#таняпроискусство
Я с детства любила все, что связано с искусством и творчеством, но никогда не думала, что это может стать чем-то бóльшим, чем любимое хобби.

Проработав несколько лет управляющей в студии дизайна-интерьеров, у меня появилось желание поглубже познакомиться с арт-рынком и изучить арт-менеджмент. В начале это было просто для себя, больше из любопытства. Но обучение, выставки, ярмарки, общение с художниками и последующая кураторская деятельность и организация  выставок увлекли и теперь, я уже не представляю без этого свои будни.
Отчасти поэтому, наш проект начался с фильмов именно о художниках. А их видение мира и философия, которыми они делились во время съёмок, стали отправной точкой для собственной галереи – еще одного направления нашей деятельности.

Теперь мы рассказываем истории не только через фильмы, но и через искусство. Представляем авторов, чьё творчество нам откликается. Осуществляем индивидуальный подбор искусства в интерьеры. В нашей галерее можно приобрести живопись и графику, текстильные и керамические произведения современных российских и зарубежных авторов.

Для меня очень важно находить и представлять то искусство, которое вызывает положительные эмоции, с которым хочется жить и взаимодействовать. Я верю, что искусство не нужно объяснять, если про него слишком долго говорить, оно может потерять смысл. Во многом такие вещи воспринимаются на ощущениях, мы можем даже не понимать, что конкретно нас зацепило, но чувствовать отклик, и этого достаточно!

В новой московской галерее Сraftnotes Gallery открылась выставка Stratum. Проект — групповой: художницы Полина Шутова, Варвара Козлова, Полина Долгая и Эльвира Ибадулла-Заде рассуждают о волнующих их темах через керамические и текстильные объекты. Раскрываются работы слой за слоем (с латинского Stratum так и переводится — «слой»). Предметы вовлекают зрителей в «археологические раскопки» и подталкивают к находкам, осколкам чего-то целого.

Так Полина Долгая вдохновляется искусством древних народов и вплетает в свои гобелены орнаменты прошлого. А Полина Шутова через в фарфоровые пластины имитируют процессы распада, потери целостности и трансформации.

То же — обретение новой формы — случилось и с Сraftnotes Gallery. В сентябре 2024 года Татьяна Винокурова и Никита Теплицкий открыли галерею в онлайн-формате. Теперь же у нее появилось собственное пространство в центре Москвы и первая физическая выставка. Увидеть экспозицию можно до 21 сентября.

Фото: Никита Теплицкий
#искусство #WoL_места

Пространство нашей галереи разделено на две части: для выставок и для работ из хранения.

Сейчас в зоне для хранения
представлены работы из серии «Ни души, ни тела» художницы Елены Гиль.

Эта серия - собирательный образ, построенный на контрастах цвета, линий, пропорций. Это мимолетный, ускользающий след случившихся событий в незримом присутствии человека.

3/6 Портрет, выполненный в слегка гипертрофированной форме, единственный обладает взглядом. Он является наблюдателем, свидетелем, либо же главным героем в зависимости от тех интерпретаций, в которые его поместит зритель.

2/6 Картина со столом и стульями передает ощущение случившихся событий, но зритель может уловить лишь какие-то артефакты и хаос, который присутствует в интерьере. Темное пространство с высоким горизонтом становится главным композиционным центром работы.

6/6 Картина с черным домиком. Диптих, в котором одна из картин – заключительная работа серии – полностью посвящена пространству, в котором не осталось ничего, кроме неба и земли.

Последние и теплые выходные лета решили посвятить выставкам, на которые давно хотели сходить.
В Новом корпусе Третьяковской галереи сейчас идут две: «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» и «Александр Дейнека. Гимн Жизнь».
Обе подчеркивают многогранный талант авторов. Обе очень рекомендуем!