#никитапросъёмки
Вдохновение
Я часто вдохновляюсь YouTube-каналами автопроизводителей. Некоторые ролики про людей и их истории (например, создатель автомобиля или пользователь) могут включать в себя всё: съёмку природы, человека, интервью и, безусловно, сам автомобиль. Поэтому, я всегда нахожу в них многое, на что посмотреть и чему научиться.
Фотография в рекламе идёт бок о бок с видео. Я подписан на несколько топовых автомобильных фотографов. Мне очень нравится этот жанр из-за картинных и кинематографичных сюжетов. У одного из них – немца Andreas Hempel, профессионала мирового уровня – в сторис увидел бэкстейдж со съёмки в Казахстане для Lexus. В этой стране я бывал по работе три раза. Один в Алматы и два в столице. Круто, что бренд привлекает для рекламы такого специалиста!
Заметьте, рекламные кадры про машину – это далеко не только авто в красивом месте. Это атмосфера, которая присутствует вокруг неё и создается специально для зрителя. Персонаж в кадре – какой он, во что одет, какого возраста? Для каждой модели и марки автомобиля это совершенно разные личности. От ярких молодых людей, до статусных, в возрасте, с белой бородой.
Фотографии прикрепляю. В Казахстане пока не удалось побывать в красивых местах на природе. Для съёмки они как раз отправились туда. Ссылка на бэкстейджи, благодаря которым я всё это заметил.
Вдохновение
Я часто вдохновляюсь YouTube-каналами автопроизводителей. Некоторые ролики про людей и их истории (например, создатель автомобиля или пользователь) могут включать в себя всё: съёмку природы, человека, интервью и, безусловно, сам автомобиль. Поэтому, я всегда нахожу в них многое, на что посмотреть и чему научиться.
Фотография в рекламе идёт бок о бок с видео. Я подписан на несколько топовых автомобильных фотографов. Мне очень нравится этот жанр из-за картинных и кинематографичных сюжетов. У одного из них – немца Andreas Hempel, профессионала мирового уровня – в сторис увидел бэкстейдж со съёмки в Казахстане для Lexus. В этой стране я бывал по работе три раза. Один в Алматы и два в столице. Круто, что бренд привлекает для рекламы такого специалиста!
Заметьте, рекламные кадры про машину – это далеко не только авто в красивом месте. Это атмосфера, которая присутствует вокруг неё и создается специально для зрителя. Персонаж в кадре – какой он, во что одет, какого возраста? Для каждой модели и марки автомобиля это совершенно разные личности. От ярких молодых людей, до статусных, в возрасте, с белой бородой.
Фотографии прикрепляю. В Казахстане пока не удалось побывать в красивых местах на природе. Для съёмки они как раз отправились туда. Ссылка на бэкстейджи, благодаря которым я всё это заметил.
👍16🔥4❤1🥰1
#таняпроискусство
Сегодня расскажем про еще одного автора нашей галереи – художницу и скульптора Полину Шутову.
Наше знакомство началось с выставки «In a moment» в пространстве студии Rhyme, где я была куратором. Тогда Полина сделала нежнейший барельеф специально для нашей экспозиции. Маленький, но притягивающий все внимание зрителя. Именно он и любовь Полины к работе с архитектурными формами вдохновили меня на выставку «Change of scenery», которая прошла летом прошлого года в ресторане «Ладо».
Это была выставка-размышление на темы творческого вдохновения и деконструкции получаемого визуального опыта. Полина создала для нее серию графических работ и гипсовых барельефов. В этой серии она стремилась найти отражение впечатлений от путешествий по городам старой Европы. Результатом стал собирательный архитектурный образ, не относящийся к конкретному городу или стилю, но опирающийся на принцип организации классической архитектурной композиции, с его арками, колоннами, взаимодействием горизонталей и вертикалей. Три работы из этой серии, а также прекрасные маленькие вазы автора доступны к приобретению на нашем сайте.
Работы Полины Шутовой всегда очень изящные и светлые. Она не ставит своей целью точную передачу видимого – главный интерес для нее представляет работа с ритмами на поверхности. Автор отталкивается от реального пространственного впечатления, полученного из окружающей среды и медиапространства, ищет способы трансформации и переосмысления полученного визуального опыта.
Сейчас в галерее Galerie-Est во Франции проходит выставка, в которой Полина принимает участие. Рады поделиться этой прекрасной новостью!
Сегодня расскажем про еще одного автора нашей галереи – художницу и скульптора Полину Шутову.
Наше знакомство началось с выставки «In a moment» в пространстве студии Rhyme, где я была куратором. Тогда Полина сделала нежнейший барельеф специально для нашей экспозиции. Маленький, но притягивающий все внимание зрителя. Именно он и любовь Полины к работе с архитектурными формами вдохновили меня на выставку «Change of scenery», которая прошла летом прошлого года в ресторане «Ладо».
Это была выставка-размышление на темы творческого вдохновения и деконструкции получаемого визуального опыта. Полина создала для нее серию графических работ и гипсовых барельефов. В этой серии она стремилась найти отражение впечатлений от путешествий по городам старой Европы. Результатом стал собирательный архитектурный образ, не относящийся к конкретному городу или стилю, но опирающийся на принцип организации классической архитектурной композиции, с его арками, колоннами, взаимодействием горизонталей и вертикалей. Три работы из этой серии, а также прекрасные маленькие вазы автора доступны к приобретению на нашем сайте.
Работы Полины Шутовой всегда очень изящные и светлые. Она не ставит своей целью точную передачу видимого – главный интерес для нее представляет работа с ритмами на поверхности. Автор отталкивается от реального пространственного впечатления, полученного из окружающей среды и медиапространства, ищет способы трансформации и переосмысления полученного визуального опыта.
Сейчас в галерее Galerie-Est во Франции проходит выставка, в которой Полина принимает участие. Рады поделиться этой прекрасной новостью!
🔥18❤6❤🔥2
#никитапросъёмки
Сегодня расскажу про анаморфотные объективы, и чем они помогают нам в проектах.
Простыми словами – это объектив, который «видит» по ширине кадра больше, чем по высоте. Ещё он своеобразно ведёт себя по краям кадра. Все мы сталкивались с тем, что, снимая на телефон, всё, что близко к границам кадра, выглядит расплющенным. В анаморфотном объективе всё наоборот – то, что по краям, выглядит уже. Ещё я бы отметил, что анаморфот лучше передаёт эффект присутствия зрителя. Если мы глазами будем близко рассматривать какой-то объект, то переферийным зрением мы всё равно будем видеть всё вокруг него. Схожий эффект даёт этот объектив.
Есть такое заезженное слово – кинематографичность, очень часто используемое на YouTube в фильммейкерском контенте. Далеко не первое, что на неё влияет – это железо. Потому что гораздо важнее то, что перед камерой и как оно выглядит. Но техника помогает, не отрицаю. И в данном случае с такими объективами усиливает как раз эту кинематографичность для зрителя на подсознательном уровне.
Почему тогда не снимать все на анаморфики? На них изображение получается широкоэкранным, то есть для вертикальных рилсов не годится. Также, они искажают геометрию, прямые линии выглядят скруглёнными по краям. В наших историях мне очень нравится их использовать, потому что они приправляют своей
«кино-пыльцой» результат.
В жанре документалистики часто работаешь в реальных, естественных условиях, которые иногда очень уместно приукрасить. Я использовал эту технику в роликах про художников: Мишу Рогова, Лену Гиль, Полину Шутову и др.
Прилагаю ещё свои кадры и картинки из разных фильмов, в кинематографе такая оптика уже очень давно. Из-за высокого прайса она стала доступна обычному пользователю совсем недавно, с выходом на рынок китайских фирм.
Кадры из фильмов: «Вестсайдская история», недавний фильм «Анора», выходящий в этом году «Шоугёрл» с Памелой Андерсон, «Рэмбо» и сериал «Локи».
Сегодня расскажу про анаморфотные объективы, и чем они помогают нам в проектах.
Простыми словами – это объектив, который «видит» по ширине кадра больше, чем по высоте. Ещё он своеобразно ведёт себя по краям кадра. Все мы сталкивались с тем, что, снимая на телефон, всё, что близко к границам кадра, выглядит расплющенным. В анаморфотном объективе всё наоборот – то, что по краям, выглядит уже. Ещё я бы отметил, что анаморфот лучше передаёт эффект присутствия зрителя. Если мы глазами будем близко рассматривать какой-то объект, то переферийным зрением мы всё равно будем видеть всё вокруг него. Схожий эффект даёт этот объектив.
Есть такое заезженное слово – кинематографичность, очень часто используемое на YouTube в фильммейкерском контенте. Далеко не первое, что на неё влияет – это железо. Потому что гораздо важнее то, что перед камерой и как оно выглядит. Но техника помогает, не отрицаю. И в данном случае с такими объективами усиливает как раз эту кинематографичность для зрителя на подсознательном уровне.
Почему тогда не снимать все на анаморфики? На них изображение получается широкоэкранным, то есть для вертикальных рилсов не годится. Также, они искажают геометрию, прямые линии выглядят скруглёнными по краям. В наших историях мне очень нравится их использовать, потому что они приправляют своей
«кино-пыльцой» результат.
В жанре документалистики часто работаешь в реальных, естественных условиях, которые иногда очень уместно приукрасить. Я использовал эту технику в роликах про художников: Мишу Рогова, Лену Гиль, Полину Шутову и др.
Прилагаю ещё свои кадры и картинки из разных фильмов, в кинематографе такая оптика уже очень давно. Из-за высокого прайса она стала доступна обычному пользователю совсем недавно, с выходом на рынок китайских фирм.
Кадры из фильмов: «Вестсайдская история», недавний фильм «Анора», выходящий в этом году «Шоугёрл» с Памелой Андерсон, «Рэмбо» и сериал «Локи».
👍16❤5🔥5🥰1