Препродакшн - это важная часть процесса создания любого ролика, который снимается по заранее прописанному сценарию или плану.
Недавно режиссёр и оператор @nikteplitsky снял большой проект о коллаборации девелоперской компании, винного бренда и художника. Их совместным продуктом стала бутылка вина, её тубус и пакет, дизайн которых создан на базе картины художника. Пока ролик можно посмотреть тут.
В первой статье о создании этого ролика Никита расскажет о препродакшене.
“Этот проект был большой из-за того что в нём задействованы 4 героя, у каждого своя часть текста-монолога, своя локация и действия для перебивок (B-роллов). Хронометраж самого ролика всего минута, но далеко не всегда это означает простоту съёмки.
Сценарий был написан вполне подробно, с четким описанием действий. Часть его я прилагаю в фото к этому посту. Для меня по многим причинам важно до съёмки увидеть, какая будет локация. Я выставляю свет под расположение окон в помещении, выбираю подходящий фон для съёмки монолога героя. Также особое внимание уделяю геометрии пространства и расстояния между спикером и фоном за ним. Из, казалось бы, мелочей я всегда смотрю, есть ли рядом розетки - нужно ли на съёмку брать удлинитель или вообще свет должен быть только аккумуляторный. Приложил два кадра со скаута из штаб-квартиры винного бренда Mantra.
Параллельно этому я ищу для себя материалы для вдохновения, референсы. Здесь я смотрел много роликов известных брендов шампанского. Вот именно шампанского, не вина, потому что, насколько я понял, маркетинговая составляющая у них гораздо больше развита. Прилагаю скриншот с референсом на пэкшот (кадр с продуктом, который обычно располагается в конце видео). Перед съёмкой сохраняю на телефон раскадровку планов, которые мне нужно будет снять. Это могут быть скриншоты из роликов, фотографии, любое что подскажет ракурс.
Весь этот подготовительный этап позволяет снимать быстрее, снимать меньше лишнего и не придумывать с нуля кадры и действия, следовать плану и, по возможности, улучшать его, быть открытым к чему-то новому на съёмке, имея базу.
В следующем посте расскажу про съёмочное оборудование.”
Недавно режиссёр и оператор @nikteplitsky снял большой проект о коллаборации девелоперской компании, винного бренда и художника. Их совместным продуктом стала бутылка вина, её тубус и пакет, дизайн которых создан на базе картины художника. Пока ролик можно посмотреть тут.
В первой статье о создании этого ролика Никита расскажет о препродакшене.
“Этот проект был большой из-за того что в нём задействованы 4 героя, у каждого своя часть текста-монолога, своя локация и действия для перебивок (B-роллов). Хронометраж самого ролика всего минута, но далеко не всегда это означает простоту съёмки.
Сценарий был написан вполне подробно, с четким описанием действий. Часть его я прилагаю в фото к этому посту. Для меня по многим причинам важно до съёмки увидеть, какая будет локация. Я выставляю свет под расположение окон в помещении, выбираю подходящий фон для съёмки монолога героя. Также особое внимание уделяю геометрии пространства и расстояния между спикером и фоном за ним. Из, казалось бы, мелочей я всегда смотрю, есть ли рядом розетки - нужно ли на съёмку брать удлинитель или вообще свет должен быть только аккумуляторный. Приложил два кадра со скаута из штаб-квартиры винного бренда Mantra.
Параллельно этому я ищу для себя материалы для вдохновения, референсы. Здесь я смотрел много роликов известных брендов шампанского. Вот именно шампанского, не вина, потому что, насколько я понял, маркетинговая составляющая у них гораздо больше развита. Прилагаю скриншот с референсом на пэкшот (кадр с продуктом, который обычно располагается в конце видео). Перед съёмкой сохраняю на телефон раскадровку планов, которые мне нужно будет снять. Это могут быть скриншоты из роликов, фотографии, любое что подскажет ракурс.
Весь этот подготовительный этап позволяет снимать быстрее, снимать меньше лишнего и не придумывать с нуля кадры и действия, следовать плану и, по возможности, улучшать его, быть открытым к чему-то новому на съёмке, имея базу.
В следующем посте расскажу про съёмочное оборудование.”
❤3🔥1
Недавно @nikitateplitsky снял большой проект о коллаборации девелоперской компании, винного бренда и художника. Их совместным продуктом стала бутылка вина, её тубус и пакет, дизайн которых создан на базе картины художника. Ролик можно посмотреть тут.
Во второй статье о создании этого ролика Никита расскажет про съёмочное оборудование.
“Практически весь материал снят на камеру Nikon Zr в RED RAW. Второй камерой был Lumix S1II с установленным в неё Arri Log. Интересно получается, правда? В двух этих камерах есть своя частичка из высшего кино. Вторая камера нужна была для сцен, где у героя было ограничено время. Я её заранее ставил на штатив и снимал статичные кадры, не снимая первую камеру с электронного стабилизатора.
Пример такого тандема - эпизод с сомелье. В нём есть кадры в движении с героем и статичные кадры наливающегося вина в замедлении. Одну поставил, быстро взял вторую - без всяких откручиваний, перекручиваний.
Первая камера чаще была на стабилизаторе, либо снимал на неё с рук. Nikon Zr снимает 6К RAW. Не испугал размер этого типа файлов, потому что ролик продуманный заранее и по большому счету постановочный, репортажной съёмки в нём минимум. И всё равно проект весит 1 500 гигабайт. А я напомню, что итоговый ролик всего лишь на минуту.
RAW - это максимальное качество, которое может выдать любоя цифровая кинокамера, и это даёт огромные возможности на цветокорекции, чему я уделяю также много внимания.
Объектив почти всегда стоял Sony GMaster 24-70 mm f2,8 II. Переменное фокусное расстоянние для максимальной гибкости на съёмке. Объектив и камера разных брендов, подружил их переходник Viltrox. Благодаря ему приемлемо работает автофокус даже по глазам. В кадрах монолога представителя винного бренда Mantra Estate (девушка-спикер) я использовал Sony GMaster 50 mm f1,2 для максимального размытия фона за ней.
Звук записан на петличку RODE Wireless Pro. А в следующем посте расскажу про свет. Думал объединить в один, но там рассказа хватит на отдельный пост.”
Во второй статье о создании этого ролика Никита расскажет про съёмочное оборудование.
“Практически весь материал снят на камеру Nikon Zr в RED RAW. Второй камерой был Lumix S1II с установленным в неё Arri Log. Интересно получается, правда? В двух этих камерах есть своя частичка из высшего кино. Вторая камера нужна была для сцен, где у героя было ограничено время. Я её заранее ставил на штатив и снимал статичные кадры, не снимая первую камеру с электронного стабилизатора.
Пример такого тандема - эпизод с сомелье. В нём есть кадры в движении с героем и статичные кадры наливающегося вина в замедлении. Одну поставил, быстро взял вторую - без всяких откручиваний, перекручиваний.
Первая камера чаще была на стабилизаторе, либо снимал на неё с рук. Nikon Zr снимает 6К RAW. Не испугал размер этого типа файлов, потому что ролик продуманный заранее и по большому счету постановочный, репортажной съёмки в нём минимум. И всё равно проект весит 1 500 гигабайт. А я напомню, что итоговый ролик всего лишь на минуту.
RAW - это максимальное качество, которое может выдать любоя цифровая кинокамера, и это даёт огромные возможности на цветокорекции, чему я уделяю также много внимания.
Объектив почти всегда стоял Sony GMaster 24-70 mm f2,8 II. Переменное фокусное расстоянние для максимальной гибкости на съёмке. Объектив и камера разных брендов, подружил их переходник Viltrox. Благодаря ему приемлемо работает автофокус даже по глазам. В кадрах монолога представителя винного бренда Mantra Estate (девушка-спикер) я использовал Sony GMaster 50 mm f1,2 для максимального размытия фона за ней.
Звук записан на петличку RODE Wireless Pro. А в следующем посте расскажу про свет. Думал объединить в один, но там рассказа хватит на отдельный пост.”
🔥4
В третьей статье о создании этого ролика Никита расскажет про свет.
Самой затратной в плане светового оборудования сценой был эпизод с художником Кириллом. Весь ролик снимался в начале декабря, и на улице стояла тёмная пасмурная серость, а хотелось придать картинке красоты и интересности, где-то даже имитировать солнечную погоду.
Квартира-мастерская Кирилла оказалась очень удобной в плане расстановки света, я бы сказал даже максимально удобной. Также мне повезёт с помещением в сцене с винным брендом и девушкой-руководителем, но об этом позже. В первую очередь я поставил мольберт художника в центр комнаты, чтобы со всех сторон за ним было расстояние, что придаёт глубину изображению. Это позволило на балкон за штору поставить луч солнца, светящий на холст пятнами и проходящий на художника, обрисовывая его световым контуром, как будто за окном солнечный день. С противоположной стороны находилась кухня за двумя распашными дверьми с размытым стеклом, что дало возможность поставить туда свет, который уже освещал героя спереди. Скриншот из этой сцены прилагаю.
Как мне повезло во второй раз. Это сцена в кабинете с девушкой управляющей винным брендом. На запись её монолога и на игровую часть было по 30 минут, из-за сильной занятости героини. Игровую часть я снимал после интервью, при этом на улице уже стемнело. Из её кабинета есть выход на большую террасу, куда я и поставил световой прибор, направленный внутрь помещения через матовые белые шторы, имитирующий солнечный свет. Причём свет небольшой мощности 300Вт.
Ещё одна интересная сцена по свету - с мужчиной и макетами жилых комплексов. Тут оказалась ситуация противоположная предыдущим. Свой свет я не ставил, а пришлось лишь выключить несколько в помещении, оставить только равномерно подсвеченный потолок. При это получилось мягко освещенное пространство по центру комнаты, а по периметру всё ушло в тень, не отвлекая взгляд зрителя.
Самой затратной в плане светового оборудования сценой был эпизод с художником Кириллом. Весь ролик снимался в начале декабря, и на улице стояла тёмная пасмурная серость, а хотелось придать картинке красоты и интересности, где-то даже имитировать солнечную погоду.
Квартира-мастерская Кирилла оказалась очень удобной в плане расстановки света, я бы сказал даже максимально удобной. Также мне повезёт с помещением в сцене с винным брендом и девушкой-руководителем, но об этом позже. В первую очередь я поставил мольберт художника в центр комнаты, чтобы со всех сторон за ним было расстояние, что придаёт глубину изображению. Это позволило на балкон за штору поставить луч солнца, светящий на холст пятнами и проходящий на художника, обрисовывая его световым контуром, как будто за окном солнечный день. С противоположной стороны находилась кухня за двумя распашными дверьми с размытым стеклом, что дало возможность поставить туда свет, который уже освещал героя спереди. Скриншот из этой сцены прилагаю.
Как мне повезло во второй раз. Это сцена в кабинете с девушкой управляющей винным брендом. На запись её монолога и на игровую часть было по 30 минут, из-за сильной занятости героини. Игровую часть я снимал после интервью, при этом на улице уже стемнело. Из её кабинета есть выход на большую террасу, куда я и поставил световой прибор, направленный внутрь помещения через матовые белые шторы, имитирующий солнечный свет. Причём свет небольшой мощности 300Вт.
Ещё одна интересная сцена по свету - с мужчиной и макетами жилых комплексов. Тут оказалась ситуация противоположная предыдущим. Свой свет я не ставил, а пришлось лишь выключить несколько в помещении, оставить только равномерно подсвеченный потолок. При это получилось мягко освещенное пространство по центру комнаты, а по периметру всё ушло в тень, не отвлекая взгляд зрителя.
🔥3❤1👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Никита
Пишу это новогоднее поздравление, смотрю на часы и вижу, что вечер уже близко, на дорогах пусто, а значит все собрались дома и готовят новогодний стол. Всем приятного аппетита, хорошего вечера и желаю прекрасно встретить этот снежный и морозный Новый год. Побольше интересных историй в новом году, продолжения уже идущих и удачи в начинающихся! Всех с Новым годом!
Таня
Приятные моменты подготовки к празднику с самого детства - это нарезать салаты под новогодние фильмы. Пусть в новом году будет всегда идеальное сочетание самых важных ингредиентов: гармонии и любви, красоты вокруг, тепла и уюта, улыбок и ярких моментов!
Пишу это новогоднее поздравление, смотрю на часы и вижу, что вечер уже близко, на дорогах пусто, а значит все собрались дома и готовят новогодний стол. Всем приятного аппетита, хорошего вечера и желаю прекрасно встретить этот снежный и морозный Новый год. Побольше интересных историй в новом году, продолжения уже идущих и удачи в начинающихся! Всех с Новым годом!
Таня
Приятные моменты подготовки к празднику с самого детства - это нарезать салаты под новогодние фильмы. Пусть в новом году будет всегда идеальное сочетание самых важных ингредиентов: гармонии и любви, красоты вокруг, тепла и уюта, улыбок и ярких моментов!
❤7🥰4🙏2
Чем отличается любительская камера от профессиональной?
Речь пойдет про один из критериев качества видео - количество цветов, оттенков цвета, записанных камерой в видеофайле. По современным стандартам это три типа значений: 17 млн, 1,1 млрд, 69 млрд и более.
Для теста я снял кусок сегодняшнего неба, частично даже солнечного - картинка 1. Выглядит довольно серым. Снял его в трёх разных режимах, согласно количеству цветов, то, о чём я говорю выше. А потом на цветокоррекции до неприличия добавил контраста изображению. В таких экстремальных вмешательствах начинают быть видны чёткие градации оттенков там, где 17 млн цветов (8 бит). Далее более плавные градации - 1,1 млрд оттенков (10 бит), и ещё более плавные в третьем случае - 12 бит, RAW видео. Картинки 2,3,4. Теперь стало видно, что в кадре есть и синее небо, и теплые облака, освещенные солнцем.
В конце я просто уничтожил изображение до предела возможного, картинка 5,6. На первой в 8 битах видна чёткая лесенка, а 12 битный RAW даже тут показывает относительно плавные переходы между цветами.
В реальности в 1-м случае - это какой-то старый смартфон или дешевый фотоаппарат/видеокамера. Во втором - любая современная профессиональная фото и видео камера. При этом 1,1 млрд оттенков - этого вполне достаточно для работы. Ну и в третьем - ещё более высокий уровень реклам, кино и др.
Речь пойдет про один из критериев качества видео - количество цветов, оттенков цвета, записанных камерой в видеофайле. По современным стандартам это три типа значений: 17 млн, 1,1 млрд, 69 млрд и более.
Для теста я снял кусок сегодняшнего неба, частично даже солнечного - картинка 1. Выглядит довольно серым. Снял его в трёх разных режимах, согласно количеству цветов, то, о чём я говорю выше. А потом на цветокоррекции до неприличия добавил контраста изображению. В таких экстремальных вмешательствах начинают быть видны чёткие градации оттенков там, где 17 млн цветов (8 бит). Далее более плавные градации - 1,1 млрд оттенков (10 бит), и ещё более плавные в третьем случае - 12 бит, RAW видео. Картинки 2,3,4. Теперь стало видно, что в кадре есть и синее небо, и теплые облака, освещенные солнцем.
В конце я просто уничтожил изображение до предела возможного, картинка 5,6. На первой в 8 битах видна чёткая лесенка, а 12 битный RAW даже тут показывает относительно плавные переходы между цветами.
В реальности в 1-м случае - это какой-то старый смартфон или дешевый фотоаппарат/видеокамера. Во втором - любая современная профессиональная фото и видео камера. При этом 1,1 млрд оттенков - этого вполне достаточно для работы. Ну и в третьем - ещё более высокий уровень реклам, кино и др.
🔥2❤1
Кто такой колорист?
Для начала посмотрим, как выглядит исходное видео изображение с камеры, без какой-либо обработки. Оно «серое», точнее неконтрастное и ненасыщенное.
Почему оно так выглядит? Дело в том, что это изображение изначально «на языке» камеры, и понимать это можно, я бы сказал, так: камера хорошо видит и то, что находится в тени, и что-то очень яркое. Тёмное выглядит не очень темным, а очень яркое не таким уж ярким - светло-серым.
На одном из этапов монтажа видео приходится приводить такое серое изображение к нормальному контрастному, насыщенному, такому, как мы видим мир и привычный фото и видео контент. Эту задачу делает также монтажер или отдельный человек - колорист, в более дорогих проектах.
Процесс называется цветокоррекция. Не обязательно всё время нужно что-то корректировать, но часто приходится сделать картинку чуть теплее-холоднее или ярче-темнее. Также колорист может привести изображение к определению виду согласно сценарию и настроению ролика/фильма. Например, триллер сделать холодным и тёмным, а семейную комедию тёплой и уютной.
Для начала посмотрим, как выглядит исходное видео изображение с камеры, без какой-либо обработки. Оно «серое», точнее неконтрастное и ненасыщенное.
Почему оно так выглядит? Дело в том, что это изображение изначально «на языке» камеры, и понимать это можно, я бы сказал, так: камера хорошо видит и то, что находится в тени, и что-то очень яркое. Тёмное выглядит не очень темным, а очень яркое не таким уж ярким - светло-серым.
На одном из этапов монтажа видео приходится приводить такое серое изображение к нормальному контрастному, насыщенному, такому, как мы видим мир и привычный фото и видео контент. Эту задачу делает также монтажер или отдельный человек - колорист, в более дорогих проектах.
Процесс называется цветокоррекция. Не обязательно всё время нужно что-то корректировать, но часто приходится сделать картинку чуть теплее-холоднее или ярче-темнее. Также колорист может привести изображение к определению виду согласно сценарию и настроению ролика/фильма. Например, триллер сделать холодным и тёмным, а семейную комедию тёплой и уютной.
🔥2❤1