя как художника, мир совриска, наблюдаю за тем, что делают другие, сколько денег за это берут и как формируется ценообразование предметов искусства, тем яснее становится понимание.

Сейчас я распутываю клубок противоречий, которые останавливают меня на моем творческом пути, и вижу, как это не просто клубок, а реальный снежный ком, вобравший в себя кучу страхов и предубеждений, и как важно работать над ними. Чтобы освободиться и перестать ставить себе палки в колеса на своем пути.

Клубочек не просто разматывается, а приносит кучу крутых идей для творческих проектов. Которые обязательно пойдут в портфолио.

Вся эта предварительна терапевтическая работа — лишь шаг к открытию потока по-настоящему свободного творчества, которое ценится больше всего.

Работы много. Очень интересно. Вижу уже огромный прогресс. Рада делиться новыми знаниями с другими. С теми, кто готов отказаться от идеи, что ему что-то должны, и заниматься искусством по-настоящему.

❤️‍🔥

#будникуратора

Про собаку не шутила

Скажите, вас вдохновляет, что этот человек так буднично покупает искусство и говорит, что это самая недорогая покупка за долгое время, или триггерит? Поделитесь мыслями?

До выставки «со-здесь-бытие» осталось совсем немного, но в это воскресенье во Флигеле у нас ещё одно событие — открытие винного бара.

Так случилось, что меня пригласили устроить небольшой тизер к выставке, рассказав об инсталляции, которую я создала, чтобы посетители бара заинтересовались и захотели прийти посмотреть на современное искусство.

Однако, должна добавить, что к настоящему моменту у инсталляции уже два автора — я и владимирский поэт и музыкант Семён Баев. Семён пришел ко мне в галерею на прошлой неделе, сказав, что узнал о моем проекте и хочет создать для него музыку. Я, конечно, согласилась.

В декабре я попала на его выступление, и была впечатлена тем, как он работает, как проводит через себя музыку и слова, как проживает то, что создаёт. Для меня это ощущалось как нечто сакральное, очень чистое и по-настоящему живое. Мне было интересно пообщаться с Семёном о его творчестве и подходе, потому что именно такое проведение через себя творческой силы я вижу самым ценным. Но Семён — человек неуловимый, да и повода пообщаться не находилось. А потом он пришел сам и сам всё предложил.

От этого на душе очень радостно, что у меня есть такая удивительная поддержка в лице человека, который уже много лет творит классное в родном городе (и за его пределами).

Поэтому, я рада пригласить вас на открытие бара 8 дев, где в воскресенье, 21 апреля в 17:00 мы расскажем о нашей инсталляции (но не покажем её), и на вернисаж выставки «со-здесь-бытие» 25 апреля в 18:00, где уже можно будет её увидеть✨

Адрес: ЦСК Флигель, г. Владимир, ул. Девическая, 8

#ятожекоечтоумею

Выставка наша открылась, и очень меня радует. Свежо, вызывает интересные эмоции у гостей. В ходе подготовки я, конечно, немного переработала. Я выступала не только как художник, но и помогала куратору по организации, и это, конечно, подкинуло +200 к усталости.

Но вот что могу сказать однозначно - внутри есть чувство удовлетворения и радости за ту работу, что была проделана. От души поздравляю куратора Женю Кулешову с тем, что в результате получилось.

Для меня участие в со-здесь-бытие было очень важным - оно обозначило начало моей творческой работы в родном городе, и я, честно говоря, ещё совсем не успела это лично отпраздновать, а для меня важно праздновать такие этапы, потому что именно так мы обретаем уверенность на пути - когда даём себе время отблагодарить себя за усилия, а других людей и мир за кооперацию.

Так что вот теперь думаю, как бы себя побаловать, чтобы двигаться вперёд в наслаждении и вдохновении:)

Вчера возвращалась домой по вновь теплому майскому вечеру, и размышляла о природе ✨вдохновения✨.

Да, вот это слово, которое почти под запретом у профессиональных творцов, потому что многие передают ему свою креативную силу вместо того, чтобы взять её на себя.

Однако ж, если мы всё-таки будем говорить о тех, кто не перекладывает ответственность на других, мы обнаружим, что для многих и правда работает чистая механика взаимодействия энергий с другими. Вот правда, есть такие люди, просто находясь рядом с которыми, у тебя происходит всё, как должно быть. А рядом с кем-то выходит только что-то вымученное и мёртвое.

Именно поэтому через всю историю искусства мы можем наблюдать творческие коллективы, объединенные идеологией или подходом к работе. Да или просто группы творцов, которые очень разные и будто бы вообще не похожие, но, собравшись, создавшие что-то гораздо большее, чем могли бы в одиночку. Просто потому что включают друг в друге нужные кнопочки, когда находятся рядом.

Несмотря на то, что наверняка есть кто-то, кому совершенно никто не нужен, чтобы испытывать озарения и притоки творческих сил, хочется каждому пожелать прекрасный поддерживающий творческий коллектив, который сможет стать чем-то особенным и поможет творить в разы больше!

Обнимаю и делюсь этим воздушным настроением и серией вчерашних фоток, которые возникли, пока я обо всём этом думала по дороге домой🌿❤️

#ятожекоечтоумею

Сегодня весь день обучаюсь продажам и продвижению в сфере современного искусства.
Меня это так зажигает - как устроен мир искусства, понимание того, как всё работает, ну и главное, конечно, само искусство, которое выставляется в галереях и музеях!

Сначала изучала стратегии развития художника: институциональная и коммерческая, в чём плюсы и минусы; как попасть в галерею, правильно подготовить документы и подать заявки.

Прямо сейчас вот про что слушаю:

• Как западные галереи ищут художников?
• Современное искусство самое продаваемое?
• Живопись продаётся лучше всего?

Не терпится во всём этом разбираться и применять на практике😍

#будникуратора

Мне очень нравится студия Hattomonkey. Они делают такие озорные брендинги, что каждый новый кейс — радость:)

Вот делюсь брендингом для ОПГ Добрых Дел:) Я захотела себе хотя бы стикеры:)

#чтотворят