Вы ведь уже знаете, что хорошая история всегда имеет ценный вывод, и рассказывается не просто так, да? Тогда слушайте)

Вчера весь день бубнила под нос песню, которую мне подбросил алгоритм Я.Музыки недавно, и я её сохранила к себе. И тут в тиктоке натыкаюсь на одного парня, который слушает эту песню, и осознаёт, что её поёт... кошка. И я такая whaaaaaaaaa..? Это же так глупо и так гениально!!!

Второй мыслью было - а, ну все логично же, да. Действительно кошка. Да там даже слова про это были, только я на них внимания не обратила) И то-то я думала, странный голос😅

Потом я выяснила, что музыкант создал целый альбом песен с кошачьми джемами, а кроме него ещё кучу другой музыки.

И меня озарило (ну как всегда, я ж не могу и дня прожить без инсайта). Та самая мысль про безумные идеи на салфетках, от которых у всех друзей надрываются животики, но мало кто такие идеи реализует. Всё так просто!

Итак, инструкция, как быть самым гениальным творцом на свете:

1. Берёшь себя.
2. Берёшь свой опыт и увлечения.
3. Играешь и развлекаешься с тем, что нравится, живёшь свою жизнь в кайф.
4. Соединяешь свой навык, каким бы он ни был, с тем, что ты очень любишь как человек, а не как специалист.
5. Реализуешь самые сумасшедшие и глупые на первый взгляд идеи, которые несерьёзны, которые не поймут, осудят, закатят глаза и не сочтут за искусство.
6. Делаешь это от души, вкладывая всю себя и реализуешь только то, что заставляет твои глаза гореть, а рот не сдерживать смех.
7. Повторяешь.

А потом другие слушают твой шедевр с котом из мема, удивляются его популярности и тому, что так вообще можно было.

Удивляются, потому что ни у кого нет той уникальной смеси опыта и увлечений, что есть у тебя. НИ У КО ГО.

Кстати, за пониманием этой уникальной смеси и умением её применить в своём творчестве, можно обращаться ко мне. У меня свой неожиданный подход) Осенью подумываю открыть пару мест на личное наставничество.

Как вы, наверное, знаете, недавно я потеряла голос, и не смогла записать новый выпуск подкаста. Тогда мне подумалось - а вот если бы он никогда не восстановился, моё творчество бы прекратилось?

Пришла к выводу, что инструмент, который ты выбираешь для творчества - будь то кисти, слова, голос или ещё что - вообще не важен, чтобы реализовать себя как творца.

А что тогда важно? Давай выясним вместе в новом выпуске Творческого Компаса❤️🌿

https://creativecompass.mave.digital/ep-28

Собрала референсы для ближайших съемок. Одна для яркой, веселой и смелой красотки, вторая для молодого мужчины, обладающего внутренней силой и чувственностью, но вместе с тем игривым)

Не терпится снимать! Смотреть глубоко в глаза, проникать в душу, показывать самые красивые её уголки!

Не могу не поделиться. Создала сегодня эскизы пяти инсталляций и двух арт-объектов.

Вот один из них, «креативное сообщество». Он про то, что мы, как творцы, все очень разные и каждому есть место для реализации своих возможностей

Руки очень чешутся поскорее распилить, покрасить, смонтировать!

Боже, вчерашняя съемка с Настей это просто что-то! Я так вдохновилась пойманными кадрами, что отбирала и обрабатывала до 4 утра на волне эмоций) и всё это время - улыбка до ушей, потому что Настина улыбка заразительна, смотришь и не можешь сдержать эмоций)))

Мне очень хочется, чтобы каждый, кто занимается творчеством, мог испытывать подобный кайф и бесконечную благодарность от своей деятельности. Чем больше мы излучаем удовольствия, тем больше становимся, тем бóльшие изменения в мир можем нести❤️‍🔥

Чуть позже расскажу про вчерашнюю съемку и выложу кадры, чтобы и вы поулыбались)))

В общем, съёмка. Я недавно рассказывала о сотворчестве и важности того, чтобы давать другому проявить себя во взаимодействии.

Лучшие коллаборации именно такие — когда каждый внёс свой вклад и не втиснул себя в рамки задумки другого человека, отказавшись от части себя, а использовал свою креативность для того, чтобы проявить себя максимально в условиях взаимодействия.

Это как раз тот случай, когда 1+1 =11.

Так вот, у меня были свои представления, как показать Настю, но в ходе съемки я не стала загонять её в образ, который видела, а создала пространство, где она смогла расслабиться и просто быть, какая есть.

А мы красивее всего тогда, когда расслаблены и наполнены любовью, спокойствием и наслаждением.

Поэтому я говорила, что съёмка похожа на секс, ну вы поняли)))

И только когда мы осознаём, что внутри каждого (!) есть безграничная любовь, начинаем её ценить и взращивать внутри, перестаём бояться показывать себя настоящего, позволять любви переполнить тебя и вылиться на всех вокруг, светить ею вовне — тогда мы сами становимся любовью, которая открывает все двери.

Короче, в результате вчерашней съёмки вышло нечто прекрасное) делюсь с вами несколькими кадрами, все крутые показать невозможно, их слишком много😅

Случайно вспомнила сейчас своё небольшое интервью для ИМИ (Института музыкальных инициатив), и захотелось поделиться)

По поводу заявленных на тот момент цен - уже неактуальная инфа, остальное от души❤️🌿😊

Специалист: иллюстратор Алина Паньшина

Сегодня знакомимся с иллюстратором-исследователем Алиной Паньшиной: Алина делает иллюстрации для музыкальных альбомов, журналов и упаковки, а также рисует уникальные лого. К своему делу Алина относится со всей душой: по ее словам, чтобы сделать процесс творчества максимально приятным, искренним и осознанным, она глубоко изучает тему творческой идентичности.

В разговоре с ИМИ Алина рассказала о том, как хобби стало профессией, почему так важна творческая химия между заказчиком и художником, а также о том, сколько стоит оформление обложки альбома в России и в США.

• Как ты пришла в эту профессию?
Я рисовала, сколько себя помню, много училась этому. Рисование долго оставалось моим хобби, но однажды я поняла, что не могу больше заниматься творчеством только по выходным. Я набралась решимости, ушла с перспективной работы во всемирной сети роскошных отелей в России и Швейцарии и стала заниматься тем, что приносит мне настоящее удовольствие — рисовать и помогать другим найти интересные визуальные решения для их проектов.

Сейчас параллельно с работой я много учусь по специальности и постоянно развиваю свой навык в иллюстрации, дизайне и маркетинге.

• «Самая увлекательная часть моей работы — это...»
...когда между мной и заказчиком возникает творческая химия. Я обожаю работать с людьми, которые горят своими проектами. Это дает мне офигенный заряд, который помогает воплотить что-то действительно классное! В личности или проекте я ищу уникальность, а потом придумываю способы, как эту уникальность подсветить. Это доставляет мне большое удовольствие.

• Можешь поделиться рабочим лайфхаком для коллег по профессии?
Я обожаю маркетинг. Мне кажется, творческий человек, который понимает ценность маркетинга для творчества, всегда сумеет найти «своих». Это дает свободу делать именно то, что хочется.

• Как ты находишь проекты и клиентов?
Чаще всего клиенты приходят сами через знакомых и по рекомендации прошлых заказчиков. Именно поэтому я уделяю большое внимание нетворкингу и поддержанию близких связей, но также занимаюсь и более активным привлечением клиентов: мониторю интересные заказы на площадках (в основном, зарубежных) и рассылаю портфолио тем, кто мне близок по духу. Иногда получаю заказы с Behance, где размещено мое портфолио.

• Сколько зарабатывает специалист твоего профиля и уровня в месяц?
Хотелось бы ответить однозначно, но, как всегда, есть оговорки — особенно в России. Для нашей страны профессия иллюстратора относительно новая, поэтому не всегда есть четкий порядок цен. Рынок только формируется, поэтому суммы могут быть очень разными.

На сумму заработка могут влиять разные факторы:

— количество проектов в месяц
— рынок, на котором работает иллюстратор: в России цены в разы, а иногда даже в десятки раз ниже. Для сравнения, стоимость обложки для музыкального альбома в США начинается от 200 долларов (это сейчас примерно 14 800 рублей) и выше. В России для заказчика часто и 5 000 рублей — дорого. Поэтому знание английского очень влияет на уровень заработка
— знание основ дизайна — это открывает возможности для более коммерческих проектов
— внутренняя оценка себя как специалиста. Бывает, что художник с высоким уровнем продаёт себя за бесценок, а кто-то не стесняется брать больше

Могу сказать только за себя: я работаю не только с музыкантами, но и занимаюсь фирменным стилем, упаковкой и провожу консультации. Минимальная стоимость заказа у меня — 5 000 рублей, средняя стоимость проекта — 30 000 рублей. За месяц могу без надрыва вести 3-4 проекта.

Заказать у Алины крутую обложку, яркую афишу или запоминающееся лого можно на нашем сайте в разделе «Специалисты».

Также напоминаем, что мы ждем ваши анкеты — заполняйте форму и добавляйтесь в нашу базу профи музыкальной индустрии.