Я во многом придерживаюсь принципа, что оформление - важная часть работы.

А тут увидела и влюбилась в работы художника Dabin Ahn.
Здесь оформление и даже боковины - не просто часть произведения, они формируют единую историю.

Немного фото экспозиции выставки «На грани видимого», которая проходит в нашей галерее до 6 февраля (посещение по предварительной регистрации).

Выставка объединяет авторов, работающих с графикой, керамикой и печатными техниками.

Существует тонкий предел, за которым материя обретает форму, жест становится линией, а внутреннее напряжение - видимой структурой. Выставка посвящена как раз моменту перехода, где незримое становится осязаемым. Четыре художника выступают проводниками в эти пограничные состояния, где зарождается форма, фиксируется движение и кристаллизуются процессы, обычно ускользающие от взгляда.

Работы здесь становятся мостом между скрытым и проявленным, приглашая увидеть как невидимые процессы становятся видимыми, а эфемерное – постоянным.

Ждем в гости!

Любуюсь коллаборацией Grege Gallery, архитектурного бюро TEN architects, Objects by Marie и светового дизайнера Koen Van Guijze.
В очередной раз про симбиоз искусства, дизайна и архитектуры.

На две недели команда создала уникальное культурное пространство в отреставрированном фермерском доме в Бельгии. Получилась не просто выставка, но поэтическая площадка, приглашающая посетителей исследовать, взаимодействовать и находить вдохновение.

Отдельно для себя выделила слова Marie de Brouwer - основателя Grege Gallery:

Галерея – это больше, чем просто выставочная площадка; она создает личные впечатления, где каждое место становится историей, а каждое произведение искусства – фрагментом общих эмоций.

Для меня такой формат очень близок, можно сказать, что к нему стремлюсь.