Летучка за 15 минут: инструкция для творческих команд

Собрались «на 10 минут» обсудить цвет кнопки в приложении, а через час уже спорите о том, что “Иван Васильевич скидывает на меня задачи, а Людмила снова разогревает рыбу в офисной микроволновке”?

Если коммуникация в команде налажена, то рабочие моменты легко отделить от личных. В любом случае необходимо разделить планёрки на 3 вида:

Планирование (день/неделя/год и т.д.): где вся команда обсуждает свои и общие задачи, в основном СТАВЯТСЯ ВОПРОСЫ.
Решение: где рабочая команда решает определенные задачи. Здесь ДАЮТСЯ ОТВЕТЫ.
Брейншторм: часто чтобы решить задачу нужно посмотреть на неё с другого угла. Брейншторм - самый длинный из всех типов совещания. Здесь главное - ПОЛЕТ ФАНТАЗИИ.

Для Планирования достаточно стандартного формата. На первых порах можно использовать таймер, чтобы сотрудники научились чувствовать количество времени, которое они говорят:

Готовый шаблон:
• Что сделано с прошлого раза + оставшиеся проблемные места (3 мин на человека)
• Текущие задачи, в соответствии с задачами предыдущего периода и новыми данными (не более 15 минут)
• Обсуждение возникающих сложностей и поддержка от руководства (5 мин)

Решение и брейншторм также необходимо структурировать, но строго под задачу. Это может сделать менеджер или руководитель проекта.
Главное:
разделять совещания на временные отрезки не более 45 минут с перерывами, проветривать помещение и стараться помнить, что рабочие вопросы нельзя мешать с личными, особенно в жарких обсуждениях. А также обязательно структурировать итоги каждого типа совещания в небольшой документ.


✨ Бонус: Проблему “утекающего времени” можно решить за 1 консультацию. Если хотите решить ее у себя — пишите «летучка» в лс @laskich.

Я много раз меняла работу. Наверное, больше, чем следовало. Мне казалось, что "здесь все какое-то не такое, а вот приду в _какая-то другая фирма_ там люди добрее, профессиональнее, трава зеленее". И ведь проблемы были не выдуманные, а самые настоящие. Только вот они были везде одинаковые. Потому что проблема была во мне.

Мой топ проблем на работе, из-за которых я ушла, но могла бы и не уходить:
1. "Я ошиблась, теперь как белый офицер я должна застрелиться уволиться". Ошибки — это очень ценно. Сейчас я это понимаю. Умный руководитель не станет увольнять хорошего работника за ошибку. Если вас никто не гонит за ошибку, значит и вам не стоит думать об увольнении.
2. "Тут структура совершенно идиотская, задачи даются глупо, бюрократия и бла была". В любой структуре можно работать и получать то, что ты от работы ищешь. Далеко не все творческие работники такие гибкие, как о себе говорят, особенно это касается коммуникации и процессов на работе.
3. "Коллектив совершенно невозможный, они не мои единомышленники, как можно с ними работать". Работать отлично, а вот дружить невозможно. Но на работе и не надо дружить, часто это даже мешает процессу, особенно, если идёт речь о дружбе руководителя и подчинённого. Если никто не переходит на личности, а все просто работают работу, то это очень даже хорошо.

Часто проблема не в месте, а в том, КАК вы организованы внутри него.

Попробуйте сегодня: выписать 3 самых раздражающих процесса на своей нынешней работе и задать себе вопросы:
— Что именно здесь «ломается»?
— Это лыжи не едут или ?
— Были ли подобные проблемы на предыдущих местах работы?
— Какие 2 действия могут это исправить?

Иногда смена парадигмы даёт больше свободы, чем смена работы.

Кстати, я тоже раньше думала, что тесты - это чушь. Ведь в процессе заполнения, отвечая на вопросы, и так становится понятно, какой будет ответ. А ларчик просто открывался, дело же не в том, чтобы удивиться ответу, а в том, что мы в себе часто не замечаем самых простых вещей. Отвечая честно на вопрос “хотите ли вы встать утром с постели или желаете пробыть под одеялом вечность” можно внезапно понять, что за чередой дел о себе любимом заботы нет.

Так что не ленимся, пишем циферки под предыдущим постом!👆

Пара слов по поводу денег

Я рада, что так много людей здесь согласны со мной, что художник имеет право зарабатывать сколько сможет. Удивительно, что с этим не всегда согласно арт сообщество.

Система искусства сильно изменилась за последние 7-10 лет. Раньше она, возможно,не могла дать постоянный доход, но давала призрак будущего, ощущение комьюнити, собственной исключительности. Ощущение ,что что бы ты не делал ,если ты в тусовке, то положительный персонаж.

Теперь же большинству столпов ,на котором ранее строилось арт-система, брошен серьезный вызов. Элементарно, часть художников больше не живут в России, часть влиятельных людей объявлены иноагентами. Будущее туманно, все что предлагалось ранее как путь — дискредитировано и растоптано. Растоптано для всех ,кто не успел заработать достаточно денег и влияния.

И вот, те немногие, кто остался, мозгом находясь в среде московских концептуалистов нонконформистов в СССР 60-х годов, горячо чтут свою исключительность. Ведь если художник Петя зарабатывает на блоге, ему не нужны галерист Вася, арт критик Стас, люди в шубах, пришедшие на открытие выставки ради бесплатного стакана вина. И что им всем делать? Они чувствуют опасность, но ничего не могут, кроме цоканья и неодобрительного кивания головой, потому что у них на самом деле никогда и не было той власти, о которой они мечтают. Власти нарекать исключительным и с позором срывать этот знак.

Но, строго говоря, системе не очень интересны личные истории. Есть чуть более или чуть менее гуманные системы, но в целом человек выбирает наиболее устойчивую и приносящую реальную выгоду. А тут Акела промахнулся, система зашаталась и многие поняли, что в целом можно обойтись и без неё. И ведь можно.

Мы на консультациях, кстати, разбираем, как художнику (начинающему и продолжающему) обойтись без арт-системы, если актуально - пишите @laskich

Легендарный фильм и мемы сегодня вместе

Простите

Сегодня про похороны

В жизни творческого работника достаточно кризисов. Начнем с того, что человек приходит к творческой профессии через кризис и далее, что отличает творческую профессию от не творческой ? Постоянные вопросы к себе и тому, что ты сделал_а. Ведь никто не расскажет как правильно и как надо, потому что это твое творение и твоя внутренняя логика работы... В общем, суть вы поняли. Кризис на кризисе.

Но давайте уже перестанем их демонизировать. Правда, если в работе постоянно что-то встречается, то нужно научиться этим пользоваться, а не постоянно наступать на те же грабли.

Просто капитализм не любит окончания. Капитализм любит пик,молодость, вдохновение. Начало. А заканчивать — это уже что -то в тени, о чем не принято говорить. И вот я предлагаю вам ритуал "Окончание пути". Не вашего в целом, а только какой-то отжившей части работы. Например, вы написали альбом, но боитесь его выпустить. Или долго работали над проектом, уже отдали ему все, что могли, но дальше пойти страшно. Писали картину, но она потеряла актуальность в процессе, и бросить жаль,и продолжать невозможно.

Итак, " Окончание пути".
Вам потребуется один чистый лист и несколько цветных ручек/ручка и карандаш, чтобы было визуально заметно разницу. Лист должен быть такого размера, чтобы на нем поместилась вся информация.
1. Пишем заголовок: похороны _название проекта/работы/профессии/что угодно,что вам нужно отпустить_ . В 1 предложении описываем суть дела, над которым надо прекратить работать
2. В столбик с нумерацией выписываем то, что сделали для этого проекта. Тут в ход пойдет все: обдумывание, время на обсуждение и реализацию, затраченные средства, другие ресурсы.
3. В отдельный столбик с нумерацией выписываем все проблемные точки. Когда, что и почему не получилось. Выписываем все, включая обстоятельства, на которые вы не могли никак повлиять.
4. В параллель к предыдущему столбику делаем ещё один, где пишем, что было сделано, чтобы это исправить (если это было возможно)
5. Затем другим цветом выписываем все свои эмоции по поводу этого проекта. Здесь не нужен столбик, пишите где хотите, любым размером и шрифтом. Можно даже нарисовать картинки, если вам так будет приятнее.
6. Смотрим на это, перечитываем. Если хочется, то плачем, смеемся, злимся и т.д.
7. Оставляем на 24 часа, по возможности на видном месте. Если через сутки не пришло озарение как пойти дальше вместе с ним, то аккуратно складываем по схеме на картинке и убираем в дальний угол, напевая любимую песню, пришедшую в голову.

Привет, соскучилась по вам)

Кризисные моменты бывают у всех людей, конечно. Без них рост совершенно невозможен. Но что такое творческий кризис в общественном сознании? Как нам его проецируют, например, медиа? Кино?

Молодой мужчина сидит напротив белого холста. Окна завешаны плотными шторами. Высоко под потолком мастерской пробивается яркий луч света, в котором медленно, плотными клубами, летает пыль. Мужчина пьёт водку. Он подавлен.
В телефонной трубке женский голос коллекционера-мецената:

— Энди, пожалуйста, ты ведь гениальный художник! Не бросай живопись иначе мир искусства померкнет!
— Нет, Кларис, я должен... Я больше не чувствую его. - с придыханием - вдохновения…..

На самом деле кризис выглядит совсем не так, правда😉? Кризис - это систематически просранные сроки. Это невозможность делать проект, который приносит деньги и вдохновляет (и не отнимает много сил, по правде говоря). Кризис всегда про смыслы, потому что жизненная энергия - это всегда про смыслы. И с этим как будто никто не может помочь! Психолог копает глубоко, но не туда, коллеги не заинтересованы, чтобы ты из кризиса выходил_а, друзья просто не понимают, о чем речь. Ведь в фильмах кризис - это когда “на дне”, а ты вроде бы работаешь, заказы есть, что-то происходит.

Давайте не будем ждать и опускаться на дно, пожалуйста!

Из кризиса нужно выходить.

Проблема в том, что мы ищем истоки кризиса не там. Нам кажется, что кризис — это когда нет энергии. Но это не так, когда нет энергии - это депрессия (и с ней нужно к психиатру, ало). А кризис, это когда в тоннеле без окон у вас выключился фонарь. Это непонимание КУДА идти. И вот тут, в сфере смыслов, необходимо искать ответ.

В комментариях появился закономерный вопрос: а как отличить депрессию, выгорание, творческий кризис, “лень от усталости прожитых лет” друг от друга ?

Давайте определимся с терминами.

Депрессия
Это не просто грусть или усталость, а болезнь, когда мозг перестаёт вырабатывать определенные гормоны в достаточном количестве. Теряется интерес к жизни вообще — даже к тому, что раньше приносило удовольствие. Может длиться месяцами и часто требует помощи психиатра и приёма соответствующих таблеток, назначенных им. То есть, что бы вы не делали, совершенно НИЧЕГО не приносит достаточного удовольствия или оно очень быстро забывается, энергии и сил становится всё меньше не смотря ни на какие действия, предпринятые вами. При этом человек может в обществе улыбаться и ходить на работу, а внутри испытывать крайне печальные состояния.

Выгорание
Это состояние полного истощения, которое накапливается из-за долгой работы в стрессе или без отдыха. Чувствуешь себя как «севшая батарейка»: нет сил, всё раздражает, а работа, которая раньше нравилась, теперь кажется бесполезной. Часто ПРОХОДИТ после качественного отдыха и налаживания режима. То есть, вы отдохнули и можете делать всё, что делали раньше с тем же задором, но, возможно, не сразу или в более спокойном режиме.

Творческий кризис
Это чувство, будто ты заблудился в собственном деле: не понимаешь, куда двигаться, зачем творить, и все идеи кажутся пустыми. Похоже на «смысловой ступор» — когда умения есть, а внутреннего огня и направления нет. Часто это сигнал, что нужно пересмотреть цели или дать себе время на перезагрузку, а не «ломать» себя через силу. То есть, энергия в целом есть, но пускать её на то, что делал_а раньше нет желания, только внутренний блок. Иногда это называют ленью, я это слово не люблю, оно бессмысленное и обесценивает переживания человека.

То есть разница между депрессией и творческим кризисом — колоссальная, на уровне физиологии, простигосподи. Самостоятельно разобраться в этом можно, но требует определенного уровня честности и открытости с собой. И сил, которых в 2 из 3 названных терминах просто нет.

Что делать в первую очередь:
1. Пройти тест на выявление депрессии, например такой
2. Взять 2 бумажки (как же я люблю бумажки )) ), на первом выписать абсолютно ВСЕ дела которые вы делаете, можно разбить на блоки аля Семья, Личное, Рабочее, на втором листочке распределить по квадрату, как на картинке
3. Делегировать все, что можно делегировать, насколько это возможно. Это потребует некоторой стойкости, но поверьте, оно того стоит.
4. Сбавить темп жизни, но сохранить структуру. Занимайтесь спортом утром не 20 минут, а 10. Пусть прогулка с друзьями длится не весь вечер, а 1 час. Оставшееся время потратьте на то, что нравится или
5. Сделайте медитацию. Я очень люблю вот эти, в момент жесткого кризиса в декрете они мне очень помогли. Возвращение к телу и состоянию “здесь и сейчас” - это лучшее, что вы можете сделать от тревоги за будущее и борьбы с прошлым.
6. и только вот в этой точке можно подумать о жизни, творчестве, что происходит и что делать дальше.

Но есть ещё один вариант, о нём расскажу дальше

А если самой_мому уже никак, то для вас

Я открываю набор в группу по преодолению творческого кризиса

Она никак не называется, это душевный порыв. Я хочу, чтобы вы увидели свой кризис как путь, а не как точку в профессии.

Будем честны, самим сложно из этого вылезти. Нет желания смотреть по сторонам и бесит, что столько сил вложено, а всё как будто впустую. Обсудить это не с кем, а размер тревоги только растет. Дорогие, нет, не в пустую! Кризис - это классный момент для того, чтобы пойти далеко вперёд, но важно не останавливаться.

Что будет происходить?
2 недели вы будете пробовать ваш кризис на вкус, цвет и запах. Мы будем вместе изучать его и то, зачем он вам нужен
⭐️4 групповых созвона, где разберём: смыслы, страхи, границы, опоры творческих профессий . Всё, на чём строится креатив как часть жизни.
⭐️Ежедневные практики в закрытом чате с конкретными инструментами вытаскивания себя из болота
⭐️Индивидуальная консультация для каждого участника по итогам программы
⭐️Чек-листы, шаблоны — чтобы унести с собой не только инсайты, но и работающие схемы

Важно, я не психолог и это не терапия.
Мы изучим творческий процесс как систему, в которую встроены вы как человек.
Давайте расшифруем ваш кризис, о чём он? Куда он предлагает пойти?

Детали и запись
Старт: 07 февраля 2026 года
Формат: онлайн
Стоимость: 7 000 рублей до конца этой недели, после 10 000 рублей
Количество мест: 10 (чтобы была возможность работы с каждым)

Пишите «ГРУППОВУШКА» в лс @laskich — задам несколько уточняющих вопросов и расскажу детали

ЗАПИСАТЬСЯ В ГРУППУ - @laskich
ЗАПИСАТЬСЯ В ГРУППУ - @laskich

Как блогер я, конечно, пока только учусь самовыражаться. Пропасть на неделю перед запуском кризисно-творческой группы — это надо уметь! И я умею, как видите. Можно сказать,что я тоже пережила творческий кризис. Кризис родительства.

Моему сыну исполнился 1 год и вот что я вам скажу. Родительство — это невероятный по своим масштабам творческий проект, art in progress, так сказать. Абсолютная мука воспитывать детей, если думать шаблонно, считать, что ребенок должен вот это (представьте что хотите), а другое не должен.
При этом есть определенные рамки, которые надо знать и помнить, смелость не брать на себя чужую вину и тревогу, брать ответственность за свои принятые решения. И постоянно импровизировать, чувствовать, сопереживать. Ребенок — это не чистый лист, а материал, который имеет особенности, каждый свои. А родитель работает с тем, что получилось .Как умеет. И постоянно учится в процессе.

Год прошел очень быстро и тянулся бесконечно. Но я за все благодарна. Теперь это не просто орущий кабачок, а человечек тоже орущий.

Кризис мой был связан с тем,что человек понял: мать не его часть, а значит нужно приклеиться обратно. Не сказать что он закончился. Скажу даже, что он в самом разгаре. Посему старт группы я переношу на 21 февраля. Как раз будет время поболтать о том, о сем.

Если вам интересно узнать подробнее про родительство как творческий акт — ставьте сердечко❤️

А я пока посижу, в стену посмотрю

Может это и не научно, но мысль такая: задолго до засечек на костях и отпечатанных ладоней на стенах пещер, первым творческим актом в истории человечества стало родительство.

У человека нет инстинктов (то есть строгих, предзаданных с рождения, программ поведения), что позволило людям расселиться по всей планете. Невозможно растить детей одинаково в саванне и на крайнем севере. Есть общие паттерны заботы, любви, защиты и т.д., но всё это в разных географических и социальных контекстах будет выглядеть по разному.

Это объединяет воспроизведение людей и искусство. Называем одинаково, а получается всегда что-то разное и разными способами. В рождении детей общего — только концепция и телесная последовательность. Можно списать это на один и тот же жанр и материал)

Что ещё общего в воспитании ребёнка и создания произведения искусства?

1⃣Ограничения материала
2⃣Автор вкладывает много сил в создание и формы, и содержания
3⃣В какой-то момент создание начинает жить своей жизнью
4⃣Без социального контекста теряет содержание (например, дети-маугли)
5⃣Требует не только физического, но и чувственного участия в создании
6⃣Ответственность за результат лежит на авторе, но попадая в иной культурный контекст создание может быть понято иначе другими людьми (или не понято совсем)

Что бы вы добавили в этот список? Чем ещё похоже создание искусства и ребенка?

В конце концов, родительство — это прежде всего знакомство. С собой, с новым человеком, родственниками вокруг. Ребёнок меняет все и не меняет ничего, то есть, если не сопротивляться себе, делать так, как велит сердце и тело, быть в моменте и не пытаться выдавить из себя то, чего в вас нет, то всё становится совершенно нормальным, обычным, обыденным и одновременно самым чудесным на свете. А часто ли мы идем только за собой или даже просто слушаем себя? Вот от этого всё и в новинку.

Ребёнок должен приходить в контекст. Не жизнь для ребенка, а жить с ребёнком, понимаете? Главная работа каждого родителя - это дополнение существующего и создание рамок, формы, которая наиболее гармонична новому человеку и не противоречит существующей жизни. Мы как будто взращиваем маленький пазл, который должен встать на свое место.

И каждое слово можно применить к искусству. От этого мне кажется совершенно идиотскими многие работы современных художников, сделанные “для того чтобы сделать работу”. Искусство всякого художника, как и родителя - это искусство дополнения существующего, но материал здесь — социальный контекст. Наверное поэтому считается, что сейчас нет “гениев” и “великого искусства”, потому что сейчас как будто время множественных контекстов, настолько маленьких, что они сужаются до одного человека. Новое искусство углубляет и расширяет контекст, в котором его произвели, тем самым влияя и на участников сообщества, которое в этом контексте пребывает. А если в этом контексте присутствует только один человек, и он никого больше не цепляет, то это уже больше похоже на арт терапию.

Какой художник для вас наиболее значим сейчас?