5 марта буду проводить лекцию на тему “Сакральные смыслы знакомых сказок”, и последние дни готовлюсь к ней. Первое, что надо выяснить для слушателя,чтобы все были на одной волне - что такое вообще “сакральное”.

Ну и для вас скажу — в широком смысле — это всё, что имеет отношение к мистическому, потустороннему, иррациональному, отличающееся от обыденных вещей, понятий, явлений. Соотвестенно, этому понятию противопоставляется “профанное” — то, что простое, бытовое, земное, логически выводимое.

Захотелось почитать чуть больше об этих вещах, и я наткнулась на очень любопытную статью, которая называется Политика профанного

Любопытна она тем, что рассказывает, как государство, сначала отделив религию и заявив отсутствие необходимости её в повседневной жизни граждан, таким образом, расчистило место трансцендентного. А потом его заняло.

Проще говоря, человеческая природа такова, что психике нужно что-то, что будет огранять бессознательное, то, чего мы не можем постичь. И когда государство объявило, что “нормальное, цивилизованное” общество не особо нуждается в вере, потому что есть же вот эти достижения человечества - наука, передовые технологии, ну в общем, разумное и логичное, то потребность-то эта никуда не делась, просто запихнулась подальше. Но официально это место как будто бы пустовало.

Я так вижу, что нам интересно неизведанное, потому что у нас есть желание защитить себя от страха. Ведь неизвестное может таить опасность, и если мы превращаем неизвестное в известное, то вроде как контролируем освоенную территорию. То есть, становимся её хозяевами.

А еще возможно, в неизвестном скрывается ещё и что-то суперценное. You’ll never know until you go, как говорится.

Короче, потребность не закрыта, а нас научили, что обращаться к религии - ну типа несерьезно для образованного и цивилизованного человека. Всему должно быть разумное объяснение, а не вот эти вот сказочки про человека в небесах.

Но если копнуть чуть глубже, на самом-то деле в Боге люди ищут архетип Отца. Недаром есть понятие “Бог Отец”, то есть отеческую фигуру, некоего авторитетного “взрослого”, который поможет не бояться неизвестности, потому что он все знает, и нас, если что поддержит.

Знаете, что это означает?

Что человек находится в детской позиции. Когда есть кто-то, кто лучше тебя знает, как тебе жить. И многие люди, которые обращаются к религии, перекладывают ответственность на бога, священника, книгу (“в Библии вот так написано”, даже если не понимают и не читали).

Так вот, представьте, у людей-”детей” отобрали папу. И сказали - вот наука и технологии вам все подскажут и закроют все ваши вопросы. А не получается!

Да ещё ученые вдруг такие “бля, ребят, тут такая штука… квантовая физика. Мы не знаем как это работает, я смотрю - одно показывает, Вася смотрит - совсем другое. Короче, сами разберетесь. Но мы уже думаем, что на Боженьку зря гнали”.

Так вот. Люди-”дети” такие - блиииин, ну мы-то сами ниче не знаем, надо искать нового Авторитетного Взрослого. И в этот момент государство подхватывает - “ ооо, давайте мы о вас всех позаботимся, вы ж такие несмышлёныши. Мы за вас придумаем, как вам всем жить, и если вы будете наши правила нарушать, то мы будем вас наказывать. Вы ж хотели Папу. Вот вам Папа. Вам совсем не надо думать, просто делайте, как мы говорим. Мы поможем вам принять все решения. Можем даже сделать это за вас, вот тут распишитесь”.

А если копнуть ещё глубже, чем до этого, получается, что государство себя поставило на место Бога в подсознании граждан.

Так вот, статья вот эта длинная и изобилующая терминами, примерно об этом. Ну там ещё много чего, но меня увлекла именно эта идея.

Когда мы слишком погрязаем в профанном мире, разучившись распознавать сакральное, мы отдаём авторитет за развитие своей жизни другим людям - тем, кто по своим причинам хочет быть для других “Папочкой”, а мы бы тогда оставались детьми, не имеющими авторитета над своей собственной жизнью.

Just saying

Но на лекции я буду рассказывать немного о другом - а именно, как научиться видеть глубокие взаимосвязи, почему истории так сильно на нас воздействуют, как они работают и чем сакральные знания из сказок могут быть полезны для тех, кто занимается творчеством.

В моей лекции будет кусочек, посвященный сказительству, или сторителлингу, говоря современным языком.

И, наверное, лучший материал, который я когда-либо слушала по этой теме (я не беру в расчет Тысячеликого героя и Бегущей с волками, которые написаны уже довольно давно), собран вот в этих выступлениях — тут и тут (вторая часть на англ с субтитрами, можно перевести на русский)

Они продолжительные, но мне кажется, я в жизни ничего увлекательнее не слышала от спикера. Он говорит вообще о навыке рассказывать истории, в том числе со сцены для других. И как это помогает по жизни.

Я очень советую послушать эти два выступления, может, даже как подкаст во время каких-то домашних забот — я буду переслушивать их сегодня именно так😊 И я уверена, что вы точно не потратите время зря, а только приобретете много ценного❤️✨

Я к вам с новостями.

Новость номер один.
Я начала учиться на куратора современного искусства.
Это значит, что наконец-то я нашла идеальное применение своим талантам. Потому что сейчас я увидела, что те знания, навыки и природные таланты, которые у меня есть, превосходно подходят именно к сфере современного искусства.

Раньше я старалась применить себя к чему-то более массовому и менее амбициозному. И часто встречала недопонимание. Но погрузившись в мир современного искусства, я открыла, так вот где моё место.

И мне очень захотелось обучиться кураторству. Суть вот в чем - куратор помогает художнику раскрыть и сформировать четкое представление его творческой философии, того, зачем он вообще творит и в чем смысл его деятельности. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы художник мог доступно представить ценность своей работы галереям, чтобы начать с ними сотрудничать и иметь возможность организовывать выставки.

Ну и, понимание своей миссии и метода работы естественным образом позволяет художнику сфокусироваться и не отвлекаться, оставаться вдохновленным и не давать никаким внутренним конфликтам становиться барьером к самореализации.

Короче. Я хочу сама себе сначала помочь.
Определить, кто я и куда я иду - самые важные, на мой взгляд, вопросы для любого человека, а для художника и подавно. Я уже начала, и офигеваю, какой простор для творчества мне открывается. У меня уже несколько идей для реализации, и одну из них я уже начала воплощать (об этом чуть позже). Затем создать все необходимые тексты для галерей, организовать свою выставку и создавать условия для дальнейших возможностей.

Так вот, работа в этом направлении двигается и я поражаюсь результатам и глубине, которая скрывается за моими идеями. И не успела я пройти этот путь до конца, как уже два творца стали моими подопечными. Считаю, что мне очень повезло, потому что эти девушки и без меня очень талантливы и перспективны, и наша совместная работа станет прекрасной огранкой для их искусства.

Новость номер два
Успела я только занырнуть в проработку своей творческой философии, как у нас в галерее Флигеля объявили опен-колл на тему переосмысления культурного наследия. Предложили изучить искусство и культуру 10-15 веков на Руси и “перевести” идеи, объекты или феномены того времени на язык современного искусства. Я сначала думала- ну, может попробую. А потом начала учиться и решила, что мне точно надо создать что-то, участие в совместной выставке по такой офигенной теме будет прекрасным началом моего самостоятельного пути.

Но я это рассказываю не чтобы похвастаться, а для того, что и вас приглашаю к участию. Для художника, который ещё не имел личных выставок, совместные выставки - отличный старт для творческого резюме. Тем более, когда они открыты для участия творцам со всей России.

Вы можете попробовать свои силы, отправив заявку с идеей своего проекта до 6 апреля. И медиум, в котором вы творите, совершенно неважен. Вы можете писать картины, можете создавать поэзию или музыку, инсталляции, перфомансы и вообще ничем не ограничены в выборе средств передачи своей идеи. Куратор Женя Кулешова отберет наиболее интересные работы, и они будут выставлены во Владимире с конца апреля по конец июня.

В общем, я оставляю вам ссылочку, и приглашаю к участию!

И третье
Хочу поделиться ещё одной классной возможностью для развития своего творчества.

Мне очень нравится, как много на самом деле возможностей у художников и творцов! Раньше моё окружение было настолько пессимистично настроенным, что мне было совершенно не интересно посещать творческие встречи – чаще всего художники на них жаловались на то, как все плохо и какая жизнь несправедливая. Это было удручающе. Потому что я видела, что это не так, но никто со мной не соглашался. Поэтому я перестала общаться с теми, кто считает, что жизнь несправедлива и должна им что-то, и стала общаться с теми, кто сам создает возможности и делится ими с другими.

Мне открылся мир, в котором ты просто не успеваешь участвовать во всем и везде – вот как много у нас возможностей, что чаще приходится выбирать, от чего отказаться.

Поэтому, если вы не хотите участвовать в предыдущем опен-колле современного искусства и больше настроены на коммерцию, вот вам классная (и бесплатная) опция от школы креативности Mads и всеми любимого Буше.

Обучитесь креативными техникам и придумайте идею, которую сможете реализовать вместе с любимым кафе.

У меня к Буше большая любовь не только потому, что они пекут самый вкусный в мире вензель с малиной и делают отличную матчу, а ещё и потому, что однажды я там работала два дня) Для этого мне пришлось изучить информацию о компании, и я была в восторге, какая крутая философия заложена в основу Буше, как они общаются внутри компании и как работает производство. Это очень высокий уровень во всех смыслах, и я горжусь тем, что в нашей стране есть такие компании.

В общем, ловите возможность посотрудничать с классным брендом и прокачать себя.

В этом году впервые решила поститься. Мне всегда интересно, как разные практики влияют на креативные возможности. И пост решила в этом году держать, чтобы:

а) посмотреть, к каким творческим результатам это приведет;
б) избавиться от всего, что отвлекает и чрезмерно

То есть, для меня пост это даже больше не про еду, а про действия, мысли и взаимодействия с другими.

Но, конечно, оно все начинается с изменения физического состояния - создания возможности начать действовать иначе, освобождение оперативной памяти организма и получения качественно новой энергии на всё это. И постное питание в этом играет интересную роль.

Прежде, чем поделюсь результатами первых двух недель, скажите, вы когда-нибудь держали пост? Что вам это дало? Как далось?

Первый день поста - один из самых жестких. Надо голодать с вечера воскресенья до утра вторника. Прям совсем ничего не есть. Можно только пить. Если вы держите строгий пост, то только воду, но есть вариант пить горячий чай, если совсем сложно. Если вы религиозны, насколько я знаю, это все обсуждается с батюшками, но если не привязываетесь к религии, то можно самостоятельно выбирать уровень строгости. В конце концов, вы решаете, зачем вам это надо (или не надо).

Лично я не советовалась ни с кем, посмотрела правила поста в интернетах, приобрела книжку про то, что означает пост и зачем люди его держат (но только полистала ее, так и не прочитала). Ну и почекала информацию о том, как не схватит железодефицит, который вылезает в пост только так, и не лечить его потом два года.

Короче, первый день.
Это было странно. Я никогда намеренно не голодала. Прям вообще никогда.
У меня была практика внимания к голоду. Заключалась в том, чтобы послушать свое тело, когда оно просит еды. Какие ощущения, где, а что, если не есть сразу, как проголодался, а подождать и посмотреть, что из этого. Послушать и почувствовать своё тело. Это всё практики из моих магических штучек. Но тогда я максимум на час-другой позже поела, чем обычно.

Так вот в первый понедельник я не ела. У нас в галерее был spring cleaning, и я пришла голодная, и с большим удовольствием медитировала на очищение окон, и каким ясным становилось видение - не только через эти самые окна, а в моей голове. Я тщательно мыла окна до 4 часов дня. Я заметила, как я делаю что-то неосознанно,но намеренно. Я раньше не замечала этого, а тут я стала так ясно видеть, что офигела от этого. Мне не хотелось заканчивать мытье окон, потому что я боялась, что когда закончу, моё внимание перескочит на голод, и я не смогу дотерпеть до вечера. Но, оказалось, что это вполне терпимо.
Правда, мне расхотелось разговаривать. Не потому что у меня не было сил, а потому что я вошла в какое-то отлетевшее чувство и мне хотелось созерцать, наблюдать, что происходит вокруг. как падает свет на стену, как выглядят мои руки, как двигаются губы людей, которые разговаривают рядом со мной, и как мало из их слов по-настоящему что-то значат.

А ещё у меня было убеждение, что я не могу заснуть на голодный желудок. Чисто психология, как оказалось. Всё я могу) Когда закончился рабочий день, я думала, что приду домой и, наконец, поем,да с таким удовольствием! Но когда я пришла домой,я захотела проверить - а правда ли я не смогу заснуть голодной? Тем более, если учесть, что не ела я уже сутки. Но как только я легла в кровать, я отключилась. А наутро встала в пять и сделала себе пюре из брокколи - потому что после голодания нельзя есть тяжелую и твердую пищу, чтобы не сорвать ЖКТ.

Короче, этот опыт был удивительным. Наутро я поняла, что мне так же не хочется много говорить, и я решила больше и внимательнее слушать других, чем говорить самой - избавиться от лишних слов, отвлекающих от сути.

Это результат первого дня. Затем были и другие осознания, не такие уже яркие, но каждый день я открываю что-то и приучаю себя к новой дисциплине.

Результаты двух недель:
я ем только веганское и чувствую особую легкость в организме, даже дышать стала свободнее и глубже
постройнела, избавилась от отечности;
придумала арт-проект о смерти;
научилась слушать внимательно;
учусь молчать вместо того, чтобы заполнять неловкую тишину словами;
лицо покрылось прыщами (Юля говорит, это ж чистка организма, но мне не понравилось ахаха);
стала получать больше наслаждения от простой пищи;
дважды провела терапевтическую уборку дома;
почти перестала заниматься силовыми нагрузками, потому что тяжко. Зато растяжка какая-то нереальная, никогда не была такой тянучей;
каждый раз хожу по полчаса пешком до работы и обратно по частному сектору;
проработала установки относительно творчества и искусства и придумала несколько неплохих идей для реализации;
стала быстрее думать утром, но замедленно под вечер.

Вроде все. Пока что такие вот результаты. Внутри чувствую себя намного более уверенной в творческом плане и делаю реальные шаги на пути к дальнейшему развитию в сфере искусства. Не испытываю страданий, что чего-то себе не позволяю, но проходя мимо шашлычки, слюньки потекли рекой.

Так, я тут начала обучаться Таро. У своей Юли, конечно же, у кого ещё) В общем, у меня пока идёт база и общие представления о системе. Юля очень легко и доступно объясняет. После каждой встречи у меня есть чувство, будто мы не учились, а гуляли по лесной поляне среди цветочков, ахахах) вот такие легкие и приятные ощущения остаются.

Юля иногда делает общие расклады на ютуб, и вот на днях выложила новый, очень вдохновляющий) Заглядывайте)

Вышла статистика о новом поколении коллекционеров искусства. Коллекционеры молодеют и становятся более заинтересованными именно в ценности искусства и поддержке арт-институций, нежели в инвестициях и статусе.

Эт приятно и хорошо для нас всех:)

А вообще, я тут подписалась на одного дядьку в инсте, он коллекционер, и контент у него такой: он ходит по выставкам искусства и покупает объекты.

Типа - расскажите об этой скульптуре собаки, спящей на полу - сколько стоит - я беру.

Мне понравилось это тем, что я вижу, как выбирают те, у кого есть деньги на дорогое искусство. Они выбирают сердцем, если откликнулось, если почувствовал, что твое. Не думая о деньгах и не собирая по копейке, торгуясь о цене.

Все-таки, искусство это, конечно, особый продукт. И продается оно по-особенному.

Очень грустно становится, когда художники имеют внутренний конфликт между ценой и ценностью, и так и не доходят до этапа, когда их картины приносят им приличные деньги.

Деньги для творцов — сложный вопрос. Не каждый готов его обсуждать. Я много работала с пониманием внутренней ценности.

Признаю, что сама хочу, чтобы моё искусство стоило дорого. Потому что это самое дорогое, что у меня есть, что я могу дать людям. Тупо было бы разбазаривать это, делать на него скидки и постоянно создавать бесплатно по дружбе.

Я знаю, что вопрос денег всегда триггерный, особенно в сфере искусства. Часто искусство и деньги ставят по разные стороны ринга и стараются возвысить одно и очернить другое, порождая внутренние противоречия и создавая себе высокий мир страданий во имя искусства и противоположный бессердечный мир продажных бездарей.

Короче, можно продолжать жить в черно-белом мире и отказываться смотреть в корень проблемы. Проблемы в осознании ценности того, что ты делаешь. Только четкое понимание, какую значимую работу для мира ты делаешь, помогает перестать стыдиться её и отдавать за бесценок

Самой мне сложновато оценить, какую цену называть за свое искусство. Однако, чем больше я изучаю себя как художника, мир совриска, наблюдаю за тем, что делают другие, сколько денег за это берут и как формируется ценообразование предметов искусства, тем яснее становится понимание.

Сейчас я распутываю клубок противоречий, которые останавливают меня на моем творческом пути, и вижу, как это не просто клубок, а реальный снежный ком, вобравший в себя кучу страхов и предубеждений, и как важно работать над ними. Чтобы освободиться и перестать ставить себе палки в колеса на своем пути.

Клубочек не просто разматывается, а приносит кучу крутых идей для творческих проектов. Которые обязательно пойдут в портфолио.

Вся эта предварительна терапевтическая работа — лишь шаг к открытию потока по-настоящему свободного творчества, которое ценится больше всего.

Работы много. Очень интересно. Вижу уже огромный прогресс. Рада делиться новыми знаниями с другими. С теми, кто готов отказаться от идеи, что ему что-то должны, и заниматься искусством по-настоящему.

❤️‍🔥

#будникуратора

Про собаку не шутила

Скажите, вас вдохновляет, что этот человек так буднично покупает искусство и говорит, что это самая недорогая покупка за долгое время, или триггерит? Поделитесь мыслями?

До выставки «со-здесь-бытие» осталось совсем немного, но в это воскресенье во Флигеле у нас ещё одно событие — открытие винного бара.

Так случилось, что меня пригласили устроить небольшой тизер к выставке, рассказав об инсталляции, которую я создала, чтобы посетители бара заинтересовались и захотели прийти посмотреть на современное искусство.

Однако, должна добавить, что к настоящему моменту у инсталляции уже два автора — я и владимирский поэт и музыкант Семён Баев. Семён пришел ко мне в галерею на прошлой неделе, сказав, что узнал о моем проекте и хочет создать для него музыку. Я, конечно, согласилась.

В декабре я попала на его выступление, и была впечатлена тем, как он работает, как проводит через себя музыку и слова, как проживает то, что создаёт. Для меня это ощущалось как нечто сакральное, очень чистое и по-настоящему живое. Мне было интересно пообщаться с Семёном о его творчестве и подходе, потому что именно такое проведение через себя творческой силы я вижу самым ценным. Но Семён — человек неуловимый, да и повода пообщаться не находилось. А потом он пришел сам и сам всё предложил.

От этого на душе очень радостно, что у меня есть такая удивительная поддержка в лице человека, который уже много лет творит классное в родном городе (и за его пределами).

Поэтому, я рада пригласить вас на открытие бара 8 дев, где в воскресенье, 21 апреля в 17:00 мы расскажем о нашей инсталляции (но не покажем её), и на вернисаж выставки «со-здесь-бытие» 25 апреля в 18:00, где уже можно будет её увидеть✨

Адрес: ЦСК Флигель, г. Владимир, ул. Девическая, 8

#ятожекоечтоумею

Выставка наша открылась, и очень меня радует. Свежо, вызывает интересные эмоции у гостей. В ходе подготовки я, конечно, немного переработала. Я выступала не только как художник, но и помогала куратору по организации, и это, конечно, подкинуло +200 к усталости.

Но вот что могу сказать однозначно - внутри есть чувство удовлетворения и радости за ту работу, что была проделана. От души поздравляю куратора Женю Кулешову с тем, что в результате получилось.

Для меня участие в со-здесь-бытие было очень важным - оно обозначило начало моей творческой работы в родном городе, и я, честно говоря, ещё совсем не успела это лично отпраздновать, а для меня важно праздновать такие этапы, потому что именно так мы обретаем уверенность на пути - когда даём себе время отблагодарить себя за усилия, а других людей и мир за кооперацию.

Так что вот теперь думаю, как бы себя побаловать, чтобы двигаться вперёд в наслаждении и вдохновении:)