Недавно @nikitateplitsky снял большой проект о коллаборации девелоперской компании, винного бренда и художника. Их совместным продуктом стала бутылка вина, её тубус и пакет, дизайн которых создан на базе картины художника. Ролик можно посмотреть тут.

Во второй статье о создании этого ролика Никита расскажет про съёмочное оборудование.

“Практически весь материал снят на камеру Nikon Zr в RED RAW. Второй камерой был Lumix S1II с установленным в неё Arri Log. Интересно получается, правда? В двух этих камерах есть своя частичка из высшего кино. Вторая камера нужна была для сцен, где у героя было ограничено время. Я её заранее ставил на штатив и снимал статичные кадры, не снимая первую камеру с электронного стабилизатора.
Пример такого тандема - эпизод с сомелье. В нём есть кадры в движении с героем и статичные кадры наливающегося вина в замедлении. Одну поставил, быстро взял вторую - без всяких откручиваний, перекручиваний.

Первая камера чаще была на стабилизаторе, либо снимал на неё с рук. Nikon Zr снимает 6К RAW. Не испугал размер этого типа файлов, потому что ролик продуманный заранее и по большому счету постановочный, репортажной съёмки в нём минимум. И всё равно проект весит 1 500 гигабайт. А я напомню, что итоговый ролик всего лишь на минуту.

RAW - это максимальное качество, которое может выдать любоя цифровая кинокамера, и это даёт огромные возможности на цветокорекции, чему я уделяю также много внимания.

Объектив почти всегда стоял Sony GMaster 24-70 mm f2,8 II. Переменное фокусное расстоянние для максимальной гибкости на съёмке. Объектив и камера разных брендов, подружил их переходник Viltrox. Благодаря ему приемлемо работает автофокус даже по глазам. В кадрах монолога представителя винного бренда Mantra Estate (девушка-спикер) я использовал Sony GMaster 50 mm f1,2 для максимального размытия фона за ней.

Звук записан на петличку RODE Wireless Pro. А в следующем посте расскажу про свет. Думал объединить в один, но там рассказа хватит на отдельный пост.”

В третьей статье о создании этого ролика Никита расскажет про свет.

Самой затратной в плане светового оборудования сценой был эпизод с художником Кириллом. Весь ролик снимался в начале декабря, и на улице стояла тёмная пасмурная серость, а хотелось придать картинке красоты и интересности, где-то даже имитировать солнечную погоду.
Квартира-мастерская Кирилла оказалась очень удобной в плане расстановки света, я бы сказал даже максимально удобной. Также мне повезёт с помещением в сцене с винным брендом и девушкой-руководителем, но об этом позже. В первую очередь я поставил мольберт художника в центр комнаты, чтобы со всех сторон за ним было расстояние, что придаёт глубину изображению. Это позволило на балкон за штору поставить луч солнца, светящий на холст пятнами и проходящий на художника, обрисовывая его световым контуром, как будто за окном солнечный день. С противоположной стороны находилась кухня за двумя распашными дверьми с размытым стеклом, что дало возможность поставить туда свет, который уже освещал героя спереди. Скриншот из этой сцены прилагаю.

Как мне повезло во второй раз. Это сцена в кабинете с девушкой управляющей винным брендом. На запись её монолога и на игровую часть было по 30 минут, из-за сильной занятости героини. Игровую часть я снимал после интервью, при этом на улице уже стемнело. Из её кабинета есть выход на большую террасу, куда я и поставил световой прибор, направленный внутрь помещения через матовые белые шторы, имитирующий солнечный свет. Причём свет небольшой мощности 300Вт.

Ещё одна интересная сцена по свету - с мужчиной и макетами жилых комплексов. Тут оказалась ситуация противоположная предыдущим. Свой свет я не ставил, а пришлось лишь выключить несколько в помещении, оставить только равномерно подсвеченный потолок. При это получилось мягко освещенное пространство по центру комнаты, а по периметру всё ушло в тень, не отвлекая взгляд зрителя.

Чем отличается любительская камера от профессиональной?

Речь пойдет про один из критериев качества видео - количество цветов, оттенков цвета, записанных камерой в видеофайле. По современным стандартам это три типа значений: 17 млн, 1,1 млрд, 69 млрд и более.

Для теста я снял кусок сегодняшнего неба, частично даже солнечного - картинка 1. Выглядит довольно серым. Снял его в трёх разных режимах, согласно количеству цветов, то, о чём я говорю выше. А потом на цветокоррекции до неприличия добавил контраста изображению. В таких экстремальных вмешательствах начинают быть видны чёткие градации оттенков там, где 17 млн цветов (8 бит). Далее более плавные градации - 1,1 млрд оттенков (10 бит), и ещё более плавные в третьем случае - 12 бит, RAW видео. Картинки 2,3,4. Теперь стало видно, что в кадре есть и синее небо, и теплые облака, освещенные солнцем.

В конце я просто уничтожил изображение до предела возможного, картинка 5,6. На первой в 8 битах видна чёткая лесенка, а 12 битный RAW даже тут показывает относительно плавные переходы между цветами.

В реальности в 1-м случае - это какой-то старый смартфон или дешевый фотоаппарат/видеокамера. Во втором - любая современная профессиональная фото и видео камера. При этом 1,1 млрд оттенков - этого вполне достаточно для работы. Ну и в третьем - ещё более высокий уровень реклам, кино и др.

Кто такой колорист?

Для начала посмотрим, как выглядит исходное видео изображение с камеры, без какой-либо обработки. Оно «серое», точнее неконтрастное и ненасыщенное.

Почему оно так выглядит? Дело в том, что это изображение изначально «на языке» камеры, и понимать это можно, я бы сказал, так: камера хорошо видит и то, что находится в тени, и что-то очень яркое. Тёмное выглядит не очень темным, а очень яркое не таким уж ярким - светло-серым.

На одном из этапов монтажа видео приходится приводить такое серое изображение к нормальному контрастному, насыщенному, такому, как мы видим мир и привычный фото и видео контент. Эту задачу делает также монтажер или отдельный человек - колорист, в более дорогих проектах.

Процесс называется цветокоррекция. Не обязательно всё время нужно что-то корректировать, но часто приходится сделать картинку чуть теплее-холоднее или ярче-темнее. Также колорист может привести изображение к определению виду согласно сценарию и настроению ролика/фильма. Например, триллер сделать холодным и тёмным, а семейную комедию тёплой и уютной.

Наснимал 120 минут, а нужно сделать 1

Открыл один большой декабрьский видео проект, захотел посмотреть сколько материала я наснимал за несколько дней. Получилось 2 часа. Это в 120 раз больше готовый ролика! Причём минута - не потому, что так получилось, а это было условием.

Я думал, с чем вообще можно сравнить монтаж? Это всегда процесс отбора, сокращения и расстановки кусочков, из которых потом соберётся готовый ролик. И мне показалось очень уместно, сопоставить это с получением редкоземельного металла из многих тонн породы.

Приложил 2 скриншота таймлинии проекта. На одном исходный материал, на другом готовый ролик. Заметьте, насколько объёмнее стало это облако кусочков, сложилось в такой 3D-пазл. Всё это разные видео слои, слои музыки, голосов и звуков.

Получается, что проект из тонкой километровой нити превращается в округлую форму. А это уже, кстати, слова одного из героев этого видео - про "округлось" вкуса вина.