Точка зрения
Точка зрения отличается от мнения.
Точка – это намеренно выраженная идея. Точка зрения – это
перспектива, сознательная и бессознательная, через которую проявляется произведение. То, что заставляет нас обратить внимание на произведение искусства, редко является просто неким мнением. Нас привлекает то, как фильтр художника преломляет идеи, а не идеи сами по себе.
Это бесполезно просто слышать вашу точку зрения. Она уже всегда здесь, присутствует в фоновом режиме и развивается. Попытки намеренно изобразить точку зрения часто приводят к ложному представлению. Мы держимся за истории о нашей точке зрения, которые являются неточными и ограничивающими.
Уэйн Дайер сказал, что когда вы сжимаете апельсин, то из него выходит апельсиновый сок. Когда сжимают тебя, то наружу выходит, что находится внутри тебя. И часть этой выжимки — это точка зрения, о которой вы даже не подозреваете. Она встроена в искусство, которое вы создаете, и в мнения, которые вы разделяете.
Спустя долгое время после завершения работы мы можем оглянуться назад и понять свой истинный взгляд на нее.
Нам не нужно иметь точку зрения о точке зрения. Она проявится сама. Истинная суть уже и так выражена в чистом акте восприятия и творения. Понимание этого освобождает нас. Оно снимает часть давления, которое испытываем. Мы можем меньше беспокоиться о понимании того, почему это всё работает, или о том, поймут ли другие, откуда мы пришли. Мы свободны присутствовать и позволять материалу проходить через нас, и свободны не стоять у него на пути, когда он всё-таки появляется.
Большая часть величия искусства ощущается на интуитивном уровне. Ваше самовыражение позволяет аудитории иметь собственное. Если ваша работа обращается к ним, то это не имеет значения будете ли вы услышаны и поняты.
Оставьте в стороне такие опасения по поводу того, будет ли понята ваша точка зрения. Мысли об этом могут лишь создавать помехи как для творчества, так и восприятия аудитории. Большинство людей не заинтересованы в том, чтобы им говорили, что им нужно думать или чувствовать.
Великое искусство создается посредством свободы самовыражения и воспринимается свободой индивидуальной интерпретации.
Великое искусство начинает диалог, а не завершает его. И часто этот разговор начинается случайно.
Точка зрения отличается от мнения.
Точка – это намеренно выраженная идея. Точка зрения – это
перспектива, сознательная и бессознательная, через которую проявляется произведение. То, что заставляет нас обратить внимание на произведение искусства, редко является просто неким мнением. Нас привлекает то, как фильтр художника преломляет идеи, а не идеи сами по себе.
Это бесполезно просто слышать вашу точку зрения. Она уже всегда здесь, присутствует в фоновом режиме и развивается. Попытки намеренно изобразить точку зрения часто приводят к ложному представлению. Мы держимся за истории о нашей точке зрения, которые являются неточными и ограничивающими.
Уэйн Дайер сказал, что когда вы сжимаете апельсин, то из него выходит апельсиновый сок. Когда сжимают тебя, то наружу выходит, что находится внутри тебя. И часть этой выжимки — это точка зрения, о которой вы даже не подозреваете. Она встроена в искусство, которое вы создаете, и в мнения, которые вы разделяете.
Спустя долгое время после завершения работы мы можем оглянуться назад и понять свой истинный взгляд на нее.
Нам не нужно иметь точку зрения о точке зрения. Она проявится сама. Истинная суть уже и так выражена в чистом акте восприятия и творения. Понимание этого освобождает нас. Оно снимает часть давления, которое испытываем. Мы можем меньше беспокоиться о понимании того, почему это всё работает, или о том, поймут ли другие, откуда мы пришли. Мы свободны присутствовать и позволять материалу проходить через нас, и свободны не стоять у него на пути, когда он всё-таки появляется.
Большая часть величия искусства ощущается на интуитивном уровне. Ваше самовыражение позволяет аудитории иметь собственное. Если ваша работа обращается к ним, то это не имеет значения будете ли вы услышаны и поняты.
Оставьте в стороне такие опасения по поводу того, будет ли понята ваша точка зрения. Мысли об этом могут лишь создавать помехи как для творчества, так и восприятия аудитории. Большинство людей не заинтересованы в том, чтобы им говорили, что им нужно думать или чувствовать.
Великое искусство создается посредством свободы самовыражения и воспринимается свободой индивидуальной интерпретации.
Великое искусство начинает диалог, а не завершает его. И часто этот разговор начинается случайно.
❤3
Точка зрения
Большинству людей нравится приспосабливаться.
Мы адаптируемся не только к развивающемуся потоку творческого материала, проходящего через нас, но и к границам и шаблонам, окружающей нас, культуры.
Может ли великое искусство возникнуть из конформизма? И какой смысл быть художником, если мы отрицаем свою уникальную личную точку зрения?
Те из нас, кто решил жить как художники, воспринимают собственный фильтр как дар. Это было бы трагедией если б мы от него отказались. Преломленный свет, проходящий сквозь фильтр, это наш уникальный ландшафт художественных возможностей. Способно ли вообще произведение искусства приносить некую вину вместе с удовольствием?
—
Beatles были вдохновлены американским рок-н-роллом и такими артистами, как Чак Берри и The Shirelles. Но когда играли они, всё было совершенно иным. Было иным не потому что они желали этого. Было иным, потому что они были иными. И мир ответил.
Существует бесчисленное множество примеров того, как имитация превращается в законную инновацию. Романтизированный взгляд на автора, жанр или традицию может помочь вам создать нечто совершенное новое. Вы видите это с иной точки зрения, нежели те, кто находятся к этому ближе. Например, спагетти-вестерны Серджио Леоне представляют собой абстрактную психоделическую мифологию по сравнению с американскими вестернами 1940-х и 1950-х годов, которые он надеялся скопировать.
Невозможно подражать точке зрения другого художника. Мы лишь можем плавать в тех же водах. Так что смело копируйте произведения, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция.
Большинству людей нравится приспосабливаться.
Мы адаптируемся не только к развивающемуся потоку творческого материала, проходящего через нас, но и к границам и шаблонам, окружающей нас, культуры.
Может ли великое искусство возникнуть из конформизма? И какой смысл быть художником, если мы отрицаем свою уникальную личную точку зрения?
Те из нас, кто решил жить как художники, воспринимают собственный фильтр как дар. Это было бы трагедией если б мы от него отказались. Преломленный свет, проходящий сквозь фильтр, это наш уникальный ландшафт художественных возможностей. Способно ли вообще произведение искусства приносить некую вину вместе с удовольствием?
—
Beatles были вдохновлены американским рок-н-роллом и такими артистами, как Чак Берри и The Shirelles. Но когда играли они, всё было совершенно иным. Было иным не потому что они желали этого. Было иным, потому что они были иными. И мир ответил.
Существует бесчисленное множество примеров того, как имитация превращается в законную инновацию. Романтизированный взгляд на автора, жанр или традицию может помочь вам создать нечто совершенное новое. Вы видите это с иной точки зрения, нежели те, кто находятся к этому ближе. Например, спагетти-вестерны Серджио Леоне представляют собой абстрактную психоделическую мифологию по сравнению с американскими вестернами 1940-х и 1950-х годов, которые он надеялся скопировать.
Невозможно подражать точке зрения другого художника. Мы лишь можем плавать в тех же водах. Так что смело копируйте произведения, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция.
❤10
Точка зрения
В культуре всегда уже существует диалог между прошлым, настоящим и будущим. Он есть даже когда неясно, в чем именно он проявляется. Будучи творцами и энтузиастами, мы делимся и получаем различные точки зрения, для того чтобы участвовать в этом взаимодействие и способствовать его развитию.
Когда мы слышим нечто новое, то это дает нам понимание того, где мы были и куда мы могли бы пойти. Возможно, мы думали, что можем двигаться лишь вперед. Но когда кто-то поворачивает налево, это показывает, что мы также можем пойти направо. И тогда наш правый поворот, возможно, вдохновит кого-то еще на исследование совершенно нового направления.
Это симбиотический цикл. Культура сообщает вам, кем мы являемся, и это влияет на вашу работу. Затем ваша работа возвращается в культуру.
Этот путь к неизведанному не существовал бы без взаимодействия миллиона различных точек зрения.
Выражение себя в мире и творчестве — это одно и то же. Вполне вероятно, что невозможно узнать себя, не выразив это каким либо образом.
В культуре всегда уже существует диалог между прошлым, настоящим и будущим. Он есть даже когда неясно, в чем именно он проявляется. Будучи творцами и энтузиастами, мы делимся и получаем различные точки зрения, для того чтобы участвовать в этом взаимодействие и способствовать его развитию.
Когда мы слышим нечто новое, то это дает нам понимание того, где мы были и куда мы могли бы пойти. Возможно, мы думали, что можем двигаться лишь вперед. Но когда кто-то поворачивает налево, это показывает, что мы также можем пойти направо. И тогда наш правый поворот, возможно, вдохновит кого-то еще на исследование совершенно нового направления.
Это симбиотический цикл. Культура сообщает вам, кем мы являемся, и это влияет на вашу работу. Затем ваша работа возвращается в культуру.
Этот путь к неизведанному не существовал бы без взаимодействия миллиона различных точек зрения.
Выражение себя в мире и творчестве — это одно и то же. Вполне вероятно, что невозможно узнать себя, не выразив это каким либо образом.
❤6
Превосходя однообразие
На этапе Ремесла бывают моменты, когда вы упираетесь в стену, и работа не становится лучше. Прежде чем отойти в сторону от произведения, стоит найти способ превзойти однообразие и освежить азарт от работы. Найти то ощущение когда словно занимаешься ею впервые.
С этой целью в студии звукозаписи я иногда предлагаю артистам упражнения. Мы пробуем их без каких либо ожиданий относительно результата. Их смысл состоит в том, чтобы просто разжечь азарт и получить доступ к новым способам работы.
Ниже приведены некоторые из этих упражнений. Независимо от того, оказались ли вы в тупике, возможно, они смогут вдохновить вас на эксперименты в выбранной вами области.
Маленькие шаги
Чтобы создать поток для заблокированного музыканта, мы предложили ему небольшое задание: каждый день писать всего одну строчку. Не имело значения, хорошо или плохо он относился к этой строчке. Лишь бы он её писал. Если получается больше, то это хорошо. Но вовсе не обязательно писать больше. Разбив то, что казалось непреодолимым, на отдельные строки, он смог вновь открыть творческий канал и в итоге снова начал сочинять целые песни. Это произошло гораздо быстрее, чем ожидалось.
Изменения окружение
Если мы ищем возможности другого рода, то в этом нам может помочь изменение окружающего пространства. Выключение света и игра в темноте могут вызвать сдвиг в сознании и способны разорвать цепочку однообразия. Другие изменения, с которыми мы экспериментировали, включают в себя держание микрофона, а не стояние перед ним, записывания композиции рано утром, а не ночью. Один вокалист, для того чтобы получить больше вариаций записей своего голоса, решил висеть вверх ногами во время пения
На этапе Ремесла бывают моменты, когда вы упираетесь в стену, и работа не становится лучше. Прежде чем отойти в сторону от произведения, стоит найти способ превзойти однообразие и освежить азарт от работы. Найти то ощущение когда словно занимаешься ею впервые.
С этой целью в студии звукозаписи я иногда предлагаю артистам упражнения. Мы пробуем их без каких либо ожиданий относительно результата. Их смысл состоит в том, чтобы просто разжечь азарт и получить доступ к новым способам работы.
Ниже приведены некоторые из этих упражнений. Независимо от того, оказались ли вы в тупике, возможно, они смогут вдохновить вас на эксперименты в выбранной вами области.
Маленькие шаги
Чтобы создать поток для заблокированного музыканта, мы предложили ему небольшое задание: каждый день писать всего одну строчку. Не имело значения, хорошо или плохо он относился к этой строчке. Лишь бы он её писал. Если получается больше, то это хорошо. Но вовсе не обязательно писать больше. Разбив то, что казалось непреодолимым, на отдельные строки, он смог вновь открыть творческий канал и в итоге снова начал сочинять целые песни. Это произошло гораздо быстрее, чем ожидалось.
Изменения окружение
Если мы ищем возможности другого рода, то в этом нам может помочь изменение окружающего пространства. Выключение света и игра в темноте могут вызвать сдвиг в сознании и способны разорвать цепочку однообразия. Другие изменения, с которыми мы экспериментировали, включают в себя держание микрофона, а не стояние перед ним, записывания композиции рано утром, а не ночью. Один вокалист, для того чтобы получить больше вариаций записей своего голоса, решил висеть вверх ногами во время пения
❤7🙏1
Превосходя однообразие
Изменение ставок
Помимо изменения внешней среды, можно менять и внутреннюю. Если группа представляет, что играет композицию в последний раз, то скорей всего исполнит ее иначе, чем если бы это был просто еще один дубль. В иных ситуациях бывает, что более низкие ставки, например репетиция перед записью, могут привести к лучшему выступлению.
Пригласить аудиторию
Если артисту нравится выступать на публику, то мы можем пригласить несколько человек чтобы его послушать. Наблюдение меняет то, как художник ведет себя. Даже если аудитория состоит всего из одного человека, не участвующего в проекте, то этого может быть вполне достаточно. Несмотря на то, что некоторые артисты могут переусердствовать в исполнении на публику, а другие могут сдерживаться, большинство из них, всё же, склонны быть более сосредоточенными в присутствии кого-то еще. Даже если ваше искусство не является выступлением, например писательство или кулинария, оно так же может измениться в присутствии наблюдателя. Цель состоит в том, чтобы в каждом конкретном случае найти параметры, которые позволят вам добиться наилучших результатов.
Изменить контекст
Бывают случаи, когда певец не имеет какой-либо связи с песней, или актер, у которого не получается прочесть и строки из сценария. В таких случаях бывает полезно придать тексту песни иной смысл или например описать его предысторию. Песня о любви может звучать иначе, если спеть ее в адрес друга, которого давно не видели; партнера с котором вместе уже 30 лет, и с которым вы не ладите; человека, которого вы встретили на улице, но не обмолвились и словом, или с вашей матерью.
Одному артисту я предложил спеть песню о любви к женщине, словно песню, посвященную Богу. Мы можем попробовать множество разных вариантов исполнения одной и той же песни, не меняя в ней ни слова, чтобы увидеть, какая версия дает наилучшее исполнение.
Изменение ставок
Помимо изменения внешней среды, можно менять и внутреннюю. Если группа представляет, что играет композицию в последний раз, то скорей всего исполнит ее иначе, чем если бы это был просто еще один дубль. В иных ситуациях бывает, что более низкие ставки, например репетиция перед записью, могут привести к лучшему выступлению.
Пригласить аудиторию
Если артисту нравится выступать на публику, то мы можем пригласить несколько человек чтобы его послушать. Наблюдение меняет то, как художник ведет себя. Даже если аудитория состоит всего из одного человека, не участвующего в проекте, то этого может быть вполне достаточно. Несмотря на то, что некоторые артисты могут переусердствовать в исполнении на публику, а другие могут сдерживаться, большинство из них, всё же, склонны быть более сосредоточенными в присутствии кого-то еще. Даже если ваше искусство не является выступлением, например писательство или кулинария, оно так же может измениться в присутствии наблюдателя. Цель состоит в том, чтобы в каждом конкретном случае найти параметры, которые позволят вам добиться наилучших результатов.
Изменить контекст
Бывают случаи, когда певец не имеет какой-либо связи с песней, или актер, у которого не получается прочесть и строки из сценария. В таких случаях бывает полезно придать тексту песни иной смысл или например описать его предысторию. Песня о любви может звучать иначе, если спеть ее в адрес друга, которого давно не видели; партнера с котором вместе уже 30 лет, и с которым вы не ладите; человека, которого вы встретили на улице, но не обмолвились и словом, или с вашей матерью.
Одному артисту я предложил спеть песню о любви к женщине, словно песню, посвященную Богу. Мы можем попробовать множество разных вариантов исполнения одной и той же песни, не меняя в ней ни слова, чтобы увидеть, какая версия дает наилучшее исполнение.
❤4❤🔥2
Превосходя однообразие
Изменение перспективы
Техника, которую мы иногда используем в студии, — это максимально увеличивать уровень громкости в наушниках.
Когда каждый звук словно взрывается в ваших ушах, тогда возникает естественная тенденция играть намного тише, чтобы восстановить баланс. Это принудительное изменение перспективы, которое может привести к очень деликатному исполнению. Даже вокал будет спет шепотом, потому как нечто более громкое в таких условиях будет звучать ошеломляюще.
И наоборот: я могу попросить уменьшить громкость голоса в наушниках вокалиста так, чтобы он заглушался музыкой. Всё это с целью уговорить его петь громче и энергичнее.
Какова бы ни была ситуация, если, по какой-либо причине, задачу сложно выполнить, то часто есть способ изменить обстановку так, чтобы естественным образом стимулировать достижению желаемых результатов.
Установка освещения на концерте так, чтобы исполнитель либо видел толпу и лица в ней, либо вообще никого не видел, то это может изменить и само выступление. Если исполнитель использует наушники и все, что он слышит в них, — это музыку, которую играет, а не реакцию публики, то сама музыка будет сильно отличаться от того, если бы, вместе с ней, артисту были бы слышны и крики толпы.
Стоит поэкспериментировать с различными сценариями, чтобы понаблюдать, что они вам показывают и найти то, желаемое вами, проявление, к которому стремитесь.
Изменение перспективы
Техника, которую мы иногда используем в студии, — это максимально увеличивать уровень громкости в наушниках.
Когда каждый звук словно взрывается в ваших ушах, тогда возникает естественная тенденция играть намного тише, чтобы восстановить баланс. Это принудительное изменение перспективы, которое может привести к очень деликатному исполнению. Даже вокал будет спет шепотом, потому как нечто более громкое в таких условиях будет звучать ошеломляюще.
И наоборот: я могу попросить уменьшить громкость голоса в наушниках вокалиста так, чтобы он заглушался музыкой. Всё это с целью уговорить его петь громче и энергичнее.
Какова бы ни была ситуация, если, по какой-либо причине, задачу сложно выполнить, то часто есть способ изменить обстановку так, чтобы естественным образом стимулировать достижению желаемых результатов.
Установка освещения на концерте так, чтобы исполнитель либо видел толпу и лица в ней, либо вообще никого не видел, то это может изменить и само выступление. Если исполнитель использует наушники и все, что он слышит в них, — это музыку, которую играет, а не реакцию публики, то сама музыка будет сильно отличаться от того, если бы, вместе с ней, артисту были бы слышны и крики толпы.
Стоит поэкспериментировать с различными сценариями, чтобы понаблюдать, что они вам показывают и найти то, желаемое вами, проявление, к которому стремитесь.
❤7
Превосходя однообразие
Создайте за кого-то
Музыкантам, который создает собственные собственный материал, я предлагаю такое: «Представь, что твой любимый артист попросил тебя написать песню для его следующего альбома. Как звучала бы эта песня?»
Создавая нечто, и радуясь слушая будто своего любимого исполнителя, вы обезличиваете процесс создания и можете позволить автору освободится от себя. Песня о расширении прав женщин «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (https://www.youtube.com/watch?v=EbtUa2U9G0s)» была написана Кэрол Кинг и Джерри Гоффином. Сначала Кинг, а затем, конечно, Арета Франклин спела. Я был удивлен, узнав, что Гоффин написал тексты, а Кинг — музыку. (примечание переводчика: композиция появилась и стала знаменитой благодаря сотрудничеству нескольких человек)
Иногда я прошу музыканта выбрать исполнителя, чьи тексты и точка зрения сильно отличаются от его собственных. Это помогает избежать однообразия, которое может возникнуть в карьере артиста с течением времени. Если артист обычно полон хвастовства, мы можем выбрать для него более уязвимого и тихого автора текстов. Если вы склонны писать в стиле x, может быть интересно выбрать художника, который является ему полной противоположностью. Это не означает, что песня будет хорошей. Просто интересно посмотреть, куда это всё приведет. И иногда это приводит тебя к тому, что ищешь.
Это упражнение, как все другие, можно применять к любому ремеслу. Если вы художник, то создание новой оригинальной работы вашего любимого художника может открыть канал для творчества и привести к интересным результатам. Многие художники имеют четкое представление о том, кто находится за штурвалом, и это знание, в конечном счете, является ограничением. Поэтому иногда полезно выйти из себя и взять чужой штурвал.
Создайте за кого-то
Музыкантам, который создает собственные собственный материал, я предлагаю такое: «Представь, что твой любимый артист попросил тебя написать песню для его следующего альбома. Как звучала бы эта песня?»
Создавая нечто, и радуясь слушая будто своего любимого исполнителя, вы обезличиваете процесс создания и можете позволить автору освободится от себя. Песня о расширении прав женщин «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (https://www.youtube.com/watch?v=EbtUa2U9G0s)» была написана Кэрол Кинг и Джерри Гоффином. Сначала Кинг, а затем, конечно, Арета Франклин спела. Я был удивлен, узнав, что Гоффин написал тексты, а Кинг — музыку. (примечание переводчика: композиция появилась и стала знаменитой благодаря сотрудничеству нескольких человек)
Иногда я прошу музыканта выбрать исполнителя, чьи тексты и точка зрения сильно отличаются от его собственных. Это помогает избежать однообразия, которое может возникнуть в карьере артиста с течением времени. Если артист обычно полон хвастовства, мы можем выбрать для него более уязвимого и тихого автора текстов. Если вы склонны писать в стиле x, может быть интересно выбрать художника, который является ему полной противоположностью. Это не означает, что песня будет хорошей. Просто интересно посмотреть, куда это всё приведет. И иногда это приводит тебя к тому, что ищешь.
Это упражнение, как все другие, можно применять к любому ремеслу. Если вы художник, то создание новой оригинальной работы вашего любимого художника может открыть канал для творчества и привести к интересным результатам. Многие художники имеют четкое представление о том, кто находится за штурвалом, и это знание, в конечном счете, является ограничением. Поэтому иногда полезно выйти из себя и взять чужой штурвал.
❤5
Превосходя однообразие
Добавьте иллюстраций
Однажды я работал над одним альбомом, и у группы были проблемы с клавишным соло. Его настроение не подходило композиции. Нам хотелось чего-то более грандиозного. Поэтому вместо музыкальной отсылки мы создали изображение. Мы придумали описание последствий битвы: «Представьте, что есть красивый зеленый холм, покрытый деревьям, от которого просто захватывает дух. Битва только что закончилась. Дым поднимается над холмом и виду открываются раненые солдаты, разбросанные по холму и ожидающие прибытия помощи». Мы ярко обрисовали эту сцену, затем сказали: «Сыграй соло вот так» и включили запись. Клавишник заиграл прекрасно.
С тех пор мы продолжаем использовать эту технику. Часто мы даже не знаем, какая связь между изображением и тем, что мы хотим услышать. Размышление о конкретном образе, истории, или например воображением того, что будто пишете музыку к фильму, часто придаёт сильное направление неподатливой композиции.
Добавьте иллюстраций
Однажды я работал над одним альбомом, и у группы были проблемы с клавишным соло. Его настроение не подходило композиции. Нам хотелось чего-то более грандиозного. Поэтому вместо музыкальной отсылки мы создали изображение. Мы придумали описание последствий битвы: «Представьте, что есть красивый зеленый холм, покрытый деревьям, от которого просто захватывает дух. Битва только что закончилась. Дым поднимается над холмом и виду открываются раненые солдаты, разбросанные по холму и ожидающие прибытия помощи». Мы ярко обрисовали эту сцену, затем сказали: «Сыграй соло вот так» и включили запись. Клавишник заиграл прекрасно.
С тех пор мы продолжаем использовать эту технику. Часто мы даже не знаем, какая связь между изображением и тем, что мы хотим услышать. Размышление о конкретном образе, истории, или например воображением того, что будто пишете музыку к фильму, часто придаёт сильное направление неподатливой композиции.
❤3🔥2
Ограничьте информацию
Когда автор песни отправляет группе демо-версию композиции для её записи в студии, то я не даю музыкантам всю информацию о музыкальном выборе автора. Обычно у меня есть один человек, например гитарист, который слушает композицию, выучивает её аккорды, записывает их вместе с текстами на листе бумаги и передает это всё группе.
Затем гитарист и вокалист могут исполнить композицию без каких-либо намеков на ритм и в своём естесвенном темпе.
Такие подходы дают возможность отличными музыкантам проявить себя еще больше. Они смогут использовать весь спектр своих творческих способностей и способностей принимать решения, чтобы перенести песню в новое и часто неожиданное место. И всё это вместо того, чтобы записать очередную просто хорошую демо-версию. Если же результат, даже после многочисленных попыток, не очень хорош, то музыканты всегда могут прослушать изначальную демо-версию. Хоть это случается и редко.
Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничить людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию минимальными эскизами. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в дело всего себя, то дайте им максимальную свободу творчества. Если вы дадите сценаристу книгу, план или отдельное предложение, чтобы он превратил их в полноценный сценарий, то каждый из этих элементов проекта приведет к совершенно разному результату.
Эти упражнения не высечены в камне. Их цель состоит в том, чтобы увидеть различные точки зрения или условия и посмотреть, где в конечном итоге окажетесь вы или ваши коллеги. Рассмотрите возможность создания собственных версий таких экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные задания, то не стесняйтесь в своей работе изменять их параметры. Или, когда придёт время, вообще откажитесь от подобных подходов. Реальные упражнения не имеют большого значения. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычных методов и найти новые пути вперед.
Когда автор песни отправляет группе демо-версию композиции для её записи в студии, то я не даю музыкантам всю информацию о музыкальном выборе автора. Обычно у меня есть один человек, например гитарист, который слушает композицию, выучивает её аккорды, записывает их вместе с текстами на листе бумаги и передает это всё группе.
Затем гитарист и вокалист могут исполнить композицию без каких-либо намеков на ритм и в своём естесвенном темпе.
Такие подходы дают возможность отличными музыкантам проявить себя еще больше. Они смогут использовать весь спектр своих творческих способностей и способностей принимать решения, чтобы перенести песню в новое и часто неожиданное место. И всё это вместо того, чтобы записать очередную просто хорошую демо-версию. Если же результат, даже после многочисленных попыток, не очень хорош, то музыканты всегда могут прослушать изначальную демо-версию. Хоть это случается и редко.
Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничить людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию минимальными эскизами. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в дело всего себя, то дайте им максимальную свободу творчества. Если вы дадите сценаристу книгу, план или отдельное предложение, чтобы он превратил их в полноценный сценарий, то каждый из этих элементов проекта приведет к совершенно разному результату.
Эти упражнения не высечены в камне. Их цель состоит в том, чтобы увидеть различные точки зрения или условия и посмотреть, где в конечном итоге окажетесь вы или ваши коллеги. Рассмотрите возможность создания собственных версий таких экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные задания, то не стесняйтесь в своей работе изменять их параметры. Или, когда придёт время, вообще откажитесь от подобных подходов. Реальные упражнения не имеют большого значения. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычных методов и найти новые пути вперед.
❤6
Завершение
Находясь на этапе ремесла, по мере улучшения вашей работы, вы придете к тому моменту, когда все, доступные вам, варианты будут достаточно изучены.
Семя достигло своего полного развития, и вы подрезали растение таким образом, как нравится вам. Не остается ничего что можно было бы добавить или убрать. Эссенция и суть произведения ясны. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.
Отсюда мы переходим к завершающему этапу творческого процесса.
На этапе завершения мы оставляем позади все поиски и созидания. Перед нами открывается удовлетворительный по объему материал. Его окончательная форма дорабатывается лишь для того, чтобы выпустить его в мир.
Последние штрихи и тонкая настройка для каждого проекта будут своими. Они могут быть такими же простыми, как вставление картину в рамки, цветокоррекция фильма, настройка окончательного микса песни или перечитывание рукописи с целью убедиться, что все формулировки в нём подходящие.
Как и другие этапы творческого акта, этап завершения не является четкой линией, которую вы пересекаете на пути вперед. В процессе подготовки своей работы к публикации вы можете осознать, что вам еще предстоит многое сделать. Может потребоваться пересмотр, добавление, удаление или какое-либо другое изменение. Так вы возвращаетесь к «Ремеслу» или «Эксперименту» и снова проделываете свой путь вперед.
Мы можем думать об этапе завершения как о последней остановке на сборочной ленте конвейера. Готовое изделие проверяется на предмет соответствия вашим самым высоким стандартам. Если он им не соответствует, вы отправляете его обратно на доработку. Как только это произойдет, вы подписываетесь на проведение, отпускаете его и начинаете следующую главу в свое работе жизни — какой бы она ни была.
Находясь на этапе ремесла, по мере улучшения вашей работы, вы придете к тому моменту, когда все, доступные вам, варианты будут достаточно изучены.
Семя достигло своего полного развития, и вы подрезали растение таким образом, как нравится вам. Не остается ничего что можно было бы добавить или убрать. Эссенция и суть произведения ясны. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.
Отсюда мы переходим к завершающему этапу творческого процесса.
На этапе завершения мы оставляем позади все поиски и созидания. Перед нами открывается удовлетворительный по объему материал. Его окончательная форма дорабатывается лишь для того, чтобы выпустить его в мир.
Последние штрихи и тонкая настройка для каждого проекта будут своими. Они могут быть такими же простыми, как вставление картину в рамки, цветокоррекция фильма, настройка окончательного микса песни или перечитывание рукописи с целью убедиться, что все формулировки в нём подходящие.
Как и другие этапы творческого акта, этап завершения не является четкой линией, которую вы пересекаете на пути вперед. В процессе подготовки своей работы к публикации вы можете осознать, что вам еще предстоит многое сделать. Может потребоваться пересмотр, добавление, удаление или какое-либо другое изменение. Так вы возвращаетесь к «Ремеслу» или «Эксперименту» и снова проделываете свой путь вперед.
Мы можем думать об этапе завершения как о последней остановке на сборочной ленте конвейера. Готовое изделие проверяется на предмет соответствия вашим самым высоким стандартам. Если он им не соответствует, вы отправляете его обратно на доработку. Как только это произойдет, вы подписываетесь на проведение, отпускаете его и начинаете следующую главу в свое работе жизни — какой бы она ни была.
❤4👍1💯1
Завершение
Когда вы чувствуете, что проект близок к завершению, то может быть полезным открыть работу иным точкам зрения.
Основная цель этого состоит не в том, чтобы получать комментарии и оценку. Ведь это ваша работа, ваше самовыражение. Вы — единственная аудитория, которая имеет значение. Цель этого состоит в том, чтобы прочувствовать работу по-новому.
Когда мы играем музыку для кого-то, то мы слышим ее иначе, нежели при прослушивание в одиночку. Мы будто одалживаем вторую пару ушей. И не обязательно в этом ищем лишь взгляд со стороны. Мы больше заинтересованы в расширении собственного видения.
Если мы напишем эссе и отдадим его другу, то наше отношение к работе изменится. И это, даже узнав, его точку зрения. Отдай мы её наставнику, и наша точка зрения изменится в другую сторону. Мы вопрошаем, когда предлагаем свою работу другим. Мы задаем себе такие вопросы, которые не задавали себе в момент творчества. Предлагая свою работу, с учётом таких границ, мы выявляем наши глубинные сомнения.
Если кто-то решит поделиться отзывом, слушайте, чтобы понять человека, а саму не работу. Оставляя отзывы, люди расскажут вам больше о себе, чем о произведение. Каждый из нас видит мир уникальным образом.
Иногда комментарий попадает в цель. Он резонирует с тем, что мы чувствуем, либо в сознании, либо за его пределами, и в этом мы можем обнаружить возможности для улучшения. В других случаях чужое суждение задевает за живое, и мы обнаруживаем, что защищаем работу или наоборот теряем веру.
В такие моменты может быть полезно отойти в сторону, развеяться и вернуться с нейтральным настроем. Критика позволяет нам по-новому заняться своей работой. Мы можем согласиться с ней или удвоить наши первоначальные стремления.
Иногда вызов позволяет нам сосредоточиться на смысле работы и понять, что он важнее, чем мы думали ранее. В процессе мы получаем доступ к более глубоким источникам понимания и работы и нас самих.
По мере сбора отзывов предлагаемые решения могут не всегда казаться полезными. Прежде чем отбросить их, уделите время тому, чтобы посмотреть, не указывают ли они на основную проблему, которую вы ранее не заметили.
Например, если есть предложение удалить из песни бридж, то вы можете истолковать это как то, что его стоит изменить. А затем приступайте к рассмотрению его в контексте всего произведения.
Если вы действительно создали новаторскую работу, то она, скорее всего, оттолкнет столько же людей, сколько и привлечет. Лучшее искусство разделяет аудиторию. Если оно нравится всем, то вы, вероятно, не зашли достаточно далеко.
В конце концов, вы единственный, кто должен любить его. Это произведение создано для вас.
Когда вы чувствуете, что проект близок к завершению, то может быть полезным открыть работу иным точкам зрения.
Основная цель этого состоит не в том, чтобы получать комментарии и оценку. Ведь это ваша работа, ваше самовыражение. Вы — единственная аудитория, которая имеет значение. Цель этого состоит в том, чтобы прочувствовать работу по-новому.
Когда мы играем музыку для кого-то, то мы слышим ее иначе, нежели при прослушивание в одиночку. Мы будто одалживаем вторую пару ушей. И не обязательно в этом ищем лишь взгляд со стороны. Мы больше заинтересованы в расширении собственного видения.
Если мы напишем эссе и отдадим его другу, то наше отношение к работе изменится. И это, даже узнав, его точку зрения. Отдай мы её наставнику, и наша точка зрения изменится в другую сторону. Мы вопрошаем, когда предлагаем свою работу другим. Мы задаем себе такие вопросы, которые не задавали себе в момент творчества. Предлагая свою работу, с учётом таких границ, мы выявляем наши глубинные сомнения.
Если кто-то решит поделиться отзывом, слушайте, чтобы понять человека, а саму не работу. Оставляя отзывы, люди расскажут вам больше о себе, чем о произведение. Каждый из нас видит мир уникальным образом.
Иногда комментарий попадает в цель. Он резонирует с тем, что мы чувствуем, либо в сознании, либо за его пределами, и в этом мы можем обнаружить возможности для улучшения. В других случаях чужое суждение задевает за живое, и мы обнаруживаем, что защищаем работу или наоборот теряем веру.
В такие моменты может быть полезно отойти в сторону, развеяться и вернуться с нейтральным настроем. Критика позволяет нам по-новому заняться своей работой. Мы можем согласиться с ней или удвоить наши первоначальные стремления.
Иногда вызов позволяет нам сосредоточиться на смысле работы и понять, что он важнее, чем мы думали ранее. В процессе мы получаем доступ к более глубоким источникам понимания и работы и нас самих.
По мере сбора отзывов предлагаемые решения могут не всегда казаться полезными. Прежде чем отбросить их, уделите время тому, чтобы посмотреть, не указывают ли они на основную проблему, которую вы ранее не заметили.
Например, если есть предложение удалить из песни бридж, то вы можете истолковать это как то, что его стоит изменить. А затем приступайте к рассмотрению его в контексте всего произведения.
Если вы действительно создали новаторскую работу, то она, скорее всего, оттолкнет столько же людей, сколько и привлечет. Лучшее искусство разделяет аудиторию. Если оно нравится всем, то вы, вероятно, не зашли достаточно далеко.
В конце концов, вы единственный, кто должен любить его. Это произведение создано для вас.
🔥7❤4👍2
Завершение
Когда работа считается завершенной?
Не существует формулы или метода как ответить на этот вопрос. Работа завершена, когда вы чувствуете, что она завершена. Тут работает интуиция.
Хоть на ранних этапах творческого процесса, мы и избегаем того чтобы ставить себе сроки; зато на этапе завершения крайний срок может помочь нам сфокусировать свои усилия и поддержать вас.
Творчество не создается во временных рамках. Но его можно закончить вовремя.
Некоторые считают эту фазу самой сложной частью процесса. Они, с упрямой яростью, сопротивляются тому чтобы отпустить. Ведь до этого момента глина все еще мягкая и все еще может поменяться. Исправив нечто, мы теряем контроль. Этот страх постоянства распространен и за пределами творчества. Он известен как страх брать на себя обязательства.
Мы можем придумать себе оправдания, чтобы отложить завершение работы, когда последняя глава подходит к концу.
Это может быть внезапная потеря веры в проект. Решение, что он больше не является достаточно хорошим. Мы находим недостатки, которых на самом деле нет. Мы вносим несущественные изменения. Мы чувствуем смутный мираж некого лучшего творчества, который еще не был нами открыт. И думаем, что если мы просто продолжим работать, то оно когда-нибудь сможет проявиться.
Когда вы верите в то, что вот эта работа — это единственное произведение, которое навсегда определит вас, то становится трудно отпустить его. Стремление к совершенству ошарашивает нас.
Все, хватит! Мы застываем, и иногда, убеждая себя, что отказ от всей работы — единственный способ двигаться вперед.
Единственное искусство, которым может наслаждаться мир, — это искусство творцов, которые преодолели подобные препятствия и отпустили свои работы. Возможно, существовали еще более великие художники, чем тех, кого мы уже знаем, но они так и не смогли совершить этот прыжок.
Выпустить работу в мир становится легче, когда мы помним, что она никогда не сможет быть полным отражением нас самих. Она - лишь отражение того, кем мы являемся в данный момент. Если мы подождем, то это отражение будет иным. А через год жизнь может направить нас на создание произведения, которое совсем не похоже на текущее. В работе существует своевременность. И смена сезонов может рассеять ценность работы для нас.
Держаться за свою работу — это как тратить годы на написание одной и той же записи в дневнике. Моменты и возможности теряются. А следующие работы лишаются возможности воплотиться в жизнь.
Сколько же страниц останется пустыми, потому как ваш процесс был омрачен сомнениями и размышлениями? Держите этот вопрос перед глазами. Он может помочь вам двигаться вперед более свободно.
В среде, в которой нет ничего постоянного, мы создаем статические артефакты. Памятки духа. Мы надеемся, что они будут жить вечно, сохраняя вибрации в течение каждого нового десятилетия. Некоторые смогут, многие нет. Это узнать невозможно. Мы лишь можем продолжать строить.
Когда вы синхронизированы с вашей работой, тогда наступает время отпустить ее и двигаться дальше.
Каждый новый проект — это еще одна возможность сообщить о том, что проходит сквозь вас. Это еще один шанс для победы. Еще одна возможность наладить связь. Еще одна страница, заполненная в дневнике вашей внутренней жизни.
Когда работа считается завершенной?
Не существует формулы или метода как ответить на этот вопрос. Работа завершена, когда вы чувствуете, что она завершена. Тут работает интуиция.
Хоть на ранних этапах творческого процесса, мы и избегаем того чтобы ставить себе сроки; зато на этапе завершения крайний срок может помочь нам сфокусировать свои усилия и поддержать вас.
Творчество не создается во временных рамках. Но его можно закончить вовремя.
Некоторые считают эту фазу самой сложной частью процесса. Они, с упрямой яростью, сопротивляются тому чтобы отпустить. Ведь до этого момента глина все еще мягкая и все еще может поменяться. Исправив нечто, мы теряем контроль. Этот страх постоянства распространен и за пределами творчества. Он известен как страх брать на себя обязательства.
Мы можем придумать себе оправдания, чтобы отложить завершение работы, когда последняя глава подходит к концу.
Это может быть внезапная потеря веры в проект. Решение, что он больше не является достаточно хорошим. Мы находим недостатки, которых на самом деле нет. Мы вносим несущественные изменения. Мы чувствуем смутный мираж некого лучшего творчества, который еще не был нами открыт. И думаем, что если мы просто продолжим работать, то оно когда-нибудь сможет проявиться.
Когда вы верите в то, что вот эта работа — это единственное произведение, которое навсегда определит вас, то становится трудно отпустить его. Стремление к совершенству ошарашивает нас.
Все, хватит! Мы застываем, и иногда, убеждая себя, что отказ от всей работы — единственный способ двигаться вперед.
Единственное искусство, которым может наслаждаться мир, — это искусство творцов, которые преодолели подобные препятствия и отпустили свои работы. Возможно, существовали еще более великие художники, чем тех, кого мы уже знаем, но они так и не смогли совершить этот прыжок.
Выпустить работу в мир становится легче, когда мы помним, что она никогда не сможет быть полным отражением нас самих. Она - лишь отражение того, кем мы являемся в данный момент. Если мы подождем, то это отражение будет иным. А через год жизнь может направить нас на создание произведения, которое совсем не похоже на текущее. В работе существует своевременность. И смена сезонов может рассеять ценность работы для нас.
Держаться за свою работу — это как тратить годы на написание одной и той же записи в дневнике. Моменты и возможности теряются. А следующие работы лишаются возможности воплотиться в жизнь.
Сколько же страниц останется пустыми, потому как ваш процесс был омрачен сомнениями и размышлениями? Держите этот вопрос перед глазами. Он может помочь вам двигаться вперед более свободно.
В среде, в которой нет ничего постоянного, мы создаем статические артефакты. Памятки духа. Мы надеемся, что они будут жить вечно, сохраняя вибрации в течение каждого нового десятилетия. Некоторые смогут, многие нет. Это узнать невозможно. Мы лишь можем продолжать строить.
Когда вы синхронизированы с вашей работой, тогда наступает время отпустить ее и двигаться дальше.
Каждый новый проект — это еще одна возможность сообщить о том, что проходит сквозь вас. Это еще один шанс для победы. Еще одна возможность наладить связь. Еще одна страница, заполненная в дневнике вашей внутренней жизни.
❤5🔥1
Пришла новость что книга “The Creative Act” Рика Рубина вышла в русскоязычном переводе. Купить её можно здесь:
https://book24.ru/product/iz-nichego-iskusstvo-sozdavat-iskusstvo-7108305
https://book24.ru/product/iz-nichego-iskusstvo-sozdavat-iskusstvo-7108305
Book24.ru
Из ничего: искусство создавать искусство (Рубин Рик) - купить книгу в интернет-магазине на book24.ru. (ISBN: 978-5-389-24110-7))
Книга «Из ничего: искусство создавать искусство» в интернет-магазине на book24.ru - по выгодной цене! (ISBN: 978-5-389-24110-7). Доставка по Москве и во все регионы России. (7108305)
❤6🔥5
На этом, мой перевод книги закончился. Продолжу тут публиковать части из существующего перевода.
Был рад послужить творческому сообществу.
Вадим
Был рад послужить творческому сообществу.
Вадим
❤27🙏6
Завершение
Опасения по поводу выхода произведения в свет могут корениться в более глубоких переживаниях. Это может быть страх быть осужденным, неправильно понятым, проигнорированным или нелюбимым. Придут ли новые идеи? Будут ли они еще когда-нибудь настолько хороши?
Будет ли это вообще кому-то интересно?
Частью процесса "отпускания" является освобождение от любых мыслей о том, как вас или ваше произведение воспримут. Когда создаешь искусство, зритель стоит на последнем месте. Давайте не будем думать о том, как будет воспринято произведение, или о нашей стратегии выпуска до тех пор, пока работа не будет закончена и нам она не понравится.
Это отличается от совершенства произведения. Мы можем вникнуть в любое из произведений, в которых принимали участие, и понять, что в них не так. Может быть, в момент завершения работы мы этого не делали, но, оглядываясь назад, мы часто это делаем. В них всегда можно внести изменения. Не существует правильной версии. Каждое произведение искусства - это просто итерация.
Одна из самых больших выгод от создания произведений искусства - это возможность поделиться ими. Даже если зрителей не найдется, мы развиваем мускулатуру, создавая что-то и выпуская это в мир. Завершение работы - хорошая привычка, которую необходимо развивать. Это повышает уверенность в себе. Несмотря на нашу неуверенность в себе, чем чаще мы можем заставить себя закончить работу, тем меньше весит наша неуверенность.
Избегайте излишних размышлений. Когда вы довольны работой и готовы поделиться ею с другом, возможно, пришло время поделиться ею и с миром.
Эта заключительная фаза - благодатное время для посадки нового урожая семян. Волнение от того, что будет дальше, может дать жизненную энергию, необходимую для того, чтобы довести текущую работу до конца. Возможно, Вам будет трудно сосредоточиться на текущем проекте, когда к Вам начнут приходить новые идеи. Это хорошая проблема. Жизненная сила грядущего проекта часто выводит нас из транса, в котором мы находимся сейчас. Мы не можем дождаться окончания работы, потому что появляется еще одна идея, которая зажигает нас.
Пришло ли время для следующего проекта
потому что часы или календарь
говорит, что время пришло,
или потому, что сама работа
говорит, что это время ?
Опасения по поводу выхода произведения в свет могут корениться в более глубоких переживаниях. Это может быть страх быть осужденным, неправильно понятым, проигнорированным или нелюбимым. Придут ли новые идеи? Будут ли они еще когда-нибудь настолько хороши?
Будет ли это вообще кому-то интересно?
Частью процесса "отпускания" является освобождение от любых мыслей о том, как вас или ваше произведение воспримут. Когда создаешь искусство, зритель стоит на последнем месте. Давайте не будем думать о том, как будет воспринято произведение, или о нашей стратегии выпуска до тех пор, пока работа не будет закончена и нам она не понравится.
Это отличается от совершенства произведения. Мы можем вникнуть в любое из произведений, в которых принимали участие, и понять, что в них не так. Может быть, в момент завершения работы мы этого не делали, но, оглядываясь назад, мы часто это делаем. В них всегда можно внести изменения. Не существует правильной версии. Каждое произведение искусства - это просто итерация.
Одна из самых больших выгод от создания произведений искусства - это возможность поделиться ими. Даже если зрителей не найдется, мы развиваем мускулатуру, создавая что-то и выпуская это в мир. Завершение работы - хорошая привычка, которую необходимо развивать. Это повышает уверенность в себе. Несмотря на нашу неуверенность в себе, чем чаще мы можем заставить себя закончить работу, тем меньше весит наша неуверенность.
Избегайте излишних размышлений. Когда вы довольны работой и готовы поделиться ею с другом, возможно, пришло время поделиться ею и с миром.
Эта заключительная фаза - благодатное время для посадки нового урожая семян. Волнение от того, что будет дальше, может дать жизненную энергию, необходимую для того, чтобы довести текущую работу до конца. Возможно, Вам будет трудно сосредоточиться на текущем проекте, когда к Вам начнут приходить новые идеи. Это хорошая проблема. Жизненная сила грядущего проекта часто выводит нас из транса, в котором мы находимся сейчас. Мы не можем дождаться окончания работы, потому что появляется еще одна идея, которая зажигает нас.
Пришло ли время для следующего проекта
потому что часы или календарь
говорит, что время пришло,
или потому, что сама работа
говорит, что это время ?
❤1🔥1
Добро пожаловать в чат обсуждения книги и тем из неё https://t.me/+or2WuKoKfoBmYTRk
Telegram
Творческий акт
Vadim invites you to join this group on Telegram.
Мышление изобилия
Через нас течет материальная река. Когда мы делимся своими работами и идеями, они пополняются. Если же мы блокируем поток, держа все в себе, река не может течь, и новые идеи появляются медленно.
В мышлении изобилия река никогда не иссякает. Идеи постоянно приходят. И художник может свободно отпускать их с верой в то, что их будет еще больше.
Если мы живем в атмосфере дефицита, то мы накапливаем отличные идеи. Юмористу может представиться прекрасная возможность рассказать новую любимую шутку, которую он написал, но вместо этого он будет откладывать ее в ожидании более громкого случая. Когда мы используем свой материал, появляется новое содержание. И чем больше мы делимся, тем больше совершенствуется наше мастерство.
Выбор жизни в условиях дефицита приводит к застою. Если мы вечно работаем над одним проектом, то никогда не сможем сделать другой. Страх засухи и стремление к перфекционизму не дают нам двигаться дальше и перекрывают течение реки.
Каждый образ мышления вызывает универсальное правило: на чем мы концентрируемся, то и получаем.
Если разум создает ограниченный мир, в котором мы думаем, что у нас недостаточно стоящих идей или материала, мы не увидим вдохновения, которое дает нам Вселенная.
И река замедляется.
В мире изобилия мы обладаем большей способностью завершать и выпускать свою работу. Когда есть столько идей и столько великого искусства, которое можно создать, мы вынуждены включаться в работу, отпускать ее и двигаться вперед.
Если есть только одна работа, и мы собираемся уйти на пенсию, когда она будет закончена, то нет никакого стимула к завершению. Если же каждое произведение рассматривается как работа, определяющая всю нашу жизнь, то мы бесконечно пересматриваем и переписываем его, стремясь к нереальному идеалу совершенства.
Музыкант может откладывать выпуск альбома, опасаясь, что не довел песни до конца. Однако альбом - это всего лишь дневниковая запись какого-то момента времени, моментальное отражение того, кем является артист в этот период. И ни одна дневниковая запись не является историей нашей жизни.
Дело нашей жизни намного больше, чем любой отдельный контейнер. Работы, которые мы делаем, - это, в основном, главы. Всегда будет новая глава, а за ней еще одна. Пусть одни из них будут лучше других, но это не наша забота. Наша цель - свободно закрывать одну главу и переходить к следующей, и продолжать этот процесс столько, сколько нам будет угодно.
Ваша старая работа не лучше вашей новой работы. А новая работа не лучше старой. На протяжении всей жизни художника будут и взлеты, и падения. Предполагать, что был "золотой период" и вы его прошли, верно только в том случае, если вы принимаете эту предпосылку. Выкладываться по полной в каждый момент, в каждой главе - это все, на что мы можем надеяться.
Всегда есть, что улучшить или сделать еще одну версию. Мы можем работать над чем-то еще два года, и все будет по-другому. Но нельзя сказать, будет ли это лучше или хуже - только по-другому. Так же, как и вы. И, возможно, вы уже эволюционировали по сравнению с той работой, над которой трудились годами. Прямое отражение вас потускнело. Работа начинает напоминать старую фотографию, а не зеркальное отражение. Это удручает - завершать работу, с которой вы потеряли связь, и делиться ею.
Осознание изобилия вселяет в нас надежду на то, что самые яркие идеи еще впереди и самая большая работа еще впереди. Мы можем жить в состоянии творческого импульса, свободно создавать вещи, отпускать их, делать следующую вещь и отпускать ее. С каждой новой главой мы набираемся опыта, совершенствуемся в своем ремесле и становимся ближе к тому, кем мы являемся .
Через нас течет материальная река. Когда мы делимся своими работами и идеями, они пополняются. Если же мы блокируем поток, держа все в себе, река не может течь, и новые идеи появляются медленно.
В мышлении изобилия река никогда не иссякает. Идеи постоянно приходят. И художник может свободно отпускать их с верой в то, что их будет еще больше.
Если мы живем в атмосфере дефицита, то мы накапливаем отличные идеи. Юмористу может представиться прекрасная возможность рассказать новую любимую шутку, которую он написал, но вместо этого он будет откладывать ее в ожидании более громкого случая. Когда мы используем свой материал, появляется новое содержание. И чем больше мы делимся, тем больше совершенствуется наше мастерство.
Выбор жизни в условиях дефицита приводит к застою. Если мы вечно работаем над одним проектом, то никогда не сможем сделать другой. Страх засухи и стремление к перфекционизму не дают нам двигаться дальше и перекрывают течение реки.
Каждый образ мышления вызывает универсальное правило: на чем мы концентрируемся, то и получаем.
Если разум создает ограниченный мир, в котором мы думаем, что у нас недостаточно стоящих идей или материала, мы не увидим вдохновения, которое дает нам Вселенная.
И река замедляется.
В мире изобилия мы обладаем большей способностью завершать и выпускать свою работу. Когда есть столько идей и столько великого искусства, которое можно создать, мы вынуждены включаться в работу, отпускать ее и двигаться вперед.
Если есть только одна работа, и мы собираемся уйти на пенсию, когда она будет закончена, то нет никакого стимула к завершению. Если же каждое произведение рассматривается как работа, определяющая всю нашу жизнь, то мы бесконечно пересматриваем и переписываем его, стремясь к нереальному идеалу совершенства.
Музыкант может откладывать выпуск альбома, опасаясь, что не довел песни до конца. Однако альбом - это всего лишь дневниковая запись какого-то момента времени, моментальное отражение того, кем является артист в этот период. И ни одна дневниковая запись не является историей нашей жизни.
Дело нашей жизни намного больше, чем любой отдельный контейнер. Работы, которые мы делаем, - это, в основном, главы. Всегда будет новая глава, а за ней еще одна. Пусть одни из них будут лучше других, но это не наша забота. Наша цель - свободно закрывать одну главу и переходить к следующей, и продолжать этот процесс столько, сколько нам будет угодно.
Ваша старая работа не лучше вашей новой работы. А новая работа не лучше старой. На протяжении всей жизни художника будут и взлеты, и падения. Предполагать, что был "золотой период" и вы его прошли, верно только в том случае, если вы принимаете эту предпосылку. Выкладываться по полной в каждый момент, в каждой главе - это все, на что мы можем надеяться.
Всегда есть, что улучшить или сделать еще одну версию. Мы можем работать над чем-то еще два года, и все будет по-другому. Но нельзя сказать, будет ли это лучше или хуже - только по-другому. Так же, как и вы. И, возможно, вы уже эволюционировали по сравнению с той работой, над которой трудились годами. Прямое отражение вас потускнело. Работа начинает напоминать старую фотографию, а не зеркальное отражение. Это удручает - завершать работу, с которой вы потеряли связь, и делиться ею.
Осознание изобилия вселяет в нас надежду на то, что самые яркие идеи еще впереди и самая большая работа еще впереди. Мы можем жить в состоянии творческого импульса, свободно создавать вещи, отпускать их, делать следующую вещь и отпускать ее. С каждой новой главой мы набираемся опыта, совершенствуемся в своем ремесле и становимся ближе к тому, кем мы являемся .
❤6⚡2
Экспериментатор и финишер
По своей природе многие художники склоняются к одной из двух категорий: Экспериментаторы или Финалисты.
Экспериментаторы неравнодушны к мечтаниям и игре, им труднее завершить и выпустить свою работу.
Финалисты - это зеркальное отражение, обратное отражение. Они быстро движутся к конечной точке с немедленной ясностью. Они менее заинтересованы в изучении возможностей и альтернатив, которые могут быть предложены на этапах экспериментирования и творчества.
Каждому из них может быть полезно позаимствовать опыт другого.
Финишным специалистам может быть полезно уделить больше времени на ранних этапах. Писать, не ограничиваясь минимальными требованиями, экспериментировать с другими материалами, соображениями и перспективами. Предоставить себе пространство для импровизации и неожиданностей в процессе работы.
Экспериментаторам может быть полезно довести какой-либо аспект работы до конца. Это может быть рисунок, песня или глава книги. Даже принятие одного основополагающего решения, от которого можно отталкиваться, может помочь.
Возьмем пример с альбомом. Если вы - музыкант, которому приходится работать над десятью песнями, сузьте свое внимание до двух. Когда мы делаем задачу более управляемой и целенаправленной, происходят изменения. А выполнение даже небольшого отрезка способствует укреплению уверенности.
Переходить от двух к трем легче, чем от нуля к двум. А если вы вдруг застряли на третьем, то пропустите его и выполните четвертый и пятый.
Завершите как можно больше элементов проекта, не зацикливаясь на них. Гораздо легче вернуться назад, когда объем работы уменьшится. Часто знания, полученные при завершении других частей, становятся ключом к преодолению ранее возникших препятствий.
По своей природе многие художники склоняются к одной из двух категорий: Экспериментаторы или Финалисты.
Экспериментаторы неравнодушны к мечтаниям и игре, им труднее завершить и выпустить свою работу.
Финалисты - это зеркальное отражение, обратное отражение. Они быстро движутся к конечной точке с немедленной ясностью. Они менее заинтересованы в изучении возможностей и альтернатив, которые могут быть предложены на этапах экспериментирования и творчества.
Каждому из них может быть полезно позаимствовать опыт другого.
Финишным специалистам может быть полезно уделить больше времени на ранних этапах. Писать, не ограничиваясь минимальными требованиями, экспериментировать с другими материалами, соображениями и перспективами. Предоставить себе пространство для импровизации и неожиданностей в процессе работы.
Экспериментаторам может быть полезно довести какой-либо аспект работы до конца. Это может быть рисунок, песня или глава книги. Даже принятие одного основополагающего решения, от которого можно отталкиваться, может помочь.
Возьмем пример с альбомом. Если вы - музыкант, которому приходится работать над десятью песнями, сузьте свое внимание до двух. Когда мы делаем задачу более управляемой и целенаправленной, происходят изменения. А выполнение даже небольшого отрезка способствует укреплению уверенности.
Переходить от двух к трем легче, чем от нуля к двум. А если вы вдруг застряли на третьем, то пропустите его и выполните четвертый и пятый.
Завершите как можно больше элементов проекта, не зацикливаясь на них. Гораздо легче вернуться назад, когда объем работы уменьшится. Часто знания, полученные при завершении других частей, становятся ключом к преодолению ранее возникших препятствий.
🔥4👍2❤1⚡1
Временные правила
Большая часть творческого процесса включает в себя игнорирование правил, отказ от них, подрыв правил и искоренение правил, о которых мы и не подозревали. Есть место и для навязывания правил. Для использования правил в качестве инструмента для определения проекта.
Когда нет материальных, временных и бюджетных ограничений, у вас есть неограниченные возможности. Когда вы принимаете ограничения, ваш выбор сужается. Независимо от того, навязаны ли они по замыслу или по необходимости, полезно рассматривать ограничения как возможности.
Считайте это заданием палитры для каждого проекта. В рамках этих ограничений аспекты решения проблем становятся более конкретными, и самые очевидные решения могут оказаться недоступными. Такое отсеивание может помочь придать новой работе характер и отличить ее от предыдущих работ, что может привести к революционным результатам. Новые проблемы приводят к оригинальным решениям.
Жорж Перек написал целую книгу, не используя самую распространенную букву французского алфавита: e. Она стала одним из самых известных экспериментальных произведений в современной литературе.
Художник Ив Кляйн решил ограничить свою палитру одним цветом. Это привело к тому, что он открыл синий оттенок, которого никто раньше не видел. Сам оттенок был воспринят многими как фактически ставший искусством, и впоследствии получил название "Международный синий Кляйна".
Режиссер Ларс фон Триер придумал десять правил Dogme 95 "Обет целомудрия", призванных снизить искусственность кинематографа. Они заключались в следующем:
Съемки должны проводиться на натуре, без предоставления реквизита и декораций, которые логически не существуют в данной обстановке.
Только диегетический звук. Запрещается воспроизводить звуки, например, музыку, не существующую в сцене.
Все снимки должны быть сделаны с рук. Движение, неподвижность и устойчивость должны быть достигнуты с помощью рук.
Пленка должна быть цветной, без специального освещения. Если экспозиции не хватает, к камере может быть присоединена одна лампа.
Никаких оптических работ или фильтров на объективе быть не может.
Отсутствие "поверхностного" действия (например, инсценированных убийств, сложных трюков и т.д.).
Географическое отчуждение строго запрещено, то есть действие фильма должно происходить здесь и сейчас.
Никаких жанровых фильмов.
Академия 35 мм - единственный принятый формат пленки.
Режиссеры не должны кредитоваться.
Через три года после объявления манифеста Томас Винтерберг выпустил первый официальный фильм в формате Dogme 95. Фильм, получивший название "Праздник" ("Festen"), мгновенно завоевал успех у критиков и получил приз жюри на Каннском кинофестивале 1998 года.
Вдохновленный фон Триером, клавишник Money Mark составил аналогичный свод правил, применимый к музыке, для записи одного из своих самых высоко оцененных альбомов.
Правила бейсбола или баскетбола определяют игру и редко меняются. Инновации существуют только в рамках этих правил. Как художники, мы каждый раз создаем новые правила игры. После тщательного обдумывания мы можем решить нарушить их в процессе работы над проектом, если нас побуждает к этому какое-то открытие. Хотя вносить такие изменения легко, от правил мало пользы, если к ним не относиться серьезно.
Не существует плохих или хороших правил. Есть только правила, которые соответствуют ситуации и служат искусству, или те, которые не соответствуют. Если цель - создать максимально красивое произведение, то любые директивы действительно служат этой цели.
Большая часть творческого процесса включает в себя игнорирование правил, отказ от них, подрыв правил и искоренение правил, о которых мы и не подозревали. Есть место и для навязывания правил. Для использования правил в качестве инструмента для определения проекта.
Когда нет материальных, временных и бюджетных ограничений, у вас есть неограниченные возможности. Когда вы принимаете ограничения, ваш выбор сужается. Независимо от того, навязаны ли они по замыслу или по необходимости, полезно рассматривать ограничения как возможности.
Считайте это заданием палитры для каждого проекта. В рамках этих ограничений аспекты решения проблем становятся более конкретными, и самые очевидные решения могут оказаться недоступными. Такое отсеивание может помочь придать новой работе характер и отличить ее от предыдущих работ, что может привести к революционным результатам. Новые проблемы приводят к оригинальным решениям.
Жорж Перек написал целую книгу, не используя самую распространенную букву французского алфавита: e. Она стала одним из самых известных экспериментальных произведений в современной литературе.
Художник Ив Кляйн решил ограничить свою палитру одним цветом. Это привело к тому, что он открыл синий оттенок, которого никто раньше не видел. Сам оттенок был воспринят многими как фактически ставший искусством, и впоследствии получил название "Международный синий Кляйна".
Режиссер Ларс фон Триер придумал десять правил Dogme 95 "Обет целомудрия", призванных снизить искусственность кинематографа. Они заключались в следующем:
Съемки должны проводиться на натуре, без предоставления реквизита и декораций, которые логически не существуют в данной обстановке.
Только диегетический звук. Запрещается воспроизводить звуки, например, музыку, не существующую в сцене.
Все снимки должны быть сделаны с рук. Движение, неподвижность и устойчивость должны быть достигнуты с помощью рук.
Пленка должна быть цветной, без специального освещения. Если экспозиции не хватает, к камере может быть присоединена одна лампа.
Никаких оптических работ или фильтров на объективе быть не может.
Отсутствие "поверхностного" действия (например, инсценированных убийств, сложных трюков и т.д.).
Географическое отчуждение строго запрещено, то есть действие фильма должно происходить здесь и сейчас.
Никаких жанровых фильмов.
Академия 35 мм - единственный принятый формат пленки.
Режиссеры не должны кредитоваться.
Через три года после объявления манифеста Томас Винтерберг выпустил первый официальный фильм в формате Dogme 95. Фильм, получивший название "Праздник" ("Festen"), мгновенно завоевал успех у критиков и получил приз жюри на Каннском кинофестивале 1998 года.
Вдохновленный фон Триером, клавишник Money Mark составил аналогичный свод правил, применимый к музыке, для записи одного из своих самых высоко оцененных альбомов.
Правила бейсбола или баскетбола определяют игру и редко меняются. Инновации существуют только в рамках этих правил. Как художники, мы каждый раз создаем новые правила игры. После тщательного обдумывания мы можем решить нарушить их в процессе работы над проектом, если нас побуждает к этому какое-то открытие. Хотя вносить такие изменения легко, от правил мало пользы, если к ним не относиться серьезно.
Не существует плохих или хороших правил. Есть только правила, которые соответствуют ситуации и служат искусству, или те, которые не соответствуют. Если цель - создать максимально красивое произведение, то любые директивы действительно служат этой цели.
❤6👍2