#никитапросъёмки
Настоящий солнечный свет

Как сильно нам повезло на съёмке новогоднего ролика. Напомню, что это видео, в котором мы собрали всех героев, кого снимали за год. Каждый поделился своими личными ассоциациями с кануном Нового года, которые, возможно, относятся к роду деятельности.

Сюжет про Мишу Рогова мы снимали в его мастерской. Был солнечный день, что для зимы в Москве большая редкость. А в мастерской большие окна. Иногда, бывает, я имитирую некоторые эффекты солнечного света дополнительными источниками, что может выглядеть вполне реалистично на малой площади. Но, глядя, на комнату, освещённую настоящим солнцем, понимаешь, насколько это эффектнее, сильнее и атмосфернее выглядит.

Иногда про солнечный свет говорят, что это самый лучший бесплатный свет или ещё, что это – лучший помощник. В то же время, иногда оно, наоборот, все портит. Например, в полдень летом светит сверху и даёт некрасивые тени под глазами. В любом случае, нужно уметь с ним работать, выбирать правильное время для съёмки – про рассвет или закат, наверное, все слышали.

Прикрепляю получившиеся кадры с Мишей Роговым и один кадр с Аней Деминой при пасмурном свете за окном. Причём, во втором случае кадр не выглядит плохо. Кому-то более мягкое освещение понравится даже больше. Мне всегда нравились все эти лучи на стенах, на полу, высокий контраст. С ними изображение выглядит, как мне кажется, разнообразнее и интереснее.

А полное видео можно посмотреть на нашем ютуб-канале.

#таняпроискусство
В нашей онлайн-галерее представлены работы белорусской художницы Елены Гиль. Это тонкая и глубокая живописная серия, о которой мы бы хотели рассказать подробнее.

«Ни души, ни тела» – собирательный образ, построенный на контрастах цвета, линий и пропорций. Это мимолетный, ускользающий след случившихся событий в незримом присутствии человека.

Главным героем выступает то, что зритель замечает не сразу – белый цвет. Как пространство, свет, блик, как нечто неосязаемое, невесомое, чистое. При этом, серия достаточно драматичная. Она позволяет раскрыться, погрузиться, подумать, остановиться, замедлиться.

3/6 Портрет, выполненный в слегка гипертрофированной форме, единственный обладает взглядом. Он является наблюдателем, свидетелем, либо же главным героем в зависимости от тех интерпретаций, в которые его поместит зритель.

2/6 Картина со столом и стульями передает ощущение случившихся событий, но зритель может уловить лишь какие-то артефакты и хаос, который присутствует в интерьере. Темное пространство с высоким горизонтом становится главным композиционным центром работы.

6/6 Картина с черным домиком. Диптих, в котором одна из картин – заключительная работа серии – полностью посвящена пространству, в котором не осталось ничего, кроме неба и земли.

Серия стала историей про память и те секреты, которые хранят женщины.

Фото: Егор Войнов, Никита Теплицкий

#никитапросъёмки
Вдохновение

Я часто вдохновляюсь YouTube-каналами автопроизводителей. Некоторые ролики про людей и их истории (например, создатель автомобиля или пользователь) могут включать в себя всё: съёмку природы, человека, интервью и, безусловно, сам автомобиль. Поэтому, я всегда нахожу в них многое, на что посмотреть и чему научиться.

Фотография в рекламе идёт бок о бок с видео. Я подписан на несколько топовых автомобильных фотографов. Мне очень нравится этот жанр из-за картинных и кинематографичных сюжетов. У одного из них – немца Andreas Hempel, профессионала мирового уровня – в сторис увидел бэкстейдж со съёмки в Казахстане для Lexus. В этой стране я бывал по работе три раза. Один в Алматы и два в столице. Круто, что бренд привлекает для рекламы такого специалиста!

Заметьте, рекламные кадры про машину – это далеко не только авто в красивом месте. Это атмосфера, которая присутствует вокруг неё и создается специально для зрителя. Персонаж в кадре – какой он, во что одет, какого возраста? Для каждой модели и марки автомобиля это совершенно разные личности. От ярких молодых людей, до статусных, в возрасте, с белой бородой.

Фотографии прикрепляю. В Казахстане пока не удалось побывать в красивых местах на природе. Для съёмки они как раз отправились туда. Ссылка на бэкстейджи, благодаря которым я всё это заметил.

#таняпроискусство
Сегодня расскажем про еще одного автора нашей галереи – художницу и скульптора Полину Шутову.

Наше знакомство началось с выставки «In a moment» в пространстве студии Rhyme, где я была куратором. Тогда Полина сделала нежнейший барельеф специально для нашей экспозиции. Маленький, но притягивающий все внимание зрителя. Именно он и любовь Полины к работе с архитектурными формами вдохновили меня на выставку «Change of scenery», которая прошла летом прошлого года в ресторане «Ладо».

Это была выставка-размышление на темы творческого вдохновения и деконструкции получаемого визуального опыта. Полина создала для нее серию графических работ и гипсовых барельефов. В этой серии она стремилась найти отражение впечатлений от путешествий по городам старой Европы. Результатом стал собирательный архитектурный образ, не относящийся к конкретному городу или стилю, но опирающийся на принцип организации классической архитектурной композиции, с его арками, колоннами, взаимодействием горизонталей и вертикалей. Три работы из этой серии, а также прекрасные маленькие вазы автора доступны к приобретению на нашем сайте.

Работы Полины Шутовой всегда очень изящные и светлые. Она не ставит своей целью точную передачу видимого – главный интерес для нее представляет работа с ритмами на поверхности. Автор отталкивается от реального пространственного впечатления, полученного из окружающей среды и медиапространства, ищет способы трансформации и переосмысления полученного визуального опыта.

Сейчас в галерее Galerie-Est во Франции проходит выставка, в которой Полина принимает участие. Рады поделиться этой прекрасной новостью!