Уже много лет тексты - моя повседневная работа. Пишу каждый день. В дневник, в качестве творческой практики для анализа и кристаллизации идей, когда вела подкаст, писала для него, вот и для канала тоже.

И каждый раз, когда рука тянется к слову "я", внутри что-то сжимается. Представляете? Когда-то вычитанное правило, что тексты пишут для других людей, и им интересно про себя, а не про меня, наложилось на внутреннюю привычку не ставить себя на первое место, быть только для другого и стыдиться за то, чтобы быть в центре внимания.

Ну вот правда - буквально каждое предложение, которое содержит это эгоистичное местоимение, стремится быть переписанным и перефразированным так, чтобы не мозолить какому-то абстрактному недовольному читателю глаз и случайно не нарушить его хрупкое равновесие.

"Я, я, я, я, я - вокруг тебя земля не крутится! Давай поскромнее".
"Ну, сама знаешь, я - последняя буква в алфавите".
"Читатель ищет в тексте то, что будет про него, ты ему не интересна"

Вот примерно так напрыгивают мысли, пока из-под пальцев рождается новый текст.

В подкасте помогало использование общинного "мы" - ведь мы склонны делиться тем, что для кого-то будет знакомым, а значит, найдёт того, кто переживал что-то подобное. А ещё помогало обращение через "ты" - когда такое слышишь, будто бы обращаются напрямую к тебе и откуда-то знают то, что скрыто в твоей голове.

Короче, тексты были созданы так, чтобы человек читал и не замечал, как много "я" в них спрятано. Если вернёшься назад и снова пробежишься глазами по тому, что только что прочитал, увидишь, что все предложения написаны совсем без использования я-конструкции.

Но правда в том, что всё, что когда-либо было мной написано, пронизано мной. По-другому быть и не может - ведь всё, что воспринимается вокруг, осмысливается и резюмируется, проходит через меня - через те нейронные связи, которые существуют в мозгу моего собственного тела, через органы чувств ему принадлежащие, через личный опыт и не может быть отделено от всего этого.

Поэтому каждый текст, написанный под надзором коммуникативного стыда, ощущается как предательство себя.

Я долго с этим разбиралась. В какой-то момент даже стала писать я-конструкции специально, чтобы заставить себя привыкнуть и перестать стыдиться занимать законное место в своём блоге, в своем творчестве. Много размышляла, какую терапевтическую работу можно сделать, чтобы перестать думать что "я" надо смиренно засунуть себе в зад и всегда думать о других. Придумала.

Это огромная буква Я, такая, что гораздо больше человеческого роста, которая полностью отделана бриллиантами.

Чтобы завести диалог, а где заканчивается отношение к себе с уважением и начинается высокомерие. Где раздутое эго, а где признание себя драгоценностью - ведь мы все такие, бесконечно ценные. И чтобы бриллианты эти были непременно настоящими, потому что ценность каждого из нас неоспорима и невыразима. Тут и разговор о Боге - кто возомнил себя Богом, а кто и есть Бог, как и каждый вокруг него.

Уверена, этот объект бы вызвал много споров. Потому что, ох как же мы боимся себя, признания бесконечной ценности своего Я, а ещё хуже, если кто-то другой свою ценность сумел принять, а мы пока нет. Тогда уж какой повод осудить и выставить на смех, закатить глаза и пристыдить.

Наверное, будь я каким-нибудь Джеффом Кунсом, или другим художником с огромным доходом, я бы её реализовала. Такую большую, вульгарную и сверкающую. А так, не имея достаточно средств для покупки бесконечного числа бриллиантов, я воспользовалась генерацией изображения. Вот оно, под постом.

Что бы вы подумали, увидев это в галерее?

Слушайте, в моём творческом сознании произошёл огромный поворот за последнее время. Поворот к свету.

Долгий период я стремилась к тому, чтобы показывать свет через тьму, которая его окружает. Но сейчас я поняла, что свету совсем не обязательно окружать себя тьмой.

На самом деле, переход этот происходил в течение какого-то времени, но поводом стала моя поездка в Нижний. Я вскользь упомянула, что выставка в Арсенале была жёсткой, а потом ещё и посещение студии Тихая тоже поковырялось острыми коготками искусства, которое воздействует через травму. Две эти выставки за несколько часов стали ярким триггером начать выбирать другое.

Я поделюсь - весь прошлый 2024 год у меня прошёл под девизом бережности. В первую очередь, к себе. Потому что я всегда была очень строга к себе и самокритична. Не побоюсь этого слова - жестока. И вот, в прошлом году я решила окончательно от этого отказаться. Внимательно изучила вопрос жестокого отношения вообще и даже жестокого мышления. И знаете, что произошло - у меня появилась принципиальная нетерпимость к этому - я перестала это терпеть и позволять - по отношению сама к себе и других к себе.

Прикол, что это настолько внедрилось, что я даже теперь физически не могу смотреть фильмы, где показывается жестокость. Вы наверное знаете, что наша психика так устроена, что она обрабатывает то, что попадает в неё даже если мы это пытаемся игнорировать. Ну, мы можем думать, что смотрим что-то, и если мы достаточно "толстокожи" или эмоционально отстранимся, то это никак не повлияет на нас, но это ошибка - психика ест всё, что нас окружает. Если наши глаза и уши открыты, хотим мы этого или нет, наше тело это съест и переварит ещё до момента, когда мы это осознаем. А тело не разделяет, реальная ли это ситуация или киношная. Мы проживаем то, что видим, как личный опыт. Тело принимает это как то, что происходит с ним.

Ну скажем - недавно вышел новый сезон Разделения. Сериала, который я считаю просто гениальным. Я смотрела пару лет назад первый сезон, и с нетерпением ждала следующего. И вот пришло то время, я решила освежить события сериала в памяти, пересмотрев его, но не выдержала и пяти минут просмотра. Не могу. Я смотрю, и мне прям физически тошно становится. Так что, я не только не прикоснулась ко второму сезону Разделения, но и даже не зашла дальше пяти минут первого.

Меня сначала испугала эта реакция, а потом я даже порадовалась - это значит, что я прошла большой путь к исцелению и больше не могу принимать жестокость как что-то с чем можно договориться. А затем случилась выставка Максима Свищёва, который с яркостью своих работ говорит, что и так слишком много художников работает с темой травмы, а можно же созидать, неся идею духовной весны. Мне так это отозвалось, учитывая всё то, что я рассказала до этого. Вообще не обязательно ставить эту светлую энергию на контраст с увяданием осени или со смертью зимы, чтобы она имела силу.

Поэтому и в своих работах я делаю поворот. Раньше они выглядели так:

Непроглядная темнота, в оттенках которой ты хорошо разбираешься, и небольшой источник света, к которому ты когда-нибудь доберёшься. Как надежда, как маяк, указывающий путь, куда двигаться. Этот источник оставался всегда, и всегда давал надежду.

Сейчас я чувствую, что, наконец, выбралась из этого темного пространства, а тут так много света! Мне ярко, умиротворённо и радостно. Ну и творчество, конечно, просится совсем другое.

Поэтому мне захотелось продать несколько картин в тёмной гамме, которая была контрастом, где свет ощущается как глоток свежего воздуха. Они помогли мне выбраться из этой темноты, я знаю, что они обладают этой силой. Если заинтересованы, пишите в личку @alinapanshina

Сегодня показывала эту картину вживую, и мне сказали, что она похожа на Шиву.

Честно говоря, я совсем не думала о нём, когда работала (больше того, я вообще не думала - то был чистый поток из намерения). Однако, после этих слов я сразу увидела и Шиву, и поняла, что Луна волшебнейшим образом легла куда надо (обычно его изображают с месяцем у головы). Видно, занырнула в тот самый архетипический колодец, куда пялится наша тень, и так вот беспрепятственно достала оттуда необходимое.

Такой вот артефакт принесла в этот мир, и с радостью передаю его в руки того, кто в нём нуждается.

Последнюю неделю ум занимает кураторская работа над сайт-специфик выставкой, которой я дала рабочее название "За полями, в перелесках". Хочется сказать, что волнение, конечно, присутствует, но оно балансируется верой.

На этом игровом уровне мой персонаж прокачивает как минимум сто три навыка, которые необходимы для дальнейшего развития в выбранной сфере. А ещё отправляется в путь - два города в ближайшие две недели, чтобы других посмотреть и себя показать. Буду смотреть цифровое искусство Петербурга и Нижнего, ну и, конечно, рассказывать о суздальском.

В Питере я буду впервые с моего спешного отъезда из него осенью 2023. Полтора года прошло. Только сейчас я чувствую, что готова там вновь оказаться. Сейчас еду туда в новом статусе и состоянии, что приятно и спокойно🌿

На прошлой неделе сложилась короткая поездка в Питер - всего на 2,5 дня, по семейным делам (поесть корюшки с семьей) и посмотреть искусство новых медиа в галереях Петербурга.

По плану было 4 места, везде успела, и даже просто пошататься по городу, который был мне родным 19 лет. Таким, кстати, и остался — по приезду ощущалось такое спокойствие, которое может ощущать только местный, знающий, что эта красота никогда не закончится.

У меня было 3 галереи с медиаискусством и Стрит-арт хранение. Вообще, ощущалось больше как некая командировка, потому что я ехала познакомиться с коллегами по направлению и рассказать о Коллайдере, в том числе.

Сначала попала в Цифергауз. Там сейчас выставка под кураторством руководительницы магистратуры Art&Science в ИТМО Ольги Вад «Моей матерью был компьютер». Цифергауз — площадка, спонсируемая Газпромом, и попасть туда можно бесплатно по регистрации на сайте.

Сразу на входе самый, на мой взгляд, цепляющий экспонат — кинетическая скульптура Umbra Materia от Julia Cyberflora. С её искусством я познакомилась впервые на выставке Everplace NFT в Третьем месте. Я тогда увидела напечатанные с помощью 3d принтера керамические скульптуры, похожие совсем не на земных, а то ли на глубоководных, то ли на инопланетных, но точно вызывающих тревогу, существ. Umbra Materia — тоже из каких-то глубинных слоёв, но какая же она завораживающая! Она и правда, движется, и правда живая, и внутри от этого тревожненько. Оттого, что она однозначно тёмная, затягивающая куда-то в свой мрачный мир.

Вообще, ощущение от увиденного ровное от объекта к объекту. Я отметила, что все представленные авторы обращаются к мрачной тематике, и оттого чувство у меня после выставки тягостное. Как будто окунули в нефть.

#оченьновоеискусство@creativecompass