Эксперименты

Когда расцветает растение, то мы можем видеть, как жизнь струится в каждом цветке, стебельке и листе. Как же узнать, что расцветает идея?

Часто самыми точные указатели этого являются скорей эмоциональными, а не интеллектуальными. Воодушевление, как правило, является лучшим барометром для выбора того, на каких именно семенах следует сосредоточиться. Когда нечто интересное начинает складываться воедино, то это вызывает восторг. Это заряжающее чувство желания большего. Ощущение наклона вперед. Следуйте этой энергии.

На этапе экспериментирования мы уделяем внимание этой естественной реакции восторга проявляющейся в теле. Будет время или для аналитической работы, но не сейчас. Здесь мы следуем сердцу. В какой-то момент мы, возможно, сможем оглянуться назад и понять, почему возникло это чувство. В иной раз мы этого не сделаем, и это тоже нормально. На данный момент нас это не волнует.

Если две идеи кажутся примерно равными, и одна имеет явный потенциал превратиться во что-то красивое, а другая демонстрирует меньший потенциал, но кажется более интересной, то не стесняйтесь следовать своему интересу. Примите решение основываясь на ощущение, что вы движимы чем-то, и обратите внимание на интересующее именно вас. Этот подход и далее будет отлично служить вашему произведению.

Проверяй всё

Если смешать синий и желтый, то получится зеленый. Два плюс два даёт в сумме четыре. Сочетание основных элементов, в условиях обычного течения жизни, приводит к, вполне предсказуемым, результатам.

В творчестве же сумма частей часто превосходит все ожидания. Теория и практика так же там не всегда совпадают. Формула, которая работала вчера, может не работать завтра. Проверенные решения иногда оказываются наименее полезными.

Существует разрыв между воображением и реальностью. Идея может показаться нам блестящей. Но однажды и она может совершенно сработать. Другая, на первый взгляд может показаться унылой, а в процессе воплощения, станет именно той, которая требовалась ранее.

Отклонить идею, потому что она не работает в вашем уме — значит оказать плохую услугу творчеству. Единственный способ по-настоящему узнать, работает ли какая-либо идея — это проверить ее. И если вы ищете лучшую идею, то проверяйте их все.

Как можно чаще задавайте себе вопрос «а что если?». А что, если это была первая картина, которую кто-либо увидел в своей жизни? А что, если я уберу все наречия? А что, если я сделаю все громкие части тише? Ищите разные полярности и наблюдайте, как они влияют на всё произведение.

Попробуйте временно взять себе правило: плохих идей не бывает. Проверьте их все. Даже те, которые кажутся неудовлетворительными или вряд ли сработают.

Этот метод становится особенно полезным в коллективной работе. Часто бывает так, что в групповом творчестве выдвигаются совершенно разные идеи, которые в конечном итоге конкурируют между собой. Тогда, основываясь на опыте, мы можем полагать, что будто знаем, что именно воображает каждый человек и каков будет результат.

Однако невозможно точно узнать, о чем конкретное думает другой. А если мы не можем предсказать, как будут работать даже наши собственные идеи (а мы не можем!), то как мы вообще можем делать выводы о том, что воображает кто-то еще.

Вместо того чтобы обсуждать различные решения и выбирать лучшие из них, попробуйте вывести их из вербальной области. Чтобы сделать по-настоящему взвешенный выбор, необходимо перенести идеи в материальный мир. Попросите их проявиться, проиграться или встроиться в модели. Описания должным образом не отражают идеи.

Мы хотим создать среду, в которой принятие решений происходит без влияния, вводящей в заблуждение, силы убеждения. Убеждение ведет к посредственности. Чтобы оценить идею, ее стоит увидеть, услышать, потрогать или попробовать на вкус.

Лучше всего, если человек, у которого возникла идея, либо продемонстрирует ее, либо будет вести весь процесс её воплощения до тех пор, пока она не будет соответствовать тому, что он предлагает. Это поможет избежать недопонимания.

Как только идея будет выражена во всей своей полноте, она может оказаться намного лучше, того что вы себе ранее представляли. Возможно, она даже идеально подойдёт. Или может, напротив, станет именно тем, что вы ждали. Каким бы ни был результат, в ходе этого процесса точно нечто будет получено. Позвольте себе ошибаться и испытывать радость от удивления.

Не бывает ошибок, при проработке способов решения головоломки. Каждое неудачное решение приближает вас к тому, которое работает. Не привязывайтесь к деталям проблемы. Расширьте поле зрения. Если идея энергично ведёт проект куда-то в ином направление, то следуйте ему. Требовать контроля от творческого проекта было бы так же глупо, как требовать у дуба чтобы он рос по вашей воле.

Позвольте работе расти в желаемом направлении, развиваться в соответствии с ее естественным состоянием и жить своей собственной жизнью. Получите удовольствие от исследования всех её преобразований, которые приведут к раскрытию истинной формы произведения.

Ремесло

Творческий процесс меняется, в тот момент когда загадка семени расшифрована и его истинная форма раскрыта. Мы больше не находимся в, ничем не ограниченном, режиме поиска. Именно тогда возникает четкое ощущение направления.

Зачастую, незаметно для себя, мы оказываемся на этапе Ремесла. Теперь наступает работа по строительству.

Мы работаем над тем, чтобы дополнить основу, которая проявилась в результате наших экспериментов. Линии очерчены, сейчас мы заполняем цвета.

Если предыдущие этапы были более свободными и открытыми, то вдохновение и идеи, возникающие сейчас, непосредственно более связаны с текущими вопросами. Мы ищем форму, четко подходящую под конкретное отверстие, тогда как раньше мы искали одну лишь форму.

В некотором смысле этап Ремесла — одна из наименее очаровательных частей работы художника. Здесь присутствует творчество, но оно зачастую несет в себе меньше волшебства исследования и больше труда по кладке кирпичей.

Это тот момент в путешествии, когда некоторым приходится бороться за то, чтобы продолжать путь. Пока нам стоит отвести взгляд от широкого поля и подойти к винтовой лестницы высотой в сто этажей. Впереди долгий и опасный подъем.

У нас может возникнуть соблазн повернуть назад и погнаться за ощущением, когда над нашими головами мерцала лампочка. Но предыдущие две фазы творческого процесса сами по себе не имеют особой большой цели или значения. Произведение способно просто существовать, а художник способен развиваться лишь завершая свое произведение.

Ремесло

Как нам решить, какой из предыдущих экспериментов превратить в ремесло?
Мы продолжаем следить за подсказками, которые приносит воодушевления. Каждому из нас здесь предстоит найти свой собственный путь.

Если вам кажутся интересными несколько направлений, то рассмотрите возможность проведения сразу нескольких экспериментов. Работа над несколькими задачами часто вызывает здоровое чувство непривязанности.

Если сосредоточиться исключительно на одном проекте, то легко зашорить собственное виденье. Хоть и может показаться, что проект движется в правильном направлении, мы слишком тесно связаны с ним, чтобы по-настоящему знать верно ли это.

Отойдя в сторону, и снова вернувшись к нему со свежим взглядом, вы получите более четкое представление о следующих шагах. Переключение на другие проекты задействует иные мышцы и и другие паттерны мышления. Они могут пролить свет на пути, которые иначе не были бы заметны. Подобные открытия так же могут произойти в течение нескольких дней, недель, месяцев или лет работы над проектом.

Перемещение между несколькими проектами даже в рамках одного рабочего сеанса может оказаться вполне полезным.

Бывают случаи, когда одно семя обладает такой силой, что вы решаете сосредоточиться исключительно на нем. И это ваш выбор сделать так.

На этапе экспериментирования мы посадили его, полили и дали растению время вырасти на солнце. Мы позволили работать природе. Сейчас же, на третьем этапе, мы приступаем к проекту, чтобы увидеть, что именно мы можем ему предложить.

Одна из причин, по которой граница между фазами Экспериментирования и Ремесла не является линейной - это то, что часто склоняемся то к одной то, к другой. Ведь бывает, что добавленное нами оказывается не таким хорошим, как созданное естественным образом. Когда мы осознаем этот факт, то возвращаемся в момент, на котором остановилась природа.

Если фаза экспериментирования посвящена тому чтобы рассмотреть что именно может предложить семя, то сейчас, на этапе ремесла мы применяем наш фильтр. То есть пересматриваем совокупность нашего жизненного опыта и находим связи: что именно напоминает произведение, с чем в своей жизни мы можем его сопоставить, замечали ли я нечто похожее где-либо еще?

Получается так что мы начинаем с проекта, который возник естественным путем. Осознаём в нем потенциал. И видим, что можно добавить, убрать или объединить для его дальнейшего развития.

Этап Ремесла — это не просто добавление и наращивание. Это так же и разрушение. Развитие работы может быть достигнуто и путем удаление небольших фрагментов. Мы решаем, какие детали можно удалить, чтобы появилась возможность использовать больше внимания и энергии для питания основных элементов.

Ремесло

Порой этап «Ремесла» может быть трудным, хотя это не во всех случаях. Есть художники, которые больше сосредоточены на описание идеи, чем на ее воплощении. А в случае некоторых из проектов необходим аутсорсинг этой ремесленной части.

Многие картины Энди Уорхола были созданы с помощью машин другими художниками. При этом он предлагал им свои идеи и сохранял за собой авторство картин. Участники некоторых калифорнийские рок-группы 60-х годов сами не играли, записывая свои альбомы. А некоторые плодовитые авторы просто придумывают персонажей и сюжетные линии, оставляя другим писателям возможность дополнить свою прозу.

Когда дело доходит до выполнения этих трудоемких аспектов, тогда вопрос не стоит в том правильно или не правильно выполнять всё лишь самостоятельно. Все зависит от проекта. Оставайтесь открытыми для того, чтобы делать все возможное, чтобы сделать творчество настолько хорошим, насколько это возможно, независимо от того, означает ли это еще большее погружение в детали процесса или отход от них.

В некоторых проектах художник может чувствовать необходимость участвовать во всей работе от начала до конца. Физический акт погружения в ремесло может дать им большее понимание творчества и больший контроль над деталями. Другие же проекты могут оказаться более успешными, если на этом этапе художник выступает в качестве дирижёра или дизайнера, руководя работой других.

Ремесло может становиться утомительным. Так что полезно воспринимать его как еще одну возможность для игры. Для некоторых художников ремесло — любимая часть процесса. Следуя вполне конкретным инструкциям по воплощению чего-то прекрасного, можно испытывать естественную радость и чувство выполненного долга. Любовь и забота, которые на этом этапе вложены в проект, можно ясно увидеть в законченном произведение.

Импульс

Если рассматривать этап Ремесла таким же образом, как и предыдущие этапы (без каких-либо ограничений по времени), то и само ремесло может занять гораздо больше времени, чем это необходимо.
После того как будут собраны достаточно данных и будет ясна общая концепция произведения, тогда же может быть полезно установить и сроки. Количество опций больше не безгранично; этот процесс имеет свои ограничения. Возможно, находясь на этом этапе еще не видно четкой финишной линии, но основные элементы уже существуют.

Представьте, что у вас есть сценарий, переведенный в раскадровку. Переход от раскадровки к законченному фильму — это своего рода механический процесс. Здесь задействованы искусство и вдохновение. Возможно еще предстоит создать миллион вариантов, но путь уже ясен и конкретен. У нашей творческой задачи теперь более узкие параметры.

Если нас устраивает проект, то его можно реализовать множеством разных способов. А пока мы продолжаем обращаться к изначальному плану, чтобы убедиться, что разработанный проект так же хорош, как и он. Может существовать несколько разных версий этого сравнения, каждая из которых будет звучать вполне правдоподобно. Вся сила сейчас принадлежит базовой структуре проекта.

Если проект представляет собой здание, то мы выбираем, какими материалами его обшить и какие окна вставить. У вас могут быть свои предпочтения, но здание в любом случае сохранит целостность. Детали важны, но они вряд ли разрушат проект.

На этапе «Ремесла» сроки представляли собой предполагаемые даты завершения, и они не были высечены в камне. Элемент неожиданности и исследования, по-прежнему, присутствует на протяжении всего нашего пути. И в любой момент мы можем оказаться снова на этапе экспериментирования.

Во время ремесленничества художник может поддаться давлению извне, требующему установить фиксированную дату выпуска проекта. Подготовка уже сделана. Заинтересованные уведомлены.

Иногда, когда мы усердно работаем над заключительным этапом, может появиться некое совершенно новое и предпочтительное направление. Но у художника нет времени заниматься этим. И следование ему приводит к посредственному результату.

Цель художника – не просто создавать, а создавать лучшие работы, на которые он способен. Бизнес мыслит с точки зрения квартальных доходов и производственных графиков. Художник мыслит в терминах вневременного совершенства. На этапе ремесла устанавливайте сроки для повышения собственной мотивации. Вовсе не обязательно делиться ими с другими, если только это не помогает повысить личную ответственность.

Мы можем начать думать о фиксированных сроках, как только этап «Ремесла» подойдет к концу.

Импульс

В ремесле заключен парадокс. Для того чтобы создать лучшую работу, мы находимся в терпении и избегаем спешки, но в то же время работаем быстро и без задержек.

Если слишком долго оставаться на этом этапе, то может возникнуть множество ловушек. Одной из них является прерывание связи. Если художник создает прекрасную работу и продолжает бесконечно ее создавать сверх необходимости, то порой ему хочется начать все сначала. Это может случаться потому, что изменился либо он сам, либо изменились времена.

Искусство является отражением внутреннего и внешнего мира художника в период его творчества. Продление периода усложняет способность художника уловить состояние бытия. Результатом со временем может стать потеря энтузиазма и связи со своей работой.

Еще одна проблема, которую мы могли бы назвать - это демо-итис. Демо-итис случается, когда художник слишком крепко и слишком долго цепляется за свой первоначальный набросок.

Опасность долгого времени, проведённого с незавершенным проектом, заключается в том, что чем чаще художник сталкивается с этим конкретным наброском произведения, тем более завершенной может стать в его сознании эта форма проекта. Музыкант может быстро записать демо-версию песни. Он может прослушать её тысячи раз и представить, как развивает её, превращая в законченное произведение. Однако когда приходит время создать лучшую версию песни, демо может настолько укорениться в его сознание, что любое внесение в него изменений кажется просто кощунством. Когда мы слишком привязываемся к сырой версии работы, то оказываем медвежью услугу потенциалу всего проекта.

Для того чтобы избежать проблемы демо-итиса, есть простой прием. Если вы активно не работаете над тем, чтобы сделать что-то лучше, избегайте слушать, читать, играть, смотреть или показывать это друзьям. Созидайте ремесло как можно дольше, а затем отойдите в сторону, не потребляя незавершенную работу повторно. Не принимая её в качестве стандартной версии, мы оставляем место для роста, изменений и развития.

Имейте в виду, что нечто великое возможно сделать так же и очень быстро. Художник может потратить пять минут на набросок и почти не думать о нём. Он так же может почувствовать зародыш чего-то великого, а затем потратить часы или годы, пытаясь превратить это во что-то еще большее. Но так же возможно, что и первоначальный набросок, созданный всего за пять минут, на самом деле и был лучшей версией, чистейшим выражением изначального семени. Мы можем не осознавать этого до тех пор, пока не приукрасим его или пока, на некоторое время, не отойдём от него.

Еще одним препятствием, с которым сталкиваются некоторые, является то, что их видение работы превышает их же способность воплотить проект в жизнь. Они могут слышать барабанную партию, но ритм более сложен, чем их способность играть. Они могут представить себе танец, но их тело не может выполнять движения достаточно изящно. Тогда может показаться, что следующий шаг — это невозможный прыжок.

В такие моменты легко впасть в уныние. Мы ошибочно принимаем фантастическую версию произведения за то, чем реальная работа может стать. Действительно, могут быть случаи, когда наше ментальное представление о произведении почти без преград транслируется в физическую среду. В других же случаях это нереалистичная идеализированная версия. А иногда наше видение работы становится целью, к которой нужно стремиться, и в процессе обучения мы достигаем нового и неожиданного пункта назначения.

Отсутствие более грандиозных планов может привести к тому, что работа окажется именно такой, какой она хочет быть. Не позволяйте масштабу вашего воображения помешать реализации более практичной версии вашего проекта. Возможно, однажды мы осознаем, что эта версия гораздо лучше первоначальной, той которая казалась невозможным видением.

Импульс

Когда, находясь на стадии «Ремесла», вы поймали поток, то работайте над тем, чтобы создать наиболее полный первый черновик. Сохраняйте импульс. Если же вы уже дошли до участка работы, который доставляет вам затруднения, то вместо того, чтобы позволить ему вас остановить, просто обойдите его. Хоть ваш инстинкт может заключаться в том, чтобы творить последовательно, всё же попробуйте пропустить ту часть, на которой вы застряли, и закончите остальные. А затем вернитесь и к предыдущей.

Иногда решения этих сложных вопросов обнаруживаются сами собой после того, как станет известен общий контекст. Мост легче построить, если понятно, что находится по обе его стороны.

Еще одно преимущество такого подхода заключается в том, что если вы застряли посреди части, вам может быть неприятно осознавать, что вы сделали только половину работы. Если вы закончите оставшуюся часть черновика и вернетесь к пропущенной, то почувствуете, что становится гораздо легче, когда остаётся завершить лишь 5 или 10 процентов всего проекта. Легче почувствовать мотивацию закончить, когда конец уже близок,

Если вы держите в руке центральную часть головоломки и смотрите на пустой стол, то вам будет сложно определить, куда именно ее поместить. Если почти вся головоломка уже собрана, и у вас остался лишь этот один кусочек, то вы с легкостью увидите куда именно его вставить. Это же справедливо и в отношении искусства. Чем больше работы вы видите, тем легче становится изящно разместить последние детали там, где они и должны быть.


| Творчество – это выбор делать что-либо умело,
| заботясь о деталях,
| принести всего себя
| создав лучшую работу, на которую способен.
| Оно за пределами эго, тщеславия, самовосхваления и
| и потребности в одобрении.

Точка зрения

Цель искусства не в достижении совершенства. Цель состоит в том, чтобы рассказать кем мы являемся и как смотрим на мир.

Художники позволяют нам увидеть то, чего мы не можем узреть, но о чём мы каким-то образом уже знаем. Это может быть взгляд на мир, кардинально отличающийся от нашего. Или наоборот тот, который настолько близок нам, что кажется чудом, что художник будто смотрит нашими собственными глазами. В любом случае восприятие художника напоминает нам о том, кто мы есть и кем мы можем стать.

Одна из причин, по которой искусство находит отклик, заключается в том, что люди очень похожи. Нас привлекает совместный опыт, накопленный в процессе работы. Так же привлекает и его несовершенство. Мы узнаем часть себя и чувствуем себя понятыми и соединёнными.

Карл Роджерс однажды сказал: «Личное является универсальным». Личное – это то, что делает искусство важным. Это наша собственная точка зрения, а не наши навыки рисования, музыкальная виртуозность или умение рассказывать истории.

Подумайте о том чем искусство отличается от большинства других профессий. В искусстве наш собственный фильтр является определяющим фактором произведения. В науке или технологии цели совсем иные. Причина, по которой мы создаем искусство, заключается не в намерении сделать нечто полезное для другого. Мы создаём, чтобы выражать то, кем сами являемся. Выражать то мы есть и где на своем пути мы находимся.

Наша точка зрения не обязательно должна быть последовательной. И оно редко бывает простой. У нас могут быть разные, а иногда и противоречащие друг другу точки зрения по совершенно разным темам. Стремиться свести все это к одному элегантному выражению - нереально и ограниченно.

Какой бы ни была наша точка зрения, пока мы разделяем ее, такой какой она есть и без прикрас, до тех пор мы преуспеваем в достижении фундаментальной цели искусства.
Создавая искусство, мы создаем зеркало, в котором кто-то может увидеть свое скрытое отражение.

Точка зрения

Точка зрения отличается от мнения.
Точка – это намеренно выраженная идея. Точка зрения – это
перспектива, сознательная и бессознательная, через которую проявляется произведение. То, что заставляет нас обратить внимание на произведение искусства, редко является просто неким мнением. Нас привлекает то, как фильтр художника преломляет идеи, а не идеи сами по себе.

Это бесполезно просто слышать вашу точку зрения. Она уже всегда здесь, присутствует в фоновом режиме и развивается. Попытки намеренно изобразить точку зрения часто приводят к ложному представлению. Мы держимся за истории о нашей точке зрения, которые являются неточными и ограничивающими.

Уэйн Дайер сказал, что когда вы сжимаете апельсин, то из него выходит апельсиновый сок. Когда сжимают тебя, то наружу выходит, что находится внутри тебя. И часть этой выжимки — это точка зрения, о которой вы даже не подозреваете. Она встроена в искусство, которое вы создаете, и в мнения, которые вы разделяете.

Спустя долгое время после завершения работы мы можем оглянуться назад и понять свой истинный взгляд на нее.
Нам не нужно иметь точку зрения о точке зрения. Она проявится сама. Истинная суть уже и так выражена в чистом акте восприятия и творения. Понимание этого освобождает нас. Оно снимает часть давления, которое испытываем. Мы можем меньше беспокоиться о понимании того, почему это всё работает, или о том, поймут ли другие, откуда мы пришли. Мы свободны присутствовать и позволять материалу проходить через нас, и свободны не стоять у него на пути, когда он всё-таки появляется.

Большая часть величия искусства ощущается на интуитивном уровне. Ваше самовыражение позволяет аудитории иметь собственное. Если ваша работа обращается к ним, то это не имеет значения будете ли вы услышаны и поняты.

Оставьте в стороне такие опасения по поводу того, будет ли понята ваша точка зрения. Мысли об этом могут лишь создавать помехи как для творчества, так и восприятия аудитории. Большинство людей не заинтересованы в том, чтобы им говорили, что им нужно думать или чувствовать.

Великое искусство создается посредством свободы самовыражения и воспринимается свободой индивидуальной интерпретации.
Великое искусство начинает диалог, а не завершает его. И часто этот разговор начинается случайно.

Точка зрения

Большинству людей нравится приспосабливаться.

Мы адаптируемся не только к развивающемуся потоку творческого материала, проходящего через нас, но и к границам и шаблонам, окружающей нас, культуры.

Может ли великое искусство возникнуть из конформизма? И какой смысл быть художником, если мы отрицаем свою уникальную личную точку зрения?

Те из нас, кто решил жить как художники, воспринимают собственный фильтр как дар. Это было бы трагедией если б мы от него отказались. Преломленный свет, проходящий сквозь фильтр, это наш уникальный ландшафт художественных возможностей. Способно ли вообще произведение искусства приносить некую вину вместе с удовольствием?


—


Beatles были вдохновлены американским рок-н-роллом и такими артистами, как Чак Берри и The Shirelles. Но когда играли они, всё было совершенно иным. Было иным не потому что они желали этого. Было иным, потому что они были иными. И мир ответил.

Существует бесчисленное множество примеров того, как имитация превращается в законную инновацию. Романтизированный взгляд на автора, жанр или традицию может помочь вам создать нечто совершенное новое. Вы видите это с иной точки зрения, нежели те, кто находятся к этому ближе. Например, спагетти-вестерны Серджио Леоне представляют собой абстрактную психоделическую мифологию по сравнению с американскими вестернами 1940-х и 1950-х годов, которые он надеялся скопировать.

Невозможно подражать точке зрения другого художника. Мы лишь можем плавать в тех же водах. Так что смело копируйте произведения, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция.

Точка зрения

В культуре всегда уже существует диалог между прошлым, настоящим и будущим. Он есть даже когда неясно, в чем именно он проявляется. Будучи творцами и энтузиастами, мы делимся и получаем различные точки зрения, для того чтобы участвовать в этом взаимодействие и способствовать его развитию.

Когда мы слышим нечто новое, то это дает нам понимание того, где мы были и куда мы могли бы пойти. Возможно, мы думали, что можем двигаться лишь вперед. Но когда кто-то поворачивает налево, это показывает, что мы также можем пойти направо. И тогда наш правый поворот, возможно, вдохновит кого-то еще на исследование совершенно нового направления.

Это симбиотический цикл. Культура сообщает вам, кем мы являемся, и это влияет на вашу работу. Затем ваша работа возвращается в культуру.

Этот путь к неизведанному не существовал бы без взаимодействия миллиона различных точек зрения.
Выражение себя в мире и творчестве — это одно и то же. Вполне вероятно, что невозможно узнать себя, не выразив это каким либо образом.

Превосходя однообразие

На этапе Ремесла бывают моменты, когда вы упираетесь в стену, и работа не становится лучше. Прежде чем отойти в сторону от произведения, стоит найти способ превзойти однообразие и освежить азарт от работы. Найти то ощущение когда словно занимаешься ею впервые.

С этой целью в студии звукозаписи я иногда предлагаю артистам упражнения. Мы пробуем их без каких либо ожиданий относительно результата. Их смысл состоит в том, чтобы просто разжечь азарт и получить доступ к новым способам работы.

Ниже приведены некоторые из этих упражнений. Независимо от того, оказались ли вы в тупике, возможно, они смогут вдохновить вас на эксперименты в выбранной вами области.


Маленькие шаги

Чтобы создать поток для заблокированного музыканта, мы предложили ему небольшое задание: каждый день писать всего одну строчку. Не имело значения, хорошо или плохо он относился к этой строчке. Лишь бы он её писал. Если получается больше, то это хорошо. Но вовсе не обязательно писать больше. Разбив то, что казалось непреодолимым, на отдельные строки, он смог вновь открыть творческий канал и в итоге снова начал сочинять целые песни. Это произошло гораздо быстрее, чем ожидалось.


Изменения окружение

Если мы ищем возможности другого рода, то в этом нам может помочь изменение окружающего пространства. Выключение света и игра в темноте могут вызвать сдвиг в сознании и способны разорвать цепочку однообразия. Другие изменения, с которыми мы экспериментировали, включают в себя держание микрофона, а не стояние перед ним, записывания композиции рано утром, а не ночью. Один вокалист, для того чтобы получить больше вариаций записей своего голоса, решил висеть вверх ногами во время пения

Превосходя однообразие

Изменение ставок
Помимо изменения внешней среды, можно менять и внутреннюю. Если группа представляет, что играет композицию в последний раз, то скорей всего исполнит ее иначе, чем если бы это был просто еще один дубль. В иных ситуациях бывает, что более низкие ставки, например репетиция перед записью, могут привести к лучшему выступлению.

Пригласить аудиторию
Если артисту нравится выступать на публику, то мы можем пригласить несколько человек чтобы его послушать. Наблюдение меняет то, как художник ведет себя. Даже если аудитория состоит всего из одного человека, не участвующего в проекте, то этого может быть вполне достаточно. Несмотря на то, что некоторые артисты могут переусердствовать в исполнении на публику, а другие могут сдерживаться, большинство из них, всё же, склонны быть более сосредоточенными в присутствии кого-то еще. Даже если ваше искусство не является выступлением, например писательство или кулинария, оно так же может измениться в присутствии наблюдателя. Цель состоит в том, чтобы в каждом конкретном случае найти параметры, которые позволят вам добиться наилучших результатов.

Изменить контекст
Бывают случаи, когда певец не имеет какой-либо связи с песней, или актер, у которого не получается прочесть и строки из сценария. В таких случаях бывает полезно придать тексту песни иной смысл или например описать его предысторию. Песня о любви может звучать иначе, если спеть ее в адрес друга, которого давно не видели; партнера с котором вместе уже 30 лет, и с которым вы не ладите; человека, которого вы встретили на улице, но не обмолвились и словом, или с вашей матерью.

Одному артисту я предложил спеть песню о любви к женщине, словно песню, посвященную Богу. Мы можем попробовать множество разных вариантов исполнения одной и той же песни, не меняя в ней ни слова, чтобы увидеть, какая версия дает наилучшее исполнение.

Превосходя однообразие

Изменение перспективы

Техника, которую мы иногда используем в студии, — это максимально увеличивать уровень громкости в наушниках.
Когда каждый звук словно взрывается в ваших ушах, тогда возникает естественная тенденция играть намного тише, чтобы восстановить баланс. Это принудительное изменение перспективы, которое может привести к очень деликатному исполнению. Даже вокал будет спет шепотом, потому как нечто более громкое в таких условиях будет звучать ошеломляюще.
И наоборот: я могу попросить уменьшить громкость голоса в наушниках вокалиста так, чтобы он заглушался музыкой. Всё это с целью уговорить его петь громче и энергичнее.
Какова бы ни была ситуация, если, по какой-либо причине, задачу сложно выполнить, то часто есть способ изменить обстановку так, чтобы естественным образом стимулировать достижению желаемых результатов.

Установка освещения на концерте так, чтобы исполнитель либо видел толпу и лица в ней, либо вообще никого не видел, то это может изменить и само выступление. Если исполнитель использует наушники и все, что он слышит в них, — это музыку, которую играет, а не реакцию публики, то сама музыка будет сильно отличаться от того, если бы, вместе с ней, артисту были бы слышны и крики толпы.
Стоит поэкспериментировать с различными сценариями, чтобы понаблюдать, что они вам показывают и найти то, желаемое вами, проявление, к которому стремитесь.

Превосходя однообразие

Создайте за кого-то

Музыкантам, который создает собственные собственный материал, я предлагаю такое: «Представь, что твой любимый артист попросил тебя написать песню для его следующего альбома. Как звучала бы эта песня?»

Создавая нечто, и радуясь слушая будто своего любимого исполнителя, вы обезличиваете процесс создания и можете позволить автору освободится от себя. Песня о расширении прав женщин «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (https://www.youtube.com/watch?v=EbtUa2U9G0s)» была написана Кэрол Кинг и Джерри Гоффином. Сначала Кинг, а затем, конечно, Арета Франклин спела. Я был удивлен, узнав, что Гоффин написал тексты, а Кинг — музыку. (примечание переводчика: композиция появилась и стала знаменитой благодаря сотрудничеству нескольких человек)

Иногда я прошу музыканта выбрать исполнителя, чьи тексты и точка зрения сильно отличаются от его собственных. Это помогает избежать однообразия, которое может возникнуть в карьере артиста с течением времени. Если артист обычно полон хвастовства, мы можем выбрать для него более уязвимого и тихого автора текстов. Если вы склонны писать в стиле x, может быть интересно выбрать художника, который является ему полной противоположностью. Это не означает, что песня будет хорошей. Просто интересно посмотреть, куда это всё приведет. И иногда это приводит тебя к тому, что ищешь.

Это упражнение, как все другие, можно применять к любому ремеслу. Если вы художник, то создание новой оригинальной работы вашего любимого художника может открыть канал для творчества и привести к интересным результатам. Многие художники имеют четкое представление о том, кто находится за штурвалом, и это знание, в конечном счете, является ограничением. Поэтому иногда полезно выйти из себя и взять чужой штурвал.

Превосходя однообразие

Добавьте иллюстраций

Однажды я работал над одним альбомом, и у группы были проблемы с клавишным соло. Его настроение не подходило композиции. Нам хотелось чего-то более грандиозного. Поэтому вместо музыкальной отсылки мы создали изображение. Мы придумали описание последствий битвы: «Представьте, что есть красивый зеленый холм, покрытый деревьям, от которого просто захватывает дух. Битва только что закончилась. Дым поднимается над холмом и виду открываются раненые солдаты, разбросанные по холму и ожидающие прибытия помощи». Мы ярко обрисовали эту сцену, затем сказали: «Сыграй соло вот так» и включили запись. Клавишник заиграл прекрасно.

С тех пор мы продолжаем использовать эту технику. Часто мы даже не знаем, какая связь между изображением и тем, что мы хотим услышать. Размышление о конкретном образе, истории, или например воображением того, что будто пишете музыку к фильму, часто придаёт сильное направление неподатливой композиции.

Ограничьте информацию

Когда автор песни отправляет группе демо-версию композиции для её записи в студии, то я не даю музыкантам всю информацию о музыкальном выборе автора. Обычно у меня есть один человек, например гитарист, который слушает композицию, выучивает её аккорды, записывает их вместе с текстами на листе бумаги и передает это всё группе.
Затем гитарист и вокалист могут исполнить композицию без каких-либо намеков на ритм и в своём естесвенном темпе.

Такие подходы дают возможность отличными музыкантам проявить себя еще больше. Они смогут использовать весь спектр своих творческих способностей и способностей принимать решения, чтобы перенести песню в новое и часто неожиданное место. И всё это вместо того, чтобы записать очередную просто хорошую демо-версию. Если же результат, даже после многочисленных попыток, не очень хорош, то музыканты всегда могут прослушать изначальную демо-версию. Хоть это случается и редко.

Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничить людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию минимальными эскизами. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в дело всего себя, то дайте им максимальную свободу творчества. Если вы дадите сценаристу книгу, план или отдельное предложение, чтобы он превратил их в полноценный сценарий, то каждый из этих элементов проекта приведет к совершенно разному результату.

Эти упражнения не высечены в камне. Их цель состоит в том, чтобы увидеть различные точки зрения или условия и посмотреть, где в конечном итоге окажетесь вы или ваши коллеги. Рассмотрите возможность создания собственных версий таких экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные задания, то не стесняйтесь в своей работе изменять их параметры. Или, когда придёт время, вообще откажитесь от подобных подходов. Реальные упражнения не имеют большого значения. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычных методов и найти новые пути вперед.

Завершение

Находясь на этапе ремесла, по мере улучшения вашей работы, вы придете к тому моменту, когда все, доступные вам, варианты будут достаточно изучены.

Семя достигло своего полного развития, и вы подрезали растение таким образом, как нравится вам. Не остается ничего что можно было бы добавить или убрать. Эссенция и суть произведения ясны. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.

Отсюда мы переходим к завершающему этапу творческого процесса.

На этапе завершения мы оставляем позади все поиски и созидания. Перед нами открывается удовлетворительный по объему материал.  Его окончательная форма дорабатывается лишь для того, чтобы выпустить его в мир.

Последние штрихи и тонкая настройка для каждого проекта будут своими. Они могут быть такими же простыми, как вставление картину в рамки, цветокоррекция фильма, настройка окончательного микса песни или перечитывание рукописи с целью убедиться, что все формулировки в нём подходящие. 

Как и другие этапы творческого акта, этап завершения не является четкой линией, которую вы пересекаете на пути вперед. В процессе подготовки своей работы к публикации вы можете осознать, что вам еще предстоит многое сделать. Может потребоваться пересмотр, добавление, удаление или какое-либо другое изменение. Так вы возвращаетесь к «Ремеслу» или «Эксперименту» и снова проделываете свой путь вперед. 

Мы можем думать об этапе завершения как о последней остановке на сборочной ленте конвейера. Готовое изделие проверяется на предмет соответствия вашим самым высоким стандартам. Если он им не соответствует, вы отправляете его обратно на доработку. Как только это произойдет, вы подписываетесь на проведение, отпускаете его и начинаете следующую главу в свое работе жизни — какой бы она ни была.