Правила

Самые обманчивые правила — это не те, которые мы можем увидеть, а те, что скрыты от нас. Их можно найти запрятанными глубоко в нашем подсознание. Они часто явно не заметны, и находятся за пределами нашего осознания. Правила, которые проникли в наше мышление через программы из детства, уроки, которые мы забыли, влияние культуры и подражание художникам, которые вдохновили нас попробовать какие-то из правил. 

Эти правила могут либо служить нам, либо ограничивать. Помните о любых предположениях, основанных на общепринятых нормах.
Правила, которым следуют бессознательно, гораздо сильнее тех, что установлены намеренно, и первые с большей вероятностью будут подрывать нашу работу.

Каждое нововведение рискует стать правилом, а инновации рискуют превратиться в самоцель.

Когда мы делаем открытие, которое послужит нашей работе, нет ничего необычного в том, чтобы зафиксировать открытие в некой формуле. Иногда мы решаем, что эта формула и есть то, кем мы являемся как художники. Чем является и чем не является наш собственный голос.

Одним творцам это может принести пользу, и может стать ограничением для других. Иногда формула может иметь уменьшающуюся силу. В других случаях мы не осознаём, что формула — это лишь малый аспект того, что придает работе смысл.

Полезно постоянно бросать вызов своему собственному процессу. Если вы добились хорошего результата, используя определенный стиль, метод или условия работы, не думайте, что это лучший способ. Или ваш собственный голос. Или единственный способ. Не относитесь к этому религиозно. Могут существовать и другие стратегии, которые работают так же хорошо и открывают новые возможности, направления и возможности.

И это заявление не всегда истинно, но его стоит учитывать.

Верно обратное

Для любых правил, которые вы принимаете
о том, что вы можете и не можете делать как художник ...
о том, чем является ваш голос, а чем нет ...
того, что вам необходимо для выполнения работы, а что можно откинуть ...

Для каждого из этих правил стоило бы попробовать сделать наоборот.

Например, если вы скульптор, вы можете начать с идеи того, что ваше произведение обязательно должно существовать в материальном виде. Такое правило.

Исследовать противоположное означало бы задуматься о том, как скульптура может существовать, не будучи физическим объектом. Возможно, ваша лучшая работа могла бы быть задумана в цифровом или концептуальном виде, не имея каких-либо иных проявлений. Возможно она не станет вашей лучшей работой, но размышления на эту тему могут привести вас к чему-то новому и неожиданному.

Представьте себе правило как некий дисбаланс. Тьма и свет имеют смысл только во взаимоотношениях друг с другом. Без одного не существовало бы другого. Вместе они представляют собой согласованную динамическую систему, как Инь и Ян.

Изучите свои методы и подумайте, что именно может быть противоположным им. Что могло бы уравновесить чашу весов? Что будет светом для вашей тьмы или тьмой для вашего света?
Художник нередко сосредотачивается только на одной из них.

Даже если мы не решим создавать нечто противоположное своим правилам, понимание иной полярности может повлиять на наш выбор.

Другая стратегия может заключаться в том, чтобы удвоить интенсивность, довести до крайности оттенки в вашей работе.

Только экспериментируя с балансом, вы поймете, где именно находитесь на весах. Как только вы определите свое положение, тогда, вы сможете переместиться на противоположную сторону в поисках баланса; либо пойти еще дальше в выбранном направление и создать еще большее противопоставления.

Для каждого соблюдаемого правила исследуйте возможность того, что противоположное может быть столь же интересным. Не обязательно лучшим, просто чем-то иным.

Точно так же вы можете попробовать нечто противоположное или доведённое до предела тому, что предлагается в этих текстах. И это, вероятно, будет столь ко же плодотворным.

Слушание

Когда ты слушаешь, есть только сейчас. Звон колокола в буддийской практике является частью ритуала. Звук моментально переносит практикующего в настоящий момент. Это небольшое напоминание о том, что пора проснуться.

Глаза всегда можно закрыть, рот тоже, но ухо само не закрывается, ему нечем это сделать. Оно постоянно принимает все те звуки, которые нас окружают. Принимает, но не может передать.

Ухо представлено миру.

Когда мы слышим что-либо, то звук поступает в ухо самостоятельно, мы его не контролируем. Зачастую мы даже не осознаём всех отдельных звуков и их полного диапазона.
Слушать – значит обращать внимание на звуки, присутствовать с ними, находиться с ними во взаимодействие. Возможно утверждать, что мы слушаем ушами или разумом, может быть ошибочным. Но мы точно слушаем всем нашим телом, всем своим существом.

Вибрации, наполняющие пространство вокруг нас, воздействие звуковых волн на тело, восприятие атмосферы на которую они указывают, внутренние физические реакции, которые они стимулируют, — все это часть слушания. Например, определенные басовые звуки можно ощутить только телом, ушами они не воспринимаются.
Разницу можно заметить, слушая музыку через наушники, а не через динамики.
Наушники создают иллюзию, заставляя ваши чувства поверить, что вы слышите все, что предлагает музыка. Многие артисты отказываются использовать наушники в студии, поскольку это недостоверная симуляция реального слушания. Благодаря колонкам мы оказываемся ближе к реальному звучанию инструментов в комнате — физически погружаемся в полный звуковой спектр вибраций.

Многие из нас воспринимают жизнь так, как будто мы воспринимаем ее через наушники. Мы фильтруем полный спектр. Мы слышим информацию, но не улавливаем более тонких вибраций и чувств в нашем теле.

Когда вы практикуете слушание всем своим существом, вы расширяете сферу своего осознавания, включив в него огромное количество информации, которую иначе упустили бы, и открываете больше материала, который будет подпитывать вашу творческую привычку.

Если вы слушаете музыку, то попробуйте закрыть глаза. Вы можете потеряться в этом опыте. Когда произведение закончится, то вы, возможно, удивитесь тому, где окажетесь. Вы были перенесены в другое место. Место, в котором живет музыка.

Терпение

Коротких путей не существует. Победитель лотереи в конечном счёте недоволен внезапной переменой своей судьбы. Дом, построенный наспех, редко выдерживает первый шторм. Краткое изложение книги или новостного события, состоящее из одного предложения, не заменяет полную историю.

Мы часто ищем короткие пути, даже не подозревая об этом. Слушая, мы склонны не замечать или обобщать слова говорящего. Мы упускаем из виду тонкости сути слов и их предпосылку. Помимо предположения, что мы экономим время, этот короткий путь также позволяет избежать дискомфорта, связанного с оспариванием наших собственных преобладающих историй. Так наше мировоззрение продолжает сужаться.

Художник активно работает над тем, чтобы медленно воспринять жизнь, а затем заново прожить те же вещи по-новому. Читать медленно, читать снова.

Я могу прочесть абзац, который вызывает у меня мысли, и пока мои глаза, в физическом акте чтения, продолжают перемещаться по странице, мой разум все еще может потеряться в предыдущей идее. Тогда я больше не в состояние воспринимать информацию. Когда я осознаю это, то возвращаюсь к абзацу, который могу вспомнить, и начинаю читать оттуда заново. Иногда это три или четыре страницы назад.

Перечитывание даже хорошо понятного абзаца или страницы может оказаться откровением. Тогда новые значения, более глубокое понимание, вдохновение и нюансы возникают и выходят на первый план.

Чтение, в дополнение к слушанию, еде и большинству физических действий, можно воспринимать как вождение автомобиля: мы можем участвовать либо на автопилоте, либо с целенаправленным намерением. Очень часто в нашей жизни мы живём будто во сне. Подумайте, насколько другим могло бы быть ваше восприятие мира, если бы вы занимались любым видом деятельности с тем же вниманием, которое могли бы уделить тому, чтобы посадить самолёт.

Среди нас есть те, кто подходит к возможностям каждого дня, как к списку дел вместо того, чтобы по-настоящему вовлекаться и полностью участвовать в происходящем.

Наше постоянное стремление к эффективности не позволяет нам смотреть глубже. Давление направленное на достижение результата не позволяет нам рассмотреть все имеющиеся возможности. Однако именно благодаря целенаправленным действиям и повторению мы достигаем более глубокого понимания.

Терпение

Терпение необходимо
чтобы создать произведение, которое находит отклик и содержит все то, что мы способны предложить.

Каждый этап работы и жизни художника выигрывает от развития этой достижимой привычки.

Терпение развивается во многом так же, как и осознанность. Через признание того, что уже есть. Нетерпение – это спор с действительностью. Стремление к чему-то отличному от того, что мы испытываем здесь и сейчас. Желание того, чтобы время ускорилось, чтобы быстрей наступил завтрашний день, чтобы снова вернуть вчерашние чувства, или оказаться в ином месте, закрыв глаза и открыв их снова.

Время – это то, что мы не можем контролировать. Итак, терпение начинается с принятия естественных ритмов.

Подразумеваемая польза нетерпения заключается в том, что вы экономите время, ускоряясь и опережая эти ритмы. Как ни парадоксально, но в конечном итоге на это избегание и уходит больше времени и энергии. Это напрасная трата усилий.

Когда дело доходит до творческого процесса, терпение означает признание того, что большая часть выполняемой нами работы находится вне нашего контроля. Мы не можем заставить величие произойти. Все, что мы можем сделать, это пригласить его и активно ждать. Не с тревогой. Так как тревога может отпугнуть его. Просто ждать в состоянии открытости и радушия.

Если мы удалим время из процесса создания произведения, то у нас останется лишь терпение. Это же верно не только для развития произведения, но и для развития художника в целом. Даже шедевры, созданные в сжатые сроки, представляют собой сумму десятилетий, потраченных на терпеливый труд над другими работами.

Если и существует правило творчества, которое менее всего подвержено нарушению, то этим правилом может быть постоянная необходимость в терпении.

Сознание новичка

Для того чтобы увидеть то, что не видел раньше ни один человек, знать то, чего раньше не знал ни один человек, создавать так, как ни один человек не создавал прежде, возможно, необходимо смотреть глазами, которые никогда не видели, понимать умом, который никогда не размышлял, творить руками, которые никогда не были обучены.

Это сознание новичка — одно из самых трудных для художника состояний существования. Трудных именно потому, что оно предполагает отказ от того, чему нас научил опыт.
Фиксированных
Ум новичка начинается с состояния незнания, которое испытывает ребёнок. Жить настоящим моментом, имея как можно меньше убеждений. Видеть вещи такими, какие они есть. Мы настраиваемся на то, что оживляет нас в данный момент, а не на то, что, по нашему мнению, сработает. И принимать соответствующие решения. Любые предвзятые идеи и принятые условности лишь ограничивают наши возможности.

Мы склонны полагать, что чем больше мы знаем, тем яснее мы видим доступные варианты. Только для нас это не вариант. Невозможное становится доступным только тогда, когда опыт не научил нас пределам.

Потому ли компьютер победил, так как знал больше, чем гроссмейстер, или потому, что знал меньше? (речь идёт о победе программы AlphaGO над гроссмейстером игры Го; AlphaGO сделала ход, который не был известен ей прежде и не был включён в данные, на которых AlphaGO тренировалась — примечание переводчика)

В незнании есть великая сила. Столкнувшись со сложной задачей, мы можем сказать себе, что она слишком сложна, что она не стоит затраченных усилий, что все делается не так, что это вряд ли сработает или вряд ли сработает именно для нас.

Если мы подойдем к задаче с незнанием, то это может устранить беспорядок знаний, блокирующий прогресс. Любопытно, что не замечание сложностей может оказаться именно тем, что нам нужно, для того чтобы справиться с ними.

Вдохновение

Оно появляется в мгновение.
Непорочное зачатие.
Божественная вспышка света.
Идея, для раскрытия которой в противном случае потребовались бы усилия, внезапно расцветает в едином вдохе.
Что определяет вдохновение, так это качество и количество проявленного. Проявленного в мгновение - c такой скоростью, что кажется невозможным обработать всю информацию. Вдохновение — это ракетное топливо, питающее нашу работу. Это космический диалог, частью которого мы хотим стать.

Само слово "вдохновение" происходит от латинского слова «inspirare», что означает «дышать» или «вдыхать».
Чтобы легкие смогли набрать воздух, их необходимо первым делом освободить от него. Чтобы разум мог черпать вдохновение, ему нужно пространство, для встречи с чем-то новым. Вселенная ищет баланса. И через отсутствие вы приглашаете энергию войти.

Тот же принцип применим ко всему в жизни. Если мы ищем отношений, когда уже находимся в одних, значит, мы сыты ими. Здесь нет места для новых. И мы не можем приветствовать те самые отношения, которых желаем.

Чтобы создать пространство для вдохновения, мы можем рассмотреть практики успокоения ума: медитацию, внимательность, тишину, созерцание, молитву, любой ритуал, который помогает нам отвлечению и папанче (способу мышления приводящего к внутренним конфликтам у буддистов - примечание переводчика).

Дыхание само по себе является мощным средством успокоения мыслей, создания пространства и сонастройки. Оно не может гарантировать, что вдохновение придет, хоть сама пустота может вовлечь музу в игру.

С духовной точки зрения вдохновение означает вдохнуть жизнь. Древнее толкование видит этот процесс как непосредственное влияние божественного.

Для художника вдохновение — это дуновение творческой силы, появляющееся из-за пределов нашего маленького «я». Мы не можем быть уверены в том, откуда именно возникает эта искра прозрения. Но полезно знать, что мы всё же не одни.

Когда же приходит вдохновение, оно неизменно заряжает энергией. Но оно не то, на что можем положиться. Творческая жизнь не может строиться только лишь на ожидании. Вдохновение находится вне нашего контроля, и его бывает сложно отыскать. Необходимо расширить наши усилия и приглашения. В отсутствие его мы можем работать над другими областями проекта, которые не зависят от этой космической трансляции.

Прозрения таятся в самых обычных мгновениях: в падение тени, запахе зажженной спички, в необычно интерпретированной фразе. Основным моментом здесь является стремление проявляться регулярно.

Чтобы разнообразить свое вдохновение, рассмотрите возможность варьирования исходящие данные. Выключите звук при просмотре фильма, слушайте одну и ту же песню на повторе, читайте только первое слово каждого предложения в рассказе, расставляйте камни по размеру или цвету, учитесь осознанным сновидениям.
Избавьтесь от привычек.
Ищите различия.
Обратите внимание на связи.

Одним из показателей вдохновения является трепет. Ведь мы склонны воспринимать многое как должное.
Как же тогда мы можем преодолеть оторванность и потерю чувствительности к невероятным чудесам природы и человеческой деятельности вокруг нас?
Большая часть того, что мы видим в мире, может вызывать удивление, если смотреть на это с менее привычной точки зрения. Приучите себя видеть благоговение за очевидным. Как можно чаще смотрите на мир так. Погрузитесь в это.

Красота вокруг обогащает нашу жизнь во многих отношениях. Она и есть самоцель. Она же служит примером для нашей собственной работы. Мы можем стремиться развивать наше виденье гармонии и равновесия так, словно наши творения уже всегда были здесь, как горы или перья.

Вдохновение

Будьте на волне, пока это возможно. Если вам посчастливилось пережить прилив вдохновения, то воспользуйтесь этой возможностью сполна. Оставайтесь в энергии этого особого момента. Будьте в потоке, продолжайте движение.

Если вы писатель и ощущаете поток идей перед сном, возможно, вам захочется остаться в нём до рассвета. Если вы музыкант и достигли своей цели — создать одну песню или даже десять песен, но музыка все еще приходит, то запечатлейте все, что сможете.

Результат этой работы может не использоваться в текущем вашем проекте, но сможет пригодиться в другой раз. Или не пригодится. Задача художника – просто распознать саму передачу и оставаться в ней с благодарностью, пока она действительно не исчерпает себя.

Что касается приоритета, то на первом месте стоит само вдохновение. Уже после ты сам. Зрители идут последними.

Это очень особенные моменты, к которым следует относиться с максимальной преданностью. Когда наступают эти мимолетные моменты просветления, то наши планы откладываются. Призовите свои силы и посвятите себя делу этого предложения, даже если оно возникнет в совсем неподходящее время. Это действие - обязательство серьезного художника.

Джон Леннон однажды дал такой совет - если вы начинаете песню, допишите ее до конца за один подход. Первоначальное вдохновение наполнено жизненной энергией, которая поможет вам пройти через все произведение. Не беспокойтесь, если некоторые части не станут именно тем, чем они могут быть. Пройдите через черновой вариант. Полная и несовершенная версия обычно более полезна, чем кажется. Она - идеальный фрагмент.

Когда формируется идея или пишется хук, то мы можем почувствовать, что взломали систему, а всё остальное позаботится о себе само. Если мы отойдем и позволим этой первоначальной искре угаснуть, то мы можем вернуться и обнаружить, что ее уже не так-то легко разжечь. Думайте о вдохновении как о силе, которая не застрахована от законов энтропии.

Привычки

Первое, что я показывал игрокам в первый день наших тренировок, это то, как уделять немного больше времени тому как надлежащим образом надевать носки и обувь.

Самая важная часть вашего снаряжения — это обувь и носки. Вы играете на твердом полу. Поэтому у вас должна быть обувь, которая подходит по размеру. И вы не должны допускать, чтобы на носках были складки вокруг мизинца или вокруг пяток (это места, где обычно появляются мозоли).

Я показал своим игрокам, как я хочу, чтобы они это сделали. Натяните носок вокруг областей мизинца и пятки, чтобы не было складок. Хорошо разгладьте. Затем, когда надеваете обувь, держите ногу пальцами вверх. Обувь так же стоит распределить по ступне, а не просто напялить её на ногу и затянуть шнурки.

Дальше вы плотно затягиваете шнурок в каждом его изгибе. А затем вы дважды завязываете его, чтобы он не развязался. Ведь я не хочу, чтобы обувь развязывалась во время тренировки или во время игры. Я не точно не хочу этого!

Это всего лишь маленькая деталь, которой пользуются тренеры, потому что именно из маленьких деталей происходят большие вещи.

Вышеупомянутые слова принадлежат Джону Вудену, самому успешному тренеру в истории студенческого баскетбола. Его команды выиграли больше игр и чемпионатов подряд, чем любая другая команда в истории.

Должно быть, професиональным спортсменам, которые хотели выйти на корт и показать, на что они способны, было неприятно впервые прийти на тренировку с этим легендарным тренером только для того, чтобы услышать, как он говорит: «Сегодня мы научимся завязывать шнурки».

Идея, которую подчеркивал Вуден, заключалась в том, что создание эффективных привычек, вплоть до мельчайших деталей, — это то, что определяет разницу между победой и поражением в игре. Каждая привычка может показаться незначительной, но в совокупности они оказывают экспоненциальное влияние на производительность. Всего одной привычки на вершине любой области может быть достаточно, чтобы получить преимущество над конкурентами.

Вуден рассмотрел каждый аспект игры, в котором могла возникнуть проблема, и подготовил своих игроков к каждому из них. Неоднократно. Пока они не стали привычками.

Целью было безупречное выступление. Вуден часто говорил, что единственный человек, с которым ты когда-либо соревнуешься, — это ты сам. Остальное вне вашего контроля.

Этот образ мышления в равной степени применим и к творческой жизни. И для артиста, и для спортсмена важны детали, вне зависимости осознают ли игроки их важность или нет.

Хорошие привычки создают хорошее творчество. То, как мы что-то делаем, — это то, как мы делаем совсем все. Относитесь к каждому вашему выбору, каждому действию, каждому слову, с вниманием и заботой. Наша цель — прожить свою жизнь на службе творчеству.

Привычки

Подумайте о создании последовательной структуры вокруг вашего творческого процесса. Часто бывает так, что чем более строгим является ваш личный режим, тем больше свободы для самовыражения внутри этой структуры.

Дисциплина и свобода кажутся противоположностями. На самом деле они друзья. Дисциплина — это не отсутствие свободы, это гармоничные отношения со временем. Внимательное управление своим графиком и повседневными привычками — это необходимый компонент, позволяющий высвободить практические и творческие способности.

Можно сказать, что целенаправленная продуктивность еще более важна в повседневной жизни, чем в работе. Отношение к практическим аспектам вашего дня с военной строгостью, позволяет с детской свободой и непринуждённостью распахнуть творческие окна.

Ваши первые привычки, способствующие творчеству, могут начинаться с момента, когда вы просыпаетесь. Они могу включать в себя наблюдение за солнечным светом прежде чем за экранным, медитацию (по возможности, на открытом воздухе), физические упражнения и творческие занятия, в подходящем для этого, пространстве, сразу после контрастного душа.

Эти привычки у всех разные. Возможно даже у одного и того же художника они могут отличаться день ото дня. Вы можете размышляя гулять по лесу, время от времени делая заметки. Или кататься на машине в течение часа, слушая классическую музыку, и не имея какого-либо пункта назначения, наблюдая, возникнет ли искра.

Так же полезно установить расписание для рабочих часов и непрерывных периодов радостных игр, которые позволят вашему воображению свободно летать. Для одного это время может составлять три часа, для другого — тридцать минут. Некоторые предпочитают работать от заката до рассвета, другие создают двадцатиминутные сеансы с пятиминутными перерывами между ними.

Найдите устойчивые ритуалы, которые лучше всего поддерживают именно вашу работу. Если вы установили распорядок дня угнетающий вас, то вы, скорее всего, найдете оправдания, чтобы не проявляться. В интересах вашего творчества (особенно на первых порах) будет полезно создать легко достижимый график.

Если вы возьмете на себя обязательство работать по полчаса в день, то может произойти что-то чудесное, что придаст позитивный импульс. Затем вы посмотрите на часы и увидите что работали 2 из них. Всегда есть возможность продлить свои творческое время, как только привычка сформируется.

Не стесняйтесь экспериментировать. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, которая сможет жить собственной жизнью, а не в том позволять вам творить лишь по наитию. Или хотя бы помогать вам начинать каждый день с вопроса о том, как и когда вы собираетесь творить.

Принимайте решения в самой работе, а не в том, когда именно работать. Чем больше вы сокращаете количество ежедневных задач по поддержанию жизни, тем больше у вас возможностей для творческих решений. Альберт Эйнштейн ежедневно носил одно и то же: серый костюм. У Эрика Сати было семь одинаковых костюмов, по одному на каждый день недели. Ограничьте свой практический выбор, чтобы дать волю своему творческому воображению.

Привычки

Все мы стремимся выработать новые здоровые, продуктивные привычки, такие как занятия спортом, употребление экологически чистых натуральных продуктов или регулярное занятие своим творчеством

Но как часто мы задумываемся над тем, чтобы изучить и избавиться от привычек, которые сейчас управляют нашей жизнью? Как часто мы рассматриваем суждения в стиле «люди такие» или «я такой», просто как привычки?

У каждого из нас есть они такие есть. Есть привычки двигаться определённым образом. Привычки говорить, думать и воспринимать. Привычки быть собой. Некоторые из них мы практиковали ежедневно с самого детства. В мозге создаются устойчивые связи, которые трудно изменить. Большинство этих привычек полностью контролируют нами, вопреки нашей собственной воле, до такой степени, что они действуют полностью автономно. Как например процесс регуляция температуры нашего тела.

Недавно я научился другому способу плавания. Это было неловко и нелогично, потому как я учился плавать во времена, когда был очень молод. Мой предыдущий метод настолько укоренился, что мне совсем не приходилось о нем думать. Я без труда знал, как это сделать. Он работал достаточно хорошо для того, чтобы помочь мне переплыть с одной части бассейна на другую. Хоть и существовали иные способы, которые могли бы помочь мне сделать то же самое быстрее и с большей лёгкостью.

В наших творческих занятиях мы, также, полагаемся на привычки, чтобы двигаться от одной точки к другой. Некоторые из этих привычек не служат делу или подрывают его прогресс. Когда мы остаемся открытыми и уделяем пристальное внимание процессу, тогда появляется возможность распознать эти менее полезные привычки и нейтрализовать их чары. А так же начать изучать новые практики - те, которые приходят и уходят из нашей творческой жизни словно хорошие попутчики. Они остаются с нами, пока служат делу, и растворяются когда перестают приносить пользу.

Мысли и привычки, не способствующие работе:

- Вера в то, что ты недостаточно хорош.
- Ощущение, что у тебя нет необходимой энергии.
- Принятие внешних правил за абсолютные истины.
- Нежелание выполнять работу (лень).
- Не стремиться к наилучшему результату (довольствоваться малым)
- Иметь настолько амбициозные цели, что они не позволяют начать.
- Мысль о том, что вы можете сделать свою лучшую работу только находясь в определенных условиях.
- Думать что для выполнения работы требуются специальные инструменты или оборудование.
- Отказ от проекта, как только он становится трудным.
- Ощущение, будто вам нужно разрешение, чтобы начать или двигаться вперед.
- Позволять мнимому требованию в финансировании, оборудовании или поддержке становиться препятствием
- Иметь слишком много идей и не зная, с чего начать.
- Никогда не завершать проекты.
- Винить обстоятельств или других людей во вмешательстве в ваш процесс. Романтизировать деструктивное поведение или зависимости
- Верить в необходимость определенного состояния или настроения, для того чтобы наилучшим образом выполнять свою работу.
- Приоритизация других видов деятельности и обязанностей над вашим стремлением заниматься творчеством. Отвлечение и прокрастинация.
- Нетерпение.
- Думать обо всем, что мешает вам и находится вне вашего контроля


"Создайте атмосферу, в которой вы чувствуете себя в безопасности, для того чтобы делиться своими мыслями и чувствами, даже если они сложны или болезненны для выражения."

Семена

Мы стоит оставаться абсолютно открытыми и собирать все, что кажется нам интересным, находясь на первом этапе творческого процесса.

Мы можем назвать его посевом. Мы ищем начальные точки - семена, которые благодаря заботе и любви смогут вырасти во что-то прекрасное. На данном этапе мы не сравниваем их для того, чтобы найти лучшее. Мы их просто собираем.

Основой песни может быть музыкальная фраза, мелодия, басовая партия или ритмический рисунок.

В письменном произведении это может быть предложение, набросок персонажа, место действия, тезис или сюжетная линия.

... для структуры, формы, выбора материала, функции или естественных форм пространства.

А для бизнеса это может быть некое неудобство, общественная потребность, технический прогресс или личный интерес.

Cбор семян обычно не требует больших усилий. Это скорее приём сигнала. Примечание того что существует.

Словно ловя рыбу, подходим к воде, наживляем на крючок, забрасываем леску и терпеливо ждем. Мы не можем контролировать рыбу. Лишь наша удочка подвласна нам.

Художник ловит послания жизни. Мы не можем выбирать, когда именно появится вдохновение или когда станем способны заметить нечто. Мы лишь можем быть Там, для того чтобы получать. Как и в случае с медитацией, именно наше участие в этом процессе и обеспечивает результат.

К сбору семян лучше всего подходить с активной осознанностью и безграничным любопытством. Его невозможно форсировать силой, а лишь возможно пожелать.

Семена

В момент когда семена появятся в поле вашего зрения, ваши поспешные выводы об их ценности или судьбе могут помешать реализации природного потенциала. На этом этапе работа художника состоит в том, чтобы их собрать, посадить, внимательно полить и посмотреть, пустят ли они корни.

Наличие конкретного видения того, во что превратится семя, может послужить полезным руководством на более поздних этапах. На этой начальной стадии виденье может отсечь более интересные возможности.

Идея, кажущаяся менее жизнеспособной, способна превратиться в прекрасное произведение. В других случаях самое воодушевляющее семя может не принести плодов. Еще слишком рано говорить об этом. Пока мы не продвинулись в этом процессе дальше и пока идея не получила развития, до тех пор невозможно точно оценить эти зачатки. Подходящее семя проявит себя со временем.

Если уделять слишком много внимания семени или преждевременно отказаться от него, то это так же может помешать его естественному росту. Соблазн, на первом этапе, вложить большую часть себя в дело так же способно подорвать все предприятие. Будьте осторожны, не используйте ярлыки и не вычеркивайте элементы из своего списка слишком быстро.

Семя, которое не поливают, не может проявить свою способность приносить плод. Соберите много семян, а затем, со временем, оглянитесь назад и посмотрите, какие из них найдут отклик. Иногда мы слишком близки к ним, чтобы осознать их истинный потенциал, а иногда волшебный момент, вдохновивший семя проявиться, гораздо значимее чем само семя.

Обычно более предпочтительно копить идеи в течение нескольких недель или месяцев и затем выбрать на каких из них сосредоточиться, чем следовать побуждению или обязательству спешить к финишу с тем, что находится перед нами сегодня.

Чем больше семян вы накопили, тем легче сделать свой выбор. Если вы собрали сотню семян, возможно, вы обнаружите, что семя номер пятьдесят четыре взаимодействует с вами так, как ни одно из других. Если же номер пятьдесят четыре — ваш единственный выбор, то не имея иных семян становится сложно как-либо оценить его.

Если мы делаем предположения о том, какие из семян не прорастут или могут не соответствовать тому, что мы считаем своей творческой идентичностью, то это может помешать нам расти как творцам. Иногда цель семени — подтолкнуть нас в
совершенно новом направление. В пути оно может трансформироваться во что-то, едва напоминающее свою первоначальную форму, и, в конечном счёте, стать нашей лучшей работой.

На этом этапе полезно думать о работе как о чем-то большем, чем мы сами. Взращивать чувство трепета и удивления перед тем, что возможно, и осознавать, что эта продуктивность не является результатом только лишь наших собственных действий.

Эксперименты

После того как мы нашли несколько отправных точек и потенциальных возможностей — несколько семян нашего творчества, тогда наступает следующий этап — этап экспериментирования.

Подпитываемые нашим первоначальным воодушевлением от обнаружения семян, мы экспериментируем, комбинируя различные возможности. Всё это, для того чтобы увидеть, раскроет ли одна из этих возможностей виденье того как именно семя желает проявиться.

Считайте этот процесс поиском жизни. Здесь мы хотим увидеть, сможет ли семя прорости и пустить корни.

Не существует одного верного способа как именно нам экспериментировать. Иначе говоря, мы желаем начать взаимодействовать с семенами, развивая их в разных направлениях. Мы взращиваем каждое семя, словно садовник, который заботливо создает оптимальные условия для роста своих растений.

Это одна из самых интересных частей проекта. Потому как на кону ничего не стоит. Вы можете играть с разными формами и смотреть как они видоизменяются. Тут нет правил.

Взращивание будет выглядеть по-разному для каждого отдельного художника и каждого отдельного семени.

Если семя — это персонаж романа, возможно, мы расширим мир, в котором он живет, создадим предысторию или сами станем этим персонажем и начнем писать от его лица.

Если же семенем является сценарий фильма, мы, возможно, захотим изучить различные контексты происходящего. Это могут быть разные страны, сообщества, исторические периоды или иные реальности. Например, по мотивам пьес Шекспира были сняты фильмы, посвященные всему начиная от уличных банд Нью-Йорка до самураев, от Санта-Моники до глубокого космоса.

Существует бесчисленное множество направлений для исследования. Пока мы сами не проверим их, до тех пор не узнаем, какое из них заведет нас в тупик, а какое откроет нам новые миры. Например вокалист порой может в моменте спонтанно отреагировать на музыку и тогда мелодия сразу проявит себя как-то по-новому. А иногда, несмотря на то что артисту приходится по вкусу сама музыкальная дорожка, у него ничего не выходит даже прослушивая музыку тысячу раз.

На этом этапе мы смотрим не на то, какая итерация идеи развивается быстрее или дальше, а на то, какая из них является наиболее многообещающей. Мы сосредотачиваемся на процветании и ждем когда сможем перейти к улучшениям. Мы создаем возможности, а не устраняем их. Преждевременное редактирование может заставить исчезнуть пути, которые иначе способны привести к прекрасным, ранее невиданным, пейзажам.

Эксперименты

На этапе экспериментирования делаются выводы. Выводы, которы удивляют и бросают нам вызов чаще, чем оправдывают наши ожидания.

Древние китайские алхимики в поисках бессмертия смешивали селитру, серу и древесный уголь. Они обнаружили кое-что еще: порох. Бесчисленное множество других изобретений — пенициллин, пластик, кардиостимуляторы, стикеры — были открыты случайно. Подумайте о том, сколько инноваций, которые могли бы изменить мир, были потеряны из-за того, что кто-то был настолько сосредоточен на своей цели, что упустил откровение, находившееся прямо перед ним.

Суть эксперимента – тайна. Мы не можем предсказать, к чему потянется семя и пустит ли оно корни. Оставайтесь открытыми новому и неизведанному. Начните со знака вопроса и отправляйтесь в путешествие, полное открытий.

Полностью используйте энергию, заложенную в самом семени, и делайте все возможное, чтобы не потревожить его. У вас может возникнуть искушение вмешаться и направить его развитие к определенной цели или некой предзаданной идее. Такой подход на данном этапе процесса может не привести к наиболее продуктивному использованию его возможностей.

Позвольте семени по-своему тянуться к солнцу. Время оценивать придет позже. А пока создайте пространство для проявления чуда.

Эксперименты

Не каждое семя должно прорастать. Но, возможно, для каждого есть свое время. Если кажется, что семя не развивается и не реагирует, то подумайте о том, чтобы сохранить его, вместо того чтобы выкидывать.

Некоторые семена дремлют в ожидании сезона, наиболее благоприятного для их роста. То же верно и для творчества. Существуют идеи, время которых еще не пришло. Или, возможно, их время настало, но вы еще не готовы вступить с ними в контакт.
В иных случаях развитие одного семени может помочь проснуться другому.

Так же бывает, что семена готовы прорасти мгновенно. Вы можете начать экспериментировать и в миг завершить работу, удовлетворившись результатом. Или вы можете пройти часть пути проекта, а затем почувствовать неуверенность в том, куда именно он желает продолжать движение.

Теряя энтузиазм, мы часто продолжаем вкладываться в семя, полагая, что работа должна закончиться позитивным результатом, раз мы вложили в нее так много времени. Если энергия продолжает падать, это не обязательно означает, что семя мертво. Возможно, мы просто еще не нашли для него подходящего эксперимента. Возможно, нам стоит отстраниться и поменять точку зрения. Еще мы можем решить начать всё с начала, или отложить семя на некоторое время переключившись на остальные.

Результат зависит не от нас. Так что уделяйте немного внимания каждому из семян, независимо от того, каков, по вашему мнению, его потенциал. Ищите прекрасный ответ.

Если же у вас есть только одно семя – одно очень конкретное видение, которое вы хотите осуществить, то это тоже вполне естественно. Здесь не существует единственного правильного пути. Конечно же вы можете рассмотреть и такой вариант. Однако, он может стать для вас ограничением, потому как в этот момент вы не используете все, что имеется в вашем распоряжение. Открытость возможностям приведет вас к месту, куда вы желаете попасть. К месту, о котором вы, возможно, даже не знаете, И даже не знаете, что именно там желаете быть.

Если ты чётко знаешь, что хочешь сделать, и делаешь это, то это работа ремесленника. Если же ты начинаешь с вопроса и используешь его, чтобы пуститься в путешествие полное открытий, то это работа художника. Неожиданности на этом пути могут расширить и углубить и твою работу и сам вид твоего творчества.

Эксперименты

Когда расцветает растение, то мы можем видеть, как жизнь струится в каждом цветке, стебельке и листе. Как же узнать, что расцветает идея?

Часто самыми точные указатели этого являются скорей эмоциональными, а не интеллектуальными. Воодушевление, как правило, является лучшим барометром для выбора того, на каких именно семенах следует сосредоточиться. Когда нечто интересное начинает складываться воедино, то это вызывает восторг. Это заряжающее чувство желания большего. Ощущение наклона вперед. Следуйте этой энергии.

На этапе экспериментирования мы уделяем внимание этой естественной реакции восторга проявляющейся в теле. Будет время или для аналитической работы, но не сейчас. Здесь мы следуем сердцу. В какой-то момент мы, возможно, сможем оглянуться назад и понять, почему возникло это чувство. В иной раз мы этого не сделаем, и это тоже нормально. На данный момент нас это не волнует.

Если две идеи кажутся примерно равными, и одна имеет явный потенциал превратиться во что-то красивое, а другая демонстрирует меньший потенциал, но кажется более интересной, то не стесняйтесь следовать своему интересу. Примите решение основываясь на ощущение, что вы движимы чем-то, и обратите внимание на интересующее именно вас. Этот подход и далее будет отлично служить вашему произведению.

Проверяй всё

Если смешать синий и желтый, то получится зеленый. Два плюс два даёт в сумме четыре. Сочетание основных элементов, в условиях обычного течения жизни, приводит к, вполне предсказуемым, результатам.

В творчестве же сумма частей часто превосходит все ожидания. Теория и практика так же там не всегда совпадают. Формула, которая работала вчера, может не работать завтра. Проверенные решения иногда оказываются наименее полезными.

Существует разрыв между воображением и реальностью. Идея может показаться нам блестящей. Но однажды и она может совершенно сработать. Другая, на первый взгляд может показаться унылой, а в процессе воплощения, станет именно той, которая требовалась ранее.

Отклонить идею, потому что она не работает в вашем уме — значит оказать плохую услугу творчеству. Единственный способ по-настоящему узнать, работает ли какая-либо идея — это проверить ее. И если вы ищете лучшую идею, то проверяйте их все.

Как можно чаще задавайте себе вопрос «а что если?». А что, если это была первая картина, которую кто-либо увидел в своей жизни? А что, если я уберу все наречия? А что, если я сделаю все громкие части тише? Ищите разные полярности и наблюдайте, как они влияют на всё произведение.

Попробуйте временно взять себе правило: плохих идей не бывает. Проверьте их все. Даже те, которые кажутся неудовлетворительными или вряд ли сработают.

Этот метод становится особенно полезным в коллективной работе. Часто бывает так, что в групповом творчестве выдвигаются совершенно разные идеи, которые в конечном итоге конкурируют между собой. Тогда, основываясь на опыте, мы можем полагать, что будто знаем, что именно воображает каждый человек и каков будет результат.

Однако невозможно точно узнать, о чем конкретное думает другой. А если мы не можем предсказать, как будут работать даже наши собственные идеи (а мы не можем!), то как мы вообще можем делать выводы о том, что воображает кто-то еще.

Вместо того чтобы обсуждать различные решения и выбирать лучшие из них, попробуйте вывести их из вербальной области. Чтобы сделать по-настоящему взвешенный выбор, необходимо перенести идеи в материальный мир. Попросите их проявиться, проиграться или встроиться в модели. Описания должным образом не отражают идеи.

Мы хотим создать среду, в которой принятие решений происходит без влияния, вводящей в заблуждение, силы убеждения. Убеждение ведет к посредственности. Чтобы оценить идею, ее стоит увидеть, услышать, потрогать или попробовать на вкус.

Лучше всего, если человек, у которого возникла идея, либо продемонстрирует ее, либо будет вести весь процесс её воплощения до тех пор, пока она не будет соответствовать тому, что он предлагает. Это поможет избежать недопонимания.

Как только идея будет выражена во всей своей полноте, она может оказаться намного лучше, того что вы себе ранее представляли. Возможно, она даже идеально подойдёт. Или может, напротив, станет именно тем, что вы ждали. Каким бы ни был результат, в ходе этого процесса точно нечто будет получено. Позвольте себе ошибаться и испытывать радость от удивления.

Не бывает ошибок, при проработке способов решения головоломки. Каждое неудачное решение приближает вас к тому, которое работает. Не привязывайтесь к деталям проблемы. Расширьте поле зрения. Если идея энергично ведёт проект куда-то в ином направление, то следуйте ему. Требовать контроля от творческого проекта было бы так же глупо, как требовать у дуба чтобы он рос по вашей воле.

Позвольте работе расти в желаемом направлении, развиваться в соответствии с ее естественным состоянием и жить своей собственной жизнью. Получите удовольствие от исследования всех её преобразований, которые приведут к раскрытию истинной формы произведения.

Ремесло

Творческий процесс меняется, в тот момент когда загадка семени расшифрована и его истинная форма раскрыта. Мы больше не находимся в, ничем не ограниченном, режиме поиска. Именно тогда возникает четкое ощущение направления.

Зачастую, незаметно для себя, мы оказываемся на этапе Ремесла. Теперь наступает работа по строительству.

Мы работаем над тем, чтобы дополнить основу, которая проявилась в результате наших экспериментов. Линии очерчены, сейчас мы заполняем цвета.

Если предыдущие этапы были более свободными и открытыми, то вдохновение и идеи, возникающие сейчас, непосредственно более связаны с текущими вопросами. Мы ищем форму, четко подходящую под конкретное отверстие, тогда как раньше мы искали одну лишь форму.

В некотором смысле этап Ремесла — одна из наименее очаровательных частей работы художника. Здесь присутствует творчество, но оно зачастую несет в себе меньше волшебства исследования и больше труда по кладке кирпичей.

Это тот момент в путешествии, когда некоторым приходится бороться за то, чтобы продолжать путь. Пока нам стоит отвести взгляд от широкого поля и подойти к винтовой лестницы высотой в сто этажей. Впереди долгий и опасный подъем.

У нас может возникнуть соблазн повернуть назад и погнаться за ощущением, когда над нашими головами мерцала лампочка. Но предыдущие две фазы творческого процесса сами по себе не имеют особой большой цели или значения. Произведение способно просто существовать, а художник способен развиваться лишь завершая свое произведение.

Ремесло

Как нам решить, какой из предыдущих экспериментов превратить в ремесло?
Мы продолжаем следить за подсказками, которые приносит воодушевления. Каждому из нас здесь предстоит найти свой собственный путь.

Если вам кажутся интересными несколько направлений, то рассмотрите возможность проведения сразу нескольких экспериментов. Работа над несколькими задачами часто вызывает здоровое чувство непривязанности.

Если сосредоточиться исключительно на одном проекте, то легко зашорить собственное виденье. Хоть и может показаться, что проект движется в правильном направлении, мы слишком тесно связаны с ним, чтобы по-настоящему знать верно ли это.

Отойдя в сторону, и снова вернувшись к нему со свежим взглядом, вы получите более четкое представление о следующих шагах. Переключение на другие проекты задействует иные мышцы и и другие паттерны мышления. Они могут пролить свет на пути, которые иначе не были бы заметны. Подобные открытия так же могут произойти в течение нескольких дней, недель, месяцев или лет работы над проектом.

Перемещение между несколькими проектами даже в рамках одного рабочего сеанса может оказаться вполне полезным.

Бывают случаи, когда одно семя обладает такой силой, что вы решаете сосредоточиться исключительно на нем. И это ваш выбор сделать так.

На этапе экспериментирования мы посадили его, полили и дали растению время вырасти на солнце. Мы позволили работать природе. Сейчас же, на третьем этапе, мы приступаем к проекту, чтобы увидеть, что именно мы можем ему предложить.

Одна из причин, по которой граница между фазами Экспериментирования и Ремесла не является линейной - это то, что часто склоняемся то к одной то, к другой. Ведь бывает, что добавленное нами оказывается не таким хорошим, как созданное естественным образом. Когда мы осознаем этот факт, то возвращаемся в момент, на котором остановилась природа.

Если фаза экспериментирования посвящена тому чтобы рассмотреть что именно может предложить семя, то сейчас, на этапе ремесла мы применяем наш фильтр. То есть пересматриваем совокупность нашего жизненного опыта и находим связи: что именно напоминает произведение, с чем в своей жизни мы можем его сопоставить, замечали ли я нечто похожее где-либо еще?

Получается так что мы начинаем с проекта, который возник естественным путем. Осознаём в нем потенциал. И видим, что можно добавить, убрать или объединить для его дальнейшего развития.

Этап Ремесла — это не просто добавление и наращивание. Это так же и разрушение. Развитие работы может быть достигнуто и путем удаление небольших фрагментов. Мы решаем, какие детали можно удалить, чтобы появилась возможность использовать больше внимания и энергии для питания основных элементов.

Ремесло

Порой этап «Ремесла» может быть трудным, хотя это не во всех случаях. Есть художники, которые больше сосредоточены на описание идеи, чем на ее воплощении. А в случае некоторых из проектов необходим аутсорсинг этой ремесленной части.

Многие картины Энди Уорхола были созданы с помощью машин другими художниками. При этом он предлагал им свои идеи и сохранял за собой авторство картин. Участники некоторых калифорнийские рок-группы 60-х годов сами не играли, записывая свои альбомы. А некоторые плодовитые авторы просто придумывают персонажей и сюжетные линии, оставляя другим писателям возможность дополнить свою прозу.

Когда дело доходит до выполнения этих трудоемких аспектов, тогда вопрос не стоит в том правильно или не правильно выполнять всё лишь самостоятельно. Все зависит от проекта. Оставайтесь открытыми для того, чтобы делать все возможное, чтобы сделать творчество настолько хорошим, насколько это возможно, независимо от того, означает ли это еще большее погружение в детали процесса или отход от них.

В некоторых проектах художник может чувствовать необходимость участвовать во всей работе от начала до конца. Физический акт погружения в ремесло может дать им большее понимание творчества и больший контроль над деталями. Другие же проекты могут оказаться более успешными, если на этом этапе художник выступает в качестве дирижёра или дизайнера, руководя работой других.

Ремесло может становиться утомительным. Так что полезно воспринимать его как еще одну возможность для игры. Для некоторых художников ремесло — любимая часть процесса. Следуя вполне конкретным инструкциям по воплощению чего-то прекрасного, можно испытывать естественную радость и чувство выполненного долга. Любовь и забота, которые на этом этапе вложены в проект, можно ясно увидеть в законченном произведение.