Наверное, без лишних слов просто поделюсь одной из моих недавних работ

Наверное, это был последний подарок гостей, чтобы я знала, куда двигаться, потому как после этой истории мне сообщили, что галерея моя закрывается.

Может, это странно, но я обожаю вот это переходное состояние - когда что-то закончилось, а другое ещё не началось. В нём столько свободы и оно суперувлекательное.

Ты в предвкушении - а что тебя ждёт дальше? Какие удивительные истории и прекрасные люди?

И, хоть, есть грусть от того, что пространство, в котором я проработала чуть больше года и которое стало тем самым третьим местом для меня (и многих других), закрылось, грусть эта светлая.

На сердце и в голове легко, а это значит, что всё идёт как надо

Жизнь меня научила прощаться со всем с лёгкостью, благодарить и с радостью двигаться дальше. Мне кажется, это умение - самый прекрасный подарок, который я когда-либо получала от неё.

В новом году я запланировала заняться всерьез своей художественной деятельностью. Первым шагом стало начать отправлять заявки по резиденциям.

Вообще, я даже таблицу с опен-коллами и резиденциями создала, как взрослая. Меня веселит выделять зеленым строчки, когда заявка отправлена.

За эту неделю я отправила две заявки — одна в Набережные Челны была простой формой, участие предполагает онлайн-присутствие. А вторая потребовала у меня почти месяц подготовки, разработки site-specific концепции, оформления полного пакета документов художника и подробного плана работ.

Деллайн - завтра. Сегодня вечером у меня по расписанию просмотр первой серии нового сезона экстрасенсов, поэтому, сами понимаете, пришлось собрать себя в кулак и отправить накануне🙄 посидела немножко до 4 утра.

После отправки заявки чувствую облегчение, удовлетворение и будто меня всю ночь били палками (кто знает, это обязательное ощущение? Можно в следующий раз без него?)

#ятожекоечтоумею@creativecompass

Праздную сегодня день рождения, и вот о чём подумалось - мы существуем 9 месяцев, а отсчёт ведём только от момента рождения.

Так и в творчестве - всё, что не дошло до момента финальной реализации, можно сказать, так и не родилось.

Однажды я записывала выпуск творческого компаса с Ильей Мензелеевым о том, что многие забывают, что творческие проекты - это не только идея и её разработка, но и её delivery - представление миру. Интересно, что тот выпуск так и не родился по ряду причин. В этом сравнении можно понять насколько трагично, что некоторые творческие задумки так и остаются на этапе проекта.

А я, слава богу, маме и папе (и всем причастным), родилась, и у меня есть голова, ручки и ножки, чтобы приносить в жизнь свои идеи. Творите и не забывайте о доведении своих проектов до реализации!

Обнимаю крепко!

Последние пару недель меня тянуло к стихам.

Захотелось посмотреть сериал про Есенина. Знаете, я в детстве его очень любила, когда я была маленькой, он был любимым моим поэтом. А сейчас смотрела и думала - хоспаде, не дайбог такого мужчину никому. Эти ежедневные американские горки между восторженными громкими речами и пьяными истериками с кулаками и поломанной мебелью, этот хаос, который он создает вокруг себя, и никого, никого, совсем никого по-настоящему не любит. А стихи такие трогательные, звонкие…

Не будем, конечно, забывать о художественном вымысле и драме, так любимой зрителями. Но я пока не пришла к тому, как быть с внутренним конфликтом, который возникает от осознания того, что ну как творчество может быть чудесным, а автор его ну такой себе?

Первый раз я столкнулась с этим не через какие-то там истории, рассказанные о знаменитости, а лично. Лет в 20 я читала книгу российского автора, она тогда мне ну очень понравилась. Это была книга о перерождении души каждый раз в новой оболочке и невозможности быть с возлюбленной ни в одном из воплощений. Я не знаю, как бы я оценила её сейчас, но тогда она произвела на меня впечатление. Ещё и автор-современник, мне было приятно, что сейчас в нашей стране пишут интересно.

А спустя годы я встретилась с автором лично. Я тогда работала в известном отеле на ресепшене, и к нам пришел человек с тем самым именем, указанным на обложке книги. Я потом перепроверила по базе - оказалось, и правда он. Скажу так - я нечасто встречалась с таким хамством. У меня не укладывалось в голове, как такой неприятный человек мог написать что-то, что мне понравилось. Случился диссонанс - как мне разделить автора и его произведение? А нужно ли?

Если мыслить энергиями, то автор всегда погружает тебя в то, что у него внутри, в тот источник, из которого он сам питается. Поэтому для меня остаётся загадкой, как сам автор и его произведение могут вызывать настолько разную реакцию.

Дальше я порой открывала для себя истории о художниках, музыкантах, писателях, которые заставляли разочароваться в них самих и их творчестве. Одно из последних открытий - Пабло Пикассо, который иссушал своих муз до дна, разрушал их психику, а потом их буквально дезинтегрировал в своих картинах. Как по мне, это очень жестокий магический акт. Намерение, вложенное в уничтожение личности и зафиксированное в материи.

Я не то что бы любила Пикассо, но испытала сильнейшее разочарование, что такой человек имеет мировую славу и миллионы почитателей по всему миру. После того, как я узнала это про него, для меня его работы моментально обесценились. В это время историки искусства:🧐

Или вот другой пример - довольно приятная музыка, созданная Чарльзом Мэнсоном, одним из самых жестоких убийц с чернющими глазами-дырками. У меня есть одна его песня в плэйлисте, и я, зная его жуткую историю, все равно иногда её слушаю. Это что-то говорит обо мне?

Для меня это какая-то моральная дилемма, которую я пока не смогла разрешить. И не нашла примирения с этими мыслями.

#ятутподумала@creativecompass

Прошел месяц с момента, как закрылась моя любимая галерея, и я, конечно очень смело и стойко приняла эту новость, тем более что как будто бы было достаточно вариантов для движения дальше.

Но ни один вариант на поверку не оказался рабочим, а делать что-то надо. В Москву я не планирую пока, обратно в Питер тоже. Сложилась подработка, которая мне дает сейчас небольшой доход и достаточно свободного времени. Подработка - это, конечно, полноценное включение и настоящая работа, но мне, само собой, важно не уходить в неё с головой, ведь, приехав во Владимир, я решила, что ничем, кроме современного искусства, заниматься в своей жизни больше не хочу.

Но вот этот месяц, который пролетел, и не принёс никаких реальных вариантов трудоустройства, меня, конечно, подкосил. Ещё и такое скоропостижное завершение важной для меня дружбы, и разочарования на личном… Короче, будто бы всё одномоментно разрушилось, и нет вот этой уверенности, которая так важна в периоды кризиса. Тут ещё моё 35-летие, наложившее кучу социальных ожиданий и подсветившее множество недостигнутых целей…

И тут мне в голову приходит вопрос: а что, если случится так, что моя эта “временная подработка” постепенно превратится в работу? Ведь, как мы знаем, нет ничего более постоянного, чем временное. На секунду этот вопрос поверг меня в ужас, но уже спустя мгновение, моё лицо засияло улыбкой. Похоже, моё новогоднее желание сбылось😅

В общем, в новый год я загадала три желания. Два не скажу, какие (я слишком верю в исполнение новогодних желаний), а третье уже нет смысла скрывать - чтобы я уже, наконец, занялась своей карьерой художника, перестала только болтать об искусстве и начать делать дела.

Ну и Дедушка Мороз аккурат к окончанию новогодних праздников мне выдал - ну всё, ты больше не работаешь - теперь можешь, наконец, начинать быть художником. Ты же этого хотела, да?

Да, Дедушка.

В общем, после взгляда с этого ракурса у меня, наконец, появилась энергия и силы, чтобы делать что-то ещё, кроме лежания под одеялком 24/7, и я решила - а и правда, сейчас я получаю столько же, сколько в галерее, а времени на творчество стало в 2 раза больше. Надо просто принять, если никаких вариантов с трудоустройством в искусстве во Владимире не случится, то я просто принимаю этот подарок жизни и больше не откладываю себя как художника в долгий ящик.

Только я об этом подумала, тут же прилетело приглашение участвовать в лаборатории по исследованию локальности в Суздале. Я, конечно, сразу согласилась. Лаборатории и резиденции - хорошее начало для развития CV.

Мне хочется рассказывать о том, что я делаю, как, начинаю себя собирать как художника. Откуда и с чем начинаю и куда двигаюсь.

А ещё продолжаю изучать искусствоведение и ныряю в изучение пространства новых медиа в России. Наверное, что-то из этого да получится. Буду держать в курсе.

#ятутподумала #ятожекоечтоумею #долгаядорогадомой

С большим удивлением узнала, что моя выставка арт-объектов в рамках Санкт-Петербургских Креативных выходных проходила там, где ровно 40 лет до этого выставлялся знаменитый «Ноль-Объект» Тимура Новикова и Ивана Сотникова.

Очень необычно это осознавать, трепетно и, конечно, очень вдохновляюще!✨

Неожиданно возникла необходимость ознакомиться с новыми медиа в искусстве - тем, что создаётся на стыке дисциплин при помощи новых технологий и актуальных современности материалов.

С новыми медиа я была знакома как не очень внимательный потребитель - особо за ними не следила, что-то видела на выставках, но всё равно имела довольно смутное представление о том, что это конкретно.

Немудрено - новые медиа невозможно толком объединить во что-то структурно единое. Слишком много направлений, которые ну очень разные. Скажем, биоарт (включающий в себя, например, работу с генами или электрическими импульсами живых организмов), аудиовизуальные перфомансы на основе компьютерного кода, интерактивные мэппинги - световые проекции, которые взаимодействуют находящимися в пространстве объектами, акустические инсталляции - скажем, поющее от ветра дерева или, например, 3D печать из керамики. Это я назвала всего 5, а их, конечно, гораздо больше, да и часто они входят ещё и в другие категории в силу своей междисциплинарности.

Меня эта междисциплинарность вдохновляет - в первую очередь из-за того, что мне всегда интересно находить то, что объединяет очень разное, а не разъединяет. А ещё зачастую, эти произведения мультисенсорны, что является особой для меня точкой интереса. Поэтому сейчас знакомлюсь с какими-то общими представлениями о новых медиа, и хочу время от времени писать о том, что узнала, доступным языком - в первую очередь, чтобы у самой уложилось в голове. Потому что на выставке Everplace NFT в Третьем месте пару лет назад я отхватила охапку смешанных чувств - с одной стороны восторг от кураторской концепции собрать в каждом отдельном зале произведения по категории органов чувств, но и смятения из-за неумения вникнуть в представленное ультра-современное и оценить его, и больше всего от текстов, написанных настолько заумным и абстрактным языком, что чувствуешь себя просто тупой.

Но я уверена, что и другим может быть интересно подглядеть за тем, что творится на передовой искусства в настоящее время (и не почувствовать себя при этом дураком).

#оченьновоеискуство

События последних дней подтолкнули к тому, чтобы начать разбираться не только с новыми медиа, но и с тем, где я нахожусь как художник.

На самом деле, довольно страшно отвечать себе на этот вопрос, но уже не так сильно. Когда ты всю жизнь живёшь и никогда не проводишь анализа о проделанной работе, складывается какая-то довольно далёкая от реальности картинка, а смотреть в глаза реальности - страшно. Но это по-взрослому, так что избежать этого не получится.

По сути, надо посмотреть, что уже сделано, что умею, где есть пробелы и недочеты, в чем сильные стороны. А потом уже строить планы.

Страшнее всего было месяц назад, когда я составляла портфолио из своих работ. У меня прям жуткое сопротивление было сложить то, что я сделала, в одну подборку.

В целом, всё оказалось очень неплохо по смысловой части, не то что бы круто по технической и грустно по количеству работ. А грустнее всего было то, что они очень разношерстные по медиуму. Если рассматривать отдельные работы, кажется, что не так плохо, но общей связующей, кроме тематик, совсем не прослеживалось. конечно, эта целостность творчества должна прослеживаться, если хочется развиваться.

И вот эта разрозненность, конечно, меня заставила задуматься. С одной стороны, мне интересно было найти возможность реализовать свои задумки, без того, чтобы быть ограниченной в медиуме. Но это, конечно, выглядит больше как поиск, чем реально понимание своего дела. Причем для меня очевидно, что в моем случае медиум должен быть выбран, исходя из смыслов, которые меня интересуют, а не из того, что я умею.

По пробелам и недочётам:

1) мне, конечно, не достаёт технической составляющей - я, и правда, не училась в академии и не имела бесконечной практики живописи, работы с красками и цветом, и обращаюсь очень несмело с материалом, что уж говорить про анатомию и прочее. Знаю, что есть некоторые художники, которые наоборот не боятся материалов, но у меня такой смелости никогда не было. За работу с цветом взялась. До анатомии не знаю, когда доберусь.

2) отсутствие искусствоведческого образования мне придавало неуверенности, но я уже закрываю этот пробел, и подробно изучаю историю искусств с древних времен до наших дней. У искусствоведов и практиков совриска.

Сильные стороны - однозначно, у меня есть хорошая глубина мысли. Знаете, не так, чтобы намотать смысл на готовый случайный объект, чтобы выглядело типа умно, а проделывать настоящую работу, чтобы сначала смысл, потом реализация.

Только недавно пришла к пониманию, что традиционные направления мне скучноваты, в рамках картин прям очень тесно, и мне очень понравилось направлении инсталляции, или же тотальной инсталляции - это про то, чтобы зритель получал полное погружение по всех органам чувств, и ощущал себя полностью в созданном автором мире. Ну или как минимум, многосложные инсталляции из объектов, видеоарта и звука. А начав изучать новые медиа, я поняла, что есть ещё куда более подходящий вариант, который ещё больше соответствует тематике моих задумок.

Составила для себя план по изучению интересующих меня направлений. Энергия потекла. Кайф.

#ятожекоечтоумею #долгаядорогадомой

Короче, новые медиа.

Хоть с первого взгляда кажется, что это что-то очень непонятное, всё равно мозг всё стремится уложить в систему, и даже разнообразие методов и медиумов этому не помешает.

Прежде, чем идти дальше, надо понять, что такое вообще "медиум". Слово, понятное каждому художнику, но вызывающее затруднение у тех, кто дела с искусством не имеет.

Media - это множественное от medium, вот так на латыни образуется множественное число. Не даром изучала латынь в универе ахаха)
Еще интересно, что нам известно это слово в эзотерическом смысле - тот, кто служит посредником для общения между человеком и высшими силами. Ну тут всё ясно. Медиум в искусстве - это "посредник" в диалоге художника и зрителя.

Медиум в искусстве — это материал или технология, с помощью которых создается произведение. Например, если вы работаете в медиуме живописи, то вашими материалами станут краски и холст, если ваш медиум - скульптура, то материал для него - глина, а в медиумах новых направлений технологией может быть, например, цифровой код или свет. То есть это «средство», через которое художник выражает свою идею.

—
Вот, в целом, основные направления новых медиа:

Интерактивное искусство – работы, реагирующие на действия зрителя с помощью сенсоров, камер, движений и других технологий.

Генеративное искусство – произведения, создаваемые алгоритмами, ИИ или кодом. Пример – искусство, основанное на случайности или данных.

Видео-арт и видеомэппинг – использование проекций и цифрового видео, часто на архитектурных объектах или в галерейных пространствах.

VR/AR-искусство – цифровые произведения, создаваемые в виртуальных или дополненных средах, вовлекающие зрителя в иммерсивный опыт.

Биомедиа – сочетание искусства и науки, работа с живыми организмами, данными из биологии и медицины.

Сетевое и цифровое искусство – проекты, существующие только в интернете или в цифровом пространстве, включая NFT и блокчейн-арт.

С чем из этого вам интереснее всего было бы познакомиться?
Про какое направление рассказать подробнее и показать в первую очередь?

#оченьновоеискусство

Конечно, это не окончательный список, но достаточный для первого знакомства. Ну и, на мой взгляд, даже использование новых технологий - это не единственное, что важно. Есть завораживающие произведения, которые просто демонстрируют возможности, доступные сегодня людям, но это опять вопрос, который для меня лично и не вопрос вовсе. Техника исполнения сама по себе, в отрыве от внутренней необходимости и метода художника, на мой взгляд, только азбука, из которой не сложили слов.

Внутренняя необходимость - не мой термин. Его я нашла в труде Кандинского "О духовном в искусстве", но он очень хорошо передаёт мои собственные мысли о том, что я считаю важным.

Кандинский говорит, что изображенное художником должно подчиняться внутренней необходимости, то есть тому, чтобы выбранный способ донести идею был самым подходящим, а не взятым от балды.

А метод художника - это та особенность, которая определяет медиум и то, как именно его использует автор. Это отличается от стиля, потому что стиль это внешнее, а метод - это принцип, по которому работает автор и основанный на его собственной творческой философии.

Поэтому я решила изучить, а чем вдохновлялся Кандинский и обратилась к его первоисточникам, а это Рудольф Штайнер и его труды по антропософии. Короче, обратилась к мистицизму в истории искусства. Мистицизм, оккультные практики, теософия, шаманизм... Хильма аф Клинт, Рерих, Кандинский, Поллок... Все, кто создавал мистическое искусство тогда. А потом те, кто создаёт подобное прямо сейчас с помощью передовых технологий. Наконец-то. Как будто всю жизнь к этому шла.

Интересно, что изучение темы новых медиа меня приблизили к тому, во что я верю. Это хороший знак.

#долгаядорогадомой

Пока разбиралась с мистическим искусством прошлого века, мне напомнили и про Кандинского, который пытался передать музыку живописью, и про алхимические интересы Дали, и шаманские практики Поллока... И в то же время я случайно-неслучайно по работе познакомилась с искусством современного художника из Петербурга Максима Свищёва, который тоже затрагивает довольно мистические темы, а работы его яркие и весёленькие по цвету, что создаёт интересный эффект. Я поизучала его инстаграм, почитала про него и послушала интервью, и мне очень откликнулись его размышления о природе творчества и описания его работ.

Выяснила, что он практик ЗорВеда (зрения-ведания, расширенного смотрения) и почитатель Михаила Матюшина, собственно, сформировавшего эту практику и рассматривавшего мир как живое существо, состоящее из волн энергии, что мне самой тоже очень близко.

Меня зацепила концепция одной из работ Максима - паблик арт "Яблоня", находящийся в Альметьевске. Она чем-то напоминает те самые энергетические сгустки музыки в живописи Кандинского и очень сильно отзывается мне, потому что я и сама не так давно размышляла над цветущими деревьями как над открытыми источниками фонтанирующей из земли энергии. Вот оно, празднование жизни самой себя - цветущая яблоня в парке.

Максим творит цифровые скульптуры и вместе с тем реальные, и есть в этом некая дуальность мира материального и не настолько ощутимого цифрового как метафоры скрытых от взгляда энергий. Как же здорово повстречать живущего с тобой в одно время художника, чьи работы тебя так цепляют! Здорово, что мои интересы сейчас все сходятся в одной точке времени и пространства и накапливают некий электрический заряд.

#чтотворят #долгаядорогадомой