Доброе утро) Дизайнерские штуки в Цветном.
❤6
Levi’s и LaLaLand.ai: искусственный интеллект и аватары в fashion индустрии.
Levi’s, производитель легендарных джинсов, объявил о партнерстве с digital fashion студией LaLaLand.ai. Студия делает AI-генерируемых моделей - по сути тех же аватаров, цифровые образы людей. Такие аватары могут быть использованы для демонстрации одежды на моделях с различными типами телосложения, возрастом, размером и цветом кожи.
Что это значит для Levi’s?
◦ Покупатели Levi’s смогут увидеть одежду на моделях, которые похожи на них самих. Это поможет сделать моду более разнообразной и инклюзивной.
◦ Это даст разнообразие моделей, позволит давать персонализированные рекомендации клиентам.
◦ И главное. Позволит сократить расходы на производство одежды, контента и маркетинг. Например, бренд может использовать AI-модель, чтобы создавать виртуальные модели одежды для рекламных кампаний.
Детали тут.
А теперь вопрос: нужны ли будут фотомодели?🙂 Один раз оцифровал, доработал и все. Представляете, сейчас каждая съемка - это не только съемка, но и выкуп прав у модели или актера, что, кстати, всегда - не малая часть бюджета. К тому же права крайне редко бессрочные. Но аватар ничего предъявить не может. Так что…
Levi’s, производитель легендарных джинсов, объявил о партнерстве с digital fashion студией LaLaLand.ai. Студия делает AI-генерируемых моделей - по сути тех же аватаров, цифровые образы людей. Такие аватары могут быть использованы для демонстрации одежды на моделях с различными типами телосложения, возрастом, размером и цветом кожи.
Что это значит для Levi’s?
◦ Покупатели Levi’s смогут увидеть одежду на моделях, которые похожи на них самих. Это поможет сделать моду более разнообразной и инклюзивной.
◦ Это даст разнообразие моделей, позволит давать персонализированные рекомендации клиентам.
◦ И главное. Позволит сократить расходы на производство одежды, контента и маркетинг. Например, бренд может использовать AI-модель, чтобы создавать виртуальные модели одежды для рекламных кампаний.
Детали тут.
А теперь вопрос: нужны ли будут фотомодели?🙂 Один раз оцифровал, доработал и все. Представляете, сейчас каждая съемка - это не только съемка, но и выкуп прав у модели или актера, что, кстати, всегда - не малая часть бюджета. К тому же права крайне редко бессрочные. Но аватар ничего предъявить не может. Так что…
🔥3❤1🍾1
Всем привет) буду понемногу рассказывать о талантах из разных креативных индустрий. Круто всегда смотреть за чем-то новым, это расширяет горизонты для любого человека.
Сегодня AI artist Ambre Donadio. Мне нравится, когда с помощью AI создают какие-то архитектурные решения или дизайн помещений, целые миры, в которых хочется оказаться. Как вам письменный стол? 😍
#talents
Сегодня AI artist Ambre Donadio. Мне нравится, когда с помощью AI создают какие-то архитектурные решения или дизайн помещений, целые миры, в которых хочется оказаться. Как вам письменный стол? 😍
#talents
😍4
Что есть реальность или зачем брендам метавселенные?
Недавно побывала в онлайне на Fashion Tech Summit, который организовывают прекрасные DressX (делают виртуальную одежду). Один из спикеров рассказывал про тренды, на которые нужно обратить внимание всем брендам, не только fashion, хотя упор в рамках конференции был именно на них.
Во-первых, интересно посмотреть на призму того как и где мы будем «носить одежду» и «презентовать» себя. Интересный роадмап: начиналось все с презентации себя в офлайне, поскольку других способов не было, затем в нашу жизнь плотно вошли социальные сети и образ и фото там стали важнее чем то, как ты выглядишь и кем являешься в обычной жизни, следующий этап - это виртуальные миры или метавселенные, в которых мы будем «жить», а значит и преподносить себя и свою одежду там. «Что есть реальность и как определить ее?»
Интересное сравнение и цитату привел Ludovico Marenzi - директор по продажам в компании Xsolla. Фраза, которую сказал Морфеус в Матрице еще в 1999 году: "Your appearance is what we call residual self image. It is the mental projection of your digital self…»
Перейдем к более практическим вещам. Какие выводы взяла с конференции:
1. Многие бренды сейчас целятся в аудиторию поколения Z (зумеры) и платформа номер 1, где вы можете найти эту аудиторию - Roblox. Больше 12 часов в неделю проводят зумеры за видеоиграми, в то время как гуляют и общаются с друзьями 6,6 часов в неделю.
2. В США представители поколения Z особенно активно двигают экономику, их покупательная способность составляет около $360 млрд.
3. Самые популярные fashion бренды среди зумеров - Nike, Gucci, Adidas, H&M.
4. Меня удивило присутствие Gucci в этом списке, но интересно другое: на одном из слайдов вы увидите корреляцию между активностью бренда в виртуальных мирах и метавселенных и ростом популярности у зумеров. А как вы возможно знаете, Gucci много интегрировался в метавселенные.
5. Откуда этот успех? Такие бренды как Gucci интегрируются не только в обычные игры, а именно в UGC (user generated content) платформы, где широко развито комьюнити и можно реализовывать много интересных активаций, которые будут релевантны аудитории комьюнити.
6. Fashion сфера лидирует в присутствии брендов в метавселенных и играх, на втором месте с большим отрывом еда и напитки, а на третьем медиа. Но интересно какой рост ожидается к 2025 году. Присутствие брендов из индустрии еды и напитков увеличится на 116%, косметика и уходовые средства вырастут на 179%, ритейлеры на 321%, спорт и фитнес на 250% и что отдельно любопытно - финансы на 117%. Кстати, первым банком в метавселенной стал американский JPMorgan.
На самом деле вывод здесь только один: не так важно какой у вас бренд, ЦА или позиционирование, нужно уметь видеть тренды, смотреть на 3 шага вперед, изучать и понимать перспективу и искать новые сегменты аудитории, с которыми можно «общаться» на понятном им языке.
Источники: отчет от компании GEEIQ #метавселенные #аналитика
Недавно побывала в онлайне на Fashion Tech Summit, который организовывают прекрасные DressX (делают виртуальную одежду). Один из спикеров рассказывал про тренды, на которые нужно обратить внимание всем брендам, не только fashion, хотя упор в рамках конференции был именно на них.
Во-первых, интересно посмотреть на призму того как и где мы будем «носить одежду» и «презентовать» себя. Интересный роадмап: начиналось все с презентации себя в офлайне, поскольку других способов не было, затем в нашу жизнь плотно вошли социальные сети и образ и фото там стали важнее чем то, как ты выглядишь и кем являешься в обычной жизни, следующий этап - это виртуальные миры или метавселенные, в которых мы будем «жить», а значит и преподносить себя и свою одежду там. «Что есть реальность и как определить ее?»
Интересное сравнение и цитату привел Ludovico Marenzi - директор по продажам в компании Xsolla. Фраза, которую сказал Морфеус в Матрице еще в 1999 году: "Your appearance is what we call residual self image. It is the mental projection of your digital self…»
Перейдем к более практическим вещам. Какие выводы взяла с конференции:
1. Многие бренды сейчас целятся в аудиторию поколения Z (зумеры) и платформа номер 1, где вы можете найти эту аудиторию - Roblox. Больше 12 часов в неделю проводят зумеры за видеоиграми, в то время как гуляют и общаются с друзьями 6,6 часов в неделю.
2. В США представители поколения Z особенно активно двигают экономику, их покупательная способность составляет около $360 млрд.
3. Самые популярные fashion бренды среди зумеров - Nike, Gucci, Adidas, H&M.
4. Меня удивило присутствие Gucci в этом списке, но интересно другое: на одном из слайдов вы увидите корреляцию между активностью бренда в виртуальных мирах и метавселенных и ростом популярности у зумеров. А как вы возможно знаете, Gucci много интегрировался в метавселенные.
5. Откуда этот успех? Такие бренды как Gucci интегрируются не только в обычные игры, а именно в UGC (user generated content) платформы, где широко развито комьюнити и можно реализовывать много интересных активаций, которые будут релевантны аудитории комьюнити.
6. Fashion сфера лидирует в присутствии брендов в метавселенных и играх, на втором месте с большим отрывом еда и напитки, а на третьем медиа. Но интересно какой рост ожидается к 2025 году. Присутствие брендов из индустрии еды и напитков увеличится на 116%, косметика и уходовые средства вырастут на 179%, ритейлеры на 321%, спорт и фитнес на 250% и что отдельно любопытно - финансы на 117%. Кстати, первым банком в метавселенной стал американский JPMorgan.
На самом деле вывод здесь только один: не так важно какой у вас бренд, ЦА или позиционирование, нужно уметь видеть тренды, смотреть на 3 шага вперед, изучать и понимать перспективу и искать новые сегменты аудитории, с которыми можно «общаться» на понятном им языке.
Источники: отчет от компании GEEIQ #метавселенные #аналитика
❤5
Генерация музыки с помощью ИИ - крутой инструмент, в том числе для брендов.
Во-первых, можно делать много музыкальных треков под разные продукты и аудитории, делать тестовые варианты, разные сэмплы и жанры. Как и в случае с текстами, это сильно упрощает и ускоряет многие процессы.
Но мне нравится, когда бренды ищут возможности не просто упрощать свою работу с помощью ИИ, но и делают кейсы, где классно интегрирован ИИ.
Например, BACARDÍ и обладатель Грэмми, продюсер Boi-1da (спродюсировал песни для таких артистов как Дрейк, Эминем, K-OS, G-Unit и других) запустили проект «A.I. Powered Album».
В рамках проекта 5 начинающих артистов из разных стран получили возможность поработать с Boi-1da над созданием треков с помощью генеративного ИИ.
Каждый артист мог создать несколько демо с известными битами Boi-1da, используя генеративный ИИ, обученный фирменному стилю продюсера. После отправки демо Boi-1da, каждый артист поработал вместе с ним над улучшением своих треков, в результате финальные варианты легли в альбом.
Эти треки стали первым проектом, полностью спродюсированным Boi-1da с помощью ИИ.
Мне кажется, очень удачный пример как бренд может интегрироваться в творческий проект и получить за счет этого пиар-активности.
Boi-1da:
"Я очень рад работать с BACARDÍ над этой новой новаторской итерацией Music Liberates Music, исследующей искусственный интеллект как инструмент для обогащения человеческого творчества. Одна из самых приятных обязанностей для меня как продюсера - работать с перспективными талантами. Благодаря альбому A.I. Powered Album мы обеспечили беспрецедентный доступ к моему личному продюсерскому стилю. Я могу одновременно работать с международным коллективом артистов и при этом уважать их творческую автономию. Музыка как искусство постоянно развивается благодаря инновационным технологиям, и я верю, что с помощью искусственного интеллекта мы сможем совершить революцию в музыкальной индустрии, если будем рассматривать его как способ предоставления возможностей, которые усиливают человеческий фактор в музыке, а не заменяют его". #ai #music
Источник новости о BACARDÍ: vergemagazine.co.uk
Во-первых, можно делать много музыкальных треков под разные продукты и аудитории, делать тестовые варианты, разные сэмплы и жанры. Как и в случае с текстами, это сильно упрощает и ускоряет многие процессы.
Но мне нравится, когда бренды ищут возможности не просто упрощать свою работу с помощью ИИ, но и делают кейсы, где классно интегрирован ИИ.
Например, BACARDÍ и обладатель Грэмми, продюсер Boi-1da (спродюсировал песни для таких артистов как Дрейк, Эминем, K-OS, G-Unit и других) запустили проект «A.I. Powered Album».
В рамках проекта 5 начинающих артистов из разных стран получили возможность поработать с Boi-1da над созданием треков с помощью генеративного ИИ.
Каждый артист мог создать несколько демо с известными битами Boi-1da, используя генеративный ИИ, обученный фирменному стилю продюсера. После отправки демо Boi-1da, каждый артист поработал вместе с ним над улучшением своих треков, в результате финальные варианты легли в альбом.
Эти треки стали первым проектом, полностью спродюсированным Boi-1da с помощью ИИ.
Мне кажется, очень удачный пример как бренд может интегрироваться в творческий проект и получить за счет этого пиар-активности.
Boi-1da:
"Я очень рад работать с BACARDÍ над этой новой новаторской итерацией Music Liberates Music, исследующей искусственный интеллект как инструмент для обогащения человеческого творчества. Одна из самых приятных обязанностей для меня как продюсера - работать с перспективными талантами. Благодаря альбому A.I. Powered Album мы обеспечили беспрецедентный доступ к моему личному продюсерскому стилю. Я могу одновременно работать с международным коллективом артистов и при этом уважать их творческую автономию. Музыка как искусство постоянно развивается благодаря инновационным технологиям, и я верю, что с помощью искусственного интеллекта мы сможем совершить революцию в музыкальной индустрии, если будем рассматривать его как способ предоставления возможностей, которые усиливают человеческий фактор в музыке, а не заменяют его". #ai #music
Источник новости о BACARDÍ: vergemagazine.co.uk
YouTube
THE CONCEPT A.I.BUM (US)
BACARDÍ X Boi-1da present THE CONCEPT A.I.BUM, a project which uses generative A.I. to give emerging artists access to world-class producer talent.
We trained a generative A.I. tool on Grammy-award-winning producer Boi-1da’s beats and used it to create five…
We trained a generative A.I. tool on Grammy-award-winning producer Boi-1da’s beats and used it to create five…
❤5
Всем привет. Смотрите какая красота. Люблю когда есть свой стиль и люблю такую работу со светом. Работы фотографа Polina Washington #talents
❤3