Дальше была Цистерна / Cistern. Это Питерская база команды dreamlaser, у которых 🤫 ровно через месяц я начну учиться на медиахудожника. И которые устраивают фестиваль Intervals, куда еду в выходные.

Когда я полтора месяца назад ездила в Нижний, я попала в ЦЕХ* на выставку NONOTAK «Light Isolation», а теперь добралась до второй её части «Night Expansion” в Цистерне. Там представлены 4 другие работы NONOTAK.

Мне понравилась эта игра - посетить две одновременные выставки одной творческой группы в разных городах. Круто, что на площадках представлены разные инсталляции.

NONOTAK работают только с ч/б светом и звуком, который сопровождает перемещения света по пространству. Используют led-лампы, экраны и проекторы, создавая различного рода абстрактные оптические иллюзии. Было интересно познакомиться с их работами теперь, когда я смотрю не только как зритель, поизучать техническую сторону вопроса.

Забавно, что мне почему-то не хочется рассказывать о чувственной стороне выставки, подбирать красивые слова, зазывающие туда и тонко передающие то, что делают NONOTAK. В последнее время меньше образности в словах, больше по делу.

Сама площадка расположена в районе Красного Треугольника, это м.Нарвская/Балтийская, и занимает пространство бывшего завода Степан Разин. Отсюда, собственно, и название. И большие круглые отверстия в потолке, позволяющие рассмотреть инсталляции с разных этажей.

Выставкой довольна, но не хватило мерча! В ЦЕХ*е я боролась с собой, чтобы не скупить всё, а тут мерч только на отдельных мероприятиях, а у самой площадки его нет🥲 но мне-таки накопали в недрах каких-то коробок стикер, который подарили просто так)

#оченьновоеискусство #чтотворят

Выяснила, что у нас есть закон, запрещающий гадать в общественных местах. Со штрафом 😅

На второй день в Петербурге я отправилась на встречу в Стрит-Арт Хранение. Встречу мне организовала моя приятельница Надя Ковалёва, которая тесно работала с САХ. Мы провели с ней полдня накануне, посетив Цифергауз и пообщавшись обо всём на свете (т. е. только об искусстве и мужчинах). И поскольку в те дни, что я приезжала, САХ не проводило экскурсий (они проводят их только в среду, субботу и воскресенье), мне разрешили самостоятельно открыть каждый шкаф, который там есть и изучить их коллекцию.

У ребят есть удобный чат бот, в который надо ввести номер шкафа, работы из которого понравились, и тот присылает имена авторов и названия с картинками. Я нафоткала то, что больше всего понравилось или удивило, а потом рассказала про Коллайдер и нашу выставку. Здорово, что наша встреча состоялась такой приятной. Наде Ковалёвой большая благодарность!

Встретила в хранении работы Синего Карандаша, пофотографировала и купила стикер с одной. Синий Карандаш будет участвовать в выставке, которую я сейчас курирую. Прошлым летом я застала его в ночи на ГЭС на Нерли, мы тогда тепло побеседовали, полистали его скетчбук. Это было как раз в дни, когда он там создавал свою работу "Развёрнутое созерцание". Кстати, для нашей выставки в результате мы с командой выбрали именно это название.

А сегодня я вышла подышать к смотровой площадке у Александровского монастыря в Суздале, и нашла ещё одну его работу. У меня от Саши и того, что он создаёт, очень мягкое и тёплое впечатление, и, конечно, это приятно очень.

Одной из моих основных точек к посещению в Петербурге стала фиджитал-галерея Охра.

Чтобы сразу было понятно — фиджитал
(physical + digital) сочетает в себе аналоговое и цифровое искусство. Художник использует цифровые инструменты и технологии для создания произведений, но включает в них аналоговые материалы или процессы.

Охра открылась около года назад, и по счастливому совпадению как раз на момент моей поездки в Питер там проходила выставка «Делориан» под кураторством Ксении Макаренко. Почему совпадение — а потому что в этой выставке участвует Максим Свищёв, и мне было безумно интересно посмотреть другие его работы, помимо тех, что представлены у нас в Коллайдере.

Помимо него там выставлены работы художниц Анастасии Гросс, Надежды Бэй и Дарьи Григорьевой (grigodas).

Надежда Бэй ярко выделяется среди других художников галереи — в основной её части чуть ли не половина выделена под её работы. А, да, должна сказать, что галерея состоит из пары площадок, которые находятся в одном здании. Первая, где обитают сотрудники — в офисах Брусницын лофта, а вторая с временной выставкой Делориан — на первом его этаже. Между прочим, на выставку просто так не попасть. Дверь закрыта на ключ, а на ней висит табличка с телефоном администратора.

Я познакомилась с девушками, работающими в галерее, рассказала о том, почему вообще приехала, и подарила им первый выпуск газеты Коллайдера. Мне показали работы резидентов галереи, и я отметила, что большая их часть (кроме одной художницы), работают с темами созидания, чего-то божественного и светлого. Мне понравилось, что диджитал мир так явно показывает источники, к которым обращаются художники, это стало ярко видно на контрасте с выставкой в Цифергаузе. Здорово, что художники объединённые похожим вайбом, собираются в одном месте. Мне было комфортно среди работ Охры.

После знакомства и беседы мы отправились в помещение с выставкой Делориан. Я испытала свой первый VR опыт, рассматривая хрущёвку на курьих ножках Нади Бэй и бродя по трём измерениям бурятского мифологического мира от grigodas. Последнее оставило двоякие впечатления. Любопытство и восторг от того, что создано, одновременно с тем, что мозг мой отказывался понимать, почему я спускаюсь вниз по пригорку, а моя вестибулярка молчит. Оттого вызвал приступ тошноты, и я трижды делала подходы, чтобы мне не стало совсем нехорошо.

Так что с этой, физической стороны я пока не приняла виртуальную реальность. Посмотрим, изменится ли что-то со временем (и нужно ли?).

Ну и, конечно, про Максима Свищёва:

В Охре находятся три его работы. Одна называется так же, как и у нас — Сирин, правда выглядит совсем иначе. Это скульптура, состоящая из разноцветных светодиодных ламп. Теперь мне интересно, почему, всё-таки, Сирин? Почему из двух мифологических птиц Максим выбрал ту, которая несчастна?

Другая его работа, «Проводник», похожа скульптуры из нашей резиденции в Кидекше, созданные из воздушного пластинина и хомутов. Если бы я впервые столкнулась и ничего не знала бы о творчестве художника, вероятно, она бы меня не впечатлила. Но как же важен контекст в современном искусстве! И знакомство с предыдущими работами заставило меня затаить дыхание, когда я увидела; почувствовать, как много силы стоит за тем, что находится передо мной. Мне даже захотелось приобрести её в коллекцию. Возможно, когда-нибудь я смогу себе это позволить🙃 А пока смотрю только со стороны.

И последняя работа — «Весна священная». Максим обратился к шедевру Стравинского, который был освистан в свое время, потому что очень сильно выбивался из того, к чему привык зритель. Как и современное искусство в наше время — как и во все времена. Максим размышлял над тем, как этот балет мог бы выглядеть в наши дни, и создал видео работу с помощью ИИ, оставив сюжет и поместив его в актуальную нашему времени обёртку.

Опять же, без контекста невозможно увидеть ту красоту и глубину, которая скрывается за искусством. Раньше я переживала, когда встречала тех, кто раздражается и отрицает современное искусство, а потом вспомнила причту о сеятеле, и поняла, что так и есть — имеющий уши да услышит. А художники будут продолжать проводить через себя то, что требует время🤍