Встретила сегодня прием в кино, который меня неприятно удивил.

Смотрела мелодраму, и отметила, что каждая эмоционально сложная сцена была прервана шуточкой. В каких-то местах уместной, в каких-то совсем не к месту, но лишь с одной целью — снизить градус эмоционального дискомфорта зрителя. То есть, не позволять слишком глубоко прочувствовать эмоцию.

Я так понимаю, это сделано, чтобы придать массовости просмотру. Ведь есть мнение, что люди смотрят кино чтобы отвлечься и развлечься, и «слишком тяжелые» фильмы не каждый станет смотреть.

Но представьте, какую медвежью услугу это оказывает нашей психике! Нас оберегают от проживания глубоких чувств, и мы становимся неспособны справляться с такими чувствами в реальной жизни.

Ведь психологически кино, помимо развлечения — безопасный способ прожить сложные ситуации, научиться тому, как стоит поступить и как не попадать в опасные ситуации. Вы можете не знать, но ваш мозг собирает всю эту инфу ради вашей безопасности, отслеживает разные сценарии и потом предлагает наиболее эффективные пути решения.

Поэтому я была удивлена тому, как подобный прием поощряет эмоциональную незрелость своего зрителя

Составляя план для новой лекции по искусству и креативу, копаюсь в работах современных российских художников. Это интересный опыт - посмотреть, кто что продает и за какую цену. Это отрезвляет и напоминает двигаться вперёд.

В конце сентября я ходила на выставку Глеба Баранова, картины которого меня очаровали. И мне очень понравился его "Королевство Ангелов". Была возможность ознакомиться с ценами в каталоге выставки, и эта картина стоила 250 000 рублей. Меня это вдохновило. Захотелось познакомиться с другими современными художниками, которые продают свои произведения за нормальные деньги, и я увидела, что их отличает именно то, о чем я всегда говорила - порядок в голове про себя и свое искусство - что для меня ценно, почему и как я это показываю в творчестве.

Сейчас у меня складывается бОльшее представление о рынке современных художников в России, запоминаются имена, стили, в которых они работают. У меня "есть глаз" на дорогое современное искусство. Я вижу, когда за созданием произведения стоит глубина, Мне даже начало хотеться стать коллекционером.

Но главное, я это все изучаю не просто так. А для того, чтобы другие творцы могли делать от самого сердца то, что будет цениться, Думаю, пришло время, наконец, рассказать о проекте, которым я занималась всё это время.

Кстати, пока во все это погружена, нашла интересную игру для тех, кто хотел бы разбираться в искусстве и для будущих коллекционеров. Называется "Главный экспонат". Это что-то наподобие Монополии, только надо собрать коллекцию современного искусства. Там есть карточки с картинами российских художников, которые сейчас ценятся, и так можно познакомиться с именами и произведениями, и научиться формировать коллекцию.

Больше того, создатели недавно открыли пространство в Москве, где можно посмотреть на работы, упомянутые в игре, в живую, и поиграть в эту игру.

Я через пару недель планирую быть в Москве, и обязательно схожу туда)

PORTALS - это проект, над которым я трудилась последние месяцы, и который представляет собой уникальное мероприятие, в ходе которого вы сможете создавать искусство будущего, то есть артефакты того мира, в котором вы хотите жить.

Мои многолетние изучения философии творчества, искусства и феномена креативности привели меня к созданию этого проекта иммерсивного моделирования арт-объектов. Это погружение в пространство чистого творчества, пропущенного через призму вашего индивидуального опыта и личную трансформацию. Это мистерия, открывающая двери в новую реальность.

Я приглашаю присоединиться всех, кто готов создавать новый мир через своё творчество

ТГ-канал | ВК | Instagram

OPEN CALL
В рамках запуска проекта PORTALS открываю набор на бесплатную программу “Portal: творчество для нового мира”.
Количество участников ограничено.

Для кого:
художники, желающие углубить философию своего творчества и подготовить его к тому, чтобы оно нашло своего идеального зрителя.

Что вас ждет:
- 10 дней и три онлайн-встречи в группе для совместной работы с арт-наставником и продюсером в сфере искусства
- 3 созвона с наставником для индивидуальной работы
- исследование и прояснение личной философии вашего творчества
- проработка artist statement
- поиск идеального зрителя и способы коммуникации с ним

Начало 1 ноября.

Для участия необходимо заполнить анкету

Видео про удивительную плитку, созданную Питерским коллективом, на московской неделе интерьера и дизайна.

У меня восторг! (Спасибо маме за наводку😊)

На лекциях по психологии креативных индустрий рассказали интересную историю модельера Вячеслава Зайцева.

Когда он был маленький (от 3 до 6 лет) его бабушка или мама брали в баню, и он был травмирован видом и количеством голых женщин, что у него начала развиваться фантазия о том, как бы их одеть. И он стал рисовать много одетых женщин, а потом эта травма стала основой его профессиональной деятельности, которой он занимался до конца жизни.

Это пример травмы, полученной в так называемую фаллическую стадию психосексуального развития. Она характеризуется тем, что в это время у ребенка происходит идентификация пола и гендера.

Особенности креативности этого периода состоят в том, что ребенок смотрит на тех, кто относится к его гендеру и начинает подражать этим людям - девочки, например, начинают играть в дочки матери, такая игра как раз и есть творческий акт.

Ух, психология креативности увлекательная.
Вы бы слышали, что рассказали про анальную стадию!

Ну ладно, там не настолько вау - просто сказали, что первое наше творчество - какашки.

Так что, когда в следующий раз у тебя получится какая-то хрень, не надо на себя злиться - это просто творческий процесс на анальной стадии😂

Алина: достигает возраста Иисуса.
Также Алина: "лекторша сказала "какашки"🤓🤪"

В какой-то момент я открыла для себя пласт музыки, которая дала мне совершенно другое состояние, чем раньше.

Весь год я занималась работой с энергией и развитием личной силы, и очень выборочно отношусь к тому, с чем взаимодействую. И музыка занимает важное место в этом вопросе. У меня подруга даже диплом в универе недавно писала на эту тему - аффирмативные свойства музыки или как-то так. То есть, какие мысли и идеи зацикливаются в нашей голове от прослушивания той или иной музыки.

Глупо было бы думать, что песни, которые мы слушаем на репите, и которые потом проигрываются в голове сами собой, не формируют наши собственные взгляды.

И когда я наткнулась на песни группы ODNONO, предложка Яндекс.Музыки отправила меня в бесконечный мир песен, тексты которых наполняют и пробуждают внутри бесконечную силу. Я сделала небольшой плейлист из таких песен, если тема близка, можете послушать) Возможно, найдётё что-то и для себя

А ещё! Мы закончили работать с проектом Видящая/Пангея, где я проводила офигенные лекции по искусству и креативу, и у меня освободилось время, чтобы рассказывать об этому кому-нибудь ещё)

Так что, если вы искали что-то подобное, буду рада сотрудничеству) расскажу о том, почему искусство - это для всех, как понимать современное искусство, как самому создавать что-то, что может называться искусством... вот набор тем, на которые я могу сделать увлекательные лекции с практическими занятиями

• Как мы видим. Что в искусстве так влияет на нас? Механика воздействия
• Живое искусство. Искусство и творчество - разница и задачи.
• Как понимать современное искусство и создавать его. Личная идеология на
свободном выгуле.
• «Это моё». Какие виды искусства говорят со мной четче? Мой главный творческий канал.
• Арт-терапия. Работа с телом и подсознанием
• Искусство - это упорядоченный хаос. Правое и левое в творчестве, мужское и женское. Этапы творчества
• “Я нахожу это смешным”. Юмор в творчестве как инструмент проявленности. Смелость и социально-одобряемая агрессия.
• Архетип Творца. Искусство - это религия. Вера в способность созидать жизнь.
• Творческое лидерство - как через искусство оказывать влияние на жизнь. Кто такой творческий лидер, разбор примеров в искусстве и в жизни
• Форма и содержание. Коммуникация между творцом и аудиторией.
• Импровизация для творчества и жизни. Креативные практики, эмоциональный интеллект и совместное творчество
• Коллаборации в искусстве. Известные творческие объединения и их влияние на личность и культуру.

Обожаю эту тему, и могу рассказывать так, чтобы у других тоже зажигались глаза.
Если мы на одной волне, буду рада сотрудничеству! -> @alinapanshina

Досматривая лекции Психологии креативных индустрий, всё больше открываю глубины для себя в тех идеях, которые занимали меня последние годы.
Нахожу всё больше поддержки в вопросах, которые мне казались верными, но для которых раньше просто не хватало аргументов.

Наконец, в голове сложилось чёткое разграничение, почему мне никогда не хотелось работать в арт-терапии, а хотелось помогать создавать искусство. Создавая лекции для Пангеи, я выделила мотивацию и цели творчества и поняла, с чем хочу работать. Но я и до этого всегда чувствовала, что меня совсем не увлекает творчество, которое является чистым жестом самовыражения, выплескиванием чувств.

Я не имею ничего против такой деятельности, но мне ближе, когда люди не просто выливают свою боль на других. Мне ближе работа с этой болью и нахождение ответа, что с ней делать, как превратить её во что-то питающее жизнь. Проживая свою боль, помогать себе и другим её прожить и трансформировать.

Психоаналитики выделили 2 плана психической деятельности артиста - "художник" и "психотик". Первый создаёт произведения искусства, анализируя, в чём его ценность, второй в творчестве нагромождает образы, непонятные ему самому. Первый разрешает внутренние конфликты, второй преследует только разрядку. Мне всегда было интереснее работать с первым.

Арт-терапия - это хорошо, но мне неинтересно)

Кстати, дали в нагрузку почитать Красную книгу Юнга.

Я и сама уже добавила её в список к прочтению, но теперь точно доберусь до неё)
Если вы о ней не слышали, это неудивительно. Она была написала еще в начале прошлого века, но для общего доступа ее открыли только в 2009 году. Там Юнг исследовал так называемое Активное воображение. Собственно, вся эта книга - это его заметки и мысли, которые пришли к нему в таком состоянии.

По сути, он погружал себя в диалог с бессознательным и приходил к удивительным открытиям.

Когда-таки доберусь, обязательно поделюсь!

24 ноября пройдет первый британский национальный день иллюстрации, и ниже прикреплю задание, которое они опубликовали на сайте для тех, кто желает как-то поучаствовать)

Задание от Центра Иллюстрации Квентина Блейка (на английском)

Вчера мы с Надей Ковалевой устроили прогулку по местам современного искусства Владимира. Надя - арт-медиатор в Питере, Москве и Ростове, искусствовед и ценитель стрит-арта, и мне было очень приятно показать ей, что делают во Владимире)

После переезда в родной город, мне очень не хватало тут разговоров об искусстве, и этот день стал действительно очень светлым и наполняющим)

Ещё вчера зашёл разговор об арт-объектах, которые я делала для Saint-Petersburg Creative Weekend в прошлом году, и я с удивлением обнаружила, что с описанием выставки и самих работ ещё жива и на неё можно ссылаться.

А вообще, я решила обновить страничку про себя, чтобы отправлять её для знакомства со мной, и вот она уже готова)