На картине Н. Роквелла (1894-1978 гг.) «Перед свиданием», в двух частях, мы видим молодого человека и девушку, которые готовятся к романтической встрече. Часы показывают 18:45, вероятно свидание назначено на 19:00. При этом парню осталось лишь причесаться, а красотка ещё в нижнем белье. Возможно она опоздает, а он будет её ждать... Классика. Работа была написана как иллюстрация к изданию Saturday Evening Post 24.09.1949 года. Оригинал (холст, масло) находится в частной коллекции.
Для Алексея Пелевина природа является неисчерпаемым источником вдохновения. Автор живёт и работает в Москве, использует акварельную технику.
Интересно то, что Пелевин получил техническое образование, работал в научной сфере. Затем увлёкся изобразительным искусством и поменял род деятельности. Трудился арт-директором в типографиях, много путешествовал по всему миру. Называет себя путешественником, фотографом, художником, акварелистом.
Считает себя самоучкой в живописи, рисует с детских лет. Учителем был отец, который на досуге также занимался живописью. Он же и сказал сыну слова, ставшие девизом на всю жизнь: «Часы, проведённые с кисточкой в руках – самые яркие и важные моменты жизни, а не просто потраченное время». Изначально увлекался масляной техникой и офортом, затем перешёл на акварель. Алексею нравится, что этот материал вместе с огромными изобразительными возможностями не требует громоздкого оборудования.
Интересно то, что Пелевин получил техническое образование, работал в научной сфере. Затем увлёкся изобразительным искусством и поменял род деятельности. Трудился арт-директором в типографиях, много путешествовал по всему миру. Называет себя путешественником, фотографом, художником, акварелистом.
Считает себя самоучкой в живописи, рисует с детских лет. Учителем был отец, который на досуге также занимался живописью. Он же и сказал сыну слова, ставшие девизом на всю жизнь: «Часы, проведённые с кисточкой в руках – самые яркие и важные моменты жизни, а не просто потраченное время». Изначально увлекался масляной техникой и офортом, затем перешёл на акварель. Алексею нравится, что этот материал вместе с огромными изобразительными возможностями не требует громоздкого оборудования.
«Княжна Тараканова» (1864 г.), Флавицкий К.Д. (1830-1866 гг.)
Знаменитая узница Петропавловской крепости, которая выдавала себя за внебрачную дочь Елизаветы Петровны по преданию погибла во время половодья, затопившего нижние камеры. Однако, это историографический миф. Умерла загадочная невольница от туберкулёза, а то самое известное наводнение произошло через два года после её смерти, в 1777 году. Но на Константина Дмитриевича сюжет произвёл большое впечатление своим драматизмом, и он решил написать свою картину именно по нему.
Знаменитая узница Петропавловской крепости, которая выдавала себя за внебрачную дочь Елизаветы Петровны по преданию погибла во время половодья, затопившего нижние камеры. Однако, это историографический миф. Умерла загадочная невольница от туберкулёза, а то самое известное наводнение произошло через два года после её смерти, в 1777 году. Но на Константина Дмитриевича сюжет произвёл большое впечатление своим драматизмом, и он решил написать свою картину именно по нему.
Гуго Мерле «Сумасшедшая из Этрета», 1871 год
На этой художественной картине раскрывается трагическая история, затрагивающая глубины человеческой души. Перед нами сидит женщина, обрамленная мрачным окружением, словно затерянная в самых тёмных уголках своего сознания. Её взгляд, пронзительно проникающий сквозь пространство, навевает неопределённые чувства — от страха до сострадания.
На первый взгляд кажется, что она держит в объятиях младенца, но при ближайшем рассмотрении становится ясно: её руки обнимают лишь деревянное полено, замаскированное под младенца.
В её глазах отражается потерянная надежда, смешанная с безумием. Она — женщина, брошенная обществом, лишённая всего, кроме своего болезненного воображения.
Эта фигура, запечатлённая в творении Мерле, несёт на себе тяжесть бедствия и несправедливости. Она — одна из тысяч безымянных душ, потерявшихся в мире, лишённых даже права на нормальное существование. Её судьба — трагический отклик на безразличие и жестокость окружающего мира.
На этой художественной картине раскрывается трагическая история, затрагивающая глубины человеческой души. Перед нами сидит женщина, обрамленная мрачным окружением, словно затерянная в самых тёмных уголках своего сознания. Её взгляд, пронзительно проникающий сквозь пространство, навевает неопределённые чувства — от страха до сострадания.
На первый взгляд кажется, что она держит в объятиях младенца, но при ближайшем рассмотрении становится ясно: её руки обнимают лишь деревянное полено, замаскированное под младенца.
В её глазах отражается потерянная надежда, смешанная с безумием. Она — женщина, брошенная обществом, лишённая всего, кроме своего болезненного воображения.
Эта фигура, запечатлённая в творении Мерле, несёт на себе тяжесть бедствия и несправедливости. Она — одна из тысяч безымянных душ, потерявшихся в мире, лишённых даже права на нормальное существование. Её судьба — трагический отклик на безразличие и жестокость окружающего мира.
Герберт Джеймс Дрейпер «Золотые лучи»
Художник, который больше известен своими феями, русалками и волшебными существами, в этот раз представляет свое произведение, отличающееся от привычных фантастических образов. Его кисть оживляет образ девушки, стоящей внутри старинной церкви. Ее лицо, светлое и открытое, излучает духовную гармонию, а взгляд направлен ввысь, а не вниз, словно обращенный к высшим силам.
"Золотые лучи" проникают сквозь стекла старинных окон, создавая волшебную атмосферу, наполненную светом и надеждой. Девушка в центре произведения становится символом душевного успокоения, веры и надежды. Ее присутствие в церковном пространстве придает произведению особый характер, вызывая у зрителя давно забытые эмоции.
Художник, который больше известен своими феями, русалками и волшебными существами, в этот раз представляет свое произведение, отличающееся от привычных фантастических образов. Его кисть оживляет образ девушки, стоящей внутри старинной церкви. Ее лицо, светлое и открытое, излучает духовную гармонию, а взгляд направлен ввысь, а не вниз, словно обращенный к высшим силам.
"Золотые лучи" проникают сквозь стекла старинных окон, создавая волшебную атмосферу, наполненную светом и надеждой. Девушка в центре произведения становится символом душевного успокоения, веры и надежды. Ее присутствие в церковном пространстве придает произведению особый характер, вызывая у зрителя давно забытые эмоции.
Работы художника-самоучки Ренато Мучилло нередко сравнивают с пейзажами голландских и английских мастеров XIX века. Живописец с изумительной точностью передает палитру красок природы: нежность полевых трав, переливы неба, туманную дымку, спокойное течение рек, окаймлённых ярко-залеными водорослями.