Очень рекомендую к посещению выставку «Анатолий Зверев. Открытое хранение» в обновленном музее AZ.
Очень рекомендую идти с экскурсией!
Только так можно посмотреть открытое (но на самом деле закрытое, такой парадокс) хранение на 3 этаже музея. А там много сокровищ, включая редкие пейзажи автора.
И, конечно, с экскурсией больше погружаешься в контекст, особенно когда ее проводит сотрудник музея, работающий здесь с первого дня основания. Это очень ценно.

После экскурсии еще долго не могла уйти и перестать рассматривать представленные работы, столько в них энергии и жизни. У каких-то листов обгоревшие края, что-то как будто незаконченно, где-то потрескалась и выцвела краска, но, как говорил сам автор:

Жизнь вносит в произведения то, что не придумает художник.

И за этим так интересно наблюдать.
Кстати, это касается многого, например, как натуральный камень или металл красиво живут и стареют, впитывают в себя моменты и события.
Что-то такое личное, искреннее и философское есть во всем этом.

В июне 2024 года мы делали выставку «Change of Scenery» в ресторане «ладо».
Тогда Полина Шутова создала специально для выставки серию гипсовых рельефов и акварелей.
В этой серии работ Полина стремилась найти отражение впечатлений от путешествий по городам старой Европы, в которых её захватывают организация формы и пространства — архитектоника, симметрия, ритм, взаимодействие масс.

«Я искала приглушённое, но торжественное звучание, которое встречаешь в древней культовой архитектуре, монументальной живописи, старых парках и заброшенных особняках. В основе этого звучания, на мой взгляд, соединение жесткой структуры и хаоса, который неизбежно воздействует на любую
упорядоченную форму, если дать ему время»

Две акварели из серии еще доступны к приобретению.

Посмотреть и оставить заявку можно на сайте.

Возвращаясь к искусству в интерьере, сегодня подборка работ канадской студии Bettencourt Manor.
Много деталей, много декоративно-прикладного искусства и нестандартных материалов.
Подбор работ таким образом, что они как будто сливаются с интерьером. По цвету, по настроению, по текстурам.

Мы считаем, что хороший дизайн опирается как на интуицию, так и на традиции, и что пространства должны создавать ощущение, будто они обставлялись на протяжении времени и были наполнены памятными вещами, несущими в себе личную историю.

Искусство - это всегда личная история и ощущение, поэтому процесс подбора иногда может быть не быстрым. Важно интересоваться, смотреть, искать и быть открытым.

BOON_ROOM в Париже - еще одна галерея, за которой слежу и в которую обязательно захожу в гости в каждой поездке.
Здесь подборка более концептуальная, переосмысливающая границы искусства и дизайна. Здесь явно больше дизайна, чем искусства. Это другой взгляд на взаимодействие предметов интерьера и произведений искусства. Другой, но очень притягательный.

В основе BOON_ROOM лежит воспевание мастерства, сочетание традиционных техник с инновационными технологиями для создания произведений, которые отличаются как концептуальной глубиной, так и изысканностью материалов.

И не удивительно, что именно у них представлены предметы из коллекции «Castes» - коллаборации FRESH.GLASS и LAVDANSKY STUDIO.
Всегда приятно, встречать своих!

Eduardo Chillida
«Наковальня снов», 1957

Серия скульптур из железа и дерева, созданная в 1950-х и 1960-х годах. Некий переход от фигуративных форм к абстрактным и работе с пространством.
Исследование формы, пустоты и материи, взаимосвязи между напряжением и балансом, материальным (наковальня) и эфемерным (сны).

Я уже писала, что мечтаю посетить музей Chillida Leku в Сан-Себастьян. Когда-нибудь, мечты сбудутся.