Уже завершилась, но осталась в памяти выставка Виталия Пушницкого «Студии.Ожидание» в Анфиладе Музея Архитектуры им. А.В. Щусева.

Так идеально тут сложились образы мастерской художника в представленных работах и узнаваемые пространства и архитектура музея.

Свет льется через цветные завесы, заполняет комнату сквозь незашторенные огромные окна, отражается от предметов. Свет законсервирован, буквально пригвожден к полу, к письменному столу, к прислонившимся к стене холстам. Интенсивность цвета не затмевает тихость образов: не колышется воздух, все застыло в безвременье, Открывая зрителю миры неоглядные, и в то же время простые и цельные.
Парадоксальная академичность этого языка заключена, наверное, именно в отсутствии в ременного измерения Нет времени, а значит нет и движения.

Искусство и винтаж (как будто из предыдущей подборки) в интерьерах американской студии LP Creative.

Процесс поиска каждого предмета тщательно продуман и осознан. Дизайнер рассматривает каждый предмет как персонажа истории пространства, отдельную страницу из книги, которые, будучи объединены в единое целое, формируют диалог более широкого дизайнерского повествования.

До 15 ноября в Alina Pinsky Gallery проходит персональная выставка Евгения Музалевского.
Представлены новые работы: уже классические для автора крупные холсты, а также вышивки, акварели, скульптуры и видео.

Как часто бывает в детстве, рисуя, человек конструирует для себя укрытие, которое делается с каждой линией прочнее и может превратиться в тайный склад самых сильных и ценных впечатлений, мыслей, эмоций. Возникновение новых работ Музалевский описывает словами «стал просто доставать из памяти важные для меня вещи». Однако, его искусство не сводится к привычной психоаналитической трактовке, хотя перемены в живописи служат верным знаком трансформаций личности: изменить живопись в этом случае означает изменить себя.

Я для себя еще с выставки в МАММ отмечаю именно вышивки, которые создает мать художника по мотивам его работ.
Может из-за материала или в целом истории, которая стоит за работами, есть в них что-то очень теплое.

Серия графических работ Ильи Шалашова «Раскрытия» -
это следы, оставленные плоскостью графита на бумаге.
Одно движение создает фигуру, состоящую из пересечения пространственных следов.
Образы раскрытий - это застывшие движения, которые мы можем видеть одномоментно.
Как свет, отраженный от гладкой плоскости, падает на ровную поверхность и представляет собой проекцию объема, так и графические фигуры, будто матрицы ранее совершенных действий, теперь стали жестом на бумаге.

Все работы можно посмотреть и приобрести в каталоге на нашем сайте.