Каждый человек — творец.

Те, кто не занимается традиционным творчеством, могут опасаться называть себя художниками. Они могут воспринимать творчество как нечто экстраординарное или выходящее за рамки их возможностей. Призыв к избранным, которые рождены с этими дарами. К счастью, это не так. Креативность не редкая способность. К ней не трудно получить доступ. Творчество – это фундаментальный аспект человеческого бытия. Это наше право по рождению. И это для всех нас. Творчество связано не только с искусством. Мы все занимаемся этим действием ежедневно. Творить — значит создавать то, чего раньше не было. Это может быть беседа, решение проблемы, записка другу, перестановка мебели в комнате, новый маршрут домой, чтобы не попасть в пробку. То, что вы делаете, не должно быть засвидетельствовано, записано, продано или заключено в стекло, чтобы оно стало произведением искусства. В обычном состоянии бытия мы уже являемся творцами самым глубоким образом, создавая свой опыт реальности и составляя мир, который мы воспринимаем. В каждый момент мы погружены в поле недифференцированной материи, из которой наши органы чувств собирают биты информации. Внешняя Вселенная, которую мы воспринимаем, как таковая не существует. Через серию электрических и химических реакций мы создаем реальность внутри себя. Мы создаем леса и океаны, тепло и холод. Мы читаем слова, слышим голоса и формируем интерпретации. Затем, в одно мгновение, мы производим ответ. Все это в мире, созданном нами. Независимо от того, занимаемся мы искусством или нет, мы все живем как художники. Мы воспринимаем, фильтруем и собираем данные, а затем на основе этого набора информации создаем опыт для себя и других. Делаем ли мы это сознательно или бессознательно, просто потому, что мы живы, мы являемся активными участниками продолжающегося процесса творения. Жить как художник — это способ существования в мире. Способ восприятия. Практика внимательности. Утончение восприятия, чтобы настроиться на более тонкие ноты. Ищем, что нас привлекает и что отталкивает. Отмечаем, какие тона чувств возникают и куда они ведут. Созвучный выбор следуюет за созвучным выбором, вся ваша жизнь — это форма самовыражения. Вы существуете как творческое существо в творческой вселенной. Уникальное произведение искусства.

Настройка

Поразмышляйте о вселенной как о вечном творческом развитии. 
Деревья цветут.
Клетки размножаются.
Реки образуют новые притоки.

Мир пульсирует энергией, и все, что существует на этой планете, движется благодаря ей.
Каждое проявление этого раскрытия выполняет свою работу во имя вселенной, каждое по-своему, верно, верно своему собственному творческому импульсу.

Подобно тому, как деревья создают цветы и плоды, человечество создает произведения искусства. Мост Золотые Ворота, White Album, Герника, Собор Святой Софии, Сфинкс, космический шаттл, Автобан, «Лунный свет», Римский Колизей, отвертка Phillips, iPad, чизкейк, «Филадельфия».
Оглянитесь вокруг: столько замечательных достижений, которые стоит оценить. Каждое из них — это человечество, верное себе; подобно тому как птица колибри верна себе, строя гнездо; персиковое дерево верно себе, принося плоды, и дождевое облако верно себе изливаясь дождём.

Каждое гнездо, каждый персик, каждая капля дождя и каждое великое произведение отличаются друг от друга.
Может показаться, что некоторые деревья приносят более ценные плоды, чем другие, и некоторые люди могут создавать более качественные произведения искусства, чем другие. Вкус и красота - в глазах смотрящего.

Откуда облако знает, когда пойдет дождь? Как дерево узнает, когда начинается весна? Как птица узнает, что пора строить новое гнездо?

Вселенная работает как часы:
Ко всему —
Есть своё время года —
И время каждой цели под небесами
Время рождаться, время умирать
Время сажать, время пожинать
Время убивать, время лечить
Время смеяться, время плакать
Время строить, время ломать
Время танцевать, время оплакивать
Время разбрасывать камни
Время собирать камни 

Эти ритмы заданы не нами. Мы все участвуем в большем творческом акте, которого не создаём. Нас ведут. Художник, как и вся природа, живёт по космическому расписанию.
Если у вас есть идея, которой вы увлечены, но вы не воплощаете ее в жизнь, то нередко она находит свой голос через другого творца. Это происходит не потому, что другой художник украл вашу идею, а потому, что время идеи пришло.

Идеи и мысли, творческие темы, песни и другие произведения искусства этого великого процесса развёртывания, существуют в эфире и созревают в момент когда они готовы найти выражение в физическом мире.

Наша работа художника состоит в том, чтобы извлекать эту информацию, преобразовывать ее и делиться ею. Мы все являемся переводчиками сообщений, которые транслирует вселенная. Лучшие художники, как правило, обладают наиболее чувствительным приёмником, способным воспринимать эту энергию, резонирующую в определенный момент. Многие из них сначала развивают такой приёмник не для того, чтобы творить, а для того, чтобы защитить себя. Им приходится  защищать себя, потому как боль становится всё сильнее, потому как восприятие углубляется.

Источник творчества

Мы начинаем со всего:
все увиденного,
все сделанного,
все подуманного,
все почувствованного,
все воображенного,
все забытого,
и всего, что остается невысказанным и неподуманным внутри нас.

Это наш исходный материал, и из него мы строим каждый творческий момент.
Это содержание не приходит из нас. Источник снаружи. Мудрость, окружающая нас - неиссякаемое, всегда доступное подношение.
Мы либо чувствуем его, либо помним его, либо настраиваемся на него. Не только через наш опыт. Это могут быть также сны, интуиция, подсознательные фрагменты или другие, еще неизвестные пути, посредством которых внешнее находит путь внутрь.
Уму кажется, что этот материал исходит изнутри. Но это иллюзия. В нас хранятся крошечные фрагменты необъятности Источника. Эти драгоценные струйки возникают из бессознательного, как пар, и сгущаются, образуя мысль. Идею. Может быть полезно думать об Источнике как об облаке.
Облака никогда не исчезают полностью. Они меняют форму. Они превращаются в дождь и становятся частью океана, а затем испаряются и снова становятся облаками.
То же самое и с искусством.
Искусство - это круговорот энергетических идей. Их заставляет казаться новыми, то, что возвращаясь, они каждый раз комбинируются по-разному. Нет двух одинаковых облаков.
Вот почему, когда нас поражает новое произведение искусства, оно может резонировать на более глубинном уровне. Возможно, это знакомое, возвращающееся к нам в незнакомом виде. Или, может быть, это действительно что-то неизвестное, что мы неосознанно искали. Недостающий кусочек головоломки, у которой нет конца.

Осознанность

В большинстве наших повседневных дел мы выбираем план и разрабатываем стратегию для достижения поставленной цели. Составляем программу.
Осознанность же работает иначе. Программа случается вне нас. Мир творит а мы лишь свидетели. У нас практически нет никакого контроля над содержанием.

Дар осознанности позволяет нам замечать, что в настоящий момент происходит внутри и вокруг нас. И делать это без привязанности или вовлечения. Мы можем наблюдать телесные ощущения, мимолетные мысли и чувства, звуки или визуальные образы, запахи и вкусы.

Благодаря беспристрастному наблюдению, осознанность позволяет наблюдаемому цветку раскрыться в нашем сознание еще больше. Это относится и к любым другим вещам.

Осознанность – это не состояние, которое вы навязываете. Не нужно прилагать много усилий чтобы её достичь. Хоть настойчивость, всё же, является ключевым моментом. Это то, чему вы активно позволяете произойти. Это присутствие и принятие того, что происходит в вечном настоящем.

Как только вы переводите внимание на источник, вы больше не осознаёте, вы изучаете. Это верно для любой мысли, которая уводит вас вне присутствия с объектом вашего осознания, будь то анализ или просто осознание того, что вы осознаны. Анализ — второстепенная функция. Осознание происходит сначала как чистая связь с объектом вашего внимания. Если что-то кажется мне интересным или красивым, то сперва я переживаю этот опыт. И только после этого я могу попытаться логически понять его.
Хоть мы и не способны изменить то, что именно мы замечаем, мы можем изменить свою способность замечать.

Мы можем расширять наше осознание и сужать его, присутствовать в нём, находясь с открытыми или закрытыми глазами. Мы можем отвлечься от внутреннего, чтобы больше воспринимать внешнее, или успокоить внешнее, чтобы больше замечать то, что происходит внутри.
Мы можем увеличивать что-то настолько, что исчезают отдельные черты, делающие его чем-то цельным, или уменьшить это настолько, что это оказывается чем-то совершенно новым.

Вселенная настолько велика, насколько велика наша способность ее воспринимать. Когда мы совершенствуем свое осознание, мы расширяем вселенную.
Это расширяет границы не только материала, из которого мы можем творить, но и жизни, которой мы живем.

Сосуд и фильтр

У каждого из нас внутри есть особое место. Оно постоянно пополняется содержанием. Оно состоит из суммы всех наших мыслей, чувств, мечтаний и опыта. Назовем это место сосудом.

Информация не попадает в сосуд напрямую, не наполняет пустую бочку дождевой водой. Информация фильтруется уникальным для каждого из нас образом.

Далеко не всё проходит через этот фильтр. И то, что проходит, не всегда однозначно верно. У нас есть собственный метод фильтрации этой информации из Источника, так как пространство нашей памяти ограничено. Из-за это наши чувства часто являются результатом неверно воспринимаемых данных. Разум просто неспособен воспринимать сразу всю, окружающую нас, информацию. Если было бы иначе, то наши органы чувств всё время были бы перегружены образами, цветами, звуками и запахами так, что мы даже бы смогли отделить один объект от другого.

Чтобы ориентироваться в этом огромном мире данных, мы с детства учимся сосредотачиваться на информации, которая кажется важной или представляющей особый интерес. Так чтобы заглушить всё остальное.

Как творческие люди, мы стремимся восстановить наше детское восприятие: невинное состояние удивления и признательности, не привязанное к полезности или выживанию.

Наш фильтр неизбежно уменьшает возможности Источника, интерпретируя поступающие данные вместо того, чтобы свободно их принимать. По мере заполнения сосуда этими отфильтрованными фрагментами, у них создаются взаимоотношения с тем, что уже есть у нас внутри.

Эти отношения порождают убеждения и истории. Истории о том, кем мы являемся, о людях вокруг нас и о природе мира, в котором мы живем. В конечном итоге эти истории вместе связываются в наше единое мировоззрение.

Как художники, мы хотим относиться к этим историям с лёгкостью и стремимся находить место для огромного количества иной информации, которая не вписывается в рамки нашей системы взглядов.

Чем больше исходных данных мы можем получить и чем меньше мы их обрабатываем, тем ближе мы становимся к истинной природе.

Можно представить творческий акт как принятие суммы содержимого нашего сосуда в качестве потенциального материала; выбором элементов, которые кажутся нам полезными или значимыми в данный момент, и их повторным представлением миру.

Это Источник, проявляющийся через нас и воплощенный в любых проектах, за которые мы беремся — в книгах, фильмах, архитектуре, картинах, еде, бизнесе.

Если мы решим поделиться тем, что мы делаем, то наша работа способна преобразоваться и стать исходным материалом для творчества других людей.

Источник делает доступным. Фильтр преобразует. Сосуд принимает. И часто этот процесс проходит без нашего контроля.

Но так же полезно знать, что эту стандартную систему возможно обойти.

Тренируясь, мы можем улучшить взаимодействие с Источником и радикально расширить приемные способности сосуда

Смена инструмента — не всегда самый простой способ изменить звучание музыки, но он может быть самым действенным.

“Независимо от того, какие инструменты вы используете для творчества, настоящий инструмент — это ты сам.
И через тебя, проявляется вселенная,
которая нас окружает”

Незримое

Согласно общепринятому определению, цель искусства — создавать физические и цифровые артефакты, чтобы заполнять полки глиняной посудой, книгами и пластинками.
Хоть художники обычно и не осознают этого, но конечная работа лишь является побочным продуктом нашего большего желания. Мы создаем не для того, чтобы производить или продавать материальные продукты. Акт творения — это попытка войти в таинственное царство. Стремление превзойти. То, что мы создаем, позволяет нам делиться внутренним миром, который выходит за пределы одного лишь нашего понимания. Творчество – это наш портал в невидимый мир.

Без духовной составляющей художник работает без должной поддержки. Духовный мир дает ощущение чуда и ту степень непредубежденности, которую не всегда можно найти в рамках науки. Мир разума может быть узок и полон тупиков, в то время как духовная точка зрения безгранична и предлагает фантастические возможности. Невидимый мир безграничен.

Слово «духовность» может не подойти тем, кто живет главным образом за счёт своих мыслей, или тем, кто отождествляет это слово лишь с организованной религией. Если вы предпочитаете думать о духовности просто как о вере в связь с чем-то, то этого вполне достаточно. Если вы решите думать об этом как о вере в волшебство, то это тоже нормально. Вещи, в которые мы верим, несут в себе силу независимо от того, могут ли они быть доказаны или нет.

Практика духовности — это способ взглянуть на мир, в котором вы не одиноки. За поверхностью всегда скрываются более глубокие смыслы. Энергия вокруг вас может быть использована для улучшения вашей работы. Вы являетесь частью чего-то гораздо большего, чем можно объяснить, — мира безграничных возможностей.

Использование этой энергии может быть удивительно полезным в ваших творческих занятиях. Этот принцип держится на вере. Достаточно верить и вести себя так, как будто это правда. Никаких доказательств не требуется.

Когда вы работаете над проектом, вы можете заметить, что кажущиеся совпадения появляются чаще, чем позволяет случайность — почти как если бы другая рука направляла вашу. Происходит так словно есть некое внутреннее знание, легко воплощающееся в ваших собственных движениях. Вера позволяет вам доверять направлению без необходимости понимать его.

Обратите особое внимание на моменты, от которых захватывает дух — красивый закат, необычный цвет глаз, движения музыки, элегантный дизайн машины.

Если произведение, фрагмент сознания или элемент природы каким-то образом позволяют нам получить доступ к чему-то большему, это означает что проявляется его духовная составляющая. Он дарит нам возможность узреть незримое.

Ищите подсказки

Материал для нашего творчества окружает нас на каждом шагу. Он вплетен в разговоры, природу, случайные встречи и существующие произведения искусства.
В поисках решения творческой проблемы обратите пристальное внимание на то, что происходит вокруг вас. Ищите подсказки, указывающие на новые методы или пути дальнейшего развития существующих идей.

Писатель может, сидя в кафе, работать над сценой из своей книги и не знать, что его персонаж собирается дальше сказать. В разговоре за другим столом может быть подслушана фраза, дающая прямой ответ или хотя бы проблеск возможного направления.\

Мы постоянно получаем такие сообщения, если остаемся открытыми для них. Мы можем читать книгу и увидеть цитату, которая словно выпрыгивает со страницы, или смотреть фильм и замечать сцену, которая побуждает нас сделать паузу и перемотать назад. Иногда это тот самый ответ, который мы искали. Или это может быть эхо идеи, которая постоянно повторяется в других местах, привлекая большего внимания или подтверждая путь, которым мы идем.

Эти сообщения незаметны: они всегда присутствуют, но их легко пропустить. Если мы не будем искать подсказки, они пройдут мимо нас. Замечайте связи и думайте, куда они ведут.\

Когда происходит что-то из ряда вон выходящее, спросите себя: "Почему? Что это за сообщение? Какой в нём может быть больший смысл?"
Этот процесс — не наука. Мы не можем контролировать подсказки или заставлять их раскрываться. Иногда помогает сильное намерение найти конкретный ответ. А в других случаях полный отказ от этого намерения может помочь вам найти свой путь.

Неотъемлемой частью работы художника является расшифровка этих сигналов. Чем более вы открыты, тем больше подсказок вы найдете и тем меньше усилий вам потребуется приложить. Возможно, вы сможете меньше думать и начать полагаться на ответы, возникающие внутри вас.

А еще представьте себе, что внешний мир — это конвейерная лента, по которой постоянно движется поток маленьких посылок. Первым делом обратите внимание на саму конвейерную ленту. Затем, вы можете взять с неё одну из посылок, открыть её и посмотреть, что внутри.

Полезным упражнением, так может быть, отрыть книгу на случайной странице и прочесть предложение, которое первым бросится в глаза. Подумайте, как написанное там применимо к вашей ситуации. Схожесть с вашей ситуацией может быть вполне случайна, но всё же, попробуйте допустить возможность того, что случайность — это не все, что имеет значение.

Иногда это может ощущаться как работа особого невидимого механизма, когда появляются подсказки. Будто вселенная подталкивает вас маленькими напоминаниями о том, что она на вашей стороне и хочет предоставить все необходимое для выполнения вашей миссии.

Практика

В дикой природе животным приходится сужать своё поле зрения, для того чтобы выжить. Фокусировка помогает не отвлекаться от удовлетворения базовых потребностей.
Еда,
Убежище,
Хищники,
Размножение.

Для творческого человека эти рефлексы могут стать помехой. Расширение кругозора позволяет замечать и собирать больше ценных моментов, создавая собственную сокровищницу материала, который можно использовать позже.

Практика – это воплощения отношения к некой идее. Она может помочь нам достичь желаемого состояния сознания.
Когда мы повторяем некое упражнение по раскрытию наших чувств тому, что и уже есть, мы приближаемся к открытой и наполненной жизни. Мы формируем привычку. Создаём того, в ком расширенное осознание является естественным способом существования в мире.

Углубление этой практики означает вступление в более тесные отношения с Источником. По мере того как мы уменьшаем помехи нашего фильтра, мы лучше распознаем ритмы и движения жизни. Это позволяет нам более гармонично взаимодействовать с ними.

Когда мы обращаем внимание на циклы планет и выбираем жить в соответствии с временами года, происходит нечто замечательное. Мы становимся соединены.

Мы начинаем видеть себя частью большего целого, которое постоянно обновляется. И тогда мы можем подключиться к этой всемогущей силе и оседлать ее созидательную волну.

Для того чтобы поддержать нашу практику, мы можем составить список действий - ритуалов, которые мы повторяем в одно и то же время каждый день или каждую неделю.

Действия, которые мы выполняем, необязательно должны быть грандиозными. Даже небольшие ритуалы могут иметь большое значение.

Мы можем принять решение делать три медленных глубоких вдоха каждое утро после пробуждения. Это простое действие поможет начать день спокойно, сосредоточенно и полностью присутствуя в настоящем моменте.

Мы также можем принимать пищу более осознанно, медленно и с благодарностью смакуя каждый кусочек. Совершайте ежедневные прогулки на природе, глядя на все, что попадает в поле вашего нашего зрения, с признательностью и ощущая связь с этим.

Найдите минутку перед сном, чтобы поразиться ощущению биения сердца и движению крови по венам

Цель таких упражнений необязательно в неком действие, точно так же, как цель медитации не в самой медитации. Цель состоит в том, чтобы изменить то, как мы видим мир когда заняты чем-то иным. Мы расширяем восприятие, чтобы лучше сонастроить себя с миром. В этом и заключается большая часть нашей собственной работы.

Осознание нуждается в постоянном обновлении. Если эта практика станет для вас привычкой, пусть даже и очень полезной, всё же стоит переизобретать её снова и снова.

Пока однажды вы не заметите, что всегда уже практикуете осознанность, всегда и везде живете в состоянии и открытости к получению.

Жизнь творческого человека — это практика. Вы либо занимаетесь практикой, либо нет.
Нет смысла говорить, что вы не умеете это делать. Это все равно, что сказать: «Я не умею быть монахом». Либо ты живешь, как монах, либо нет.
Мы склонны думать о работе художника как о результате.
Но настоящая работа художника это способ существования в мире.

Погружение (Великие произведения)

Расширение практики осознанности — это выбор, который мы можем делать в любой момент.
Это не поиск, хотя он и подогревается любопытством и жаждой. Жаждой созерцать красивые вещи, слышать красивые звуки, испытывать более глубокие ощущения. Учиться, постоянно восхищаться и удивляться.

Для удовлетворения этой потребности, рассмотрите возможность погрузиться в канон великих произведений. Читайте лучшую литературу, смотрите шедевры кинематографа, приблизьтесь к самым значимым картинам, посещайте памятники архитектуры. Стандартного списка нет; у каждого своя мера. Так же «Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Тем не менее знакомство с великим искусством приглашает. Оно ведёт нас вперед и открывает двери возможностей.

Если вы решите каждый день в течение года читать классическую литературу, а не читать новости, то через год у вас будет более отточенная чувствительность, для того чтобы распознавать величие воспринятое из книг, а не из средств массовой информации.

Это относится и к каждому выбору, который мы делаем. Так же происходит не только с искусством, но и с друзьями, которых мы выбираем, в разговорах, которые мы ведем, и даже в наших мыслях. Все эти аспекты влияют на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, очень хорошее от великого. Они помогают нам определить, что именно заслуживает нашего времени и внимания.

Поскольку нам доступно бесконечное количество информации, и у нас есть ограниченные ресурсы для её обработки, то мы бы могли более тщательней контролировать качество того, что мы в себя впускаем.

Это применимо не только тогда, когда ваша цель состоит в том, чтобы наделить своё творчество непреходящим значением.
Даже если ваша цель — приготовить фаст-фуд, то еда, скорее всего, будет вкуснее, если во время процесса её приготовления вы будете использовать лучшие свежие продукты, которые вам доступны. Развивайте свой вкус.

Цель состоит не в том, чтобы научиться имитировать величие, а в том, чтобы откалибровать наш внутренний измеритель на нечто действительное стоящее. Таким образом, мы сможем легче принимать тысячи небольших решений, которые в конечном итоге могут привести к более значимой работе.

Природа как учитель

Из всех великих творений, которые мы способны воспринять, природа является самой абсолютной и долговечной. Мы можем стать свидетелями того как она меняется от сезона к сезону. Созерцать её в горах, океанах, пустынях и лесах. Каждую ночь мы можем наблюдать за изменениями Луны и её отношениями со звездами.

Нет недостатка в благоговении и вдохновении, которые можно получить, находясь на природе. Если бы мы посвятили свою жизнь исключительно тому, чтобы замечать игру естественного света и тени, то мы бы постоянно открывали для себя нечто новое.

Нам не обязательно понимать природу, чтобы ценить её. Это, так же, справедливо и для всех вещей. Осознавайте моменты, когда у вас перехватывает дыхание от невероятной красоты.

Это может быть наблюдение за стайкой птиц, кружащих в темнеющем вечернем небе, или благоговейным страхом, стоя у подножия гигантского тысячелетнего дерева секвойи. В природе столько мудрости, что когда мы ее замечаем, она пробуждает в нас возможности. Именно через общение с природой внешней мы приближаемся к природе внутренней.

Если вы выбираете цвета из палитры Pantone, вы ограничены определенным количеством вариантов. Если же вглядитесь в окружающий мир, то увидите что палитра безгранична. Каждый камень имеет такую вариацию цвета, что мы бы не смогли подобрать нужную краску, чтобы имитировать точно такой же оттенок.

Природа выходит за пределы наших склонностей навешивать ярлыки и классифицировать, редуцировать и ограничивать. Мир природы неизмеримо более богат, переплетен и сложен, чем нас учат, и гораздо более загадочен и прекрасен.

Углубление нашей связи с природой будет служить нашему духу, а то, что служит нашему духу, неизменно служит и нашему художественному результату.

Чем ближе мы станем миру природы, тем раньше мы начнем понимать, что мы не отделены друг от друга. И что, когда мы творим, мы не просто выражаем свою уникальную индивидуальность, но так же и нашу неразрывную связь с безграничным единством.

Ничто не статично

Мир постоянно меняется.
Вы можете заниматься одной и той же практикой осознанности пять дней подряд, находясь в одном и том же месте, и каждый раз ваш опыт будет уникален.

Могут присутствовать иные звуки и запахи. Нет двух одинаковых порывов ветра. Тон и качество солнечного света так же меняются из минуты в минуту, из дня в день.

В богатстве природы вариации легко заметны. Одни из них кричат, другие шепчут. Даже если элемент кажется статичным, будь то произведение искусства в музее или предмет повседневного обихода на кухне, при внимательном рассмотрении мы можем увидеть и в нем нечто новое.

Распознаем аспекты, которые ранее оставались незамеченными. Перечитывая одну и ту же книгу снова и снова, мы, вероятно, обнаружим новые темы, подтексты, детали и связи.

Вы не можете войти в один и тот же поток дважды, потому как он всегда течет и меняется. Как и всё остальное.

Мир постоянно меняется, поэтому, сколько бы мы ни практиковали внимательность, всегда найдется нечто новое. И зависит от нас, заметим ли мы это.

Точно так же меняемся и мы, мы растем и развиваемся. Мы учимся и забываем. Проходим через различные настроения, мысли и бессознательные процессы. Клетки нашего тела умирают и регенерируются. Никто не остается тем же самым даже в течение дня.

Даже если бы внешний мир оставался статичным, информация, которую мы получаем, все равно была бы в постоянном изменении. И то же самое относится к работам, которые мы создаем.

Человек, который создает что-то сегодня — это не тот, кто возвращается к работе завтра.

Смотри вглубь

Вдалеке слышен шум бурлящей воды.
Я чувствую дуновение того, что может быть теплым воздухом, хотя трудно сказать, потому что волосы на моих руках ощущают это движение как освежающее.

Две птицы поют, и я, закрыв глаза, размещаю их примерно в пятидесяти шагах позади справа.

Теперь небольшая птица или, по крайней мере, птица с более высоким голосом проникает в звуковое пространство позади меня слева. Судя по их ритмичному чириканью, кажется очевидным, что птицы не общаются. Каждая поет свою песню.

Я слышу звук проезжающей машины и детские голоса вдалеке. С дальнего левого края доносится приглушенная ритмичная музыка.
У меня чешется левая сторона лица, вот здесь прямо перед ухом.
Мимо проезжает другой автомобиль. У него более объемный и тяжелым звук. Негромкий джаз вдруг появляется где-то гораздо ближе к моему положению. Только сейчас понимаю, что включил его ранее на тихой громкости, и его не было слышно до этого момента.

Кто-то зашел. Я открываю глаза. И все это исчезает.

Принято считать, что жизнь — это череда неких внешних событий. И что якобы стоит жить внешне неординарной жизнью, чтобы было чем поделиться. Опыт же нашего внутреннего мира часто полностью упускается из виду.

Если мы сосредоточимся на том, что происходит внутри нас — на ощущениях, эмоциях, образе наших мыслей, то можно найти огромное количество нового материала. Наш внутренний мир так же интересен, прекрасен и удивителен, как и сама природа. Ведь он и создан природой.

Когда мы погружаемся внутрь, мы обрабатываем то, что происходит снаружи. Мы больше не разделены. Мы связаны. Мы едины.

В конечном счете, не имеет значения, исходит ли ваше творчество изнутри или снаружи. Если у вас появляется прекрасная мысль или фраза, или если вы видите красивый закат, то точно одно не ценнее другого. Оба одинаково и по-своему красивы. Полезно учитывать, что нам доступно больше возможностей, чем мы можем себе представить.

Память и подсознание

Когда некоторым вокалистам впервые демонстрируют новые инструментальные записи, они не задумываясь и не готовясь к ним записывают первое, что слетает у них с языка.
Часто они будут петь случайные слова или извлекать звуки, которые совсем не похожи на слова. Нередко из такой тарабарщины появляются ключевые фразы или разворачивается некая история.

В этом процессе нет активных попыток что-либо записать. Вся работа происходит на уровне подсознания. Материал уже существует скрытым внутри нас.

Есть практики, которые могут помочь получить доступ к этому более глубокому источнику внутри себя. Например, вы можете попробовать упражнение по высвобождению гнева, во время которого, в течение пяти минут вы бьете подушку. Делать это сложней чем вы думаете. Засеките себе время и приступайте. А сразу после заполните пять страниц тем, что получится.
Цель такой практики заключается в том, чтобы не думать, избегая какого-либо управления содержанием. Просто напишите все слова, которые придут.

У нас в подсознание имеется огромный резервуар наполненный высококачественной информацией. И сам факт поиска путей доступа к нему, может помочь извлечь новый материал.

Психика имеет доступ к универсальной мудрости, более глубинной по сравнению с тем, что мы способны придумать с помощью одного лишь ума. Мудрость обеспечивающей менее ограниченный взгляд. Океанический источник.

Мы не знаем, как это работает, и мы не знаем, почему это работает. Однако многие художники проникают в нечто, выходящее за пределы их самих, даже не распознавая происходящий в них процесс, а просто напрямую обращаясь к подсознанию.

Часто достижение этих состояний находится вне нашего контроля. Некоторые художники создавали свои лучшие работы в лихорадочном состоянии, при температуре выше 40C. Эти состояния, подобные трансу, обходят мыслящую часть мозга и получают доступ к состоянию сна.

В переходных сферах между бодрствованием и сном заключена великая мудрость. Какие мысли и идеи приходят к вам прямо перед тем, как вы заснете? Что вы именно чувствуете, когда просыпаетесь?

В традиции тибетской йоги сновидений, среди прочих вещей, ламы говорят о состояние сна, которое так же реально или не реально, как и состояние бодрствования.

Ведение журнала сновидений может быть полезным. Положите ручку и бумагу рядом с кроватью и, как только проснетесь, до начала любого другого здания, сразу же начинайте подробно писать. Постарайтесь ограничить любые ненужные движения. Простого поворота головы может быть достаточно, чтобы выбить сон из памяти.

По мере того как вы будете писать, картина станет разворачиваться, и вы вспомните больше историй и деталей, чем в момент когда впервые взялись за ручку. Чем чаще по-утрам вы сможете выполнять эту практику, тем лучше вы научитесь запоминать свои сны. Так же может помочь ваше намерение запоминать их.

Воспоминания тоже могут быть подобны сновидениям. Они - больше романтическая история, чем правдивый документ о неком жизненном событии. И в этих мечтательных воспоминаниях о прошлом можно найти отличное содержание.

Еще одним полезным инструментом является случайность, или точнее, кажущаяся случайность. Поскольку сам процесс способен происходить на неком ином уровне нежели наше сознательное восприятие.

Когда мы например бросаем И Цзин (китайский способ гадания), мы никак не влияем на то, как именно приземляются палочки или монеты. Но через них мы получаем информацию, которую можем использовать, чтобы помочь в принятии решений, и, в очередной раз, обходим наш сознательный ум, возможно соприкасаясь с большим разумом.

Оно всегда уже там

На меня сильно влияет солнце. В ясный день я чувствую прилив сил. Когда же идет дождь, то мрачнею и я.

В эти пасмурные дни мне полезно вспомнить, что солнце все еще где-то там. Оно лишь скрыто за толстым слоем облаков. В полдень оно, в любом случае, находится высоко в небе, независимо от того, светло ли или темно на улице.

Точно так же, независимо от того, насколько мы внимательны к этому факту, информация, которую мы ищем, уже находится где-то там. Если мы осознаем этот факт, то мы можем настроиться на большее. Если мы менее сознательны, то мы вовсе упускаем её.

Упускаем, и она, действительно, проходит мимо нас. Завтрашний день дарит еще одну возможность для осознания, но это никогда не возможность для того же самого осознания.

Настройка

На нас влияет наше окружение. Поиск наилучшей среды для создания нашего творческого канала является личным делом, а сама среда нуждается в проверке. Также она зависит и от вашего намерения.

Уединенные пространства, такие как лес, монастырь или парусная лодка посреди океана, — прекрасные места для настройки прямой связи со вселенной.

Если вместо этого вы желаете настроиться на коллективное сознание, вы можете сидеть в людном месте, и ощущать поток из Источника, преломлённый сознанием людей. Такой посреднеческий подход не менее действенен.

Еще одним, относительно действенным, шагом может быть подключение к самой культуре. Это происходит с помощью регулярного потребления искусства, развлечений, новостей и социальных сетей. При этом постоянно замечая паттерны, которые формирует вселенная.

Полезно наблюдать за течениями в культуре, не чувствуя себя обязанным следовать за ними. Вместо этого замечайте их, так же влючённо и отстраненно, как вы могли бы замечать теплый ветер. Позвольте себе быть в нём, но не быть его частью.

Место силы одного человека может быть болевой точкой для другого. А разные пространства могут быть правильными на разных этапах вашего творческого процесса. Говорят, что Энди Уорхол творил в помещение с, одновременно включенными, проигрывателем, радио и телевизором. Для Эминема шум одного лишь телевизора — его любимый фон для написания песен. Марсель Пруст обшил стены звукопоглощающей пробкой, закрыл шторы и носил беруши. Кафка тоже довел свою потребность в тишине до крайности — "не как отшельник", сказал он однажды, "а как мертвец". Нет неправильного пути. Есть только твой путь.

Не всегда легко следить за тонкой энергией, которую транслирует Вселенная, особенно когда ваши друзья, семья, коллеги или те, кто заинтересован в вашем творчестве, предлагают, казалось бы, рациональные советы, которые бросают вызов вашему интуитивному знанию. В меру своих возможностей я следовал своей интуиции, чтобы сделать карьеру, и каждый раз мне рекомендовали не делать этого. Это помогает осознать, что лучше следовать за вселенной, чем за окружающими.

Помехи также могут исходить от внутренних голосов. Те, что в вашей голове бормочут, что вы недостаточно талантливы, ваша идея недостаточно хороша, творчество — нецелесообразная трата вашего времени, результат не будет достаточно хорошо принят, и вы — неудачник если творение не увенчалось успехом. Полезно сделать эти голоса тише, чтобы вы могли слышать куранты космических часов, напоминающий вам, что пришло время.

Пришло твоё время участвовать.

Неуверенность в себе

Неуверенность в себе живет в каждом из нас. И хотя мы можем желать её исчезновения, всё же она здесь, чтобы служить нам.
Недостатки человечны, и привлекательность искусства заключается в этой человечности. Если б мы были машинами, то искусство не могло бы резонировать. Эно было бы бездушным. А вместе с жизнью приходят боль, неуверенность и страх.

Все мы разные и все мы несовершенны. Именно эти несовершенства делают каждого из нас и нашу работу интересной. Мы создаем произведения, отражающие то, кто мы есть на самом деле. И если неуверенность является частью процесса, то в результате и сама работа может иметь некую степень верности.

Творчество — это не соревновательный акт. Наша работа является самопрезентативной. Было бы ошибкой сказать: «Я не готов принять вызов». Да, вам может понадобиться углубить свое мастерство, чтобы полностью реализовать свое видение. И если вы не готовы к этому, никто другой не сможет взять твою работу. Можешь только ты. Ты единственный кто обладает, именно твоим, голосом.

Люди, решившие заниматься творчеством, во многих случаях наиболее уязвимы. Есть певцы, считающиеся одними из лучших в мире, которые не могут заставить себя слушать собственное пение. И это не редкие исключения. Многие артисты в совсем иных сферах имеют схожие проблемы.

Чувствительность, которая позволяет им заниматься творчеством, — это та же уязвимость, которая делает их более восприимчивыми к осуждению. Тем не менее, многие продолжают делиться своими работами и, несмотря на это, рискуют подвергнуться критике. Словно у них нет другого выхода. Быть художником — это их призвание, и они становятся цельными благодаря самовыражению.

Если создатель так боится осуждения, что не может двигаться вперед, то возможно, желание защититься у него сильнее желания поделиться своей работой. Возможно, творчество — это не их роль. Их темперамент может служить иными целям. Этот путь не для всех. Но невзгоды точно являются частью процесса.

Мы не обязаны следовать этому призванию, только потому что у нас есть талант или мастерство. Стоит помнить, что нам посчастливилось творить. Это привилегия. И мы выбираем её. Нам не приказывают делать этого. Если мы не хотим, то давайте, и вовсе, не будем .

Некоторые успешные художники глубоко не уверены в себе, занимаются самосаботажем, борются с зависимостью или сталкиваются с другими препятствиями на пути к созданию и распространению своих работ. Нездоровое представление о себе или жизненные трудности могут подпитывать великое творчество, создавая неисчерпаемый источник вдохновения и эмоций. Но также могут мешать творцу работать в течение длительного времени.

Люди, испытывающие особые трудности в этом смысле, как правило, не могут снова и снова возвращаться к творчеству. Это не потому, что они неспособны к нему, а потому, что они смогли прорваться через свои собственные проблемы только один или два раза и поделиться отличной работой.

Одна из причин, по которой многие великие артисты умирают от передозировок в раннем возрасте, состоит в том, что они используют наркотики, чтобы притупить мучительное существование. Причина, по которой оно мучительно, та же самая что и сделала их творцами - это их невероятная чувствительность.

Если вы видите невообразимую красоту или невероятную боль там, где другие люди видят мало или совсем ничего, то вы постоянно сталкиваетесь с сильными чувствами. Эти эмоции могут сбивать с толку и ошарашивать. Когда окружающие не видят того, что видите вы, и не чувствуют того, что чувствуете вы, это может привести к изоляции и общему ощущению непричастности, отдельности и инаковости.

Те же самые заряженные чувства становятся могущественными, когда они выражены в произведении, они - тёмные тучи которые взывают к грому, чтобы дать возможность заснуть или встать с постели и встретить новый день. Это благословение и и это проклятье.

Правила

Самые обманчивые правила — это не те, которые мы можем увидеть, а те, что скрыты от нас. Их можно найти запрятанными глубоко в нашем подсознание. Они часто явно не заметны, и находятся за пределами нашего осознания. Правила, которые проникли в наше мышление через программы из детства, уроки, которые мы забыли, влияние культуры и подражание художникам, которые вдохновили нас попробовать какие-то из правил. 

Эти правила могут либо служить нам, либо ограничивать. Помните о любых предположениях, основанных на общепринятых нормах.
Правила, которым следуют бессознательно, гораздо сильнее тех, что установлены намеренно, и первые с большей вероятностью будут подрывать нашу работу.

Каждое нововведение рискует стать правилом, а инновации рискуют превратиться в самоцель.

Когда мы делаем открытие, которое послужит нашей работе, нет ничего необычного в том, чтобы зафиксировать открытие в некой формуле. Иногда мы решаем, что эта формула и есть то, кем мы являемся как художники. Чем является и чем не является наш собственный голос.

Одним творцам это может принести пользу, и может стать ограничением для других. Иногда формула может иметь уменьшающуюся силу. В других случаях мы не осознаём, что формула — это лишь малый аспект того, что придает работе смысл.

Полезно постоянно бросать вызов своему собственному процессу. Если вы добились хорошего результата, используя определенный стиль, метод или условия работы, не думайте, что это лучший способ. Или ваш собственный голос. Или единственный способ. Не относитесь к этому религиозно. Могут существовать и другие стратегии, которые работают так же хорошо и открывают новые возможности, направления и возможности.

И это заявление не всегда истинно, но его стоит учитывать.

Верно обратное

Для любых правил, которые вы принимаете
о том, что вы можете и не можете делать как художник ...
о том, чем является ваш голос, а чем нет ...
того, что вам необходимо для выполнения работы, а что можно откинуть ...

Для каждого из этих правил стоило бы попробовать сделать наоборот.

Например, если вы скульптор, вы можете начать с идеи того, что ваше произведение обязательно должно существовать в материальном виде. Такое правило.

Исследовать противоположное означало бы задуматься о том, как скульптура может существовать, не будучи физическим объектом. Возможно, ваша лучшая работа могла бы быть задумана в цифровом или концептуальном виде, не имея каких-либо иных проявлений. Возможно она не станет вашей лучшей работой, но размышления на эту тему могут привести вас к чему-то новому и неожиданному.

Представьте себе правило как некий дисбаланс. Тьма и свет имеют смысл только во взаимоотношениях друг с другом. Без одного не существовало бы другого. Вместе они представляют собой согласованную динамическую систему, как Инь и Ян.

Изучите свои методы и подумайте, что именно может быть противоположным им. Что могло бы уравновесить чашу весов? Что будет светом для вашей тьмы или тьмой для вашего света?
Художник нередко сосредотачивается только на одной из них.

Даже если мы не решим создавать нечто противоположное своим правилам, понимание иной полярности может повлиять на наш выбор.

Другая стратегия может заключаться в том, чтобы удвоить интенсивность, довести до крайности оттенки в вашей работе.

Только экспериментируя с балансом, вы поймете, где именно находитесь на весах. Как только вы определите свое положение, тогда, вы сможете переместиться на противоположную сторону в поисках баланса; либо пойти еще дальше в выбранном направление и создать еще большее противопоставления.

Для каждого соблюдаемого правила исследуйте возможность того, что противоположное может быть столь же интересным. Не обязательно лучшим, просто чем-то иным.

Точно так же вы можете попробовать нечто противоположное или доведённое до предела тому, что предлагается в этих текстах. И это, вероятно, будет столь ко же плодотворным.

Слушание

Когда ты слушаешь, есть только сейчас. Звон колокола в буддийской практике является частью ритуала. Звук моментально переносит практикующего в настоящий момент. Это небольшое напоминание о том, что пора проснуться.

Глаза всегда можно закрыть, рот тоже, но ухо само не закрывается, ему нечем это сделать. Оно постоянно принимает все те звуки, которые нас окружают. Принимает, но не может передать.

Ухо представлено миру.

Когда мы слышим что-либо, то звук поступает в ухо самостоятельно, мы его не контролируем. Зачастую мы даже не осознаём всех отдельных звуков и их полного диапазона.
Слушать – значит обращать внимание на звуки, присутствовать с ними, находиться с ними во взаимодействие. Возможно утверждать, что мы слушаем ушами или разумом, может быть ошибочным. Но мы точно слушаем всем нашим телом, всем своим существом.

Вибрации, наполняющие пространство вокруг нас, воздействие звуковых волн на тело, восприятие атмосферы на которую они указывают, внутренние физические реакции, которые они стимулируют, — все это часть слушания. Например, определенные басовые звуки можно ощутить только телом, ушами они не воспринимаются.
Разницу можно заметить, слушая музыку через наушники, а не через динамики.
Наушники создают иллюзию, заставляя ваши чувства поверить, что вы слышите все, что предлагает музыка. Многие артисты отказываются использовать наушники в студии, поскольку это недостоверная симуляция реального слушания. Благодаря колонкам мы оказываемся ближе к реальному звучанию инструментов в комнате — физически погружаемся в полный звуковой спектр вибраций.

Многие из нас воспринимают жизнь так, как будто мы воспринимаем ее через наушники. Мы фильтруем полный спектр. Мы слышим информацию, но не улавливаем более тонких вибраций и чувств в нашем теле.

Когда вы практикуете слушание всем своим существом, вы расширяете сферу своего осознавания, включив в него огромное количество информации, которую иначе упустили бы, и открываете больше материала, который будет подпитывать вашу творческую привычку.

Если вы слушаете музыку, то попробуйте закрыть глаза. Вы можете потеряться в этом опыте. Когда произведение закончится, то вы, возможно, удивитесь тому, где окажетесь. Вы были перенесены в другое место. Место, в котором живет музыка.

Терпение

Коротких путей не существует. Победитель лотереи в конечном счёте недоволен внезапной переменой своей судьбы. Дом, построенный наспех, редко выдерживает первый шторм. Краткое изложение книги или новостного события, состоящее из одного предложения, не заменяет полную историю.

Мы часто ищем короткие пути, даже не подозревая об этом. Слушая, мы склонны не замечать или обобщать слова говорящего. Мы упускаем из виду тонкости сути слов и их предпосылку. Помимо предположения, что мы экономим время, этот короткий путь также позволяет избежать дискомфорта, связанного с оспариванием наших собственных преобладающих историй. Так наше мировоззрение продолжает сужаться.

Художник активно работает над тем, чтобы медленно воспринять жизнь, а затем заново прожить те же вещи по-новому. Читать медленно, читать снова.

Я могу прочесть абзац, который вызывает у меня мысли, и пока мои глаза, в физическом акте чтения, продолжают перемещаться по странице, мой разум все еще может потеряться в предыдущей идее. Тогда я больше не в состояние воспринимать информацию. Когда я осознаю это, то возвращаюсь к абзацу, который могу вспомнить, и начинаю читать оттуда заново. Иногда это три или четыре страницы назад.

Перечитывание даже хорошо понятного абзаца или страницы может оказаться откровением. Тогда новые значения, более глубокое понимание, вдохновение и нюансы возникают и выходят на первый план.

Чтение, в дополнение к слушанию, еде и большинству физических действий, можно воспринимать как вождение автомобиля: мы можем участвовать либо на автопилоте, либо с целенаправленным намерением. Очень часто в нашей жизни мы живём будто во сне. Подумайте, насколько другим могло бы быть ваше восприятие мира, если бы вы занимались любым видом деятельности с тем же вниманием, которое могли бы уделить тому, чтобы посадить самолёт.

Среди нас есть те, кто подходит к возможностям каждого дня, как к списку дел вместо того, чтобы по-настоящему вовлекаться и полностью участвовать в происходящем.

Наше постоянное стремление к эффективности не позволяет нам смотреть глубже. Давление направленное на достижение результата не позволяет нам рассмотреть все имеющиеся возможности. Однако именно благодаря целенаправленным действиям и повторению мы достигаем более глубокого понимания.