Работы Синего Карандаша в САХ и у стен Александровского монастыря по соседству с Коллайдером.
👍3
Одной из моих основных точек к посещению в Петербурге стала фиджитал-галерея Охра.
Чтобы сразу было понятно — фиджитал
(physical + digital) сочетает в себе аналоговое и цифровое искусство. Художник использует цифровые инструменты и технологии для создания произведений, но включает в них аналоговые материалы или процессы.
Охра открылась около года назад, и по счастливому совпадению как раз на момент моей поездки в Питер там проходила выставка «Делориан» под кураторством Ксении Макаренко. Почему совпадение — а потому что в этой выставке участвует Максим Свищёв, и мне было безумно интересно посмотреть другие его работы, помимо тех, что представлены у нас в Коллайдере.
Помимо него там выставлены работы художниц Анастасии Гросс, Надежды Бэй и Дарьи Григорьевой (grigodas).
Надежда Бэй ярко выделяется среди других художников галереи — в основной её части чуть ли не половина выделена под её работы. А, да, должна сказать, что галерея состоит из пары площадок, которые находятся в одном здании. Первая, где обитают сотрудники — в офисах Брусницын лофта, а вторая с временной выставкой Делориан — на первом его этаже. Между прочим, на выставку просто так не попасть. Дверь закрыта на ключ, а на ней висит табличка с телефоном администратора.
Я познакомилась с девушками, работающими в галерее, рассказала о том, почему вообще приехала, и подарила им первый выпуск газеты Коллайдера. Мне показали работы резидентов галереи, и я отметила, что большая их часть (кроме одной художницы), работают с темами созидания, чего-то божественного и светлого. Мне понравилось, что диджитал мир так явно показывает источники, к которым обращаются художники, это стало ярко видно на контрасте с выставкой в Цифергаузе. Здорово, что художники объединённые похожим вайбом, собираются в одном месте. Мне было комфортно среди работ Охры.
Чтобы сразу было понятно — фиджитал
(physical + digital) сочетает в себе аналоговое и цифровое искусство. Художник использует цифровые инструменты и технологии для создания произведений, но включает в них аналоговые материалы или процессы.
Охра открылась около года назад, и по счастливому совпадению как раз на момент моей поездки в Питер там проходила выставка «Делориан» под кураторством Ксении Макаренко. Почему совпадение — а потому что в этой выставке участвует Максим Свищёв, и мне было безумно интересно посмотреть другие его работы, помимо тех, что представлены у нас в Коллайдере.
Помимо него там выставлены работы художниц Анастасии Гросс, Надежды Бэй и Дарьи Григорьевой (grigodas).
Надежда Бэй ярко выделяется среди других художников галереи — в основной её части чуть ли не половина выделена под её работы. А, да, должна сказать, что галерея состоит из пары площадок, которые находятся в одном здании. Первая, где обитают сотрудники — в офисах Брусницын лофта, а вторая с временной выставкой Делориан — на первом его этаже. Между прочим, на выставку просто так не попасть. Дверь закрыта на ключ, а на ней висит табличка с телефоном администратора.
Я познакомилась с девушками, работающими в галерее, рассказала о том, почему вообще приехала, и подарила им первый выпуск газеты Коллайдера. Мне показали работы резидентов галереи, и я отметила, что большая их часть (кроме одной художницы), работают с темами созидания, чего-то божественного и светлого. Мне понравилось, что диджитал мир так явно показывает источники, к которым обращаются художники, это стало ярко видно на контрасте с выставкой в Цифергаузе. Здорово, что художники объединённые похожим вайбом, собираются в одном месте. Мне было комфортно среди работ Охры.
❤🔥3❤1🕊1
После знакомства и беседы мы отправились в помещение с выставкой Делориан. Я испытала свой первый VR опыт, рассматривая хрущёвку на курьих ножках Нади Бэй и бродя по трём измерениям бурятского мифологического мира от grigodas. Последнее оставило двоякие впечатления. Любопытство и восторг от того, что создано, одновременно с тем, что мозг мой отказывался понимать, почему я спускаюсь вниз по пригорку, а моя вестибулярка молчит. Оттого вызвал приступ тошноты, и я трижды делала подходы, чтобы мне не стало совсем нехорошо.
Так что с этой, физической стороны я пока не приняла виртуальную реальность. Посмотрим, изменится ли что-то со временем (и нужно ли?).
Ну и, конечно, про Максима Свищёва:
В Охре находятся три его работы. Одна называется так же, как и у нас — Сирин, правда выглядит совсем иначе. Это скульптура, состоящая из разноцветных светодиодных ламп. Теперь мне интересно, почему, всё-таки, Сирин? Почему из двух мифологических птиц Максим выбрал ту, которая несчастна?
Другая его работа, «Проводник», похожа скульптуры из нашей резиденции в Кидекше, созданные из воздушного пластинина и хомутов. Если бы я впервые столкнулась и ничего не знала бы о творчестве художника, вероятно, она бы меня не впечатлила. Но как же важен контекст в современном искусстве! И знакомство с предыдущими работами заставило меня затаить дыхание, когда я увидела; почувствовать, как много силы стоит за тем, что находится передо мной. Мне даже захотелось приобрести её в коллекцию. Возможно, когда-нибудь я смогу себе это позволить🙃 А пока смотрю только со стороны.
И последняя работа — «Весна священная». Максим обратился к шедевру Стравинского, который был освистан в свое время, потому что очень сильно выбивался из того, к чему привык зритель. Как и современное искусство в наше время — как и во все времена. Максим размышлял над тем, как этот балет мог бы выглядеть в наши дни, и создал видео работу с помощью ИИ, оставив сюжет и поместив его в актуальную нашему времени обёртку.
Опять же, без контекста невозможно увидеть ту красоту и глубину, которая скрывается за искусством. Раньше я переживала, когда встречала тех, кто раздражается и отрицает современное искусство, а потом вспомнила причту о сеятеле, и поняла, что так и есть — имеющий уши да услышит. А художники будут продолжать проводить через себя то, что требует время🤍
Так что с этой, физической стороны я пока не приняла виртуальную реальность. Посмотрим, изменится ли что-то со временем (и нужно ли?).
Ну и, конечно, про Максима Свищёва:
В Охре находятся три его работы. Одна называется так же, как и у нас — Сирин, правда выглядит совсем иначе. Это скульптура, состоящая из разноцветных светодиодных ламп. Теперь мне интересно, почему, всё-таки, Сирин? Почему из двух мифологических птиц Максим выбрал ту, которая несчастна?
Другая его работа, «Проводник», похожа скульптуры из нашей резиденции в Кидекше, созданные из воздушного пластинина и хомутов. Если бы я впервые столкнулась и ничего не знала бы о творчестве художника, вероятно, она бы меня не впечатлила. Но как же важен контекст в современном искусстве! И знакомство с предыдущими работами заставило меня затаить дыхание, когда я увидела; почувствовать, как много силы стоит за тем, что находится передо мной. Мне даже захотелось приобрести её в коллекцию. Возможно, когда-нибудь я смогу себе это позволить🙃 А пока смотрю только со стороны.
И последняя работа — «Весна священная». Максим обратился к шедевру Стравинского, который был освистан в свое время, потому что очень сильно выбивался из того, к чему привык зритель. Как и современное искусство в наше время — как и во все времена. Максим размышлял над тем, как этот балет мог бы выглядеть в наши дни, и создал видео работу с помощью ИИ, оставив сюжет и поместив его в актуальную нашему времени обёртку.
Опять же, без контекста невозможно увидеть ту красоту и глубину, которая скрывается за искусством. Раньше я переживала, когда встречала тех, кто раздражается и отрицает современное искусство, а потом вспомнила причту о сеятеле, и поняла, что так и есть — имеющий уши да услышит. А художники будут продолжать проводить через себя то, что требует время🤍
❤🔥2⚡1🔥1🕊1
⚡3
Пока еду по полям в сторону своего суздальского цифрового обиталища, расскажу о поездке на Intervals.
Я провела там два дня фестиваля из четырех. Гуляла по локациям и коченела на ветру. Последнее дало результаты почти сразу — я простыла, как ни куталась.
Но другая часть тоже результативная: я посмотрела, что сегодня делают в медиаискусстве, повпечатлялась и не очень, а также провела сеансы промышленного шпионажа: изучила устройства, как и из чего что сделано.
Первый день бродила одна, обошла часть локаций, разбросанных по всему Нижнему. Город, конечно, капец какой ветреный, и в +6 на набережных Оки и Волги не разгуляешься. В некоторых местах были огромные неподвижные очереди. В одной из них я простояла полтора часа. Она вела в ЦЕХ* на одну из самых крутых инсталляций — Точку сингулярности от Sila Sveta x MTS Live. Огромная сфера, попадая в которую ты становишься свидетелем Большого взрыва и зарождения Вселенной. Сеанс длится от 5 до 10 минут, но я не пожалела, что отстояла полуторачасовую очередь — очень впечатляющий и расширяющий опыт, который довел меня до слёз.
Другую огромную очередь, ведущую к шоу-эксперименту с робособаками «СТАЯ», я решила пропустить и сходить на следующий день вместе с ребятами, которые присоединились ко мне — Максу, Владу и Кате. И это было верное решение, потому что оказалось, что Дима Масаидов, один из создателей перформанса, друг Влада, и нас пригласили пройти без очереди.
Робособаки, конечно, миленькие. Собрали умиления зрителей и их же возмущения, когда техники пинали собачек, чтобы проверить их работоспособность.
А сам эксперимент мне представился не слишком доступным — было плохо слышно задаваемые ведущей вопросы из-за сильной реверберации микрофона, и мне лично не хватило информации, по какому принципу двигаются собаки, чтобы я могла насладиться красотой задумки.
Не рассказать о каждой локации, потому что их было очень много, но помимо сферы мне понравились ещё две — Verge от испанской RADIANTE Light Art Studio и Interoception от 404.zero. Первая совмещает в себе работу с диодными панелями, лазерами и проекциями и отсылает тебя на границу, где понятное растворяется в загадочном, закручивая тебя в этом удивительном кружении рассыпающихся частиц.
А вторая — 20-минутное погружение в танец красных лазеров, делающий всё, чтобы у эпилептиков случился приступ, особенно в финальной части, когда по краям пространства в темноте вспыхивали белые прожекторы под раскаты практически грома. И сенсорный перегруз случился настолько сильным, что в какой-то момент я ощутила себя в тотальном спокойствии посреди бушующей грозы — почти райское умиротворение в эпицентре разрушения. В общем, мощно.
Поездка выдалась, однозначно удачной (пускай параметр погоды подкачал), но вместе с компанией таких же заинтересованных и помешанных, как я (да не, куда сильнее меня) энтузиастов, было здорово провести это время, разглядывая то, что заставило меня улыбнуться — то, что я тоже когда-то смогу делать своими руками⚡️
Я провела там два дня фестиваля из четырех. Гуляла по локациям и коченела на ветру. Последнее дало результаты почти сразу — я простыла, как ни куталась.
Но другая часть тоже результативная: я посмотрела, что сегодня делают в медиаискусстве, повпечатлялась и не очень, а также провела сеансы промышленного шпионажа: изучила устройства, как и из чего что сделано.
Первый день бродила одна, обошла часть локаций, разбросанных по всему Нижнему. Город, конечно, капец какой ветреный, и в +6 на набережных Оки и Волги не разгуляешься. В некоторых местах были огромные неподвижные очереди. В одной из них я простояла полтора часа. Она вела в ЦЕХ* на одну из самых крутых инсталляций — Точку сингулярности от Sila Sveta x MTS Live. Огромная сфера, попадая в которую ты становишься свидетелем Большого взрыва и зарождения Вселенной. Сеанс длится от 5 до 10 минут, но я не пожалела, что отстояла полуторачасовую очередь — очень впечатляющий и расширяющий опыт, который довел меня до слёз.
Другую огромную очередь, ведущую к шоу-эксперименту с робособаками «СТАЯ», я решила пропустить и сходить на следующий день вместе с ребятами, которые присоединились ко мне — Максу, Владу и Кате. И это было верное решение, потому что оказалось, что Дима Масаидов, один из создателей перформанса, друг Влада, и нас пригласили пройти без очереди.
Робособаки, конечно, миленькие. Собрали умиления зрителей и их же возмущения, когда техники пинали собачек, чтобы проверить их работоспособность.
А сам эксперимент мне представился не слишком доступным — было плохо слышно задаваемые ведущей вопросы из-за сильной реверберации микрофона, и мне лично не хватило информации, по какому принципу двигаются собаки, чтобы я могла насладиться красотой задумки.
Не рассказать о каждой локации, потому что их было очень много, но помимо сферы мне понравились ещё две — Verge от испанской RADIANTE Light Art Studio и Interoception от 404.zero. Первая совмещает в себе работу с диодными панелями, лазерами и проекциями и отсылает тебя на границу, где понятное растворяется в загадочном, закручивая тебя в этом удивительном кружении рассыпающихся частиц.
А вторая — 20-минутное погружение в танец красных лазеров, делающий всё, чтобы у эпилептиков случился приступ, особенно в финальной части, когда по краям пространства в темноте вспыхивали белые прожекторы под раскаты практически грома. И сенсорный перегруз случился настолько сильным, что в какой-то момент я ощутила себя в тотальном спокойствии посреди бушующей грозы — почти райское умиротворение в эпицентре разрушения. В общем, мощно.
Поездка выдалась, однозначно удачной (пускай параметр погоды подкачал), но вместе с компанией таких же заинтересованных и помешанных, как я (да не, куда сильнее меня) энтузиастов, было здорово провести это время, разглядывая то, что заставило меня улыбнуться — то, что я тоже когда-то смогу делать своими руками
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥9🔥4
Пока я отхожу от поездки (так и не пришла ещё в прежнее состояние), я успела провести встречу с художниками выставки Развернутое созерцание, которую я курирую, и вернуться к майскому безумию в Коллайдере.
Кто-то из гостей меня спросил, а где же учился Максим Свищёв, а я поняла, что упустила этот момент, и решила погуглить. Нашла очень подробную статью о его творческой биографии, и в очередной раз успела вдохновиться им.
Интересно, какого это — быть художником с самого детства? Знать, что ничем другим ты не хочешь заниматься, и не ограничивать себя в этом?
Для меня это вопрос в самое сердце — ведь я могла бы так же. Если бы не закрылась после истории с преподавателем из художки.
Как бы сложилась жизнь тогда? Столько лет я не позволяла себе творить по-настоящему чисто из-за ограничений, которые сама на себя наложила! Глупо рассуждать, что пошло бы иначе, ведь я здесь, в этой точке, и все, что было, сформировало меня такую, со своим взглядом.
Возможно, Максим во всей этой истории — какой-то ангел, который прикоснувшись крылом к моему сердцу, помог мне позволить себе гораздо больше. Просто потому что он есть, и потому что творит.
Я всегда поражалась тому, какой огромной движущей силой обладает искусство, и убеждаюсь в этом раз за разом.
И, главное, что оно сильнее всего воздействует, когда основано на реализации своей творческой воли — создавать то, что просится быть созданным. Знаешь, как говорят - если к тебе пришла идея, значит где-то есть группа людей, которые ждут с ней повзаимодействовать. И если ты не даешь этому случиться, ты бессердечно отбираешь у них это сокровище.
⚡️
Сколько всего я отобрала у других, пока не делала то, что должна?
Кто-то из гостей меня спросил, а где же учился Максим Свищёв, а я поняла, что упустила этот момент, и решила погуглить. Нашла очень подробную статью о его творческой биографии, и в очередной раз успела вдохновиться им.
Интересно, какого это — быть художником с самого детства? Знать, что ничем другим ты не хочешь заниматься, и не ограничивать себя в этом?
Для меня это вопрос в самое сердце — ведь я могла бы так же. Если бы не закрылась после истории с преподавателем из художки.
Как бы сложилась жизнь тогда? Столько лет я не позволяла себе творить по-настоящему чисто из-за ограничений, которые сама на себя наложила! Глупо рассуждать, что пошло бы иначе, ведь я здесь, в этой точке, и все, что было, сформировало меня такую, со своим взглядом.
Возможно, Максим во всей этой истории — какой-то ангел, который прикоснувшись крылом к моему сердцу, помог мне позволить себе гораздо больше. Просто потому что он есть, и потому что творит.
Я всегда поражалась тому, какой огромной движущей силой обладает искусство, и убеждаюсь в этом раз за разом.
И, главное, что оно сильнее всего воздействует, когда основано на реализации своей творческой воли — создавать то, что просится быть созданным. Знаешь, как говорят - если к тебе пришла идея, значит где-то есть группа людей, которые ждут с ней повзаимодействовать. И если ты не даешь этому случиться, ты бессердечно отбираешь у них это сокровище.
⚡️
Сколько всего я отобрала у других, пока не делала то, что должна?
❤7❤🔥3
Вот уже пару лет пользуюсь фильтром, который мне позволяет настроить свой компас, чтобы не теряться. Фильтром является вопрос - я это делаю из любви или из страха? И исходя из этого, определяю, стремлюсь ли я к жизни или к смерти. Очень отрезвляет каждый раз.
❤10