Рекламные видео с запахами уже реальность

Компания Aromajoin из Киото представила технологию, позволяющую добавлять запахи к видео. С помощью устройства "Aroma Shooter" и программы "AromaPlayer" специальный гаджет на шее пользователя выпускает до 6 разных ароматов во время просмотра видео. Запахи синхронизируются с происходящим на экране: свежий грейпфрут, дым костра, свежеиспеченный хлеб и т.д.

Ароматы поступают из сменных картриджей, всего их более 100 вариантов. Устройство подключается к смартфонам, компьютерам и VR-шлемам по Bluetooth

Почему это крутая технология?

Tweekly пишет, что по разным данным приятный аромат в магазине может повысить продажи на 11%, а удовлетворенность покупателей - на 20%. Запахи - это очередная точка касания покупателя с вашим брендом.

А теперь представьте, что при просмотре роликов в соц сетях, например, от какого-то фудблогера, вы не только видите картинку, но и чувствуете запах свежей выпечки или апельсинов. Стимулов к покупке становится только больше. ИИ в девайсах будет распознавать что вам показывают на экране и «дополнять» картинку запахами.

Как использовать брендам?

Пока у каждого не появились девайсы, о которых я написала выше, используйте ароматы для ваших офлайн точек.

Да, наверное, в отношении продаж это не базовый минимум, но точно то, что поможет создать атмосферу и запомнится. Я бы пошла по пути создания своего брендированного аромата. Сейчас это относительно недорого, но может стать значимой частью вашего бренда.

Использовать аромат можно не только непосредственно в офлайн точке. Например, японский бренд AZUL by moussy для рекламы создал аромат "Свежая чистота", напоминающий запах свежего белья. Специальная машина с этим запахом курсировала по Токио, привлекая внимание людей. И только потом этот же запах стали использовать в магазинах, что значительно увеличило продажи.

Запах - то, что остается с нами спустя года, у каждого есть «запахи из детства» или духи, возвращающие во времена студенчества.

Запахи - это воспоминания 🌊

Julien Posture написал для It’s Nice That очень крутой текст. О том, что креативный труд часто не считается за настоящую производительную работу.

Он описывает известный феномен, что в контексте рынка и карьеры, творчество это уже само по себе удовольствие, игра и награда. И служение. Для тех, кто создают креативный продукт деньги не главное.

The history of art is a history of the erasure of labour.

На протяжении длительного периода мифология творческой работы строилась на разных акцентах, но только не на том, что это настоящий тяжелый труд.

Меценатство и арт-рынок превратили искусство в большую спекуляцию и маркетинг, в процессе избавив художников от нормальных человеческих черт и потребностей. И создали ложную дихотомию между творческими людьми и рабочим классом (хотя да, наверное для многих это было выгодно).

Creativity justifies bad work conditions and bad work conditions stifle creativity in return.

Сегодня дизайнеры, копирайтеры и художники часто работают за небольшую зарплату, сталкиваясь с клиентами, которые считают, что их следует благодарить уже за эти деньги. Некоторые клиенты считаю, что можно работать и совсем бесплатно (чисто за возможность).

Альтернативные способы оплаты, такие как обещание хорошего портфолио, вынуждают креативных ребят работать усерднее за еще меньшие деньги. Это создает жесткую конкуренцию и ухудшает условия.

Artists are left ignoring many labour red flags for the sake of romantic self-expression.

Так мы приходим к идее, что креативным чувакам нужны свои профсоюзы. И моделям, где людей не эксплуатируют с видом, что так и должно быть.

Например, посмотрите на агентства XXIX или Partner & Partners, которые похожи скорее на творческие гильдии. И еще почитайте их манифест, что «‎Every Design Studio Should Be a Worker-Owned Studio».

Очень крутой пост про то, что креативный труд - якобы не настоящая работа.

Я работаю в креативных сферах всю свою профессиональную жизнь и интересно, что изменился мир, подходы в маркетинге, появился ИИ и много чего еще, но в одном мы совершенно не эволюционировали - это отношение к креативному труду.

«ПОКИДАЙ ИДЕЙКИ»!

Рекламная индустрия построена на том, что креативный труд легкий и бесплатный. Всю карьеру пытаюсь понять откуда появилась «традиция» бесплатных тендеров, креативных концепций, а то и тестовых заданий, где работы на неделю целой команды.

Мне кажется, взрослость - это когда ты понимаешь, что труд и время другого человека стоит денег.

Только сейчас очень медленно появляются такие проекты как «без тендера» или цифровые платформы, где заранее обозначена цена за время или объем работы.

Но на самом деле предполагаю, что с появлением ИИ креативный труд обесценится еще больше и никакие профсоюзы, тем более в России, не изменят эту ситуацию.

Сейчас коллаборации - это очень модно. Между брендами или когда бренд работает с каким-то художником, артистов, режиссером.

Но, кажется, - нужно смотреть на коллаборации гораздо шире.

Артисты, танцовщики, ремесленники, экологи. Кто угодно, кто вписывается в ваш концепт и философию.
Вот видео от французского воздушного артиста. Красиво невероятно💜.

Представьте, если бы в его руках была ткань или может платье от какого-то бренда.