В движении ещё более атмосферно и невероятно красиво

cr mhereonlyforbts, pizzajop
@Crazy_Koreans

I Wonder j-hope и Чонгука превысила 90 млн прослушиваний на Spotify💜

cr jhopeGlobaI, dgenny216
@Crazy_Koreans

Обновление аккаунта Prime Video MX:

— Не могу дождаться, когда смогу обнять своих парней! 💜☺️🫰

cr dgenny216
@Crazy_Koreans

​​«Это только начало»: J-Hope о новом этапе сольной карьеры.

Прорывной сольный тур и новые хиты — J-Hope укрепляет связь с фанатами, прокладывая свой собственный путь, отдельный от BTS, и стремясь к ещё более грандиозным достижениям.

J-Hope, танцор, рэпер и автор песен BTS, всегда выделялся на сцене: его харизма и невероятные танцевальные навыки сыграли огромную роль в мировом успехе группы. Сейчас, пока Арми по всему миру ждут возвращения BTS после службы в армии (групповая деятельность приостановлена до 2026 года), 31-летний артист активно строит сольную карьеру, демонстрируя удивительную универсальность и творческий потенциал, выходящий за рамки его работы в группе.

После успеха дебютного сольного альбома Jack in the Box (6 место в Billboard 200) и EP Hope on the Street, Vol. 1 (5 место), J-Hope уже успел записать совместные треки со звездами, включая Мигеля, Дон Толивера и Фарелла Уильямса. А его мировой тур Hope on the Stage, начавшийся в Сеуле 28 февраля, бьёт все рекорды: концерт на стадионе BMO в Лос-Анджелесе сделал его первым южнокорейским сольным исполнителем, выступившим хедлайнером на американском стадионе. (Джин, его коллега по группе, отправится в тур летом). Тур, который завершится первого июня после концертов в 15 городах Северной Америки и Азии (включая трансляцию концерта в Осаке 31 мая в кинотеатрах по всему миру), отражает его творческий рост и служит предвестником нового сольного альбома. J-Hope дал эксклюзивное интервью Billboard Korea в Лос-Анджелесе, рассказав о музыке, туре и своих вдохновителях.

Что для тебя значит оказаться на обложке Billboard как сольный исполнитель?

— В детстве Billboard казался мне чем-то совершенно недосягаемым. Я следил за чартами, чтобы видеть, где находятся мои любимые артисты, так я чувствовал ритм музыкальной эпохи, понимал, какие звучания определяют каждый момент. Поэтому то, что мою музыку признал Billboard, до сих пор кажется невероятным и волнующим. Для меня Billboard остаётся чем-то сродни мечте, и удивительно, что эта мечта продолжает сбываться, как и моя песня Sweet Dreams.

Тебя считают символом надежды — не только для твоих поклонников, но и для многих азиатских артистов по всему миру. Что ты чувствуешь, оказывая такое влияние?

— Так же, как я черпал вдохновение в артистах, которыми восхищался в детстве, формируя свою музыку под их влиянием, я был бы очень рад, если бы моя работа вдохновляла других и передавала эту же позитивную энергию — это значило бы для меня весь мир. Прежде всего, я надеюсь продолжать расти как артист, несущий свет и вдохновение окружающим, где бы я ни был.

⬇️

​​Какой особый посыл ты хочешь донести этим туром?

— Погружаясь в свой образ j-hope, я начал глубже задумываться о настоящей сути надежды. Я понял, что это нечто серьёзное, поэтому я хотел передать эту искренность в своей музыке и воплотить её в жизнь в рамках тура Hope on the Stage, поделившись ею с как можно большим количеством людей. Я принимал непосредственное участие во всём — в дизайне сцены, хореографии, костюмах и даже реквизите — вкладывая душу в каждый аспект. Я надеюсь, что зрители ушли с чувством настоящей позитивной энергии и вдохновения. В будущем я хочу продолжать создавать аутентичные выступления, объединяющие всех силой музыки.

Выступление на американском стадионе в апреле — это историческое событие, ведь ты стал первым южнокорейским сольным исполнителем, кто это сделал. Какие чувства ты испытывал?

— На стадионах с BTS я всегда был частью большой команды, и сцена всегда была заполнена нами семью. А тут я один, и честно говоря, я переживал, справлюсь ли с таким огромным давлением и энергией. Но я справился, и это очень важно для меня — это настоящий успех, который я всегда буду помнить.

Тебя считают иконой стиля. Как зародилась твоя любовь к моде?

— С детства я очень люблю одежду. Я не считаю себя модником, просто я её искренне люблю. Одежда — это способ выразить себя. Даже во время туров с BTS я всегда находил время, чтобы зайти в местные бутики и изучать разные стили, что действительно помогло сформировать мой личный эстетический вкус. Для сольного тура я сам выбирал каждый наряд для каждого выступления, чтобы каждый образ был уникальным. Я верю, что мой подход к моде добавляет интересный, динамичный элемент, который нравится поклонникам во время моих концертов.

Твой новый сингл Mona Lisa дебютировал на 65 месте в Billboard Hot 100, а две недели до этого вышла коллаборация с Мигелем Sweet Dreams. Расскажи об этих треках.

— Музыка должна меняться вместе со мной. До армии я экспериментировал с разными стилями, основываясь на своих танцевальных корнях. Но после окончании службы я сразу поехал в США, чтобы посмотреть, как американские продюсеры смогут интерпретировать мой звук. Sweet Dreams с Мигелем — артистом, которого я давно уважаю — это соул, это очень личная и мягкая песня. А Mona Lisa — это энергичный хип-хоп. Они разные, но оба показывают, как развивается мой музыкальный стиль. И это только начало — у меня еще много идей.

Источник Billboard
Перевод Byte03
@Crazy_Koreans

Арми даже 5 секунд не могут быть серьёзными.

Что поделаешь? В любой вселенной для нас их всегда семеро.

cr jkeil_bt7, eri_maier
@Crazy_Koreans

Прекрасная Don’t Say You Love Me от Джина преодолела 15 миллионов прослушиваний на Spotify.

Поздравляем!

cr seokjin_updates, eri_maier
@Crazy_Koreans

Потрясающему музыкальному видео MIC Drop от BTS (Steve Aoki Remix) осталось меньше 420 тысяч просмотров до достижения 1,5 миллиардов просмотров на YouTube.

Не желаете ли насладиться прекрасным?

cr eri_maier
@Crazy_Koreans

На Billboard проранжировали каждую песню со второго сольного альбома Джина Echo.

От заглавного сингла Don’t Say You Love Me до экспериментов с кантри, британским и японским роком — звезда BTS делает акцент на позитив, силу и утешение.

В стремительном продолжении дебютного сольного альбома Happy, вышедшего всего шесть месяцев назад, мировой суперзвезда и рок-энтузиаст из BTS возвращается с Echo.

Релиз состоялся 16 мая, и этот семитрековый альбом исследует больше рок-влияний, которые формировали музыкальную идентичность Джина, предлагая более глубокие истории, способные затронуть на человеческом уровне.

Если Happy включал в себя громкие гостевые участия Гэри Барлоу из Take That и Таки и Тору из ONE OK ROCK, то для Echo артист выбирает более интимный подход, отдавая предпочтение давним соратникам и новым лицам, которые помогают Джину исследовать различные поджанры рока, не теряя при этом собственной индивидуальности.

Результат — альбом, одновременно личный и масштабный, с Джином в роли соавтора на четырех из семи треков.

От оркестровых струн и брит-рок-гитар в Nothing Without Your Love, созданных с помощью дуэта Arcades, до сказочной японской рок-баллады With the Clouds, сотворённой вместе с Ёдзиро Нодой из Radwimps — Джин мастерски адаптирует свою вокальную подачу и стиль повествования под каждую композицию.

В более экспериментальных треках он демонстрирует поп-панк-энергию в Loser вместе с поп-дивой YENA и уверенный кантри-рок в Rope It.

Сквозь весь альбом проходят темы дружбы, самопознания и горькой иронии любви, с лирикой, которая поддерживает, утешает и вдохновляет даже после последнего аккорда.

Пока Джин получает новый шанс достучаться до слушателей в роли сольного исполнителя с семью новыми треками, вот рейтинг песен с Echo по версии Billboard.

7. Rope It

Первый официальный заход Джина в кантри-рок осуществляется через Rope It — трек, наполненный остроумной игрой слов и радостным настроением, хоть и использующий слегка заезженные элементы жанра: свист ветра и ржание лошадей в начале будто из старых вестернов.

Основная идея песни — напоминание о том, что путь к мечте — это и умение отпустить. Эта метафора, сравнимая с ковбоем, который лассом ловит быка, сопровождается звоном кантри-гитар и хлопками в ладоши.

Хотя BTS и экспериментировали с кантри (не забудем о первом выступлении на Грэмми с Lil Nas X и его Old Town Road в 2020), здесь продакшн может показаться слишком шаблонным для фанатов, привыкших к многослойности треков группы. Но когда Джин поёт: "Когда они идут вниз — мы поднимаемся вверх", его фирменный оптимизм всё равно чувствуется даже среди жизненного родео.

Rope It не открывает новых горизонтов, но остаётся запоминающимся и радостным поворотом в его сольной истории.

6. Loser (feat. YENA)

В дебютнике Happy у Джина была одна коллаборация — трогательная синт-поп баллада с Венди из Red Velvet. На Echo он вновь выбирает одну женскую дуэт-партнёршу: YENA (бывшую участницу IZ*ONE) для поп-панк-гимна Loser.

Они обмениваются уколами в забавном диалоге с элементами любовной ссоры: от "Ты любишь меня, ты скучаешь" до кричащего бриджа "Не неудачник, ты неудачник! Я люблю своего неудачника, окей, ты мой неудачник".

Заразительный гитарный рифф и остроумные реплики легко захватывают внимание, но стоит остаться ради вокальных взлётов и переливов Джина, особенно в припеве.

Привлечение YENA (чей трек 2023 года Hate Rodrigo вызвал бурю среди фанатов Оливии Родриго) говорит о самоиронии трека: он и не стремится быть самым зрелым на альбоме. Но вокальные способности Джина всё равно сияют.

5. To Me, Today

Завершающий трек Echo — это безудержный оптимизм.

To Me, Today — альтернативный рок-гимн о жизни в настоящем моменте.

Джин поёт: "Теперь я лечу туда, где бьется моё сердце" — как манифест силы и призыв к слушателю. Песня начинает с размышлений, но достигает эмоционального пика, олицетворяя путешествие самопознания.

Это кульминация всей концепции Echo и послания надежды, силы и уверенности.

⬇️ продолжение

Продолжение

4. Background

Джин вновь доказывает, что баллады — его стихия. Background стоит в одном ряду с его шедеврами Moon, Abyss, Yours и Close to You.

Песня начинается с нежной гитары и рассказывает о воспоминаниях об утраченной любви, где он слышит лишь отголоски своего голоса.

Лирика "Может, в другом месте, в другое время" переходит в "Я буду на заднем плане" — строчка, отражающая тему альбома.

Это один из самых зрелых и эмоциональных моментов Echo.

3. Nothing Without Your Love

Британский рок-гимн с явными отсылками к Viva la Vida от Coldplay, трек наполнен живыми струнными, басами и гитарами. Припев звучит как будто специально написан для чистейшего тенора Джина.

Соавторы Arcades работали с BTS над альбомами Map of the Soul: Persona, 7, а также над треком Another Level с Happy.

Лирика о любви как воздухе делает песню кинематографичной и триумфальной. Nothing уже выглядит фаворитом для исполнения на будущем туре RunSeokJin.

2. Don’t Say You Love Me

Заглавный сингл Echo — это сдержанный поп-рок среднетемповый трек, где спокойная мелодия контрастирует с болью разрыва.

Джин поёт: "Не говори, что будешь скучать / Скажи, что хочешь убить / Не говори, что любишь — это больнее всего / Просто отпусти меня".

Полностью на английском, как и Running Wild с Happy, он подчеркивает глобальный охват артиста.

Продюсеры — Нейтан Tiggs Фертиг (работал с Alec Benjamin и Tate McRae) и Уайат Сандерс (работал с iann dior и NCT DREAM). Песня готова как для радио, так и для TikTok, подтверждая рост Джина как сольного артиста. Клип с участием актрисы Шин Се Гён демонстрирует его актерский потенциал.

1. With the Clouds

Словно сцена из аниме, With the Clouds рассказывает сказочную историю, где Джин приглашает слушателя в путешествие с другом-облаком.

Струнные, гитары и живые инструменты постепенно обволакивают вокал, песня играет с темпами и отказывается от классического моста.

Лирика, написанная Джином в соавторстве с Pdogg, Adora и Ёдзиро Нодой (фронтмен Radwimps, автор саундтреков к "Твоё имя" и "Дитя погоды"), делает песню одновременно личной и кинематографичной.

В отличие от Happy, который прославлял свет, Echo погружается в эмоции. Эта песня признает, что не каждый день — солнечный, и иногда облака должны пролиться дождём.

Джин даёт разрешение поплакать — и обещание, что он рядом, чтобы снова вытащить из серости.

With the Clouds может стать новой визитной карточкой Джина: уязвимой, очищающей и исцеляющей. Вероятно, это самая важная песня альбома и свидетельство его роста как артиста и айдола.

Источник Billboard
Перевод eri_maier
@Crazy_Koreans