Творческий компас
103 subscribers
779 photos
99 videos
13 files
296 links
@alinapanshina

Духовное электричество, искусство и вера в свой путь 🌿⚡️🤍
Download Telegram
«Диджитал тесто» в МИРА Центре – когда цифровое становится настоящим.

Северный ветер Питера действительно подключен к программе культурного просвещения от иных цивилизаций, непосредственно ощутила это на себе в начале месяца. Приехав в Суздаль, и, увидав чудо, от Максима Свищева -подтвердила свое ощущение троекратно.

Кругозор широк, без стеснений работаю над этим ежедневно, все же я редко говорю так о диджитал-арте. Слишком часто он скатывается в эстетизированные CGI-эксперименты, стерильные абстракции и бездушные алгоритмы, которые бесконечно повторяют сами себя. Но Максим Свищёв в своей работе делает нечто совершенно иное – то, что можно назвать подлинным искусством в цифровой среде.

Максим, который сам же называл себя техно-архаистом, соединяет виртуальное и физическое, код и материю, прошлое и будущее, создавая искусство, которое не просто отображается на экране, а переплавляется в нечто, к чему хочется прикоснуться, что хочется разглядывать в деталях. Эта работа живёт в пространстве симбиотики, где одно невозможно без другого: реальное без виртуального не существует, но и виртуальное без реального – пустая иллюзия.

«Диджитал тесто» – это не просто цифровая среда, которую можно наблюдать со стороны. Это пластичная субстанция, напоминающая то ли биологическую ткань, то ли первозданное тесто, из которого можно лепить смыслы, из которого формируется новая реальность. Оно не статично, оно течёт, перетекает, трансформируется, и в этом есть что-то пугающее, что-то первобытное.

Почему это работает так сильно?

Здесь нет разрыва между диджиталом и телесностью. Это не просто цифровая симуляция, это живая материя, которая на уровне восприятия ощущается реальной, весомой, физически присутствующей в пространстве. Это тот редкий случай, когда диджитал-арт не выглядит оторванным от жизни, а становится её органичной частью.

Вот он, путь для цифрового искусства. Не имитация, не чистая технологическая игра, а глубокая интеграция в мир вещей, эмоций, ощущений. В проекте заложен тот самый ключ к диджитал-реальности, который мы так долго ищем: не отрицание физического мира, а его трансформация в новые формы.

Максим показывает, что будущее искусства – в соединении, а не в разделении. И если диджитал-арт будет идти именно по этому пути, у него действительно есть шанс стать не просто трендом, а настоящей, полноценной художественной традицией.
🔥41
Мне нравится быть всегда в нужном месте в нужное время. Мы правда всегда там, где надо — стоит просто отпустить тотальный контроль и позволить жизни тебя направлять.

Сегодня поехала на работу — а это в соседнем городе. И на полпути в Суздаль мне написали, что из-за покраски пола мы будем закрыты. Но с рейса уже никуда не деться, и доехав до пункта назначения, я встретила своих коллег, которые позвали меня за компанию на обучение к преподавателю Британки и соосновательнице школы КУСТ Марии Горячкиной.

Так что вместо смены в Коллайдере я случайно сначала изучала брифы для работы над перформансом, наверное, самым загадочным для меня медиумом. Захотелось попробовать и его)

А потом собирала полевые аудиозаписи, свои размышлении о жизни в далеком 2095 и представляла себя футуристическим археологом, в результате чего создала прототип артефакта из мира будущего.

Кажется, я живу той жизнью, о которой когда-то мечтала🥰 Благодарности моей нет предела🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥83
Вообще, вот такое погружение в атмосферу школы современного искусства, даже хоть на один день, позволило мне отпустить напряжение вокруг своего собственного творческого процесса — мне всю жизнь сильно не хватало простого принятия и поддержки. И хоть творчество всегда было со мной, всю жизнь, оно фонило неумелым руководством моего первого учителя в художке, который почему-то не хотел разглядеть то, какие разные были перед ним дети, и как по-разному они мыслят.

Вчера Маша Горячкина дала мне первый по-настоящему безопасный опыт творчества за всю мою жизнь. Такой, где принимают твое видение, и не только не осуждают его, а ещё и поощряют то особенное, что в нем есть.

Мне бы очень хотелось, чтобы каждый, кто проходит свой путь художника, встретил учителя, который Увидит его и поможет ему увидеть самого себя🤍

#долгаядороградомой@creativecompass
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
9
Всё думается о том, что несмотря на то что быть увиденным для художника является одной из важных мотиваций, это же является одним из главных страхов.

Могу, конечно ошибаться, но у меня есть представление, что большинство художников стремится к тому, чтобы найти своего зрителя, того, кто сможет оценить его творчество по достоинству, кому будет важно, ценно, нужно то. что художник делает.

Хотя я встречала довольно много художников (напомню, что к ним я отношу всех, кто занимается творчеством, так что - и писателей, и музыкантов, и поэтов), которые либо просто очень боятся выйти со своим творчеством в мир, либо даже себе не признаются в этом, делают работы в стол и говорят, что творят для себя. Честно, я в это не верю. Моё убеждение, что каждый художник хочет, чтобы его работы увидели, полюбили и за них поблагодарили. Мне видится, что те, кто это отрицают, нечестны с собой и другими.

Ну ладно, в общем, давай примем за данность, что каждый художник хочет быть увиденным. Кстати, это одна из главных ценностей архетипа Творец по Юнгу. Так вот. Быть увиденным - главная задача для Творца, чтобы иметь возможность донести свое творчество. И самый главный страх. А ведь что, если его увидят и... не примут? Осудят, высмеют, обесценят? То есть, случится совершенно обратный эффект тому, что художник ожидал бы от своей видимости миру. А реакцию эту никак не предугадать - всё будет зависеть от того, куда ты идёшь, чтобы себя показать, и кто те люди, которые тебя увидят.

Только вчера я писала о том, каким сложным могут быть последствия даже одной такой реакции, особенно, полученной в детстве. А с искусством дело такое, что ты подставляешь себя под этот обстрел каждый раз, когда творчество соприкасается со зрителем, и ты никогда не знаешь заранее, цветок ли в тебя полетит или камень.

Вообще, за собой заметила такое, что когда я позволяю творчеству рождаться, а не рожаю его, то этот страх уходит. Это будто отходит на второй план,и ты тут совсем не важен, и то, как тебя воспримут. Есть уверенность, что те, кому это необходимо, Увидят, а те, кому нет - пройдут мимо, даже если бурча что-то себе под нос, это уже неважно. Просто чувствуешь, что выполняешь отведённую тебе роль, и делаешь её честно. а как кто воспримет - уже совершенно другой вопрос.
5
Но сейчас я столкнулась с ещё одним рубежом - и я думаю, что они всегда будут появляться, когда переходишь на новый уровень. Когда я работала во Флигеле, я обрела бОльшую зону видимости. К нам приходили те, кто либо связан с искусством, либо просто заинтересованные зрители, и я постепенно расширяла свои искусствоведческие познания, свою уверенность как художник, ощущая всё бОльшую уверенность. Сейчас я попала в место, где вокруг намного больше людей, которые в искусстве понимают, и часто знают и понимают гораааздо больше меня. И видимость этой группы людей вызывает дичайшее чувство самозванца. Я, конечно, не халтурю - я изучаю и историю искусств вообще, и историю новых медиа, и арт-индустрию - запоминаю имена и взаимосвязи, но всё равно пока что чувствую себя новичком и незнайкой. при этом я должна уверенно говорить обо всём этом.

Понимаю, что это всё первое время, и вскоре я стану себя чувствовать намного комфортнее. например, узнавать известных коллекционеров в лицо, когда с ними разговариваю, а не как сейчас ахаха. Но мне кажется, стоит говорить о том, что когда мы только начинаем, это всегда очень хрупкое состояние, даже если ты чувствуешь себя на своём месте, первое время бывает страшно, чувствуешь себя глупо, говоришь глупости и совершаешь дурацкие ошибки. И это нормально. Очень здорово, когда есть поддержка и забота со стороны команды. Я её ощущаю. Очень благодарна этому🥰
7
Знаете, что

Я, честно говоря, совсем не могу понять, как совместить всё, что нужно узнать, что сделать и чему научиться, и поэтому использую интуитивное планирование.

Выглядит это так:
У меня есть список дел, которые ждут моего внимания, и каждый день я смотрю на этот список и спрашиваю себя, что из этого меня больше всего продвинет вперед и что принесет дополнительный ресурс. И удовольствие.

И делаю то, что просится.

Сейчас у меня в приоритетном списке:

• искусствоведение
• история новых медиа
• обучение по созданию световых инсталляций - сейчас идёт раздел обучение электронике

Вот последнее - наконец, приступила к этому этапу. Две недели я была в урагане после открытия Коллайдера, и начать что-то настолько сложное мне было некогда, да и честно говоря, просто страшно. Ну прикиньте — учиться программированию электроники🫣

Но вместе с этим страхом я испытываю удивительный подъем и наполненность. Мысль о том, что я своими руками смогу создавать световые инсталляции, не укладывается в голове и приносит дикую радость.

Я потихоньку, кажется, разобралась в том, какое бывает освещение, какое воздействие оказывает каждый вид на зрителя. Какие материалы можно использовать для создания экранов-рассеивателей и какие эффекты они создают.

Сейчас вот начала с самых азов электроники - устройства и принципа работы микроконтроллера Arduino. Он используется посредником между компьютером и осветительными приборами. Я знаю, что с ними справляются даже дети в кружках по робототехнике, так что думаю, у меня тоже получится. Учусь по видеоурокам. Конечно, нужна будет практика и подсказка от более опытных. Такие уже нашлись, так что остается просто делать дела и не отвлекаться.

Ощущаю это занятие как свою новую гиперфиксацию. Для меня это хороший знак — выделяется куча энергии, которую я готова вкладывать в результат. Со стороны может выглядеть странно. Порой я могу так помешаться на какой-нибудь теме, что говорю только о ней, сутками изучаю, и ни о чем больше думать не могу.

Бывший муж говорил, что моя эта черта его одновременно восхищает и бесит. Ну и ладненько, главное, чтобы было на пользу
5🔥1
Вообще, я бы сказала, что у меня довольно инженерный ум. Запросто могу представить, как устроены и работают системы.

Мне в этом плане было всегда очень интересно, когда бывший рассказывал о программировании (он был разработчиком). Я, конечно, немного скучаю по таким разговорам. Обожаю умных мужчин. Даже подписалась на блог семьи айтишника, чтобы лайкать рилсы, где симпатичный высокий парень говорит на слишком умном.

Мама говорила, что если я буду читать много книг, никогда не найду себе мужчину, который будет чувствовать себя достаточно умным рядом со мной (а для мужчин это важно, видимо). Но вместо маминого пророчества я пока что встречаю дико интересных и очень умных мужчин и получаю от этого огромное удовольствие 😍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8
Уже много лет тексты - моя повседневная работа. Пишу каждый день. В дневник, в качестве творческой практики для анализа и кристаллизации идей, когда вела подкаст, писала для него, вот и для канала тоже.

И каждый раз, когда рука тянется к слову "я", внутри что-то сжимается. Представляете? Когда-то вычитанное правило, что тексты пишут для других людей, и им интересно про себя, а не про меня, наложилось на внутреннюю привычку не ставить себя на первое место, быть только для другого и стыдиться за то, чтобы быть в центре внимания.

Ну вот правда - буквально каждое предложение, которое содержит это эгоистичное местоимение, стремится быть переписанным и перефразированным так, чтобы не мозолить какому-то абстрактному недовольному читателю глаз и случайно не нарушить его хрупкое равновесие.

"Я, я, я, я, я - вокруг тебя земля не крутится! Давай поскромнее".
"Ну, сама знаешь, я - последняя буква в алфавите".
"Читатель ищет в тексте то, что будет про него, ты ему не интересна"

Вот примерно так напрыгивают мысли, пока из-под пальцев рождается новый текст.

В подкасте помогало использование общинного "мы" - ведь мы склонны делиться тем, что для кого-то будет знакомым, а значит, найдёт того, кто переживал что-то подобное. А ещё помогало обращение через "ты" - когда такое слышишь, будто бы обращаются напрямую к тебе и откуда-то знают то, что скрыто в твоей голове.

Короче, тексты были созданы так, чтобы человек читал и не замечал, как много "я" в них спрятано. Если вернёшься назад и снова пробежишься глазами по тому, что только что прочитал, увидишь, что все предложения написаны совсем без использования я-конструкции.

Но правда в том, что всё, что когда-либо было мной написано, пронизано мной. По-другому быть и не может - ведь всё, что воспринимается вокруг, осмысливается и резюмируется, проходит через меня - через те нейронные связи, которые существуют в мозгу моего собственного тела, через органы чувств ему принадлежащие, через личный опыт и не может быть отделено от всего этого.

Поэтому каждый текст, написанный под надзором коммуникативного стыда, ощущается как предательство себя.

Я долго с этим разбиралась. В какой-то момент даже стала писать я-конструкции специально, чтобы заставить себя привыкнуть и перестать стыдиться занимать законное место в своём блоге, в своем творчестве. Много размышляла, какую терапевтическую работу можно сделать, чтобы перестать думать что "я" надо смиренно засунуть себе в зад и всегда думать о других. Придумала.
6
Это огромная буква Я, такая, что гораздо больше человеческого роста, которая полностью отделана бриллиантами.

Чтобы завести диалог, а где заканчивается отношение к себе с уважением и начинается высокомерие. Где раздутое эго, а где признание себя драгоценностью - ведь мы все такие, бесконечно ценные. И чтобы бриллианты эти были непременно настоящими, потому что ценность каждого из нас неоспорима и невыразима. Тут и разговор о Боге - кто возомнил себя Богом, а кто и есть Бог, как и каждый вокруг него.

Уверена, этот объект бы вызвал много споров. Потому что, ох как же мы боимся себя, признания бесконечной ценности своего Я, а ещё хуже, если кто-то другой свою ценность сумел принять, а мы пока нет. Тогда уж какой повод осудить и выставить на смех, закатить глаза и пристыдить.

Наверное, будь я каким-нибудь Джеффом Кунсом, или другим художником с огромным доходом, я бы её реализовала. Такую большую, вульгарную и сверкающую. А так, не имея достаточно средств для покупки бесконечного числа бриллиантов, я воспользовалась генерацией изображения. Вот оно, под постом.
8
Что бы вы подумали, увидев это в галерее?
💅6🔥4
Слушайте, в моём творческом сознании произошёл огромный поворот за последнее время. Поворот к свету.

Долгий период я стремилась к тому, чтобы показывать свет через тьму, которая его окружает. Но сейчас я поняла, что свету совсем не обязательно окружать себя тьмой.

На самом деле, переход этот происходил в течение какого-то времени, но поводом стала моя поездка в Нижний. Я вскользь упомянула, что выставка в Арсенале была жёсткой, а потом ещё и посещение студии Тихая тоже поковырялось острыми коготками искусства, которое воздействует через травму. Две эти выставки за несколько часов стали ярким триггером начать выбирать другое.

Я поделюсь - весь прошлый 2024 год у меня прошёл под девизом бережности. В первую очередь, к себе. Потому что я всегда была очень строга к себе и самокритична. Не побоюсь этого слова - жестока. И вот, в прошлом году я решила окончательно от этого отказаться. Внимательно изучила вопрос жестокого отношения вообще и даже жестокого мышления. И знаете, что произошло - у меня появилась принципиальная нетерпимость к этому - я перестала это терпеть и позволять - по отношению сама к себе и других к себе.

Прикол, что это настолько внедрилось, что я даже теперь физически не могу смотреть фильмы, где показывается жестокость. Вы наверное знаете, что наша психика так устроена, что она обрабатывает то, что попадает в неё даже если мы это пытаемся игнорировать. Ну, мы можем думать, что смотрим что-то, и если мы достаточно "толстокожи" или эмоционально отстранимся, то это никак не повлияет на нас, но это ошибка - психика ест всё, что нас окружает. Если наши глаза и уши открыты, хотим мы этого или нет, наше тело это съест и переварит ещё до момента, когда мы это осознаем. А тело не разделяет, реальная ли это ситуация или киношная. Мы проживаем то, что видим, как личный опыт. Тело принимает это как то, что происходит с ним.

Ну скажем - недавно вышел новый сезон Разделения. Сериала, который я считаю просто гениальным. Я смотрела пару лет назад первый сезон, и с нетерпением ждала следующего. И вот пришло то время, я решила освежить события сериала в памяти, пересмотрев его, но не выдержала и пяти минут просмотра. Не могу. Я смотрю, и мне прям физически тошно становится. Так что, я не только не прикоснулась ко второму сезону Разделения, но и даже не зашла дальше пяти минут первого.

Меня сначала испугала эта реакция, а потом я даже порадовалась - это значит, что я прошла большой путь к исцелению и больше не могу принимать жестокость как что-то с чем можно договориться. А затем случилась выставка Максима Свищёва, который с яркостью своих работ говорит, что и так слишком много художников работает с темой травмы, а можно же созидать, неся идею духовной весны. Мне так это отозвалось, учитывая всё то, что я рассказала до этого. Вообще не обязательно ставить эту светлую энергию на контраст с увяданием осени или со смертью зимы, чтобы она имела силу.

Поэтому и в своих работах я делаю поворот. Раньше они выглядели так:

Непроглядная темнота, в оттенках которой ты хорошо разбираешься, и небольшой источник света, к которому ты когда-нибудь доберёшься. Как надежда, как маяк, указывающий путь, куда двигаться. Этот источник оставался всегда, и всегда давал надежду.

Сейчас я чувствую, что, наконец, выбралась из этого темного пространства, а тут так много света! Мне ярко, умиротворённо и радостно. Ну и творчество, конечно, просится совсем другое.

Поэтому мне захотелось продать несколько картин в тёмной гамме, которая была контрастом, где свет ощущается как глоток свежего воздуха. Они помогли мне выбраться из этой темноты, я знаю, что они обладают этой силой. Если заинтересованы, пишите в личку @alinapanshina
9👍1
1 / "8"
50*70 см, картон, акрил

2 / "Четвертое января"
30*40 см, холст, акрил

3 / "Она"
50*70 см, картон, акрил

уже у нового владельца
11
Сегодня показывала эту картину вживую, и мне сказали, что она похожа на Шиву.

Честно говоря, я совсем не думала о нём, когда работала (больше того, я вообще не думала - то был чистый поток из намерения). Однако, после этих слов я сразу увидела и Шиву, и поняла, что Луна волшебнейшим образом легла куда надо (обычно его изображают с месяцем у головы). Видно, занырнула в тот самый архетипический колодец, куда пялится наша тень, и так вот беспрепятственно достала оттуда необходимое.

Такой вот артефакт принесла в этот мир, и с радостью передаю его в руки того, кто в нём нуждается.
4
Forwarded from Творческий компас (Алина Паньшина)
4🌚3
Последнюю неделю ум занимает кураторская работа над сайт-специфик выставкой, которой я дала рабочее название "За полями, в перелесках". Хочется сказать, что волнение, конечно, присутствует, но оно балансируется верой.

На этом игровом уровне мой персонаж прокачивает как минимум сто три навыка, которые необходимы для дальнейшего развития в выбранной сфере. А ещё отправляется в путь - два города в ближайшие две недели, чтобы других посмотреть и себя показать. Буду смотреть цифровое искусство Петербурга и Нижнего, ну и, конечно, рассказывать о суздальском.

В Питере я буду впервые с моего спешного отъезда из него осенью 2023. Полтора года прошло. Только сейчас я чувствую, что готова там вновь оказаться. Сейчас еду туда в новом статусе и состоянии, что приятно и спокойно🌿
7
Отправилась в Питер. После смены в Коллайдере доехала из Суздаля до вокзала во Владимире, и сразу на поезд.

Пока ехала в автобусе, выяснилось, что то, чем я планирую заниматься в инсталляциях, называется кибернетика. Удивилась, конечно. Знала ли я, что когда-нибудь буду заниматься кибернетикой и мне хватит на это ума? Однозначно, нет.

Удивительно, куда нас забрасывает жизнь! И каждый опыт, который мы проживаем, однозначно добавляет к многогранности и уникальности той линзы, через которую мы пропускаем творческий поток в мир.

А днем читала книгу Бартенева про Вову Перкина, и понабралась вдохновения и уверенности. А потом ещё слушала историю искусств от Маши Горячкиной.

Вот лежу на полке в вагоне, укрывшись простыней и чувствую себя счастливой. От того, что иду своей дорогой. И ещё оттого, что завтра мои ножки будут топтать родные мостовые🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
9