ChatGPT оценил идею моего мероприятия и вынес приговор 🧑🏽‍⚖️

Так что, ждите Portals — будем создавать арт-проекты, которые станут порталами в новую реальность:)

Сегодня разговаривала с мамой, и рассказала об одном из моих любимых… шоу? Я не знаю, как это назвать. Сложно объяснить, что это такое. Это выступление некоего Дерека Дельгодио под названием In and Of Itself. Это перфоманс (?) об иллюзии идентичности человека.

И невозможность дать описательное название этому представлению добавляет к его смыслу. Это экспириенс, который стоит увидеть. К слову сказать, он прошёл 552 раза вживую на одной из сцен Нью-Йорка. И собрал довольно известных зрителей.

Ну да ладно, к делу. Я прикреплю отрывок про слона из этого «выступления». Возможно, вы даже слышали эту историю. Однако то, куда она зашла в результате, очень меня тронуло.

Иногда я чувствую себя таким «созданием». Да что там, я чувствовала себя так почти всю жизнь. И мне потребовалось три десятка лет, чтобы перестать отдавать авторитет решать, кто я, в чужие умы и рты. И все равно иногда я теряю эту веру.

И я очень благодарна тем, кто напоминает мне, что видит меня и помогает мне увидеть это самой в сложные моменты❤️

Для тех, кого зацепило, посмотреть In and Of Itself полностью можно тут, на английском с автоматическим переводом субтитров на русский

Смотрела фильм «Всему есть цена», как устроен всемирный рынок современного искусства.

Очень занимательный! В нем коллекционеры, кураторы и художники рассказывают о том, что происходит на аукционах, и какие там правила работают. Местами очень смешные взгляды, местами очень пессимистичные. Есть те, кто, кажется, вообще не сечет, зачем приобрел арт за сотни миллионов, но повторяет слова, которые услышал от кого-то.

Мне лично фильм дал ощущение того, что игра в этом мире точно такая же, каки везде — соблюдение баланса между эгоизмом и альтруизмом.

Вижу, что в любой ситуации ответ один — объединение и баланс🌿

PS. NFT и правда выход и спасение для творцов, чтобы не было очень обидно, когда у тебя покупают картину за $10 тыс, а затем перепродают за миллионы долларов.

В случае цифрового авторства художник всегда получает процент с перепродаж, что справедливо и важно🌿❤️

Думала о том, что всё чаще возникает желание писать в канал в стиле Толстого:
"Сегодня хорошо поработала. Потом лежала."

Всё меньше обдумываю взаимосвязи существующего в своей голове, все больше просто живу, делаю дела и просто наблюдаю. Здорово, что стала меньше времени проводить в размышлениях, и даю мыслям место, когда нужно решить задачу, остальное время просто созерцаю. Раньше это и представить было сложно, я почти всегда жила в голове.

Меня такие изменения, непременно радуют. Только есть одна побочка - мне всё меньше хочется говорить и объяснять что-то. Когда начинаешь больше видеть, перестаешь существовать только на уровне роли, проживающей драму в гуще событий. Начинаешь быть режиссером и зрителем. А они мало что говорят)

Встретила сегодня прием в кино, который меня неприятно удивил.

Смотрела мелодраму, и отметила, что каждая эмоционально сложная сцена была прервана шуточкой. В каких-то местах уместной, в каких-то совсем не к месту, но лишь с одной целью — снизить градус эмоционального дискомфорта зрителя. То есть, не позволять слишком глубоко прочувствовать эмоцию.

Я так понимаю, это сделано, чтобы придать массовости просмотру. Ведь есть мнение, что люди смотрят кино чтобы отвлечься и развлечься, и «слишком тяжелые» фильмы не каждый станет смотреть.

Но представьте, какую медвежью услугу это оказывает нашей психике! Нас оберегают от проживания глубоких чувств, и мы становимся неспособны справляться с такими чувствами в реальной жизни.

Ведь психологически кино, помимо развлечения — безопасный способ прожить сложные ситуации, научиться тому, как стоит поступить и как не попадать в опасные ситуации. Вы можете не знать, но ваш мозг собирает всю эту инфу ради вашей безопасности, отслеживает разные сценарии и потом предлагает наиболее эффективные пути решения.

Поэтому я была удивлена тому, как подобный прием поощряет эмоциональную незрелость своего зрителя

Составляя план для новой лекции по искусству и креативу, копаюсь в работах современных российских художников. Это интересный опыт - посмотреть, кто что продает и за какую цену. Это отрезвляет и напоминает двигаться вперёд.

В конце сентября я ходила на выставку Глеба Баранова, картины которого меня очаровали. И мне очень понравился его "Королевство Ангелов". Была возможность ознакомиться с ценами в каталоге выставки, и эта картина стоила 250 000 рублей. Меня это вдохновило. Захотелось познакомиться с другими современными художниками, которые продают свои произведения за нормальные деньги, и я увидела, что их отличает именно то, о чем я всегда говорила - порядок в голове про себя и свое искусство - что для меня ценно, почему и как я это показываю в творчестве.

Сейчас у меня складывается бОльшее представление о рынке современных художников в России, запоминаются имена, стили, в которых они работают. У меня "есть глаз" на дорогое современное искусство. Я вижу, когда за созданием произведения стоит глубина, Мне даже начало хотеться стать коллекционером.

Но главное, я это все изучаю не просто так. А для того, чтобы другие творцы могли делать от самого сердца то, что будет цениться, Думаю, пришло время, наконец, рассказать о проекте, которым я занималась всё это время.

Кстати, пока во все это погружена, нашла интересную игру для тех, кто хотел бы разбираться в искусстве и для будущих коллекционеров. Называется "Главный экспонат". Это что-то наподобие Монополии, только надо собрать коллекцию современного искусства. Там есть карточки с картинами российских художников, которые сейчас ценятся, и так можно познакомиться с именами и произведениями, и научиться формировать коллекцию.

Больше того, создатели недавно открыли пространство в Москве, где можно посмотреть на работы, упомянутые в игре, в живую, и поиграть в эту игру.

Я через пару недель планирую быть в Москве, и обязательно схожу туда)

PORTALS - это проект, над которым я трудилась последние месяцы, и который представляет собой уникальное мероприятие, в ходе которого вы сможете создавать искусство будущего, то есть артефакты того мира, в котором вы хотите жить.

Мои многолетние изучения философии творчества, искусства и феномена креативности привели меня к созданию этого проекта иммерсивного моделирования арт-объектов. Это погружение в пространство чистого творчества, пропущенного через призму вашего индивидуального опыта и личную трансформацию. Это мистерия, открывающая двери в новую реальность.

Я приглашаю присоединиться всех, кто готов создавать новый мир через своё творчество

ТГ-канал | ВК | Instagram

OPEN CALL
В рамках запуска проекта PORTALS открываю набор на бесплатную программу “Portal: творчество для нового мира”.
Количество участников ограничено.

Для кого:
художники, желающие углубить философию своего творчества и подготовить его к тому, чтобы оно нашло своего идеального зрителя.

Что вас ждет:
- 10 дней и три онлайн-встречи в группе для совместной работы с арт-наставником и продюсером в сфере искусства
- 3 созвона с наставником для индивидуальной работы
- исследование и прояснение личной философии вашего творчества
- проработка artist statement
- поиск идеального зрителя и способы коммуникации с ним

Начало 1 ноября.

Для участия необходимо заполнить анкету

Видео про удивительную плитку, созданную Питерским коллективом, на московской неделе интерьера и дизайна.

У меня восторг! (Спасибо маме за наводку😊)

На лекциях по психологии креативных индустрий рассказали интересную историю модельера Вячеслава Зайцева.

Когда он был маленький (от 3 до 6 лет) его бабушка или мама брали в баню, и он был травмирован видом и количеством голых женщин, что у него начала развиваться фантазия о том, как бы их одеть. И он стал рисовать много одетых женщин, а потом эта травма стала основой его профессиональной деятельности, которой он занимался до конца жизни.

Это пример травмы, полученной в так называемую фаллическую стадию психосексуального развития. Она характеризуется тем, что в это время у ребенка происходит идентификация пола и гендера.

Особенности креативности этого периода состоят в том, что ребенок смотрит на тех, кто относится к его гендеру и начинает подражать этим людям - девочки, например, начинают играть в дочки матери, такая игра как раз и есть творческий акт.

Ух, психология креативности увлекательная.
Вы бы слышали, что рассказали про анальную стадию!

Ну ладно, там не настолько вау - просто сказали, что первое наше творчество - какашки.

Так что, когда в следующий раз у тебя получится какая-то хрень, не надо на себя злиться - это просто творческий процесс на анальной стадии😂

Алина: достигает возраста Иисуса.
Также Алина: "лекторша сказала "какашки"🤓🤪"

В какой-то момент я открыла для себя пласт музыки, которая дала мне совершенно другое состояние, чем раньше.

Весь год я занималась работой с энергией и развитием личной силы, и очень выборочно отношусь к тому, с чем взаимодействую. И музыка занимает важное место в этом вопросе. У меня подруга даже диплом в универе недавно писала на эту тему - аффирмативные свойства музыки или как-то так. То есть, какие мысли и идеи зацикливаются в нашей голове от прослушивания той или иной музыки.

Глупо было бы думать, что песни, которые мы слушаем на репите, и которые потом проигрываются в голове сами собой, не формируют наши собственные взгляды.

И когда я наткнулась на песни группы ODNONO, предложка Яндекс.Музыки отправила меня в бесконечный мир песен, тексты которых наполняют и пробуждают внутри бесконечную силу. Я сделала небольшой плейлист из таких песен, если тема близка, можете послушать) Возможно, найдётё что-то и для себя

А ещё! Мы закончили работать с проектом Видящая/Пангея, где я проводила офигенные лекции по искусству и креативу, и у меня освободилось время, чтобы рассказывать об этому кому-нибудь ещё)

Так что, если вы искали что-то подобное, буду рада сотрудничеству) расскажу о том, почему искусство - это для всех, как понимать современное искусство, как самому создавать что-то, что может называться искусством... вот набор тем, на которые я могу сделать увлекательные лекции с практическими занятиями

• Как мы видим. Что в искусстве так влияет на нас? Механика воздействия
• Живое искусство. Искусство и творчество - разница и задачи.
• Как понимать современное искусство и создавать его. Личная идеология на
свободном выгуле.
• «Это моё». Какие виды искусства говорят со мной четче? Мой главный творческий канал.
• Арт-терапия. Работа с телом и подсознанием
• Искусство - это упорядоченный хаос. Правое и левое в творчестве, мужское и женское. Этапы творчества
• “Я нахожу это смешным”. Юмор в творчестве как инструмент проявленности. Смелость и социально-одобряемая агрессия.
• Архетип Творца. Искусство - это религия. Вера в способность созидать жизнь.
• Творческое лидерство - как через искусство оказывать влияние на жизнь. Кто такой творческий лидер, разбор примеров в искусстве и в жизни
• Форма и содержание. Коммуникация между творцом и аудиторией.
• Импровизация для творчества и жизни. Креативные практики, эмоциональный интеллект и совместное творчество
• Коллаборации в искусстве. Известные творческие объединения и их влияние на личность и культуру.

Обожаю эту тему, и могу рассказывать так, чтобы у других тоже зажигались глаза.
Если мы на одной волне, буду рада сотрудничеству! -> @alinapanshina

Досматривая лекции Психологии креативных индустрий, всё больше открываю глубины для себя в тех идеях, которые занимали меня последние годы.
Нахожу всё больше поддержки в вопросах, которые мне казались верными, но для которых раньше просто не хватало аргументов.

Наконец, в голове сложилось чёткое разграничение, почему мне никогда не хотелось работать в арт-терапии, а хотелось помогать создавать искусство. Создавая лекции для Пангеи, я выделила мотивацию и цели творчества и поняла, с чем хочу работать. Но я и до этого всегда чувствовала, что меня совсем не увлекает творчество, которое является чистым жестом самовыражения, выплескиванием чувств.

Я не имею ничего против такой деятельности, но мне ближе, когда люди не просто выливают свою боль на других. Мне ближе работа с этой болью и нахождение ответа, что с ней делать, как превратить её во что-то питающее жизнь. Проживая свою боль, помогать себе и другим её прожить и трансформировать.

Психоаналитики выделили 2 плана психической деятельности артиста - "художник" и "психотик". Первый создаёт произведения искусства, анализируя, в чём его ценность, второй в творчестве нагромождает образы, непонятные ему самому. Первый разрешает внутренние конфликты, второй преследует только разрядку. Мне всегда было интереснее работать с первым.

Арт-терапия - это хорошо, но мне неинтересно)