Практика
В дикой природе животным приходится сужать своё поле зрения, для того чтобы выжить. Фокусировка помогает не отвлекаться от удовлетворения базовых потребностей.
Еда,
Убежище,
Хищники,
Размножение.
Для творческого человека эти рефлексы могут стать помехой. Расширение кругозора позволяет замечать и собирать больше ценных моментов, создавая собственную сокровищницу материала, который можно использовать позже.
Практика – это воплощения отношения к некой идее. Она может помочь нам достичь желаемого состояния сознания.
Когда мы повторяем некое упражнение по раскрытию наших чувств тому, что и уже есть, мы приближаемся к открытой и наполненной жизни. Мы формируем привычку. Создаём того, в ком расширенное осознание является естественным способом существования в мире.
Углубление этой практики означает вступление в более тесные отношения с Источником. По мере того как мы уменьшаем помехи нашего фильтра, мы лучше распознаем ритмы и движения жизни. Это позволяет нам более гармонично взаимодействовать с ними.
Когда мы обращаем внимание на циклы планет и выбираем жить в соответствии с временами года, происходит нечто замечательное. Мы становимся соединены.
Мы начинаем видеть себя частью большего целого, которое постоянно обновляется. И тогда мы можем подключиться к этой всемогущей силе и оседлать ее созидательную волну.
Для того чтобы поддержать нашу практику, мы можем составить список действий - ритуалов, которые мы повторяем в одно и то же время каждый день или каждую неделю.
Действия, которые мы выполняем, необязательно должны быть грандиозными. Даже небольшие ритуалы могут иметь большое значение.
Мы можем принять решение делать три медленных глубоких вдоха каждое утро после пробуждения. Это простое действие поможет начать день спокойно, сосредоточенно и полностью присутствуя в настоящем моменте.
Мы также можем принимать пищу более осознанно, медленно и с благодарностью смакуя каждый кусочек. Совершайте ежедневные прогулки на природе, глядя на все, что попадает в поле вашего нашего зрения, с признательностью и ощущая связь с этим.
Найдите минутку перед сном, чтобы поразиться ощущению биения сердца и движению крови по венам
Цель таких упражнений необязательно в неком действие, точно так же, как цель медитации не в самой медитации. Цель состоит в том, чтобы изменить то, как мы видим мир когда заняты чем-то иным. Мы расширяем восприятие, чтобы лучше сонастроить себя с миром. В этом и заключается большая часть нашей собственной работы.
Осознание нуждается в постоянном обновлении. Если эта практика станет для вас привычкой, пусть даже и очень полезной, всё же стоит переизобретать её снова и снова.
Пока однажды вы не заметите, что всегда уже практикуете осознанность, всегда и везде живете в состоянии и открытости к получению.
Жизнь творческого человека — это практика. Вы либо занимаетесь практикой, либо нет.
Нет смысла говорить, что вы не умеете это делать. Это все равно, что сказать: «Я не умею быть монахом». Либо ты живешь, как монах, либо нет.
Мы склонны думать о работе художника как о результате.
Но настоящая работа художника это способ существования в мире.
В дикой природе животным приходится сужать своё поле зрения, для того чтобы выжить. Фокусировка помогает не отвлекаться от удовлетворения базовых потребностей.
Еда,
Убежище,
Хищники,
Размножение.
Для творческого человека эти рефлексы могут стать помехой. Расширение кругозора позволяет замечать и собирать больше ценных моментов, создавая собственную сокровищницу материала, который можно использовать позже.
Практика – это воплощения отношения к некой идее. Она может помочь нам достичь желаемого состояния сознания.
Когда мы повторяем некое упражнение по раскрытию наших чувств тому, что и уже есть, мы приближаемся к открытой и наполненной жизни. Мы формируем привычку. Создаём того, в ком расширенное осознание является естественным способом существования в мире.
Углубление этой практики означает вступление в более тесные отношения с Источником. По мере того как мы уменьшаем помехи нашего фильтра, мы лучше распознаем ритмы и движения жизни. Это позволяет нам более гармонично взаимодействовать с ними.
Когда мы обращаем внимание на циклы планет и выбираем жить в соответствии с временами года, происходит нечто замечательное. Мы становимся соединены.
Мы начинаем видеть себя частью большего целого, которое постоянно обновляется. И тогда мы можем подключиться к этой всемогущей силе и оседлать ее созидательную волну.
Для того чтобы поддержать нашу практику, мы можем составить список действий - ритуалов, которые мы повторяем в одно и то же время каждый день или каждую неделю.
Действия, которые мы выполняем, необязательно должны быть грандиозными. Даже небольшие ритуалы могут иметь большое значение.
Мы можем принять решение делать три медленных глубоких вдоха каждое утро после пробуждения. Это простое действие поможет начать день спокойно, сосредоточенно и полностью присутствуя в настоящем моменте.
Мы также можем принимать пищу более осознанно, медленно и с благодарностью смакуя каждый кусочек. Совершайте ежедневные прогулки на природе, глядя на все, что попадает в поле вашего нашего зрения, с признательностью и ощущая связь с этим.
Найдите минутку перед сном, чтобы поразиться ощущению биения сердца и движению крови по венам
Цель таких упражнений необязательно в неком действие, точно так же, как цель медитации не в самой медитации. Цель состоит в том, чтобы изменить то, как мы видим мир когда заняты чем-то иным. Мы расширяем восприятие, чтобы лучше сонастроить себя с миром. В этом и заключается большая часть нашей собственной работы.
Осознание нуждается в постоянном обновлении. Если эта практика станет для вас привычкой, пусть даже и очень полезной, всё же стоит переизобретать её снова и снова.
Пока однажды вы не заметите, что всегда уже практикуете осознанность, всегда и везде живете в состоянии и открытости к получению.
Жизнь творческого человека — это практика. Вы либо занимаетесь практикой, либо нет.
Нет смысла говорить, что вы не умеете это делать. Это все равно, что сказать: «Я не умею быть монахом». Либо ты живешь, как монах, либо нет.
Мы склонны думать о работе художника как о результате.
Но настоящая работа художника это способ существования в мире.
⚡1
Погружение (Великие произведения)
Расширение практики осознанности — это выбор, который мы можем делать в любой момент.
Это не поиск, хотя он и подогревается любопытством и жаждой. Жаждой созерцать красивые вещи, слышать красивые звуки, испытывать более глубокие ощущения. Учиться, постоянно восхищаться и удивляться.
Для удовлетворения этой потребности, рассмотрите возможность погрузиться в канон великих произведений. Читайте лучшую литературу, смотрите шедевры кинематографа, приблизьтесь к самым значимым картинам, посещайте памятники архитектуры. Стандартного списка нет; у каждого своя мера. Так же «Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Тем не менее знакомство с великим искусством приглашает. Оно ведёт нас вперед и открывает двери возможностей.
Если вы решите каждый день в течение года читать классическую литературу, а не читать новости, то через год у вас будет более отточенная чувствительность, для того чтобы распознавать величие воспринятое из книг, а не из средств массовой информации.
Это относится и к каждому выбору, который мы делаем. Так же происходит не только с искусством, но и с друзьями, которых мы выбираем, в разговорах, которые мы ведем, и даже в наших мыслях. Все эти аспекты влияют на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, очень хорошее от великого. Они помогают нам определить, что именно заслуживает нашего времени и внимания.
Поскольку нам доступно бесконечное количество информации, и у нас есть ограниченные ресурсы для её обработки, то мы бы могли более тщательней контролировать качество того, что мы в себя впускаем.
Это применимо не только тогда, когда ваша цель состоит в том, чтобы наделить своё творчество непреходящим значением.
Даже если ваша цель — приготовить фаст-фуд, то еда, скорее всего, будет вкуснее, если во время процесса её приготовления вы будете использовать лучшие свежие продукты, которые вам доступны. Развивайте свой вкус.
Цель состоит не в том, чтобы научиться имитировать величие, а в том, чтобы откалибровать наш внутренний измеритель на нечто действительное стоящее. Таким образом, мы сможем легче принимать тысячи небольших решений, которые в конечном итоге могут привести к более значимой работе.
Расширение практики осознанности — это выбор, который мы можем делать в любой момент.
Это не поиск, хотя он и подогревается любопытством и жаждой. Жаждой созерцать красивые вещи, слышать красивые звуки, испытывать более глубокие ощущения. Учиться, постоянно восхищаться и удивляться.
Для удовлетворения этой потребности, рассмотрите возможность погрузиться в канон великих произведений. Читайте лучшую литературу, смотрите шедевры кинематографа, приблизьтесь к самым значимым картинам, посещайте памятники архитектуры. Стандартного списка нет; у каждого своя мера. Так же «Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Тем не менее знакомство с великим искусством приглашает. Оно ведёт нас вперед и открывает двери возможностей.
Если вы решите каждый день в течение года читать классическую литературу, а не читать новости, то через год у вас будет более отточенная чувствительность, для того чтобы распознавать величие воспринятое из книг, а не из средств массовой информации.
Это относится и к каждому выбору, который мы делаем. Так же происходит не только с искусством, но и с друзьями, которых мы выбираем, в разговорах, которые мы ведем, и даже в наших мыслях. Все эти аспекты влияют на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, очень хорошее от великого. Они помогают нам определить, что именно заслуживает нашего времени и внимания.
Поскольку нам доступно бесконечное количество информации, и у нас есть ограниченные ресурсы для её обработки, то мы бы могли более тщательней контролировать качество того, что мы в себя впускаем.
Это применимо не только тогда, когда ваша цель состоит в том, чтобы наделить своё творчество непреходящим значением.
Даже если ваша цель — приготовить фаст-фуд, то еда, скорее всего, будет вкуснее, если во время процесса её приготовления вы будете использовать лучшие свежие продукты, которые вам доступны. Развивайте свой вкус.
Цель состоит не в том, чтобы научиться имитировать величие, а в том, чтобы откалибровать наш внутренний измеритель на нечто действительное стоящее. Таким образом, мы сможем легче принимать тысячи небольших решений, которые в конечном итоге могут привести к более значимой работе.
👍2
Природа как учитель
Из всех великих творений, которые мы способны воспринять, природа является самой абсолютной и долговечной. Мы можем стать свидетелями того как она меняется от сезона к сезону. Созерцать её в горах, океанах, пустынях и лесах. Каждую ночь мы можем наблюдать за изменениями Луны и её отношениями со звездами.
Нет недостатка в благоговении и вдохновении, которые можно получить, находясь на природе. Если бы мы посвятили свою жизнь исключительно тому, чтобы замечать игру естественного света и тени, то мы бы постоянно открывали для себя нечто новое.
Нам не обязательно понимать природу, чтобы ценить её. Это, так же, справедливо и для всех вещей. Осознавайте моменты, когда у вас перехватывает дыхание от невероятной красоты.
Это может быть наблюдение за стайкой птиц, кружащих в темнеющем вечернем небе, или благоговейным страхом, стоя у подножия гигантского тысячелетнего дерева секвойи. В природе столько мудрости, что когда мы ее замечаем, она пробуждает в нас возможности. Именно через общение с природой внешней мы приближаемся к природе внутренней.
Если вы выбираете цвета из палитры Pantone, вы ограничены определенным количеством вариантов. Если же вглядитесь в окружающий мир, то увидите что палитра безгранична. Каждый камень имеет такую вариацию цвета, что мы бы не смогли подобрать нужную краску, чтобы имитировать точно такой же оттенок.
Природа выходит за пределы наших склонностей навешивать ярлыки и классифицировать, редуцировать и ограничивать. Мир природы неизмеримо более богат, переплетен и сложен, чем нас учат, и гораздо более загадочен и прекрасен.
Углубление нашей связи с природой будет служить нашему духу, а то, что служит нашему духу, неизменно служит и нашему художественному результату.
Чем ближе мы станем миру природы, тем раньше мы начнем понимать, что мы не отделены друг от друга. И что, когда мы творим, мы не просто выражаем свою уникальную индивидуальность, но так же и нашу неразрывную связь с безграничным единством.
Из всех великих творений, которые мы способны воспринять, природа является самой абсолютной и долговечной. Мы можем стать свидетелями того как она меняется от сезона к сезону. Созерцать её в горах, океанах, пустынях и лесах. Каждую ночь мы можем наблюдать за изменениями Луны и её отношениями со звездами.
Нет недостатка в благоговении и вдохновении, которые можно получить, находясь на природе. Если бы мы посвятили свою жизнь исключительно тому, чтобы замечать игру естественного света и тени, то мы бы постоянно открывали для себя нечто новое.
Нам не обязательно понимать природу, чтобы ценить её. Это, так же, справедливо и для всех вещей. Осознавайте моменты, когда у вас перехватывает дыхание от невероятной красоты.
Это может быть наблюдение за стайкой птиц, кружащих в темнеющем вечернем небе, или благоговейным страхом, стоя у подножия гигантского тысячелетнего дерева секвойи. В природе столько мудрости, что когда мы ее замечаем, она пробуждает в нас возможности. Именно через общение с природой внешней мы приближаемся к природе внутренней.
Если вы выбираете цвета из палитры Pantone, вы ограничены определенным количеством вариантов. Если же вглядитесь в окружающий мир, то увидите что палитра безгранична. Каждый камень имеет такую вариацию цвета, что мы бы не смогли подобрать нужную краску, чтобы имитировать точно такой же оттенок.
Природа выходит за пределы наших склонностей навешивать ярлыки и классифицировать, редуцировать и ограничивать. Мир природы неизмеримо более богат, переплетен и сложен, чем нас учат, и гораздо более загадочен и прекрасен.
Углубление нашей связи с природой будет служить нашему духу, а то, что служит нашему духу, неизменно служит и нашему художественному результату.
Чем ближе мы станем миру природы, тем раньше мы начнем понимать, что мы не отделены друг от друга. И что, когда мы творим, мы не просто выражаем свою уникальную индивидуальность, но так же и нашу неразрывную связь с безграничным единством.
❤3⚡1
Ничто не статично
Мир постоянно меняется.
Вы можете заниматься одной и той же практикой осознанности пять дней подряд, находясь в одном и том же месте, и каждый раз ваш опыт будет уникален.
Могут присутствовать иные звуки и запахи. Нет двух одинаковых порывов ветра. Тон и качество солнечного света так же меняются из минуты в минуту, из дня в день.
В богатстве природы вариации легко заметны. Одни из них кричат, другие шепчут. Даже если элемент кажется статичным, будь то произведение искусства в музее или предмет повседневного обихода на кухне, при внимательном рассмотрении мы можем увидеть и в нем нечто новое.
Распознаем аспекты, которые ранее оставались незамеченными. Перечитывая одну и ту же книгу снова и снова, мы, вероятно, обнаружим новые темы, подтексты, детали и связи.
Вы не можете войти в один и тот же поток дважды, потому как он всегда течет и меняется. Как и всё остальное.
Мир постоянно меняется, поэтому, сколько бы мы ни практиковали внимательность, всегда найдется нечто новое. И зависит от нас, заметим ли мы это.
Точно так же меняемся и мы, мы растем и развиваемся. Мы учимся и забываем. Проходим через различные настроения, мысли и бессознательные процессы. Клетки нашего тела умирают и регенерируются. Никто не остается тем же самым даже в течение дня.
Даже если бы внешний мир оставался статичным, информация, которую мы получаем, все равно была бы в постоянном изменении. И то же самое относится к работам, которые мы создаем.
Человек, который создает что-то сегодня — это не тот, кто возвращается к работе завтра.
Мир постоянно меняется.
Вы можете заниматься одной и той же практикой осознанности пять дней подряд, находясь в одном и том же месте, и каждый раз ваш опыт будет уникален.
Могут присутствовать иные звуки и запахи. Нет двух одинаковых порывов ветра. Тон и качество солнечного света так же меняются из минуты в минуту, из дня в день.
В богатстве природы вариации легко заметны. Одни из них кричат, другие шепчут. Даже если элемент кажется статичным, будь то произведение искусства в музее или предмет повседневного обихода на кухне, при внимательном рассмотрении мы можем увидеть и в нем нечто новое.
Распознаем аспекты, которые ранее оставались незамеченными. Перечитывая одну и ту же книгу снова и снова, мы, вероятно, обнаружим новые темы, подтексты, детали и связи.
Вы не можете войти в один и тот же поток дважды, потому как он всегда течет и меняется. Как и всё остальное.
Мир постоянно меняется, поэтому, сколько бы мы ни практиковали внимательность, всегда найдется нечто новое. И зависит от нас, заметим ли мы это.
Точно так же меняемся и мы, мы растем и развиваемся. Мы учимся и забываем. Проходим через различные настроения, мысли и бессознательные процессы. Клетки нашего тела умирают и регенерируются. Никто не остается тем же самым даже в течение дня.
Даже если бы внешний мир оставался статичным, информация, которую мы получаем, все равно была бы в постоянном изменении. И то же самое относится к работам, которые мы создаем.
Человек, который создает что-то сегодня — это не тот, кто возвращается к работе завтра.
👍2❤1⚡1
Смотри вглубь
Вдалеке слышен шум бурлящей воды.
Я чувствую дуновение того, что может быть теплым воздухом, хотя трудно сказать, потому что волосы на моих руках ощущают это движение как освежающее.
Две птицы поют, и я, закрыв глаза, размещаю их примерно в пятидесяти шагах позади справа.
Теперь небольшая птица или, по крайней мере, птица с более высоким голосом проникает в звуковое пространство позади меня слева. Судя по их ритмичному чириканью, кажется очевидным, что птицы не общаются. Каждая поет свою песню.
Я слышу звук проезжающей машины и детские голоса вдалеке. С дальнего левого края доносится приглушенная ритмичная музыка.
У меня чешется левая сторона лица, вот здесь прямо перед ухом.
Мимо проезжает другой автомобиль. У него более объемный и тяжелым звук. Негромкий джаз вдруг появляется где-то гораздо ближе к моему положению. Только сейчас понимаю, что включил его ранее на тихой громкости, и его не было слышно до этого момента.
Кто-то зашел. Я открываю глаза. И все это исчезает.
Принято считать, что жизнь — это череда неких внешних событий. И что якобы стоит жить внешне неординарной жизнью, чтобы было чем поделиться. Опыт же нашего внутреннего мира часто полностью упускается из виду.
Если мы сосредоточимся на том, что происходит внутри нас — на ощущениях, эмоциях, образе наших мыслей, то можно найти огромное количество нового материала. Наш внутренний мир так же интересен, прекрасен и удивителен, как и сама природа. Ведь он и создан природой.
Когда мы погружаемся внутрь, мы обрабатываем то, что происходит снаружи. Мы больше не разделены. Мы связаны. Мы едины.
В конечном счете, не имеет значения, исходит ли ваше творчество изнутри или снаружи. Если у вас появляется прекрасная мысль или фраза, или если вы видите красивый закат, то точно одно не ценнее другого. Оба одинаково и по-своему красивы. Полезно учитывать, что нам доступно больше возможностей, чем мы можем себе представить.
Вдалеке слышен шум бурлящей воды.
Я чувствую дуновение того, что может быть теплым воздухом, хотя трудно сказать, потому что волосы на моих руках ощущают это движение как освежающее.
Две птицы поют, и я, закрыв глаза, размещаю их примерно в пятидесяти шагах позади справа.
Теперь небольшая птица или, по крайней мере, птица с более высоким голосом проникает в звуковое пространство позади меня слева. Судя по их ритмичному чириканью, кажется очевидным, что птицы не общаются. Каждая поет свою песню.
Я слышу звук проезжающей машины и детские голоса вдалеке. С дальнего левого края доносится приглушенная ритмичная музыка.
У меня чешется левая сторона лица, вот здесь прямо перед ухом.
Мимо проезжает другой автомобиль. У него более объемный и тяжелым звук. Негромкий джаз вдруг появляется где-то гораздо ближе к моему положению. Только сейчас понимаю, что включил его ранее на тихой громкости, и его не было слышно до этого момента.
Кто-то зашел. Я открываю глаза. И все это исчезает.
Принято считать, что жизнь — это череда неких внешних событий. И что якобы стоит жить внешне неординарной жизнью, чтобы было чем поделиться. Опыт же нашего внутреннего мира часто полностью упускается из виду.
Если мы сосредоточимся на том, что происходит внутри нас — на ощущениях, эмоциях, образе наших мыслей, то можно найти огромное количество нового материала. Наш внутренний мир так же интересен, прекрасен и удивителен, как и сама природа. Ведь он и создан природой.
Когда мы погружаемся внутрь, мы обрабатываем то, что происходит снаружи. Мы больше не разделены. Мы связаны. Мы едины.
В конечном счете, не имеет значения, исходит ли ваше творчество изнутри или снаружи. Если у вас появляется прекрасная мысль или фраза, или если вы видите красивый закат, то точно одно не ценнее другого. Оба одинаково и по-своему красивы. Полезно учитывать, что нам доступно больше возможностей, чем мы можем себе представить.
⚡1❤1👍1
Память и подсознание
Когда некоторым вокалистам впервые демонстрируют новые инструментальные записи, они не задумываясь и не готовясь к ним записывают первое, что слетает у них с языка.
Часто они будут петь случайные слова или извлекать звуки, которые совсем не похожи на слова. Нередко из такой тарабарщины появляются ключевые фразы или разворачивается некая история.
В этом процессе нет активных попыток что-либо записать. Вся работа происходит на уровне подсознания. Материал уже существует скрытым внутри нас.
Есть практики, которые могут помочь получить доступ к этому более глубокому источнику внутри себя. Например, вы можете попробовать упражнение по высвобождению гнева, во время которого, в течение пяти минут вы бьете подушку. Делать это сложней чем вы думаете. Засеките себе время и приступайте. А сразу после заполните пять страниц тем, что получится.
Цель такой практики заключается в том, чтобы не думать, избегая какого-либо управления содержанием. Просто напишите все слова, которые придут.
У нас в подсознание имеется огромный резервуар наполненный высококачественной информацией. И сам факт поиска путей доступа к нему, может помочь извлечь новый материал.
Психика имеет доступ к универсальной мудрости, более глубинной по сравнению с тем, что мы способны придумать с помощью одного лишь ума. Мудрость обеспечивающей менее ограниченный взгляд. Океанический источник.
Мы не знаем, как это работает, и мы не знаем, почему это работает. Однако многие художники проникают в нечто, выходящее за пределы их самих, даже не распознавая происходящий в них процесс, а просто напрямую обращаясь к подсознанию.
Часто достижение этих состояний находится вне нашего контроля. Некоторые художники создавали свои лучшие работы в лихорадочном состоянии, при температуре выше 40C. Эти состояния, подобные трансу, обходят мыслящую часть мозга и получают доступ к состоянию сна.
В переходных сферах между бодрствованием и сном заключена великая мудрость. Какие мысли и идеи приходят к вам прямо перед тем, как вы заснете? Что вы именно чувствуете, когда просыпаетесь?
В традиции тибетской йоги сновидений, среди прочих вещей, ламы говорят о состояние сна, которое так же реально или не реально, как и состояние бодрствования.
Ведение журнала сновидений может быть полезным. Положите ручку и бумагу рядом с кроватью и, как только проснетесь, до начала любого другого здания, сразу же начинайте подробно писать. Постарайтесь ограничить любые ненужные движения. Простого поворота головы может быть достаточно, чтобы выбить сон из памяти.
По мере того как вы будете писать, картина станет разворачиваться, и вы вспомните больше историй и деталей, чем в момент когда впервые взялись за ручку. Чем чаще по-утрам вы сможете выполнять эту практику, тем лучше вы научитесь запоминать свои сны. Так же может помочь ваше намерение запоминать их.
Воспоминания тоже могут быть подобны сновидениям. Они - больше романтическая история, чем правдивый документ о неком жизненном событии. И в этих мечтательных воспоминаниях о прошлом можно найти отличное содержание.
Еще одним полезным инструментом является случайность, или точнее, кажущаяся случайность. Поскольку сам процесс способен происходить на неком ином уровне нежели наше сознательное восприятие.
Когда мы например бросаем И Цзин (китайский способ гадания), мы никак не влияем на то, как именно приземляются палочки или монеты. Но через них мы получаем информацию, которую можем использовать, чтобы помочь в принятии решений, и, в очередной раз, обходим наш сознательный ум, возможно соприкасаясь с большим разумом.
Когда некоторым вокалистам впервые демонстрируют новые инструментальные записи, они не задумываясь и не готовясь к ним записывают первое, что слетает у них с языка.
Часто они будут петь случайные слова или извлекать звуки, которые совсем не похожи на слова. Нередко из такой тарабарщины появляются ключевые фразы или разворачивается некая история.
В этом процессе нет активных попыток что-либо записать. Вся работа происходит на уровне подсознания. Материал уже существует скрытым внутри нас.
Есть практики, которые могут помочь получить доступ к этому более глубокому источнику внутри себя. Например, вы можете попробовать упражнение по высвобождению гнева, во время которого, в течение пяти минут вы бьете подушку. Делать это сложней чем вы думаете. Засеките себе время и приступайте. А сразу после заполните пять страниц тем, что получится.
Цель такой практики заключается в том, чтобы не думать, избегая какого-либо управления содержанием. Просто напишите все слова, которые придут.
У нас в подсознание имеется огромный резервуар наполненный высококачественной информацией. И сам факт поиска путей доступа к нему, может помочь извлечь новый материал.
Психика имеет доступ к универсальной мудрости, более глубинной по сравнению с тем, что мы способны придумать с помощью одного лишь ума. Мудрость обеспечивающей менее ограниченный взгляд. Океанический источник.
Мы не знаем, как это работает, и мы не знаем, почему это работает. Однако многие художники проникают в нечто, выходящее за пределы их самих, даже не распознавая происходящий в них процесс, а просто напрямую обращаясь к подсознанию.
Часто достижение этих состояний находится вне нашего контроля. Некоторые художники создавали свои лучшие работы в лихорадочном состоянии, при температуре выше 40C. Эти состояния, подобные трансу, обходят мыслящую часть мозга и получают доступ к состоянию сна.
В переходных сферах между бодрствованием и сном заключена великая мудрость. Какие мысли и идеи приходят к вам прямо перед тем, как вы заснете? Что вы именно чувствуете, когда просыпаетесь?
В традиции тибетской йоги сновидений, среди прочих вещей, ламы говорят о состояние сна, которое так же реально или не реально, как и состояние бодрствования.
Ведение журнала сновидений может быть полезным. Положите ручку и бумагу рядом с кроватью и, как только проснетесь, до начала любого другого здания, сразу же начинайте подробно писать. Постарайтесь ограничить любые ненужные движения. Простого поворота головы может быть достаточно, чтобы выбить сон из памяти.
По мере того как вы будете писать, картина станет разворачиваться, и вы вспомните больше историй и деталей, чем в момент когда впервые взялись за ручку. Чем чаще по-утрам вы сможете выполнять эту практику, тем лучше вы научитесь запоминать свои сны. Так же может помочь ваше намерение запоминать их.
Воспоминания тоже могут быть подобны сновидениям. Они - больше романтическая история, чем правдивый документ о неком жизненном событии. И в этих мечтательных воспоминаниях о прошлом можно найти отличное содержание.
Еще одним полезным инструментом является случайность, или точнее, кажущаяся случайность. Поскольку сам процесс способен происходить на неком ином уровне нежели наше сознательное восприятие.
Когда мы например бросаем И Цзин (китайский способ гадания), мы никак не влияем на то, как именно приземляются палочки или монеты. Но через них мы получаем информацию, которую можем использовать, чтобы помочь в принятии решений, и, в очередной раз, обходим наш сознательный ум, возможно соприкасаясь с большим разумом.
❤1⚡1
Оно всегда уже там
На меня сильно влияет солнце. В ясный день я чувствую прилив сил. Когда же идет дождь, то мрачнею и я.
В эти пасмурные дни мне полезно вспомнить, что солнце все еще где-то там. Оно лишь скрыто за толстым слоем облаков. В полдень оно, в любом случае, находится высоко в небе, независимо от того, светло ли или темно на улице.
Точно так же, независимо от того, насколько мы внимательны к этому факту, информация, которую мы ищем, уже находится где-то там. Если мы осознаем этот факт, то мы можем настроиться на большее. Если мы менее сознательны, то мы вовсе упускаем её.
Упускаем, и она, действительно, проходит мимо нас. Завтрашний день дарит еще одну возможность для осознания, но это никогда не возможность для того же самого осознания.
На меня сильно влияет солнце. В ясный день я чувствую прилив сил. Когда же идет дождь, то мрачнею и я.
В эти пасмурные дни мне полезно вспомнить, что солнце все еще где-то там. Оно лишь скрыто за толстым слоем облаков. В полдень оно, в любом случае, находится высоко в небе, независимо от того, светло ли или темно на улице.
Точно так же, независимо от того, насколько мы внимательны к этому факту, информация, которую мы ищем, уже находится где-то там. Если мы осознаем этот факт, то мы можем настроиться на большее. Если мы менее сознательны, то мы вовсе упускаем её.
Упускаем, и она, действительно, проходит мимо нас. Завтрашний день дарит еще одну возможность для осознания, но это никогда не возможность для того же самого осознания.
⚡1
Настройка
На нас влияет наше окружение. Поиск наилучшей среды для создания нашего творческого канала является личным делом, а сама среда нуждается в проверке. Также она зависит и от вашего намерения.
Уединенные пространства, такие как лес, монастырь или парусная лодка посреди океана, — прекрасные места для настройки прямой связи со вселенной.
Если вместо этого вы желаете настроиться на коллективное сознание, вы можете сидеть в людном месте, и ощущать поток из Источника, преломлённый сознанием людей. Такой посреднеческий подход не менее действенен.
Еще одним, относительно действенным, шагом может быть подключение к самой культуре. Это происходит с помощью регулярного потребления искусства, развлечений, новостей и социальных сетей. При этом постоянно замечая паттерны, которые формирует вселенная.
Полезно наблюдать за течениями в культуре, не чувствуя себя обязанным следовать за ними. Вместо этого замечайте их, так же влючённо и отстраненно, как вы могли бы замечать теплый ветер. Позвольте себе быть в нём, но не быть его частью.
Место силы одного человека может быть болевой точкой для другого. А разные пространства могут быть правильными на разных этапах вашего творческого процесса. Говорят, что Энди Уорхол творил в помещение с, одновременно включенными, проигрывателем, радио и телевизором. Для Эминема шум одного лишь телевизора — его любимый фон для написания песен. Марсель Пруст обшил стены звукопоглощающей пробкой, закрыл шторы и носил беруши. Кафка тоже довел свою потребность в тишине до крайности — "не как отшельник", сказал он однажды, "а как мертвец". Нет неправильного пути. Есть только твой путь.
Не всегда легко следить за тонкой энергией, которую транслирует Вселенная, особенно когда ваши друзья, семья, коллеги или те, кто заинтересован в вашем творчестве, предлагают, казалось бы, рациональные советы, которые бросают вызов вашему интуитивному знанию. В меру своих возможностей я следовал своей интуиции, чтобы сделать карьеру, и каждый раз мне рекомендовали не делать этого. Это помогает осознать, что лучше следовать за вселенной, чем за окружающими.
Помехи также могут исходить от внутренних голосов. Те, что в вашей голове бормочут, что вы недостаточно талантливы, ваша идея недостаточно хороша, творчество — нецелесообразная трата вашего времени, результат не будет достаточно хорошо принят, и вы — неудачник если творение не увенчалось успехом. Полезно сделать эти голоса тише, чтобы вы могли слышать куранты космических часов, напоминающий вам, что пришло время.
Пришло твоё время участвовать.
На нас влияет наше окружение. Поиск наилучшей среды для создания нашего творческого канала является личным делом, а сама среда нуждается в проверке. Также она зависит и от вашего намерения.
Уединенные пространства, такие как лес, монастырь или парусная лодка посреди океана, — прекрасные места для настройки прямой связи со вселенной.
Если вместо этого вы желаете настроиться на коллективное сознание, вы можете сидеть в людном месте, и ощущать поток из Источника, преломлённый сознанием людей. Такой посреднеческий подход не менее действенен.
Еще одним, относительно действенным, шагом может быть подключение к самой культуре. Это происходит с помощью регулярного потребления искусства, развлечений, новостей и социальных сетей. При этом постоянно замечая паттерны, которые формирует вселенная.
Полезно наблюдать за течениями в культуре, не чувствуя себя обязанным следовать за ними. Вместо этого замечайте их, так же влючённо и отстраненно, как вы могли бы замечать теплый ветер. Позвольте себе быть в нём, но не быть его частью.
Место силы одного человека может быть болевой точкой для другого. А разные пространства могут быть правильными на разных этапах вашего творческого процесса. Говорят, что Энди Уорхол творил в помещение с, одновременно включенными, проигрывателем, радио и телевизором. Для Эминема шум одного лишь телевизора — его любимый фон для написания песен. Марсель Пруст обшил стены звукопоглощающей пробкой, закрыл шторы и носил беруши. Кафка тоже довел свою потребность в тишине до крайности — "не как отшельник", сказал он однажды, "а как мертвец". Нет неправильного пути. Есть только твой путь.
Не всегда легко следить за тонкой энергией, которую транслирует Вселенная, особенно когда ваши друзья, семья, коллеги или те, кто заинтересован в вашем творчестве, предлагают, казалось бы, рациональные советы, которые бросают вызов вашему интуитивному знанию. В меру своих возможностей я следовал своей интуиции, чтобы сделать карьеру, и каждый раз мне рекомендовали не делать этого. Это помогает осознать, что лучше следовать за вселенной, чем за окружающими.
Помехи также могут исходить от внутренних голосов. Те, что в вашей голове бормочут, что вы недостаточно талантливы, ваша идея недостаточно хороша, творчество — нецелесообразная трата вашего времени, результат не будет достаточно хорошо принят, и вы — неудачник если творение не увенчалось успехом. Полезно сделать эти голоса тише, чтобы вы могли слышать куранты космических часов, напоминающий вам, что пришло время.
Пришло твоё время участвовать.
⚡2
Неуверенность в себе
Неуверенность в себе живет в каждом из нас. И хотя мы можем желать её исчезновения, всё же она здесь, чтобы служить нам.
Недостатки человечны, и привлекательность искусства заключается в этой человечности. Если б мы были машинами, то искусство не могло бы резонировать. Эно было бы бездушным. А вместе с жизнью приходят боль, неуверенность и страх.
Все мы разные и все мы несовершенны. Именно эти несовершенства делают каждого из нас и нашу работу интересной. Мы создаем произведения, отражающие то, кто мы есть на самом деле. И если неуверенность является частью процесса, то в результате и сама работа может иметь некую степень верности.
Творчество — это не соревновательный акт. Наша работа является самопрезентативной. Было бы ошибкой сказать: «Я не готов принять вызов». Да, вам может понадобиться углубить свое мастерство, чтобы полностью реализовать свое видение. И если вы не готовы к этому, никто другой не сможет взять твою работу. Можешь только ты. Ты единственный кто обладает, именно твоим, голосом.
Люди, решившие заниматься творчеством, во многих случаях наиболее уязвимы. Есть певцы, считающиеся одними из лучших в мире, которые не могут заставить себя слушать собственное пение. И это не редкие исключения. Многие артисты в совсем иных сферах имеют схожие проблемы.
Чувствительность, которая позволяет им заниматься творчеством, — это та же уязвимость, которая делает их более восприимчивыми к осуждению. Тем не менее, многие продолжают делиться своими работами и, несмотря на это, рискуют подвергнуться критике. Словно у них нет другого выхода. Быть художником — это их призвание, и они становятся цельными благодаря самовыражению.
Если создатель так боится осуждения, что не может двигаться вперед, то возможно, желание защититься у него сильнее желания поделиться своей работой. Возможно, творчество — это не их роль. Их темперамент может служить иными целям. Этот путь не для всех. Но невзгоды точно являются частью процесса.
Мы не обязаны следовать этому призванию, только потому что у нас есть талант или мастерство. Стоит помнить, что нам посчастливилось творить. Это привилегия. И мы выбираем её. Нам не приказывают делать этого. Если мы не хотим, то давайте, и вовсе, не будем .
Некоторые успешные художники глубоко не уверены в себе, занимаются самосаботажем, борются с зависимостью или сталкиваются с другими препятствиями на пути к созданию и распространению своих работ. Нездоровое представление о себе или жизненные трудности могут подпитывать великое творчество, создавая неисчерпаемый источник вдохновения и эмоций. Но также могут мешать творцу работать в течение длительного времени.
Люди, испытывающие особые трудности в этом смысле, как правило, не могут снова и снова возвращаться к творчеству. Это не потому, что они неспособны к нему, а потому, что они смогли прорваться через свои собственные проблемы только один или два раза и поделиться отличной работой.
Одна из причин, по которой многие великие артисты умирают от передозировок в раннем возрасте, состоит в том, что они используют наркотики, чтобы притупить мучительное существование. Причина, по которой оно мучительно, та же самая что и сделала их творцами - это их невероятная чувствительность.
Если вы видите невообразимую красоту или невероятную боль там, где другие люди видят мало или совсем ничего, то вы постоянно сталкиваетесь с сильными чувствами. Эти эмоции могут сбивать с толку и ошарашивать. Когда окружающие не видят того, что видите вы, и не чувствуют того, что чувствуете вы, это может привести к изоляции и общему ощущению непричастности, отдельности и инаковости.
Те же самые заряженные чувства становятся могущественными, когда они выражены в произведении, они - тёмные тучи которые взывают к грому, чтобы дать возможность заснуть или встать с постели и встретить новый день. Это благословение и и это проклятье.
Неуверенность в себе живет в каждом из нас. И хотя мы можем желать её исчезновения, всё же она здесь, чтобы служить нам.
Недостатки человечны, и привлекательность искусства заключается в этой человечности. Если б мы были машинами, то искусство не могло бы резонировать. Эно было бы бездушным. А вместе с жизнью приходят боль, неуверенность и страх.
Все мы разные и все мы несовершенны. Именно эти несовершенства делают каждого из нас и нашу работу интересной. Мы создаем произведения, отражающие то, кто мы есть на самом деле. И если неуверенность является частью процесса, то в результате и сама работа может иметь некую степень верности.
Творчество — это не соревновательный акт. Наша работа является самопрезентативной. Было бы ошибкой сказать: «Я не готов принять вызов». Да, вам может понадобиться углубить свое мастерство, чтобы полностью реализовать свое видение. И если вы не готовы к этому, никто другой не сможет взять твою работу. Можешь только ты. Ты единственный кто обладает, именно твоим, голосом.
Люди, решившие заниматься творчеством, во многих случаях наиболее уязвимы. Есть певцы, считающиеся одними из лучших в мире, которые не могут заставить себя слушать собственное пение. И это не редкие исключения. Многие артисты в совсем иных сферах имеют схожие проблемы.
Чувствительность, которая позволяет им заниматься творчеством, — это та же уязвимость, которая делает их более восприимчивыми к осуждению. Тем не менее, многие продолжают делиться своими работами и, несмотря на это, рискуют подвергнуться критике. Словно у них нет другого выхода. Быть художником — это их призвание, и они становятся цельными благодаря самовыражению.
Если создатель так боится осуждения, что не может двигаться вперед, то возможно, желание защититься у него сильнее желания поделиться своей работой. Возможно, творчество — это не их роль. Их темперамент может служить иными целям. Этот путь не для всех. Но невзгоды точно являются частью процесса.
Мы не обязаны следовать этому призванию, только потому что у нас есть талант или мастерство. Стоит помнить, что нам посчастливилось творить. Это привилегия. И мы выбираем её. Нам не приказывают делать этого. Если мы не хотим, то давайте, и вовсе, не будем .
Некоторые успешные художники глубоко не уверены в себе, занимаются самосаботажем, борются с зависимостью или сталкиваются с другими препятствиями на пути к созданию и распространению своих работ. Нездоровое представление о себе или жизненные трудности могут подпитывать великое творчество, создавая неисчерпаемый источник вдохновения и эмоций. Но также могут мешать творцу работать в течение длительного времени.
Люди, испытывающие особые трудности в этом смысле, как правило, не могут снова и снова возвращаться к творчеству. Это не потому, что они неспособны к нему, а потому, что они смогли прорваться через свои собственные проблемы только один или два раза и поделиться отличной работой.
Одна из причин, по которой многие великие артисты умирают от передозировок в раннем возрасте, состоит в том, что они используют наркотики, чтобы притупить мучительное существование. Причина, по которой оно мучительно, та же самая что и сделала их творцами - это их невероятная чувствительность.
Если вы видите невообразимую красоту или невероятную боль там, где другие люди видят мало или совсем ничего, то вы постоянно сталкиваетесь с сильными чувствами. Эти эмоции могут сбивать с толку и ошарашивать. Когда окружающие не видят того, что видите вы, и не чувствуют того, что чувствуете вы, это может привести к изоляции и общему ощущению непричастности, отдельности и инаковости.
Те же самые заряженные чувства становятся могущественными, когда они выражены в произведении, они - тёмные тучи которые взывают к грому, чтобы дать возможность заснуть или встать с постели и встретить новый день. Это благословение и и это проклятье.
⚡3
Правила
Самые обманчивые правила — это не те, которые мы можем увидеть, а те, что скрыты от нас. Их можно найти запрятанными глубоко в нашем подсознание. Они часто явно не заметны, и находятся за пределами нашего осознания. Правила, которые проникли в наше мышление через программы из детства, уроки, которые мы забыли, влияние культуры и подражание художникам, которые вдохновили нас попробовать какие-то из правил.
Эти правила могут либо служить нам, либо ограничивать. Помните о любых предположениях, основанных на общепринятых нормах.
Правила, которым следуют бессознательно, гораздо сильнее тех, что установлены намеренно, и первые с большей вероятностью будут подрывать нашу работу.
Каждое нововведение рискует стать правилом, а инновации рискуют превратиться в самоцель.
Когда мы делаем открытие, которое послужит нашей работе, нет ничего необычного в том, чтобы зафиксировать открытие в некой формуле. Иногда мы решаем, что эта формула и есть то, кем мы являемся как художники. Чем является и чем не является наш собственный голос.
Одним творцам это может принести пользу, и может стать ограничением для других. Иногда формула может иметь уменьшающуюся силу. В других случаях мы не осознаём, что формула — это лишь малый аспект того, что придает работе смысл.
Полезно постоянно бросать вызов своему собственному процессу. Если вы добились хорошего результата, используя определенный стиль, метод или условия работы, не думайте, что это лучший способ. Или ваш собственный голос. Или единственный способ. Не относитесь к этому религиозно. Могут существовать и другие стратегии, которые работают так же хорошо и открывают новые возможности, направления и возможности.
И это заявление не всегда истинно, но его стоит учитывать.
Самые обманчивые правила — это не те, которые мы можем увидеть, а те, что скрыты от нас. Их можно найти запрятанными глубоко в нашем подсознание. Они часто явно не заметны, и находятся за пределами нашего осознания. Правила, которые проникли в наше мышление через программы из детства, уроки, которые мы забыли, влияние культуры и подражание художникам, которые вдохновили нас попробовать какие-то из правил.
Эти правила могут либо служить нам, либо ограничивать. Помните о любых предположениях, основанных на общепринятых нормах.
Правила, которым следуют бессознательно, гораздо сильнее тех, что установлены намеренно, и первые с большей вероятностью будут подрывать нашу работу.
Каждое нововведение рискует стать правилом, а инновации рискуют превратиться в самоцель.
Когда мы делаем открытие, которое послужит нашей работе, нет ничего необычного в том, чтобы зафиксировать открытие в некой формуле. Иногда мы решаем, что эта формула и есть то, кем мы являемся как художники. Чем является и чем не является наш собственный голос.
Одним творцам это может принести пользу, и может стать ограничением для других. Иногда формула может иметь уменьшающуюся силу. В других случаях мы не осознаём, что формула — это лишь малый аспект того, что придает работе смысл.
Полезно постоянно бросать вызов своему собственному процессу. Если вы добились хорошего результата, используя определенный стиль, метод или условия работы, не думайте, что это лучший способ. Или ваш собственный голос. Или единственный способ. Не относитесь к этому религиозно. Могут существовать и другие стратегии, которые работают так же хорошо и открывают новые возможности, направления и возможности.
И это заявление не всегда истинно, но его стоит учитывать.
⚡1
Верно обратное
Для любых правил, которые вы принимаете
о том, что вы можете и не можете делать как художник ...
о том, чем является ваш голос, а чем нет ...
того, что вам необходимо для выполнения работы, а что можно откинуть ...
Для каждого из этих правил стоило бы попробовать сделать наоборот.
Например, если вы скульптор, вы можете начать с идеи того, что ваше произведение обязательно должно существовать в материальном виде. Такое правило.
Исследовать противоположное означало бы задуматься о том, как скульптура может существовать, не будучи физическим объектом. Возможно, ваша лучшая работа могла бы быть задумана в цифровом или концептуальном виде, не имея каких-либо иных проявлений. Возможно она не станет вашей лучшей работой, но размышления на эту тему могут привести вас к чему-то новому и неожиданному.
Представьте себе правило как некий дисбаланс. Тьма и свет имеют смысл только во взаимоотношениях друг с другом. Без одного не существовало бы другого. Вместе они представляют собой согласованную динамическую систему, как Инь и Ян.
Изучите свои методы и подумайте, что именно может быть противоположным им. Что могло бы уравновесить чашу весов? Что будет светом для вашей тьмы или тьмой для вашего света?
Художник нередко сосредотачивается только на одной из них.
Даже если мы не решим создавать нечто противоположное своим правилам, понимание иной полярности может повлиять на наш выбор.
Другая стратегия может заключаться в том, чтобы удвоить интенсивность, довести до крайности оттенки в вашей работе.
Только экспериментируя с балансом, вы поймете, где именно находитесь на весах. Как только вы определите свое положение, тогда, вы сможете переместиться на противоположную сторону в поисках баланса; либо пойти еще дальше в выбранном направление и создать еще большее противопоставления.
Для каждого соблюдаемого правила исследуйте возможность того, что противоположное может быть столь же интересным. Не обязательно лучшим, просто чем-то иным.
Точно так же вы можете попробовать нечто противоположное или доведённое до предела тому, что предлагается в этих текстах. И это, вероятно, будет столь ко же плодотворным.
Для любых правил, которые вы принимаете
о том, что вы можете и не можете делать как художник ...
о том, чем является ваш голос, а чем нет ...
того, что вам необходимо для выполнения работы, а что можно откинуть ...
Для каждого из этих правил стоило бы попробовать сделать наоборот.
Например, если вы скульптор, вы можете начать с идеи того, что ваше произведение обязательно должно существовать в материальном виде. Такое правило.
Исследовать противоположное означало бы задуматься о том, как скульптура может существовать, не будучи физическим объектом. Возможно, ваша лучшая работа могла бы быть задумана в цифровом или концептуальном виде, не имея каких-либо иных проявлений. Возможно она не станет вашей лучшей работой, но размышления на эту тему могут привести вас к чему-то новому и неожиданному.
Представьте себе правило как некий дисбаланс. Тьма и свет имеют смысл только во взаимоотношениях друг с другом. Без одного не существовало бы другого. Вместе они представляют собой согласованную динамическую систему, как Инь и Ян.
Изучите свои методы и подумайте, что именно может быть противоположным им. Что могло бы уравновесить чашу весов? Что будет светом для вашей тьмы или тьмой для вашего света?
Художник нередко сосредотачивается только на одной из них.
Даже если мы не решим создавать нечто противоположное своим правилам, понимание иной полярности может повлиять на наш выбор.
Другая стратегия может заключаться в том, чтобы удвоить интенсивность, довести до крайности оттенки в вашей работе.
Только экспериментируя с балансом, вы поймете, где именно находитесь на весах. Как только вы определите свое положение, тогда, вы сможете переместиться на противоположную сторону в поисках баланса; либо пойти еще дальше в выбранном направление и создать еще большее противопоставления.
Для каждого соблюдаемого правила исследуйте возможность того, что противоположное может быть столь же интересным. Не обязательно лучшим, просто чем-то иным.
Точно так же вы можете попробовать нечто противоположное или доведённое до предела тому, что предлагается в этих текстах. И это, вероятно, будет столь ко же плодотворным.
⚡1
Слушание
Когда ты слушаешь, есть только сейчас. Звон колокола в буддийской практике является частью ритуала. Звук моментально переносит практикующего в настоящий момент. Это небольшое напоминание о том, что пора проснуться.
Глаза всегда можно закрыть, рот тоже, но ухо само не закрывается, ему нечем это сделать. Оно постоянно принимает все те звуки, которые нас окружают. Принимает, но не может передать.
Ухо представлено миру.
Когда мы слышим что-либо, то звук поступает в ухо самостоятельно, мы его не контролируем. Зачастую мы даже не осознаём всех отдельных звуков и их полного диапазона.
Слушать – значит обращать внимание на звуки, присутствовать с ними, находиться с ними во взаимодействие. Возможно утверждать, что мы слушаем ушами или разумом, может быть ошибочным. Но мы точно слушаем всем нашим телом, всем своим существом.
Вибрации, наполняющие пространство вокруг нас, воздействие звуковых волн на тело, восприятие атмосферы на которую они указывают, внутренние физические реакции, которые они стимулируют, — все это часть слушания. Например, определенные басовые звуки можно ощутить только телом, ушами они не воспринимаются.
Разницу можно заметить, слушая музыку через наушники, а не через динамики.
Наушники создают иллюзию, заставляя ваши чувства поверить, что вы слышите все, что предлагает музыка. Многие артисты отказываются использовать наушники в студии, поскольку это недостоверная симуляция реального слушания. Благодаря колонкам мы оказываемся ближе к реальному звучанию инструментов в комнате — физически погружаемся в полный звуковой спектр вибраций.
Многие из нас воспринимают жизнь так, как будто мы воспринимаем ее через наушники. Мы фильтруем полный спектр. Мы слышим информацию, но не улавливаем более тонких вибраций и чувств в нашем теле.
Когда вы практикуете слушание всем своим существом, вы расширяете сферу своего осознавания, включив в него огромное количество информации, которую иначе упустили бы, и открываете больше материала, который будет подпитывать вашу творческую привычку.
Если вы слушаете музыку, то попробуйте закрыть глаза. Вы можете потеряться в этом опыте. Когда произведение закончится, то вы, возможно, удивитесь тому, где окажетесь. Вы были перенесены в другое место. Место, в котором живет музыка.
Когда ты слушаешь, есть только сейчас. Звон колокола в буддийской практике является частью ритуала. Звук моментально переносит практикующего в настоящий момент. Это небольшое напоминание о том, что пора проснуться.
Глаза всегда можно закрыть, рот тоже, но ухо само не закрывается, ему нечем это сделать. Оно постоянно принимает все те звуки, которые нас окружают. Принимает, но не может передать.
Ухо представлено миру.
Когда мы слышим что-либо, то звук поступает в ухо самостоятельно, мы его не контролируем. Зачастую мы даже не осознаём всех отдельных звуков и их полного диапазона.
Слушать – значит обращать внимание на звуки, присутствовать с ними, находиться с ними во взаимодействие. Возможно утверждать, что мы слушаем ушами или разумом, может быть ошибочным. Но мы точно слушаем всем нашим телом, всем своим существом.
Вибрации, наполняющие пространство вокруг нас, воздействие звуковых волн на тело, восприятие атмосферы на которую они указывают, внутренние физические реакции, которые они стимулируют, — все это часть слушания. Например, определенные басовые звуки можно ощутить только телом, ушами они не воспринимаются.
Разницу можно заметить, слушая музыку через наушники, а не через динамики.
Наушники создают иллюзию, заставляя ваши чувства поверить, что вы слышите все, что предлагает музыка. Многие артисты отказываются использовать наушники в студии, поскольку это недостоверная симуляция реального слушания. Благодаря колонкам мы оказываемся ближе к реальному звучанию инструментов в комнате — физически погружаемся в полный звуковой спектр вибраций.
Многие из нас воспринимают жизнь так, как будто мы воспринимаем ее через наушники. Мы фильтруем полный спектр. Мы слышим информацию, но не улавливаем более тонких вибраций и чувств в нашем теле.
Когда вы практикуете слушание всем своим существом, вы расширяете сферу своего осознавания, включив в него огромное количество информации, которую иначе упустили бы, и открываете больше материала, который будет подпитывать вашу творческую привычку.
Если вы слушаете музыку, то попробуйте закрыть глаза. Вы можете потеряться в этом опыте. Когда произведение закончится, то вы, возможно, удивитесь тому, где окажетесь. Вы были перенесены в другое место. Место, в котором живет музыка.
Терпение
Коротких путей не существует. Победитель лотереи в конечном счёте недоволен внезапной переменой своей судьбы. Дом, построенный наспех, редко выдерживает первый шторм. Краткое изложение книги или новостного события, состоящее из одного предложения, не заменяет полную историю.
Мы часто ищем короткие пути, даже не подозревая об этом. Слушая, мы склонны не замечать или обобщать слова говорящего. Мы упускаем из виду тонкости сути слов и их предпосылку. Помимо предположения, что мы экономим время, этот короткий путь также позволяет избежать дискомфорта, связанного с оспариванием наших собственных преобладающих историй. Так наше мировоззрение продолжает сужаться.
Художник активно работает над тем, чтобы медленно воспринять жизнь, а затем заново прожить те же вещи по-новому. Читать медленно, читать снова.
Я могу прочесть абзац, который вызывает у меня мысли, и пока мои глаза, в физическом акте чтения, продолжают перемещаться по странице, мой разум все еще может потеряться в предыдущей идее. Тогда я больше не в состояние воспринимать информацию. Когда я осознаю это, то возвращаюсь к абзацу, который могу вспомнить, и начинаю читать оттуда заново. Иногда это три или четыре страницы назад.
Перечитывание даже хорошо понятного абзаца или страницы может оказаться откровением. Тогда новые значения, более глубокое понимание, вдохновение и нюансы возникают и выходят на первый план.
Чтение, в дополнение к слушанию, еде и большинству физических действий, можно воспринимать как вождение автомобиля: мы можем участвовать либо на автопилоте, либо с целенаправленным намерением. Очень часто в нашей жизни мы живём будто во сне. Подумайте, насколько другим могло бы быть ваше восприятие мира, если бы вы занимались любым видом деятельности с тем же вниманием, которое могли бы уделить тому, чтобы посадить самолёт.
Среди нас есть те, кто подходит к возможностям каждого дня, как к списку дел вместо того, чтобы по-настоящему вовлекаться и полностью участвовать в происходящем.
Наше постоянное стремление к эффективности не позволяет нам смотреть глубже. Давление направленное на достижение результата не позволяет нам рассмотреть все имеющиеся возможности. Однако именно благодаря целенаправленным действиям и повторению мы достигаем более глубокого понимания.
Коротких путей не существует. Победитель лотереи в конечном счёте недоволен внезапной переменой своей судьбы. Дом, построенный наспех, редко выдерживает первый шторм. Краткое изложение книги или новостного события, состоящее из одного предложения, не заменяет полную историю.
Мы часто ищем короткие пути, даже не подозревая об этом. Слушая, мы склонны не замечать или обобщать слова говорящего. Мы упускаем из виду тонкости сути слов и их предпосылку. Помимо предположения, что мы экономим время, этот короткий путь также позволяет избежать дискомфорта, связанного с оспариванием наших собственных преобладающих историй. Так наше мировоззрение продолжает сужаться.
Художник активно работает над тем, чтобы медленно воспринять жизнь, а затем заново прожить те же вещи по-новому. Читать медленно, читать снова.
Я могу прочесть абзац, который вызывает у меня мысли, и пока мои глаза, в физическом акте чтения, продолжают перемещаться по странице, мой разум все еще может потеряться в предыдущей идее. Тогда я больше не в состояние воспринимать информацию. Когда я осознаю это, то возвращаюсь к абзацу, который могу вспомнить, и начинаю читать оттуда заново. Иногда это три или четыре страницы назад.
Перечитывание даже хорошо понятного абзаца или страницы может оказаться откровением. Тогда новые значения, более глубокое понимание, вдохновение и нюансы возникают и выходят на первый план.
Чтение, в дополнение к слушанию, еде и большинству физических действий, можно воспринимать как вождение автомобиля: мы можем участвовать либо на автопилоте, либо с целенаправленным намерением. Очень часто в нашей жизни мы живём будто во сне. Подумайте, насколько другим могло бы быть ваше восприятие мира, если бы вы занимались любым видом деятельности с тем же вниманием, которое могли бы уделить тому, чтобы посадить самолёт.
Среди нас есть те, кто подходит к возможностям каждого дня, как к списку дел вместо того, чтобы по-настоящему вовлекаться и полностью участвовать в происходящем.
Наше постоянное стремление к эффективности не позволяет нам смотреть глубже. Давление направленное на достижение результата не позволяет нам рассмотреть все имеющиеся возможности. Однако именно благодаря целенаправленным действиям и повторению мы достигаем более глубокого понимания.
Терпение
Терпение необходимо
чтобы создать произведение, которое находит отклик и содержит все то, что мы способны предложить.
Каждый этап работы и жизни художника выигрывает от развития этой достижимой привычки.
Терпение развивается во многом так же, как и осознанность. Через признание того, что уже есть. Нетерпение – это спор с действительностью. Стремление к чему-то отличному от того, что мы испытываем здесь и сейчас. Желание того, чтобы время ускорилось, чтобы быстрей наступил завтрашний день, чтобы снова вернуть вчерашние чувства, или оказаться в ином месте, закрыв глаза и открыв их снова.
Время – это то, что мы не можем контролировать. Итак, терпение начинается с принятия естественных ритмов.
Подразумеваемая польза нетерпения заключается в том, что вы экономите время, ускоряясь и опережая эти ритмы. Как ни парадоксально, но в конечном итоге на это избегание и уходит больше времени и энергии. Это напрасная трата усилий.
Когда дело доходит до творческого процесса, терпение означает признание того, что большая часть выполняемой нами работы находится вне нашего контроля. Мы не можем заставить величие произойти. Все, что мы можем сделать, это пригласить его и активно ждать. Не с тревогой. Так как тревога может отпугнуть его. Просто ждать в состоянии открытости и радушия.
Если мы удалим время из процесса создания произведения, то у нас останется лишь терпение. Это же верно не только для развития произведения, но и для развития художника в целом. Даже шедевры, созданные в сжатые сроки, представляют собой сумму десятилетий, потраченных на терпеливый труд над другими работами.
Если и существует правило творчества, которое менее всего подвержено нарушению, то этим правилом может быть постоянная необходимость в терпении.
Терпение необходимо
чтобы создать произведение, которое находит отклик и содержит все то, что мы способны предложить.
Каждый этап работы и жизни художника выигрывает от развития этой достижимой привычки.
Терпение развивается во многом так же, как и осознанность. Через признание того, что уже есть. Нетерпение – это спор с действительностью. Стремление к чему-то отличному от того, что мы испытываем здесь и сейчас. Желание того, чтобы время ускорилось, чтобы быстрей наступил завтрашний день, чтобы снова вернуть вчерашние чувства, или оказаться в ином месте, закрыв глаза и открыв их снова.
Время – это то, что мы не можем контролировать. Итак, терпение начинается с принятия естественных ритмов.
Подразумеваемая польза нетерпения заключается в том, что вы экономите время, ускоряясь и опережая эти ритмы. Как ни парадоксально, но в конечном итоге на это избегание и уходит больше времени и энергии. Это напрасная трата усилий.
Когда дело доходит до творческого процесса, терпение означает признание того, что большая часть выполняемой нами работы находится вне нашего контроля. Мы не можем заставить величие произойти. Все, что мы можем сделать, это пригласить его и активно ждать. Не с тревогой. Так как тревога может отпугнуть его. Просто ждать в состоянии открытости и радушия.
Если мы удалим время из процесса создания произведения, то у нас останется лишь терпение. Это же верно не только для развития произведения, но и для развития художника в целом. Даже шедевры, созданные в сжатые сроки, представляют собой сумму десятилетий, потраченных на терпеливый труд над другими работами.
Если и существует правило творчества, которое менее всего подвержено нарушению, то этим правилом может быть постоянная необходимость в терпении.
Сознание новичка
Для того чтобы увидеть то, что не видел раньше ни один человек, знать то, чего раньше не знал ни один человек, создавать так, как ни один человек не создавал прежде, возможно, необходимо смотреть глазами, которые никогда не видели, понимать умом, который никогда не размышлял, творить руками, которые никогда не были обучены.
Это сознание новичка — одно из самых трудных для художника состояний существования. Трудных именно потому, что оно предполагает отказ от того, чему нас научил опыт.
Фиксированных
Ум новичка начинается с состояния незнания, которое испытывает ребёнок. Жить настоящим моментом, имея как можно меньше убеждений. Видеть вещи такими, какие они есть. Мы настраиваемся на то, что оживляет нас в данный момент, а не на то, что, по нашему мнению, сработает. И принимать соответствующие решения. Любые предвзятые идеи и принятые условности лишь ограничивают наши возможности.
Мы склонны полагать, что чем больше мы знаем, тем яснее мы видим доступные варианты. Только для нас это не вариант. Невозможное становится доступным только тогда, когда опыт не научил нас пределам.
Потому ли компьютер победил, так как знал больше, чем гроссмейстер, или потому, что знал меньше? (речь идёт о победе программы AlphaGO над гроссмейстером игры Го; AlphaGO сделала ход, который не был известен ей прежде и не был включён в данные, на которых AlphaGO тренировалась — примечание переводчика)
В незнании есть великая сила. Столкнувшись со сложной задачей, мы можем сказать себе, что она слишком сложна, что она не стоит затраченных усилий, что все делается не так, что это вряд ли сработает или вряд ли сработает именно для нас.
Если мы подойдем к задаче с незнанием, то это может устранить беспорядок знаний, блокирующий прогресс. Любопытно, что не замечание сложностей может оказаться именно тем, что нам нужно, для того чтобы справиться с ними.
Для того чтобы увидеть то, что не видел раньше ни один человек, знать то, чего раньше не знал ни один человек, создавать так, как ни один человек не создавал прежде, возможно, необходимо смотреть глазами, которые никогда не видели, понимать умом, который никогда не размышлял, творить руками, которые никогда не были обучены.
Это сознание новичка — одно из самых трудных для художника состояний существования. Трудных именно потому, что оно предполагает отказ от того, чему нас научил опыт.
Фиксированных
Ум новичка начинается с состояния незнания, которое испытывает ребёнок. Жить настоящим моментом, имея как можно меньше убеждений. Видеть вещи такими, какие они есть. Мы настраиваемся на то, что оживляет нас в данный момент, а не на то, что, по нашему мнению, сработает. И принимать соответствующие решения. Любые предвзятые идеи и принятые условности лишь ограничивают наши возможности.
Мы склонны полагать, что чем больше мы знаем, тем яснее мы видим доступные варианты. Только для нас это не вариант. Невозможное становится доступным только тогда, когда опыт не научил нас пределам.
Потому ли компьютер победил, так как знал больше, чем гроссмейстер, или потому, что знал меньше? (речь идёт о победе программы AlphaGO над гроссмейстером игры Го; AlphaGO сделала ход, который не был известен ей прежде и не был включён в данные, на которых AlphaGO тренировалась — примечание переводчика)
В незнании есть великая сила. Столкнувшись со сложной задачей, мы можем сказать себе, что она слишком сложна, что она не стоит затраченных усилий, что все делается не так, что это вряд ли сработает или вряд ли сработает именно для нас.
Если мы подойдем к задаче с незнанием, то это может устранить беспорядок знаний, блокирующий прогресс. Любопытно, что не замечание сложностей может оказаться именно тем, что нам нужно, для того чтобы справиться с ними.
Вдохновение
Оно появляется в мгновение.
Непорочное зачатие.
Божественная вспышка света.
Идея, для раскрытия которой в противном случае потребовались бы усилия, внезапно расцветает в едином вдохе.
Что определяет вдохновение, так это качество и количество проявленного. Проявленного в мгновение - c такой скоростью, что кажется невозможным обработать всю информацию. Вдохновение — это ракетное топливо, питающее нашу работу. Это космический диалог, частью которого мы хотим стать.
Само слово "вдохновение" происходит от латинского слова «inspirare», что означает «дышать» или «вдыхать».
Чтобы легкие смогли набрать воздух, их необходимо первым делом освободить от него. Чтобы разум мог черпать вдохновение, ему нужно пространство, для встречи с чем-то новым. Вселенная ищет баланса. И через отсутствие вы приглашаете энергию войти.
Тот же принцип применим ко всему в жизни. Если мы ищем отношений, когда уже находимся в одних, значит, мы сыты ими. Здесь нет места для новых. И мы не можем приветствовать те самые отношения, которых желаем.
Чтобы создать пространство для вдохновения, мы можем рассмотреть практики успокоения ума: медитацию, внимательность, тишину, созерцание, молитву, любой ритуал, который помогает нам отвлечению и папанче (способу мышления приводящего к внутренним конфликтам у буддистов - примечание переводчика).
Дыхание само по себе является мощным средством успокоения мыслей, создания пространства и сонастройки. Оно не может гарантировать, что вдохновение придет, хоть сама пустота может вовлечь музу в игру.
С духовной точки зрения вдохновение означает вдохнуть жизнь. Древнее толкование видит этот процесс как непосредственное влияние божественного.
Для художника вдохновение — это дуновение творческой силы, появляющееся из-за пределов нашего маленького «я». Мы не можем быть уверены в том, откуда именно возникает эта искра прозрения. Но полезно знать, что мы всё же не одни.
Когда же приходит вдохновение, оно неизменно заряжает энергией. Но оно не то, на что можем положиться. Творческая жизнь не может строиться только лишь на ожидании. Вдохновение находится вне нашего контроля, и его бывает сложно отыскать. Необходимо расширить наши усилия и приглашения. В отсутствие его мы можем работать над другими областями проекта, которые не зависят от этой космической трансляции.
Прозрения таятся в самых обычных мгновениях: в падение тени, запахе зажженной спички, в необычно интерпретированной фразе. Основным моментом здесь является стремление проявляться регулярно.
Чтобы разнообразить свое вдохновение, рассмотрите возможность варьирования исходящие данные. Выключите звук при просмотре фильма, слушайте одну и ту же песню на повторе, читайте только первое слово каждого предложения в рассказе, расставляйте камни по размеру или цвету, учитесь осознанным сновидениям.
Избавьтесь от привычек.
Ищите различия.
Обратите внимание на связи.
Одним из показателей вдохновения является трепет. Ведь мы склонны воспринимать многое как должное.
Как же тогда мы можем преодолеть оторванность и потерю чувствительности к невероятным чудесам природы и человеческой деятельности вокруг нас?
Большая часть того, что мы видим в мире, может вызывать удивление, если смотреть на это с менее привычной точки зрения. Приучите себя видеть благоговение за очевидным. Как можно чаще смотрите на мир так. Погрузитесь в это.
Красота вокруг обогащает нашу жизнь во многих отношениях. Она и есть самоцель. Она же служит примером для нашей собственной работы. Мы можем стремиться развивать наше виденье гармонии и равновесия так, словно наши творения уже всегда были здесь, как горы или перья.
Оно появляется в мгновение.
Непорочное зачатие.
Божественная вспышка света.
Идея, для раскрытия которой в противном случае потребовались бы усилия, внезапно расцветает в едином вдохе.
Что определяет вдохновение, так это качество и количество проявленного. Проявленного в мгновение - c такой скоростью, что кажется невозможным обработать всю информацию. Вдохновение — это ракетное топливо, питающее нашу работу. Это космический диалог, частью которого мы хотим стать.
Само слово "вдохновение" происходит от латинского слова «inspirare», что означает «дышать» или «вдыхать».
Чтобы легкие смогли набрать воздух, их необходимо первым делом освободить от него. Чтобы разум мог черпать вдохновение, ему нужно пространство, для встречи с чем-то новым. Вселенная ищет баланса. И через отсутствие вы приглашаете энергию войти.
Тот же принцип применим ко всему в жизни. Если мы ищем отношений, когда уже находимся в одних, значит, мы сыты ими. Здесь нет места для новых. И мы не можем приветствовать те самые отношения, которых желаем.
Чтобы создать пространство для вдохновения, мы можем рассмотреть практики успокоения ума: медитацию, внимательность, тишину, созерцание, молитву, любой ритуал, который помогает нам отвлечению и папанче (способу мышления приводящего к внутренним конфликтам у буддистов - примечание переводчика).
Дыхание само по себе является мощным средством успокоения мыслей, создания пространства и сонастройки. Оно не может гарантировать, что вдохновение придет, хоть сама пустота может вовлечь музу в игру.
С духовной точки зрения вдохновение означает вдохнуть жизнь. Древнее толкование видит этот процесс как непосредственное влияние божественного.
Для художника вдохновение — это дуновение творческой силы, появляющееся из-за пределов нашего маленького «я». Мы не можем быть уверены в том, откуда именно возникает эта искра прозрения. Но полезно знать, что мы всё же не одни.
Когда же приходит вдохновение, оно неизменно заряжает энергией. Но оно не то, на что можем положиться. Творческая жизнь не может строиться только лишь на ожидании. Вдохновение находится вне нашего контроля, и его бывает сложно отыскать. Необходимо расширить наши усилия и приглашения. В отсутствие его мы можем работать над другими областями проекта, которые не зависят от этой космической трансляции.
Прозрения таятся в самых обычных мгновениях: в падение тени, запахе зажженной спички, в необычно интерпретированной фразе. Основным моментом здесь является стремление проявляться регулярно.
Чтобы разнообразить свое вдохновение, рассмотрите возможность варьирования исходящие данные. Выключите звук при просмотре фильма, слушайте одну и ту же песню на повторе, читайте только первое слово каждого предложения в рассказе, расставляйте камни по размеру или цвету, учитесь осознанным сновидениям.
Избавьтесь от привычек.
Ищите различия.
Обратите внимание на связи.
Одним из показателей вдохновения является трепет. Ведь мы склонны воспринимать многое как должное.
Как же тогда мы можем преодолеть оторванность и потерю чувствительности к невероятным чудесам природы и человеческой деятельности вокруг нас?
Большая часть того, что мы видим в мире, может вызывать удивление, если смотреть на это с менее привычной точки зрения. Приучите себя видеть благоговение за очевидным. Как можно чаще смотрите на мир так. Погрузитесь в это.
Красота вокруг обогащает нашу жизнь во многих отношениях. Она и есть самоцель. Она же служит примером для нашей собственной работы. Мы можем стремиться развивать наше виденье гармонии и равновесия так, словно наши творения уже всегда были здесь, как горы или перья.
👍1
Вдохновение
Будьте на волне, пока это возможно. Если вам посчастливилось пережить прилив вдохновения, то воспользуйтесь этой возможностью сполна. Оставайтесь в энергии этого особого момента. Будьте в потоке, продолжайте движение.
Если вы писатель и ощущаете поток идей перед сном, возможно, вам захочется остаться в нём до рассвета. Если вы музыкант и достигли своей цели — создать одну песню или даже десять песен, но музыка все еще приходит, то запечатлейте все, что сможете.
Результат этой работы может не использоваться в текущем вашем проекте, но сможет пригодиться в другой раз. Или не пригодится. Задача художника – просто распознать саму передачу и оставаться в ней с благодарностью, пока она действительно не исчерпает себя.
Что касается приоритета, то на первом месте стоит само вдохновение. Уже после ты сам. Зрители идут последними.
Это очень особенные моменты, к которым следует относиться с максимальной преданностью. Когда наступают эти мимолетные моменты просветления, то наши планы откладываются. Призовите свои силы и посвятите себя делу этого предложения, даже если оно возникнет в совсем неподходящее время. Это действие - обязательство серьезного художника.
Джон Леннон однажды дал такой совет - если вы начинаете песню, допишите ее до конца за один подход. Первоначальное вдохновение наполнено жизненной энергией, которая поможет вам пройти через все произведение. Не беспокойтесь, если некоторые части не станут именно тем, чем они могут быть. Пройдите через черновой вариант. Полная и несовершенная версия обычно более полезна, чем кажется. Она - идеальный фрагмент.
Когда формируется идея или пишется хук, то мы можем почувствовать, что взломали систему, а всё остальное позаботится о себе само. Если мы отойдем и позволим этой первоначальной искре угаснуть, то мы можем вернуться и обнаружить, что ее уже не так-то легко разжечь. Думайте о вдохновении как о силе, которая не застрахована от законов энтропии.
Будьте на волне, пока это возможно. Если вам посчастливилось пережить прилив вдохновения, то воспользуйтесь этой возможностью сполна. Оставайтесь в энергии этого особого момента. Будьте в потоке, продолжайте движение.
Если вы писатель и ощущаете поток идей перед сном, возможно, вам захочется остаться в нём до рассвета. Если вы музыкант и достигли своей цели — создать одну песню или даже десять песен, но музыка все еще приходит, то запечатлейте все, что сможете.
Результат этой работы может не использоваться в текущем вашем проекте, но сможет пригодиться в другой раз. Или не пригодится. Задача художника – просто распознать саму передачу и оставаться в ней с благодарностью, пока она действительно не исчерпает себя.
Что касается приоритета, то на первом месте стоит само вдохновение. Уже после ты сам. Зрители идут последними.
Это очень особенные моменты, к которым следует относиться с максимальной преданностью. Когда наступают эти мимолетные моменты просветления, то наши планы откладываются. Призовите свои силы и посвятите себя делу этого предложения, даже если оно возникнет в совсем неподходящее время. Это действие - обязательство серьезного художника.
Джон Леннон однажды дал такой совет - если вы начинаете песню, допишите ее до конца за один подход. Первоначальное вдохновение наполнено жизненной энергией, которая поможет вам пройти через все произведение. Не беспокойтесь, если некоторые части не станут именно тем, чем они могут быть. Пройдите через черновой вариант. Полная и несовершенная версия обычно более полезна, чем кажется. Она - идеальный фрагмент.
Когда формируется идея или пишется хук, то мы можем почувствовать, что взломали систему, а всё остальное позаботится о себе само. Если мы отойдем и позволим этой первоначальной искре угаснуть, то мы можем вернуться и обнаружить, что ее уже не так-то легко разжечь. Думайте о вдохновении как о силе, которая не застрахована от законов энтропии.
👍1
Привычки
Первое, что я показывал игрокам в первый день наших тренировок, это то, как уделять немного больше времени тому как надлежащим образом надевать носки и обувь.
Самая важная часть вашего снаряжения — это обувь и носки. Вы играете на твердом полу. Поэтому у вас должна быть обувь, которая подходит по размеру. И вы не должны допускать, чтобы на носках были складки вокруг мизинца или вокруг пяток (это места, где обычно появляются мозоли).
Я показал своим игрокам, как я хочу, чтобы они это сделали. Натяните носок вокруг областей мизинца и пятки, чтобы не было складок. Хорошо разгладьте. Затем, когда надеваете обувь, держите ногу пальцами вверх. Обувь так же стоит распределить по ступне, а не просто напялить её на ногу и затянуть шнурки.
Дальше вы плотно затягиваете шнурок в каждом его изгибе. А затем вы дважды завязываете его, чтобы он не развязался. Ведь я не хочу, чтобы обувь развязывалась во время тренировки или во время игры. Я не точно не хочу этого!
Это всего лишь маленькая деталь, которой пользуются тренеры, потому что именно из маленьких деталей происходят большие вещи.
Вышеупомянутые слова принадлежат Джону Вудену, самому успешному тренеру в истории студенческого баскетбола. Его команды выиграли больше игр и чемпионатов подряд, чем любая другая команда в истории.
Должно быть, професиональным спортсменам, которые хотели выйти на корт и показать, на что они способны, было неприятно впервые прийти на тренировку с этим легендарным тренером только для того, чтобы услышать, как он говорит: «Сегодня мы научимся завязывать шнурки».
Идея, которую подчеркивал Вуден, заключалась в том, что создание эффективных привычек, вплоть до мельчайших деталей, — это то, что определяет разницу между победой и поражением в игре. Каждая привычка может показаться незначительной, но в совокупности они оказывают экспоненциальное влияние на производительность. Всего одной привычки на вершине любой области может быть достаточно, чтобы получить преимущество над конкурентами.
Вуден рассмотрел каждый аспект игры, в котором могла возникнуть проблема, и подготовил своих игроков к каждому из них. Неоднократно. Пока они не стали привычками.
Целью было безупречное выступление. Вуден часто говорил, что единственный человек, с которым ты когда-либо соревнуешься, — это ты сам. Остальное вне вашего контроля.
Этот образ мышления в равной степени применим и к творческой жизни. И для артиста, и для спортсмена важны детали, вне зависимости осознают ли игроки их важность или нет.
Хорошие привычки создают хорошее творчество. То, как мы что-то делаем, — это то, как мы делаем совсем все. Относитесь к каждому вашему выбору, каждому действию, каждому слову, с вниманием и заботой. Наша цель — прожить свою жизнь на службе творчеству.
Первое, что я показывал игрокам в первый день наших тренировок, это то, как уделять немного больше времени тому как надлежащим образом надевать носки и обувь.
Самая важная часть вашего снаряжения — это обувь и носки. Вы играете на твердом полу. Поэтому у вас должна быть обувь, которая подходит по размеру. И вы не должны допускать, чтобы на носках были складки вокруг мизинца или вокруг пяток (это места, где обычно появляются мозоли).
Я показал своим игрокам, как я хочу, чтобы они это сделали. Натяните носок вокруг областей мизинца и пятки, чтобы не было складок. Хорошо разгладьте. Затем, когда надеваете обувь, держите ногу пальцами вверх. Обувь так же стоит распределить по ступне, а не просто напялить её на ногу и затянуть шнурки.
Дальше вы плотно затягиваете шнурок в каждом его изгибе. А затем вы дважды завязываете его, чтобы он не развязался. Ведь я не хочу, чтобы обувь развязывалась во время тренировки или во время игры. Я не точно не хочу этого!
Это всего лишь маленькая деталь, которой пользуются тренеры, потому что именно из маленьких деталей происходят большие вещи.
Вышеупомянутые слова принадлежат Джону Вудену, самому успешному тренеру в истории студенческого баскетбола. Его команды выиграли больше игр и чемпионатов подряд, чем любая другая команда в истории.
Должно быть, професиональным спортсменам, которые хотели выйти на корт и показать, на что они способны, было неприятно впервые прийти на тренировку с этим легендарным тренером только для того, чтобы услышать, как он говорит: «Сегодня мы научимся завязывать шнурки».
Идея, которую подчеркивал Вуден, заключалась в том, что создание эффективных привычек, вплоть до мельчайших деталей, — это то, что определяет разницу между победой и поражением в игре. Каждая привычка может показаться незначительной, но в совокупности они оказывают экспоненциальное влияние на производительность. Всего одной привычки на вершине любой области может быть достаточно, чтобы получить преимущество над конкурентами.
Вуден рассмотрел каждый аспект игры, в котором могла возникнуть проблема, и подготовил своих игроков к каждому из них. Неоднократно. Пока они не стали привычками.
Целью было безупречное выступление. Вуден часто говорил, что единственный человек, с которым ты когда-либо соревнуешься, — это ты сам. Остальное вне вашего контроля.
Этот образ мышления в равной степени применим и к творческой жизни. И для артиста, и для спортсмена важны детали, вне зависимости осознают ли игроки их важность или нет.
Хорошие привычки создают хорошее творчество. То, как мы что-то делаем, — это то, как мы делаем совсем все. Относитесь к каждому вашему выбору, каждому действию, каждому слову, с вниманием и заботой. Наша цель — прожить свою жизнь на службе творчеству.
Привычки
Подумайте о создании последовательной структуры вокруг вашего творческого процесса. Часто бывает так, что чем более строгим является ваш личный режим, тем больше свободы для самовыражения внутри этой структуры.
Дисциплина и свобода кажутся противоположностями. На самом деле они друзья. Дисциплина — это не отсутствие свободы, это гармоничные отношения со временем. Внимательное управление своим графиком и повседневными привычками — это необходимый компонент, позволяющий высвободить практические и творческие способности.
Можно сказать, что целенаправленная продуктивность еще более важна в повседневной жизни, чем в работе. Отношение к практическим аспектам вашего дня с военной строгостью, позволяет с детской свободой и непринуждённостью распахнуть творческие окна.
Ваши первые привычки, способствующие творчеству, могут начинаться с момента, когда вы просыпаетесь. Они могу включать в себя наблюдение за солнечным светом прежде чем за экранным, медитацию (по возможности, на открытом воздухе), физические упражнения и творческие занятия, в подходящем для этого, пространстве, сразу после контрастного душа.
Эти привычки у всех разные. Возможно даже у одного и того же художника они могут отличаться день ото дня. Вы можете размышляя гулять по лесу, время от времени делая заметки. Или кататься на машине в течение часа, слушая классическую музыку, и не имея какого-либо пункта назначения, наблюдая, возникнет ли искра.
Так же полезно установить расписание для рабочих часов и непрерывных периодов радостных игр, которые позволят вашему воображению свободно летать. Для одного это время может составлять три часа, для другого — тридцать минут. Некоторые предпочитают работать от заката до рассвета, другие создают двадцатиминутные сеансы с пятиминутными перерывами между ними.
Найдите устойчивые ритуалы, которые лучше всего поддерживают именно вашу работу. Если вы установили распорядок дня угнетающий вас, то вы, скорее всего, найдете оправдания, чтобы не проявляться. В интересах вашего творчества (особенно на первых порах) будет полезно создать легко достижимый график.
Если вы возьмете на себя обязательство работать по полчаса в день, то может произойти что-то чудесное, что придаст позитивный импульс. Затем вы посмотрите на часы и увидите что работали 2 из них. Всегда есть возможность продлить свои творческое время, как только привычка сформируется.
Не стесняйтесь экспериментировать. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, которая сможет жить собственной жизнью, а не в том позволять вам творить лишь по наитию. Или хотя бы помогать вам начинать каждый день с вопроса о том, как и когда вы собираетесь творить.
Принимайте решения в самой работе, а не в том, когда именно работать. Чем больше вы сокращаете количество ежедневных задач по поддержанию жизни, тем больше у вас возможностей для творческих решений. Альберт Эйнштейн ежедневно носил одно и то же: серый костюм. У Эрика Сати было семь одинаковых костюмов, по одному на каждый день недели. Ограничьте свой практический выбор, чтобы дать волю своему творческому воображению.
Подумайте о создании последовательной структуры вокруг вашего творческого процесса. Часто бывает так, что чем более строгим является ваш личный режим, тем больше свободы для самовыражения внутри этой структуры.
Дисциплина и свобода кажутся противоположностями. На самом деле они друзья. Дисциплина — это не отсутствие свободы, это гармоничные отношения со временем. Внимательное управление своим графиком и повседневными привычками — это необходимый компонент, позволяющий высвободить практические и творческие способности.
Можно сказать, что целенаправленная продуктивность еще более важна в повседневной жизни, чем в работе. Отношение к практическим аспектам вашего дня с военной строгостью, позволяет с детской свободой и непринуждённостью распахнуть творческие окна.
Ваши первые привычки, способствующие творчеству, могут начинаться с момента, когда вы просыпаетесь. Они могу включать в себя наблюдение за солнечным светом прежде чем за экранным, медитацию (по возможности, на открытом воздухе), физические упражнения и творческие занятия, в подходящем для этого, пространстве, сразу после контрастного душа.
Эти привычки у всех разные. Возможно даже у одного и того же художника они могут отличаться день ото дня. Вы можете размышляя гулять по лесу, время от времени делая заметки. Или кататься на машине в течение часа, слушая классическую музыку, и не имея какого-либо пункта назначения, наблюдая, возникнет ли искра.
Так же полезно установить расписание для рабочих часов и непрерывных периодов радостных игр, которые позволят вашему воображению свободно летать. Для одного это время может составлять три часа, для другого — тридцать минут. Некоторые предпочитают работать от заката до рассвета, другие создают двадцатиминутные сеансы с пятиминутными перерывами между ними.
Найдите устойчивые ритуалы, которые лучше всего поддерживают именно вашу работу. Если вы установили распорядок дня угнетающий вас, то вы, скорее всего, найдете оправдания, чтобы не проявляться. В интересах вашего творчества (особенно на первых порах) будет полезно создать легко достижимый график.
Если вы возьмете на себя обязательство работать по полчаса в день, то может произойти что-то чудесное, что придаст позитивный импульс. Затем вы посмотрите на часы и увидите что работали 2 из них. Всегда есть возможность продлить свои творческое время, как только привычка сформируется.
Не стесняйтесь экспериментировать. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, которая сможет жить собственной жизнью, а не в том позволять вам творить лишь по наитию. Или хотя бы помогать вам начинать каждый день с вопроса о том, как и когда вы собираетесь творить.
Принимайте решения в самой работе, а не в том, когда именно работать. Чем больше вы сокращаете количество ежедневных задач по поддержанию жизни, тем больше у вас возможностей для творческих решений. Альберт Эйнштейн ежедневно носил одно и то же: серый костюм. У Эрика Сати было семь одинаковых костюмов, по одному на каждый день недели. Ограничьте свой практический выбор, чтобы дать волю своему творческому воображению.
❤2
Привычки
Все мы стремимся выработать новые здоровые, продуктивные привычки, такие как занятия спортом, употребление экологически чистых натуральных продуктов или регулярное занятие своим творчеством
Но как часто мы задумываемся над тем, чтобы изучить и избавиться от привычек, которые сейчас управляют нашей жизнью? Как часто мы рассматриваем суждения в стиле «люди такие» или «я такой», просто как привычки?
У каждого из нас есть они такие есть. Есть привычки двигаться определённым образом. Привычки говорить, думать и воспринимать. Привычки быть собой. Некоторые из них мы практиковали ежедневно с самого детства. В мозге создаются устойчивые связи, которые трудно изменить. Большинство этих привычек полностью контролируют нами, вопреки нашей собственной воле, до такой степени, что они действуют полностью автономно. Как например процесс регуляция температуры нашего тела.
Недавно я научился другому способу плавания. Это было неловко и нелогично, потому как я учился плавать во времена, когда был очень молод. Мой предыдущий метод настолько укоренился, что мне совсем не приходилось о нем думать. Я без труда знал, как это сделать. Он работал достаточно хорошо для того, чтобы помочь мне переплыть с одной части бассейна на другую. Хоть и существовали иные способы, которые могли бы помочь мне сделать то же самое быстрее и с большей лёгкостью.
В наших творческих занятиях мы, также, полагаемся на привычки, чтобы двигаться от одной точки к другой. Некоторые из этих привычек не служат делу или подрывают его прогресс. Когда мы остаемся открытыми и уделяем пристальное внимание процессу, тогда появляется возможность распознать эти менее полезные привычки и нейтрализовать их чары. А так же начать изучать новые практики - те, которые приходят и уходят из нашей творческой жизни словно хорошие попутчики. Они остаются с нами, пока служат делу, и растворяются когда перестают приносить пользу.
Мысли и привычки, не способствующие работе:
- Вера в то, что ты недостаточно хорош.
- Ощущение, что у тебя нет необходимой энергии.
- Принятие внешних правил за абсолютные истины.
- Нежелание выполнять работу (лень).
- Не стремиться к наилучшему результату (довольствоваться малым)
- Иметь настолько амбициозные цели, что они не позволяют начать.
- Мысль о том, что вы можете сделать свою лучшую работу только находясь в определенных условиях.
- Думать что для выполнения работы требуются специальные инструменты или оборудование.
- Отказ от проекта, как только он становится трудным.
- Ощущение, будто вам нужно разрешение, чтобы начать или двигаться вперед.
- Позволять мнимому требованию в финансировании, оборудовании или поддержке становиться препятствием
- Иметь слишком много идей и не зная, с чего начать.
- Никогда не завершать проекты.
- Винить обстоятельств или других людей во вмешательстве в ваш процесс. Романтизировать деструктивное поведение или зависимости
- Верить в необходимость определенного состояния или настроения, для того чтобы наилучшим образом выполнять свою работу.
- Приоритизация других видов деятельности и обязанностей над вашим стремлением заниматься творчеством. Отвлечение и прокрастинация.
- Нетерпение.
- Думать обо всем, что мешает вам и находится вне вашего контроля
"Создайте атмосферу, в которой вы чувствуете себя в безопасности, для того чтобы делиться своими мыслями и чувствами, даже если они сложны или болезненны для выражения."
Все мы стремимся выработать новые здоровые, продуктивные привычки, такие как занятия спортом, употребление экологически чистых натуральных продуктов или регулярное занятие своим творчеством
Но как часто мы задумываемся над тем, чтобы изучить и избавиться от привычек, которые сейчас управляют нашей жизнью? Как часто мы рассматриваем суждения в стиле «люди такие» или «я такой», просто как привычки?
У каждого из нас есть они такие есть. Есть привычки двигаться определённым образом. Привычки говорить, думать и воспринимать. Привычки быть собой. Некоторые из них мы практиковали ежедневно с самого детства. В мозге создаются устойчивые связи, которые трудно изменить. Большинство этих привычек полностью контролируют нами, вопреки нашей собственной воле, до такой степени, что они действуют полностью автономно. Как например процесс регуляция температуры нашего тела.
Недавно я научился другому способу плавания. Это было неловко и нелогично, потому как я учился плавать во времена, когда был очень молод. Мой предыдущий метод настолько укоренился, что мне совсем не приходилось о нем думать. Я без труда знал, как это сделать. Он работал достаточно хорошо для того, чтобы помочь мне переплыть с одной части бассейна на другую. Хоть и существовали иные способы, которые могли бы помочь мне сделать то же самое быстрее и с большей лёгкостью.
В наших творческих занятиях мы, также, полагаемся на привычки, чтобы двигаться от одной точки к другой. Некоторые из этих привычек не служат делу или подрывают его прогресс. Когда мы остаемся открытыми и уделяем пристальное внимание процессу, тогда появляется возможность распознать эти менее полезные привычки и нейтрализовать их чары. А так же начать изучать новые практики - те, которые приходят и уходят из нашей творческой жизни словно хорошие попутчики. Они остаются с нами, пока служат делу, и растворяются когда перестают приносить пользу.
Мысли и привычки, не способствующие работе:
- Вера в то, что ты недостаточно хорош.
- Ощущение, что у тебя нет необходимой энергии.
- Принятие внешних правил за абсолютные истины.
- Нежелание выполнять работу (лень).
- Не стремиться к наилучшему результату (довольствоваться малым)
- Иметь настолько амбициозные цели, что они не позволяют начать.
- Мысль о том, что вы можете сделать свою лучшую работу только находясь в определенных условиях.
- Думать что для выполнения работы требуются специальные инструменты или оборудование.
- Отказ от проекта, как только он становится трудным.
- Ощущение, будто вам нужно разрешение, чтобы начать или двигаться вперед.
- Позволять мнимому требованию в финансировании, оборудовании или поддержке становиться препятствием
- Иметь слишком много идей и не зная, с чего начать.
- Никогда не завершать проекты.
- Винить обстоятельств или других людей во вмешательстве в ваш процесс. Романтизировать деструктивное поведение или зависимости
- Верить в необходимость определенного состояния или настроения, для того чтобы наилучшим образом выполнять свою работу.
- Приоритизация других видов деятельности и обязанностей над вашим стремлением заниматься творчеством. Отвлечение и прокрастинация.
- Нетерпение.
- Думать обо всем, что мешает вам и находится вне вашего контроля
"Создайте атмосферу, в которой вы чувствуете себя в безопасности, для того чтобы делиться своими мыслями и чувствами, даже если они сложны или болезненны для выражения."
Семена
Мы стоит оставаться абсолютно открытыми и собирать все, что кажется нам интересным, находясь на первом этапе творческого процесса.
Мы можем назвать его посевом. Мы ищем начальные точки - семена, которые благодаря заботе и любви смогут вырасти во что-то прекрасное. На данном этапе мы не сравниваем их для того, чтобы найти лучшее. Мы их просто собираем.
Основой песни может быть музыкальная фраза, мелодия, басовая партия или ритмический рисунок.
В письменном произведении это может быть предложение, набросок персонажа, место действия, тезис или сюжетная линия.
... для структуры, формы, выбора материала, функции или естественных форм пространства.
А для бизнеса это может быть некое неудобство, общественная потребность, технический прогресс или личный интерес.
Cбор семян обычно не требует больших усилий. Это скорее приём сигнала. Примечание того что существует.
Словно ловя рыбу, подходим к воде, наживляем на крючок, забрасываем леску и терпеливо ждем. Мы не можем контролировать рыбу. Лишь наша удочка подвласна нам.
Художник ловит послания жизни. Мы не можем выбирать, когда именно появится вдохновение или когда станем способны заметить нечто. Мы лишь можем быть Там, для того чтобы получать. Как и в случае с медитацией, именно наше участие в этом процессе и обеспечивает результат.
К сбору семян лучше всего подходить с активной осознанностью и безграничным любопытством. Его невозможно форсировать силой, а лишь возможно пожелать.
Мы стоит оставаться абсолютно открытыми и собирать все, что кажется нам интересным, находясь на первом этапе творческого процесса.
Мы можем назвать его посевом. Мы ищем начальные точки - семена, которые благодаря заботе и любви смогут вырасти во что-то прекрасное. На данном этапе мы не сравниваем их для того, чтобы найти лучшее. Мы их просто собираем.
Основой песни может быть музыкальная фраза, мелодия, басовая партия или ритмический рисунок.
В письменном произведении это может быть предложение, набросок персонажа, место действия, тезис или сюжетная линия.
... для структуры, формы, выбора материала, функции или естественных форм пространства.
А для бизнеса это может быть некое неудобство, общественная потребность, технический прогресс или личный интерес.
Cбор семян обычно не требует больших усилий. Это скорее приём сигнала. Примечание того что существует.
Словно ловя рыбу, подходим к воде, наживляем на крючок, забрасываем леску и терпеливо ждем. Мы не можем контролировать рыбу. Лишь наша удочка подвласна нам.
Художник ловит послания жизни. Мы не можем выбирать, когда именно появится вдохновение или когда станем способны заметить нечто. Мы лишь можем быть Там, для того чтобы получать. Как и в случае с медитацией, именно наше участие в этом процессе и обеспечивает результат.
К сбору семян лучше всего подходить с активной осознанностью и безграничным любопытством. Его невозможно форсировать силой, а лишь возможно пожелать.
❤3