Творческий компас
103 subscribers
779 photos
99 videos
13 files
296 links
@alinapanshina

Духовное электричество, искусство и вера в свой путь 🌿⚡️🤍
Download Telegram
Meanwhile:
У нас в Коллайдере продается шикарная книга про Вову Перкина. Андрей Бартенев на примере своего подмастерья, вошедшего в 2021 году в список Forbes 30 до 30, рассказывает, как стать классным художником.

Очень вдохновляющая книга
🔥64🥰4🕊2
Сейчас заглянула в заявки художников на выставку, и увидела интересную тенденцию, с которой тоже хочется поработать при подготовке к экспозиции. Связана она с тем, что когда тебе даётся возможность принять свою уязвимость, большинство выбирают использовать этот шанс. Но кто-то использует это для обретения близости с собой и другими, а кто-то для того, чтобы симулировать эту близость и ещё сильнее заставить верить себя и других в свою неуязвимость.

Честно говоря, в меня это очень попало. Очень больно иметь дело с теми, кто, как огня, боится признания своей уязвимости. Очень стремится к близости, но отказывается от неё, когда с ней, наконец, встречается💔

#будникуратора и человека
4🕊2
Этим летом я училась на медиахудожника на базе dreamlaser, организатора фестиваля Intervals в Нижнем и участника множества выставок новых медиа. Продолжаю потихоньку развиваться в этом направлении.

Их обучающая платформа Kafedra периодически проводит бесплатные лекции по теме и вот вчера была такая: Путь медиахудожника — от идеи до художественной инсталляции на фестивале. Ребята выложили запись. Если вам интересна тема, приглашаю посмотреть.
4👍3👏2👌1
Мы отсмотрели все принятые на этот момент заявки, из них отобрали 15 авторов.
🔥4
Отбирать работы для групповой выставки из большого количества заявок непросто. Особенно, когда выбираешь не одна. Приходится обсуждать, спорить и защищать свои взгляды.

Рада, что мы решили рассматривать заявки в несколько заходов по мере поступления, чтобы снизить нагрузку на последний момент. Мне вообще нравится всё делать по кусочкам и с запасом по времени, чтобы не гореть в огне, бегая с мыльной жопой.

Знаем, что на следующей неделе, скорее всего будет больше заявок, потому что многие оставляют на последний момент. Мы к этому готовы (наверное).

#будникуратора
4👍2🔥1
Этот вопрос меня занимал столько лет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как снимали Virtual Insanity — и почему этот клип до сих пор считается эталоном мультимедиа-мышления

Когда в 1996 году Jamiroquai выпустил Virtual Insanity, зритель увидел странную белую комнату, где мебель «жила своей жизнью». Но не было никакого CGI, никакой магии, только точный расчёт, механика и идеальное понимание того, что зрителю нужно ощущение невозможного, а не сложная графика. Это и есть мультимедиа до того, как отрасль начали так называть.

Иллюзия, созданная движением, а не компьютером

Комната была построена как гибкий павильон: стены и мебель двигались, а пол оставался на месте. Сама архитектура пространства стала инструментом. Вместо того чтобы «рисовать» эффект, команда придумала систему подвижных панелей и платформ, синхронизированных с движением камеры и хореографией Джей Кея. Технология не отвлекала, а усиливала идею.

Одно пространство на миллион сценариев

Эта минималистичная комната решала ту же задачу, что сегодня решают интерактивные инсталляции:
одна среда, меняющая поведение в зависимости от действия человека.

Джей Кей движется — пространство отвечает.
Зритель смотрит — предметы неожиданно «живут».


Это чистая работа с вниманием зрителя: создать эффект, который невозможно объяснить с первого взгляда.

Практические эффекты как главный инструмент доверия

Вся магия была физической. Никаких «нарисованных» трюков, а это значит, что зритель точно верит тому, что видит.
Это ровно то, что сегодня ожидают от сильного мультимедиа-контента: не графика ради графики, а комплекс механик, которые служат идее.

Почему клип стал легендой?

Virtual Insanity впечатлил потому, что показал:
самая сильная технология — та, которая не кричит о себе, а создаёт ощущение нового мира. Лучший графон это тот, который не замечаешь! Комната стала не просто декорацией, а мультимедиа средой, которая несёт драматургию.

Это пример, как мультимедиа работает в бизнес-проектах и инсталляциях сейчас: минимум объектов, максимум смысла и полный контроль над вниманием зрителя.
Конечно, ИИшный текст немного забирает радость. Если бы я писала о таком, сколько бы энергии радости было вложено от узнавания! И она бы считывалась читателем, конечно, на каком-то клеточном уровне.

Кстати, хотела спросить о вашем опыте с ИИ текстами. Замечаете ли вы их? Что чувствуете по этому поводу? Меняет ли это ваше отношение с источником? Какие вообще мысли?
🤝1
Возвращаюсь во Владимир после супер спонтанной поездки в Москоу на закрытую презентацию новой персональной выставки Максима Свищёва «Пергамский алтарь.Глитч времён». Очень радостно, что куратор выставки, Екатерина Дегай, познакомилась с творчеством Максима именно у нас в Коллайдере, влюбилась в то, что он делает, и пригласила его поработать вместе.

Было приятно встретить знакомые лица на вернисаже. Все больше удивляюсь, какой же маленький мир современного искусства!

Максим снова тронул. Больше пока писать не буду, потому что хочу чуть позже вернуться и посмотреть уже без спешки и вдумчиво.

Сегодня мне, к сожалению, пришлось слинять до конца показа, и полноценного впечатления я не получила. Вообще, обратный поезд из Москвы во Владимир очень неудачный — приходится выбирать между тем, чтобы улизнуть с мероприятия раньше или вернуться под утро.

Я выбрала первый вариант, потому что завтра с утра в Суздале. И по таймингу еле прошла- забежав в вагон за три минуты до отправления.

Но очень рада, что вот так на полдня сгоняла ради искусства❤️‍🔥

Выставка «Пергамский алтарь. Глитч времён» пройдет с 27 ноября по 1 марта в Москве, в центре цифрового искусства «Внутри» на территории Хлебозавода №9.

Художник Максим Свищёв
Композитор Александр Белков
Куратор Екатерина Дегай
7🔥1
Пока меня не было в Коллайдере, нам привезли миниатюры объекта Аллы Перовой «Дыхание земли», который до 22 января расположен в Аквариуме, и куклы в её костюмах. От одной из них не могу отвести глаз)
2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
Я иногда слишком тороплюсь.

Недавно стала делать небольшие видео просто так, ради развлечения. И вот когда сделала монтаж, руки чешутся выложить, и я это делаю. А потом замечаю, что можно было сделать чуть забавнее или более логичный монтаж, или лучше соотнести со звуковыми эффектами.

Короче, пересматриваю выложенное и вижу, как упустила шанс сделать интереснее.

И потом не ленюсь переделать, потому что глаз режет и триггерит. Мне нравится, что отношусь к этим «ошибкам» с легкостью, потому что внутри нет никакого ожидания от этих видео, просто развлекаюсь и делаю для своего удовольствия.

Мне кажется, это самый правильный подход - не ожидать чего-то от своего творчества, просто играть и получать удовольствие. Тогда эта легкость считывается, недочеты становятся точками роста и опытом, как сделать лучше в другой раз.

Так что вот дальше поделюсь парой видосиков, которые сначала выложила, а потом переделала, и мне они стали нравиться намного больше.
3
Тут услышала интересный саундэффект в песне, под который захотелось смонтировать движение. Когда мозг это придумал - первое видео стало невозможно смотреть) так что я быстренько переделала.
🔥1
В этом я поняла, что упустила возможность показать фокус с бананом, а то, что аудиодорожка закончилась из-за удлинения видео, и я не стала её заменять, придало более комичный эффект от падения
👍1
Ну и сегодняшнее - уже после постинга поняла, что логичнее разместить скачущего Илая в паузе в разговоре, и теперь довольная.

Только вот теперь куда все эти улучшенные версии девать?:) решила скидывать в тикток
2👍1