А пока я ходила по ярмарке, Никита снимал архитектуру Grand Palais, в котором ярмарка проходила. Такой тандем 🫶

Препродакшн - это важная часть процесса создания любого ролика, который снимается по заранее прописанному сценарию или плану.

Недавно режиссёр и оператор @nikteplitsky снял большой проект о коллаборации девелоперской компании, винного бренда и художника. Их совместным продуктом стала бутылка вина, её тубус и пакет, дизайн которых создан на базе картины художника. Пока ролик можно посмотреть тут.

В первой статье о создании этого ролика Никита расскажет о препродакшене.

“Этот проект был большой из-за того что в нём задействованы 4 героя, у каждого своя часть текста-монолога, своя локация и действия для перебивок (B-роллов). Хронометраж самого ролика всего минута, но далеко не всегда это означает простоту съёмки.

Сценарий был написан вполне подробно, с четким описанием действий. Часть его я прилагаю в фото к этому посту. Для меня по многим причинам важно до съёмки увидеть, какая будет локация. Я выставляю свет под расположение окон в помещении, выбираю подходящий фон для съёмки монолога героя. Также особое внимание уделяю геометрии пространства и расстояния между спикером и фоном за ним. Из, казалось бы, мелочей я всегда смотрю, есть ли рядом розетки - нужно ли на съёмку брать удлинитель или вообще свет должен быть только аккумуляторный. Приложил два кадра со скаута из штаб-квартиры винного бренда Mantra.

Параллельно этому я ищу для себя материалы для вдохновения, референсы. Здесь я смотрел много роликов известных брендов шампанского. Вот именно шампанского, не вина, потому что, насколько я понял, маркетинговая составляющая у них гораздо больше развита. Прилагаю скриншот с референсом на пэкшот (кадр с продуктом, который обычно располагается в конце видео). Перед съёмкой сохраняю на телефон раскадровку планов, которые мне нужно будет снять. Это могут быть скриншоты из роликов, фотографии, любое что подскажет ракурс.

Весь этот подготовительный этап позволяет снимать быстрее, снимать меньше лишнего и не придумывать с нуля кадры и действия, следовать плану и, по возможности, улучшать его, быть открытым к чему-то новому на съёмке, имея базу.

В следующем посте расскажу про съёмочное оборудование.”

Недавно @nikitateplitsky снял большой проект о коллаборации девелоперской компании, винного бренда и художника. Их совместным продуктом стала бутылка вина, её тубус и пакет, дизайн которых создан на базе картины художника. Ролик можно посмотреть тут.

Во второй статье о создании этого ролика Никита расскажет про съёмочное оборудование.

“Практически весь материал снят на камеру Nikon Zr в RED RAW. Второй камерой был Lumix S1II с установленным в неё Arri Log. Интересно получается, правда? В двух этих камерах есть своя частичка из высшего кино. Вторая камера нужна была для сцен, где у героя было ограничено время. Я её заранее ставил на штатив и снимал статичные кадры, не снимая первую камеру с электронного стабилизатора.
Пример такого тандема - эпизод с сомелье. В нём есть кадры в движении с героем и статичные кадры наливающегося вина в замедлении. Одну поставил, быстро взял вторую - без всяких откручиваний, перекручиваний.

Первая камера чаще была на стабилизаторе, либо снимал на неё с рук. Nikon Zr снимает 6К RAW. Не испугал размер этого типа файлов, потому что ролик продуманный заранее и по большому счету постановочный, репортажной съёмки в нём минимум. И всё равно проект весит 1 500 гигабайт. А я напомню, что итоговый ролик всего лишь на минуту.

RAW - это максимальное качество, которое может выдать любоя цифровая кинокамера, и это даёт огромные возможности на цветокорекции, чему я уделяю также много внимания.

Объектив почти всегда стоял Sony GMaster 24-70 mm f2,8 II. Переменное фокусное расстоянние для максимальной гибкости на съёмке. Объектив и камера разных брендов, подружил их переходник Viltrox. Благодаря ему приемлемо работает автофокус даже по глазам. В кадрах монолога представителя винного бренда Mantra Estate (девушка-спикер) я использовал Sony GMaster 50 mm f1,2 для максимального размытия фона за ней.

Звук записан на петличку RODE Wireless Pro. А в следующем посте расскажу про свет. Думал объединить в один, но там рассказа хватит на отдельный пост.”

В третьей статье о создании этого ролика Никита расскажет про свет.

Самой затратной в плане светового оборудования сценой был эпизод с художником Кириллом. Весь ролик снимался в начале декабря, и на улице стояла тёмная пасмурная серость, а хотелось придать картинке красоты и интересности, где-то даже имитировать солнечную погоду.
Квартира-мастерская Кирилла оказалась очень удобной в плане расстановки света, я бы сказал даже максимально удобной. Также мне повезёт с помещением в сцене с винным брендом и девушкой-руководителем, но об этом позже. В первую очередь я поставил мольберт художника в центр комнаты, чтобы со всех сторон за ним было расстояние, что придаёт глубину изображению. Это позволило на балкон за штору поставить луч солнца, светящий на холст пятнами и проходящий на художника, обрисовывая его световым контуром, как будто за окном солнечный день. С противоположной стороны находилась кухня за двумя распашными дверьми с размытым стеклом, что дало возможность поставить туда свет, который уже освещал героя спереди. Скриншот из этой сцены прилагаю.

Как мне повезло во второй раз. Это сцена в кабинете с девушкой управляющей винным брендом. На запись её монолога и на игровую часть было по 30 минут, из-за сильной занятости героини. Игровую часть я снимал после интервью, при этом на улице уже стемнело. Из её кабинета есть выход на большую террасу, куда я и поставил световой прибор, направленный внутрь помещения через матовые белые шторы, имитирующий солнечный свет. Причём свет небольшой мощности 300Вт.

Ещё одна интересная сцена по свету - с мужчиной и макетами жилых комплексов. Тут оказалась ситуация противоположная предыдущим. Свой свет я не ставил, а пришлось лишь выключить несколько в помещении, оставить только равномерно подсвеченный потолок. При это получилось мягко освещенное пространство по центру комнаты, а по периметру всё ушло в тень, не отвлекая взгляд зрителя.