В июне 2024 года мы делали выставку «Change of Scenery» в ресторане «ладо».
Тогда Полина Шутова создала специально для выставки серию гипсовых рельефов и акварелей.
В этой серии работ Полина стремилась найти отражение впечатлений от путешествий по городам старой Европы, в которых её захватывают организация формы и пространства — архитектоника, симметрия, ритм, взаимодействие масс.

«Я искала приглушённое, но торжественное звучание, которое встречаешь в древней культовой архитектуре, монументальной живописи, старых парках и заброшенных особняках. В основе этого звучания, на мой взгляд, соединение жесткой структуры и хаоса, который неизбежно воздействует на любую
упорядоченную форму, если дать ему время»

Две акварели из серии еще доступны к приобретению.

Посмотреть и оставить заявку можно на сайте.

Возвращаясь к искусству в интерьере, сегодня подборка работ канадской студии Bettencourt Manor.
Много деталей, много декоративно-прикладного искусства и нестандартных материалов.
Подбор работ таким образом, что они как будто сливаются с интерьером. По цвету, по настроению, по текстурам.

Мы считаем, что хороший дизайн опирается как на интуицию, так и на традиции, и что пространства должны создавать ощущение, будто они обставлялись на протяжении времени и были наполнены памятными вещами, несущими в себе личную историю.

Искусство - это всегда личная история и ощущение, поэтому процесс подбора иногда может быть не быстрым. Важно интересоваться, смотреть, искать и быть открытым.

BOON_ROOM в Париже - еще одна галерея, за которой слежу и в которую обязательно захожу в гости в каждой поездке.
Здесь подборка более концептуальная, переосмысливающая границы искусства и дизайна. Здесь явно больше дизайна, чем искусства. Это другой взгляд на взаимодействие предметов интерьера и произведений искусства. Другой, но очень притягательный.

В основе BOON_ROOM лежит воспевание мастерства, сочетание традиционных техник с инновационными технологиями для создания произведений, которые отличаются как концептуальной глубиной, так и изысканностью материалов.

И не удивительно, что именно у них представлены предметы из коллекции «Castes» - коллаборации FRESH.GLASS и LAVDANSKY STUDIO.
Всегда приятно, встречать своих!

Eduardo Chillida
«Наковальня снов», 1957

Серия скульптур из железа и дерева, созданная в 1950-х и 1960-х годах. Некий переход от фигуративных форм к абстрактным и работе с пространством.
Исследование формы, пустоты и материи, взаимосвязи между напряжением и балансом, материальным (наковальня) и эфемерным (сны).

Я уже писала, что мечтаю посетить музей Chillida Leku в Сан-Себастьян. Когда-нибудь, мечты сбудутся.

В коллекции галереи представлены работы французского автора Реми Алламанда из серии «Caisse de Reliques». Автор в своем творчестве вдохновляется старыми методами экостроительства, используя при создании своих работ только натуральные материалы.

Скульптуры, выполненные из глины и известняка, не обжигаются в печи, как традиционная керамика.
они сырые, но стабилизированные, чтобы ограничить экологическое воздействие. Они покрываются несколькими слоями известковой штукатурки, а затем полируются, чтобы укрепить материал и придать ему немного блеска. в завершение на скульптуру наносится слой растительного воска для защиты.

Реми называет свои работы реликвиями, как будто сокровищами из прошлого.
Его работы напоминают реликвии или артефакты. Тактильные, вдохновленные природой и ее формами.
Они сами являются как будто следами времени, но не угадаешь нашего, давно ушедшего или будущего.

Посмотреть и приобрести работы можно на сайте.