#ДжеМир

Отличный текст про феминизм и классику.

Я не фанат Толстого, но тут ставлю лайк. Однозначно.

https://www.facebook.com/1059462270917355/posts/1144832399047008?sfns=mo

#ДжеМузыка

Лана Дель Рей показала сдвоенный девятиминутный клип на треки “Fuck It I Love You” и “The Greatest”. Они вошли в шестой студийный альбом певицы “Norman Fucking Rockwell”, релиз которого запланирован на 30 августа. Режиссером видео стал Рич Ли, с которым певица уже сотрудничала в 2017 году. Тогда они созда ролик на песню “Lust for Life”. Новый клип посвящен Калифорнии: в нем Лана Дель Рей катается на сефре, рисует и гуляет по пляжу.

Обратить внимание на этот клип заставила не только моя гигантская, размером с галактику, любовь к творчеству Ланочки и к ней самой, но и ностальгические нотки, пронизывающие и песни и клип. Ты только включаешь его, а внутренний календарь перематывается в 2012 год, когда мир услышал первый альбом малоизвестной исполнительницы и ахнул!

Свежая работа Ланы - это машина времени. И она не только заставляет забыть о её предыдущих альбомах с крайне коммерческим звуком, так разочаровавшим всех хипстеров планеты, но и останавливает время. В данном случае - время года. По просьбе Пугачевой, лето в композиции Ланы не кончается, оно замерло и останется навсегда. Немного психоделичное, но, как всегда, очаровательное, цветущее и теплое лето.

Клип, кроме того, что соответствует настроению песен и кошачьему стилю певицы, еще и гармонирует с летней калифорнийской темой - живописные пейзажи побережья и Лана Дель Рей в коротких шортах на скейте действуют без преувеличения гипнотически. И прекрасна!

Ставлю 10 волн из 10 🌊и упрашиваю вас скрасить 9 минут своей жизни!
Хорошего дня,
Ваш Джем💙

https://youtu.be/LrSX_OcpeJg

#ДжеМир

Сегодня важный праздник - день рождения Сергея Довлатова. Я трепетно отношусь к творчеству Довлатова настолько, что портрет именинника украшает мой рабочий стол, я ездила в Таллин по местам из «Компромисса», который лежит на предкроватной тумбочке, вместо библии. Книга точнее всего описывает работу журналиста. Главный персонаж - сам автор, который работал три года в эстонской газете. За каждым официальным репортажем следует правдивый рассказ о том, как было на самом деле. Эта книга, по сути, мрачная история о системе лжи в советском обществе и об изнанке журналистской профессии, об атмосфере продажности и лжи, пронизавшей насквозь газетный мир. Желаемого эффекта воздействия писатель достигает исключительно художественными средствами.Такая вот советская Гонзо-журналистики.


Все рассказы Довлатова построены на одинаковом принципе: это саркастичные зарисовки, над которыми хочется смеяться и плакать. Кажется, что автор пишет их с грустной и мудрой улыбкой. Едва ли не доминирующей при этом становится тема абсурда человеческого бытия, который прослеживается в различных его сферах — в политике, общественном устройстве, личной и даже интимной жизни людей, в их профессиональной деятельности.

Любимые герои писателя — большей частью неудачники, лишние, талантливые, но непризнанные писатели, алкоголики, диссиденты. Такими персонажами населены страницы повести «Заповедник». Довлатов рассказывает о несложившихся судьбах, о чудаках. К числу неудачников относит Довлатов и самого себя.

Читая и перечитывая произведения Довлатова, я нахожу себя в его рассуждениях. Ведь даже вопрос эмиграции стоял для него остро и болезненно. Хотя казалось бы...

Спасибо, Сергею, за его творчество и от меня персональное - за мое.

С днём рождения!
Ваш Джем 🖤

#джеМузыка

Ни для кого не секрет, как я скучаю по Петербургу. Этим сентябрем стукнуло два года, как я не заглядываю на думскую, не пью вино на заливе, не хожу в Русский музей глядеть на любимого Филонова и не прохожу по аккредитации на все музыкальные мероприятия северной столицы.

Питер - он у каждого свой, соответствующий своему архетипу. Для кого-то это город романтики с речными прогулками и уникальной архитектурой, для кого-то хипстерское гнездо с крафтом и самокрутками. Для меня Питер всегда был бунтарем-интеллигентом с налетом мистики.

Именно таким, каким его показали в своём новом клипе Jane Air. Давно хотелось обратить вообще внимание на их свежую пластинку, потому что там есть на что взглянуть. Участие в little big сильно сказалось на старых рокерам. Сравнить их треки 2007 года и сегодняшнее звучание - просто не возможно. Тут появилась и электроника и драйв.

Трек "На Староневском" - современная адаптация одноименной песни питерской группы Buttweizer, существовавшей в конце 90-х и известной в довольно узких кругах. Кстати, она зашла мне круче всех остальных и частенько встаёт на репит, а теперь у неё есть экранизация, которая не могла не привлечь мое внимание. Ребята показали именно ту атмосферу, по которой я так сильно скучаю. Синие тона, белые ночи и кадры, достойные триллеров.

Не обошлось без Алениных танцевальных номеров, которые так любят JA демонстрировать в своих клипах. Но лучшим стало, конечно, заключительный проигрыш в лучших традициях драйвового рока в обшарпанных питерских клубах.

Я почти прослезилась и полезла искать билеты в Санкт-Петербург. Поэтому ставлю 8 скорых из 10🚑
И советую глянуть.


Хорошего воскресенья.
Ваш Джем🖤

https://youtu.be/NbkDUiMHaLQ

#ДжеМир

Известно, что в 1703 году великий новатор и экспериментатор Петр I, любящий всем продемонстрировать реализацию своих изощренных амбиций, не только основал город на болоте, но ещё и ввел кучу всяких непривычных русскому человеку тогда законов, стараясь соответствовать западным соседям. Однако, публичные дома, распространенные в Европе, Петя почему-то решил упразднить и ввел законодательные ограничения. Он повелел закрыть все публичные дома, расположенные на расстоянии пушечного выстрела от войсковых казарм, а девок, которых застали в компании солдат, отправлять на каторгу. Позднее по распоряжению Екатерины Великой держателей борделей стали сажать за решетку, а при Павле I проституток из Москвы и Петербурга ссылали в Иркутск. Так что теперь, при остром желании назвать кого-то “шлюхой”, советую ограничиться фразой “дама из Иркутска”.

Впрочем, все эти драконовские меры, по сути, не имели никакого эффекта. На смену репрессированным жрицам любви прибывали новые провинциалки, подпольные притоны пользовались бешеной популярностью, а “французская болезнь” оставалась главной заботой военных лекарей. Тогда император Николай I, отчаявшись искоренить эту напасть, в 1840 году легализовал проституцию.

Тут то эксорт-работницы и обзавелись своими корочками. Женщины сдавали паспорт, а взамен получали так называемый “желтый билет”. Он представлял собой книжечку из восьми страниц, на которых были напечатаны правила поведения для публичных женщин. Книжка, подобно сегодняшней мед.книжке - содержала в себе информацию о состоянии здоровья дамы и, конечно, о взносах, которые должна внести в казну секс-работница.

Из-за стабильных досмотров у врачей, открывать публичный дом стало принято у тех самых поликлиник. Ну в самом деле, чего отрываться от рабочего процесса на долго? В Москве, например, район отдыха и разврата расположился между Сретенкой и Цветным бульваром. О столичном квартале красных фонарей, который располагался неподалеку от современного метро «Трубная», осталось много упоминаний. Например, нравы этой местности подробно описаны Антоном Чеховым в рассказе «Припадок». Сам автор произведения жил рядом, в Малом Головином переулке, и отлично знал, о чем пишет.
Все бордели делились на три категории. В наиболее «престижных» максимальная плата за ночь составляла около 12 рублей и каждая работница не могла обслуживать более семи человек в сутки. Такие места утопали в шелках, а девушки носили дорогие кольца и браслеты. В домах терпимости средней руки клиенты платили порядка шести рублей. А для бурной ночи в самых низкопробных борделях хватало и 50 копеек. Правда, вместо кроватей были соломенные настилы.

В 1903 году в России было зарегистрировано 2400 публичных домов. На каждую тысячу жителей Петербурга приходилось более трех куртизанок, в Москве — почти в пять раз больше. В целом общество относилось к проституткам хоть и высокомерно, но не уничижительно. Некоторые писатели, в том числе Горький и Куприн, даже романтизировали эту профессию. Все изменилось после Октябрьской революции, когда советская власть запретила проституцию.
Но это уже другая долгая история, которая ведет к веб-кам моделям в подвалах Петербурга.

Впрочем, об этом не сегодня.
Приятного вечера в хорошей компании вам

Ваш Джем🖤

#ДжеМир

Сегодня в Думе предложили новый способ возрастной маркировки книг. Предлагается убрать маркировки "0+", "6+" и так далее, оставив только "18+" и добавить категории "для дошкольников", "для семейного чтения", "не рекомендовано для детей".

Я, человек, тесно связанный с литературой и книжным бизнесом, как никто знаю, какие проблемы могут сложиться у издательства при неверной маркировке книги. Не раз юристы принимали мои звонки, с уточнением является ли изображение голой фигуры человека в обучающей книге по рисованию 16+ или 18+. А скольких усилий стоило переписать весь словарь K-pop, чтобы снизить маркировку хотя бы до 12+, потому что к обороту продукции, допускаемой для детей, не достигших 16 лет, запрещается информация, побуждающая к насилию над людьми или животными, “пропаганда” самоубийства, наркотиков, алкоголя, гомосексуализма, азартных игр и прочих радостей жизни. А сами понимаете, если на книге про K-pop наклейка 18+, то вся целевая аудитория - отпадает, продажи падают, проект провалился.

Однако прекрасный закон “о защите детей от информации причиняющий вред их здоровью и развитию” своими ограничениями заставляет нервно бегать на перекур и к юристам не только выпускающих редакторов крупных издательств. Потребитель страдает не меньше. Потому что информация в переведенных книгах проходит жесткий фильтр и доходит до русского читателя не всегда в том виде, в котором существовала изначально. Показатель - недавний скандал с романом Джонатана Литтелла «Благоволительницы», который при редактуре перевода потерял 20 страниц и около 600 фрагментов. Смело полагаю, что сделал это редактор сознательно, стараясь избежать маркировки по заявленному ТЗ от выпускающего. А после редакторы, впрочем, как и до, рукописи обычно не проверяются, ибо некогда и некем, порой такие косяки всплывают лишь через 10 лет, как в данном кейсе, а порой - никогда.

Читатель сталкивается не только с искажением оригинала, при адаптации под закон, но и с невозможностью добыть книгу, если ты младше возраста согласия, например. Я совершенно спокойно отношусь к продавцам алкоголя и табака, когда они с подозрением вглядываются в мои морщины и шипят про предьявление документов. Но, не было предела моему негодованию, когда я встретила уже знакомую реакцию в книжном на Невском. В руках у меня, к слову, была не “Поваренная книга анархиста”, а сборник Довлатова (кто-бы сомневался). Книга была запечатана и награждена наклейкой 18+, а мне пришлось вновь доказывать свое совершеннолетие, чтобы приобрести желаемое.

Вопрос с классикой, запрещенной для “неокрепших умов” задел меня настолько, что с помощью работника крупной книжной сети “Буквоед”, были рассмотрены произведения классиков, попадающие под этот закон и проведено соотношение со школьной литературой. Список оказался внушительный: 42 автора, которые засветились и в перечне “летнего чтения” и в каталоге “запрещенки”. Так заветную наклейку 18+ получили Есенин, Маяковский, Бродский, Бальмонт, Ахматова, Булгаков, Некрасов, Островский, Тургенев, Толстой, Чехов и, прости господи, даже Шекспир.

Сотрудник “Буквоеда” поделился не только болью про классику, но и абсолютной бессмысленностью целлофановой упаковки.

“Книги на которых изображено что-то эротическое или компрометирующие должны упаковываться в чёрную пленку, так, например, комикс “Я убил Адольфа Гитлера” получил свою непрозрачную упаковку только за название, - говорят книжные продавцы, - Но в этом нет никакого целесообразного смысла, ведь любой посетитель магазина может попросить снять обертку, чтобы убедиться в качестве или прочитать аннотацию. Мы обязаны это сделать, но на кассе обязательно спросить паспорт”
Так в чем смысл тратить зря целлофан? Эй, экозащитники, вы где?

Поэтому трактовка “не рекомендовано для детей”, конечно, мне нравится больше, чем жесткое “18+”, хотя, безусловно, любые ограничения на литературу - идея тупая. Не поверите, сколько крутых и интересных книг просто не увидит русский читатель, только потому что издательство боится их покупать.

Качественного вам чтения и приятного дня.
Всегда Ваш, литературный Джем🖤

#джеМир #джеМосква

С 24 октября 2019 по 19 января 2020 Еврейский музей и центр толерантности, «Энциклопедия русского авангарда» и Государственный Русский музей проведут выставку «Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914» в Москве. Проект представит работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Елены Гуро, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Иосифа Школьника, Михаила Ларионова и других – всего порядка 80 произведений 35 художников.

Объединение «Союз молодёжи» за пять лет своего существования организовало семь выставок: пять – в Петербурге, по одной – в Риге и Москве, и собрало не менее 84 художников-новаторов. Суть организации была в том, чтобы объединить авторов, которые не вписывались в привычное представление об изобразительном искусстве и дать им возможность выражаться и выставляться. Одним из членов союза стал и мой любимый художник - Павел Филонов. Позже 1931 году, когда коммунисты совсем разыграются с публичным осуждением всего новаторского, “Красная газета” назовет Филонова «помешанным врагом рабочего класса», и ещё через пять лет появится понятие «филоновщина», которым станут нарекать все непролетарское и упадническое искусство.

Стоит ли удивляться, работы художника и сейчас понятны далеко не каждому, кто фотографируется на их фоне в Русском, а во времена ГОСТов - понять уникальный стиль было и вовсе невозможно. Ведь как так, если вот картина, но что на ней - не понятно: какие-то отголоски реальности, а остальное нужно ощущать, внимать, чувствовать. Что это за зверь такой - чувства, и при чем тут искусство, мать вашу?

Сам же художник не называл свои полотна эмоциональными (хотя понятно, что пытался играть на восприятии сочетанием определенных цветов и форм), он искренне считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где совмещены объекты различного системного уровня.

Мотив картин мастера - Вселенная. Художник изображает не поверхность вещей и явлений, а их суть, структуру и процессы. Некая аналитика всего происходящего, описанная красками, научный подход к происходящему. Изображая человека Филонов не рисует анатомически точных фигу (тем более, что именно “анатомия человека” не позволила автору поступить в академию, он её завалил), зато он демонстрирует внутренние процессы тела: ритм сердца, течение крови, работу мозга, цвета чувств. Глядя на “за столом” мы видим не просто кучку людей, приборы и еду, мы видим насыщение, разговоры, переживание, а в произведении “Формула весны” может показаться на первый взгляд - просто набор красок, но через шесть минут наблюдения четко вырисовывается цветущий бульвар с гуляющими горожанами, которые в солнечном настроении обсуждают насущные вопросы.

Филонов как пантеистический Бог охватывает всю эту Вселенную своим взглядом и, одновременно, присутствует в каждой мельчайшей ее частице. Это ощущение рождается из-за скрупулезной проработанности каждого квадратного миллиметра холста и глобального смысла. Филонов одновременно смотрит на мир и в телескоп, и в микроскоп. Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова.

Именно поэтому смотреть на картины художника нужно как на продолжение вселенной, долго, внимательно, ощущая каждую частичку. Не верите? Сходите, посмотрите! Я точно схожу.

Красочных выходных вам,
Всегда ваш Джем 🖤

https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/soyuz-molodezhi/

#джеМысли

Вышел тут у моего бро прекрасный текст, в котором по полочкам разместилось все движение я права униженных и оскорбленных.

Я, как известно, феминизм в сегодняшней его мутации терплю с большой болью. Поэтому подписываюсь под каждым дерзким словом Шульца.

Вам советую оценить и, конечно, подписаться. Мопсы херни не напишут
Ваш Джем🖤

Понедельник – день, как день.

Единственная особенность в этом, что вышел подкаст с моим участием. Не помню точно что там было, но что-то про литературу, литературу, литературу, а ещё немного про секс.

В общем, ничего нового, но слушайте, если хотите узнать, кто такой Лит-агент

Ваш Джем💙

https://knigi-i-vino.podster.fm/4

#ДжеМакулатура

В период новогодних праздников мои Инстаграм-подружки выкладывают список задач на предстоящий год. И раз за разом, список за списком я натыкаюсь на пункт: «прочитать 30/50/100500 книг»
На пальцах прикидываю насколько реализуемая эта идея, одобряю, а затем смотрю на свою очередь из книг и грустно вздыхаю. Обычно я читаю параллельно два произведения: художественно и нон-фикшн, как правило. Одну я в удобном формате «в дорогу», второе — крупное, для домашнего чтения. На изучение второго уходит гораздо больше времени, не только из-за размеров и того факта, что в четырёх стенах с вайфаем читается неохотней, а потому, что обычно это литература для так называемого «медленного чтения»

Медленное (пристальное) чтение — это практика, противостоящая пассивному и бездумному потреблению информации. Это тебе не паблики читать, да ютубчик с мемчиками чекать. В отличие от скорочтения или школьного чтения на пятерку, медленное чтение предполагает глубокое, комплексное погружение в текст и работу с ним.

Ясное дело, что первыми анализировать и искать в тексте потаённые смыслы стали религиозные представители, затем критики, литературоведы...

Но в конце ХХ века, как и всё интеллектуальное, практику стали осваивать и продвигать хипстеры, связывающие себя с неким медленным движением. Его сторонники стремятся замедлить темп жизни, сильно ускорившейся в последнее время. Пока все эти инстаграмы, хип-хоп и фаст-фуд захватывали планету и ваш разум, кое-кто осознал, что «кто понял жизнь, тот не спешит».

Так практики медленного чтения проникли в литературно-критические школы, объясняя, что в книжках этих ваших в первую очередь стилистические элементы, язык, структура текста, а уж потом синие занавески и костюмы героя. Об этом писал Марсель Пруст: в своем эссе «Против Сент-Бёва», поддерживал и Ролан Барт в «Смерть автора». Поддержал подход и Набоков.

Теперь, когда вы можете не стесняться тому, что читаете одну книгу в год, и можете выебываться: «не тупой, а по Прусту вникаю», расскажу в чем прикол медленного чтения с практической точки зрения.

Во-первых, медленное чтение — это активное занятие. Мы привыкли, что вся поглощаемая нами информация записывается в наш мозг, будто сериал, который мы скачиваем с торрентов, остаётся на жестком диске. Типо прочёл книгу «50 крылатых фраз древнегреческих философов по стикерам из тг» и всё. Если не кандидат философских наук, то хотя бы в офисе сможешь остроумно ответить начальнику почему дедлайн сгорел, как твои мечты о хорошей работе.

К сожалению, работает это не так. Разве мы вспомним все лекции из института или все серии «друзей»? Сомневаюсь. Вот и все прочитанные в спешке книги останутся полезными для вашего развития ровно настолько же, насколько во рту остаётся вкус жвачки.

Медленное чтение же развивает критическое мышление и умение думать. Ужасное чувство, когда, читая в самолёте захватывающую историю, приходится перечитывать одно предложение несколько раз, чтобы уловить смысл, так как разум отвлекает кричащий детёныш спереди, чьи-то коленки, упершиеся в тебя сзади и мысли о том, что поскорей бы, если не долететь, то хотя бы разбиться. Если убрать декорации проклятого рейса, то получим практику для медленного чтения: вчитывание. Когда читаешь впервые «Бойцовский клуб» Паланика, не замечаешь всех деталей-подсказок, то от дело второй раз, когда сюжет уже известен. Видеть тени и отсылки, которые не замечает читатель, это как играть в покер, зная карты противника — совершенно особенное удовольствие.

Да и вообще произведения, в которых мы понимаем отсылки, упоминания, термины, всегда привлекают больше. Такие приемы вызывают у читателя чувство принадлежности к миру произведения и немного поднимает ЧСВ, ведь умный ж: понял о чем речь. Активно работая с книгой, читатель самостоятельно находит дополнительные сведения, тем самым понимая лучше автора, расширяя мировоззрение и, опять же, повышая ЧСВ.

Медленное чтение художественных и философских текстов формирует иной взгляд на мир. Прикиньте, сколько раз вы слышали: «не моё! Автор несёт какую-то пургу» и сколько раз о том, что Книга изменила мир человека. Я часто говорю, что Толстой мне не близок ни как автор, ни как личность, но никогда не отрицаю, что произведения его глубоки и требуют внимательного чтения. Быть может, уделяй Николаечу больше четверти на изучение в школах и многие из учеников стали бы анархистами.

Как и многих других авторов. Продолжительная и кропотливая работа с текстом тренирует память. Объем памяти ограничен и всё, что мозг считает мусором, он выметает. А это, как правило, проходная информация. Закрыв этот текст, если верить кривой забывания, вы забудете 60% из него в течение часа, но процент уменьшится, перечитай вы его вдумчиво.

Можно прочесть за год и 100 и 200 книг, но какой смысл, если запомнится лишь та, которой вы посвятили больше времени.

С Новым литературным годом вас, друзья
Ваш медленночитающий (и редкопишущий) Джем🖋

​​#джеМакулатура

К слову, сейчас в моей сумке мнётся «Искра жизни» Ремарка, а дома в прочтении «Благоволительницы» (обязательно в свежем переиздании).

Довольно тяжелое сочетание, скажу я вам. Ведь первая о концлагере 1945 года. Взгляд изнутри на тот персональный ад,который пришлось пережить некоторые людям, которые оказались ненужными "системе", решившей сделать из них врагов народа, и бросить в утиль. Роман художественный и любые совпадения — просто совпадения. Но! Автор то Ремарк. Писатель, который даже самый карамельный мир с пони и радугами превратит в кромешный кошмар. И обязательно кто-то умрет от туберкулёза, желательно дама. Что уж говорить о произведении, где любитель мрачных тонов выбирает место действия — концлагерь. И без того жуткое место, забытое надеждой. Впрочем, Роман именно о ней. Надежда — главная героиня произведения, в котором без труда даже ученик начальных классов определит, где чёрное, а где белое.

Чего не скажешь о произведении Литтелла «Благоволительницы», которое повествует о работе нацистского оберштурмбанфюрера. Рассказ от первого лица, но не в стиле «мы просто выполняли приказы», а человеческая история с мельчайшими подробностями и глубоким анализом, как происходящего, так и сознания. Не говоря уже о стиле написания, о структуре текста и просто потрясающего углубления и детализации. Слабонервными и чувствительным читать противопоказанно. Всем остальным — вдумчиво и медленно (я делаю даже Заметки).

Именно поэтому сочетания этих двух книг достаточно специфично. Кидает из одного ада в другой и размывает понятия «хорошего» и «плохого». К такому экстриму не призываю, но советую обе книги.

Приятного чтения
Ваш Джем📖

День российской печати приурочен к выходу в свет 13 января 1703 года первого номера печатной газеты «Ведомости» по указу Петра I. Потребность в правдивой, достоверной информации была высока в обществе во все времена.

Сегодня все СМИ в России делятся на две категории: где работать стыдно и где работать страшно. Именно поэтому я ушла из этой индустрии в литературу.

Но, как говориться, можно отчислить девушку с журфака, но отчислить журфак из девушки — нельзя.

Сколько бы раз мой внутренний журналист не хотел бы повеситься под гнётом лицемерия и страха, он все равно остаётся доминирующим лицом моей личности.

Поздравляю его с профессиональным праздником и всех причастных к этой древнейшей профессии. Однажды мы сможем писать то, что думаем без страха сесть за слова.

Ваш журналистский Джем 📰

Джем планирует отпуск

Джем ставит 8, но в остальном — советую к просмотру

​​«Маяк»: панические атаки, бухло, Паттинсон и Уиллем Дефо

Роберт Эггерс, снявший культовую «Ведьму», в своем новом фильме «Маяк» продолжает расширять границы авторского хоррора. Казалось бы, что обесцвеченный камерный фильм с двумя персонажами-аутистами – дурной тон, рассчитанный на «интеллектуального» зрителя, и этим уже лет 20 никого не удивишь, но у Эггерса получилось привнести в жанр что-то новое.

Главные герои, запертые на отдаленном канадском маяке, где жизнь и не может нести в себе хоть какого-либо намека на яркую краску, 24/7 испытывают предрасположенность к белой горячки и параноидальному психозу. В таком состоянии границы между реальностью и мифом стираются, обнажая те иррациональные страхи, что завязаны на старых и добрых, злых и новых архетипах.

Русалки, молитвы Посейдону, фетиши, магический свет, к которому так хочется прильнуть молодому помощнику старого смотрителя – это та вязкая основа, которая словно живое болото вдыхает в себя главных героев, пока те пытаются разобраться в том, какую действительно роль (и для кого) они играют на маяке.

Я бы назвал этот фильм «безумным», но при этом настолько реалистичным, что любая невообразимая сцена (респект таким русалкам) может быть трактована фанатами бога научного подхода, как предельно рациональная. Поэтому, если вы не хотите испортить удовольствие от просмотра, стоит несколько опустошить мозг и поверить в каждый разрыв ткани реальности, происходящем на краю мира.

Таким образом, Эггерсу при бюджете в смешные 4 млн $ удалось снять хоррор, который действительно вызывает чувства беспробудной тревожности с налетом сверхъестественного ужаса. Сравнивать несравнимое – грех и содомия, но все же посмотрите последние хоррор-блокбастеры и попробуйте ответить на вопрос, у кого получилось страшнее и правдоподобнее.

9 проспиртованных Уиллема Дефо из 10

Доброе утро

С днём рождения меня 🖤