#ДжеМузыка
В честь 40-летия релиза саундтрека к «Большому рок-н-ролльному надувательству», для небольшого, но ценного журнала прошлась по истории «пистолетов» .

Если вы не знаете о чем фильм и причем тут КГБ, то будет интересно почитать.

Хорошего дня.
Ваш Джем 🖤

https://vk.com/@unddog-operaciya-sex-pistols-legenda-kgb-ili-naduvatelstvo

#ДжеМир

“Когда, я вырасту, я стану космонавтом!” - заявлял мальчик Ваня в свои смелые четыре года. Но вырос Ваня - никем. Бессмысленная корочка, офисная работа и даже загранпаспорта нет. Зато всё стабильно и интернет оплачен, а значит не нужна ни виза, ни космические испытания. Все и на картинках можно посмотреть. Благо, ,что картинки красивые.

Ровно год назад ваш верный слуга уже писал об их создании! Читателей было в два раза меньше, а материал стоящий. Поэтому, друзья, приятного чтения и с праздником!

Ваш Джем!🖤
https://t.me/cosmojam/25

#ДжеМир

И снова праздник. Важный для меня.

15 апреля 2008 года считается днем рождения Либертарианской партии России. Именно в этот день в Министерство юстиции было подано уведомление о регистрации первого оргкомитета.
На сегодняшний день ЛПР является не только одной из узнаваемых оппозиционных партий, но и самой быстрорастущей. Более 10 тысяч сторонников, более 60 региональных отделений. В этом году нам удалось организовать и провести два крупнейших митинга в Москве и сотню мероприятий по стране.
ЛПР — это партия принципа, а главным и основным принципом для всех либертарианцев является свобода. Члены Партии борются за свободу в полях, занимают политические должности, отменяют несправедливые законы и оказывают помощь тем, кто от таких пострадал. Одиннадцать лет ЛПР работает, чтобы Россия стала свободной страной и с каждым годом мы все ближе к цели!

Ваш Джем 💛🖤

#джеМетр

Оскар за лучший фильм и 97% положительных отзывов заставили меня наконец поглядеть на фильм «Богемская рапсодия». А лучше бы я оставалась в неведении по сей день, ей богу.

С Оскаром все понятно. Они, как и Евровидение, не могут выдать статуэтку, если не затронута тема гомосексуализма. Беспроигрышно, если гей ещё и, скажем так, не белый. Отсюда и «Зелёная книга» в финале. Но если книга вызывает приятные впечатления легкого доброго кино с раскрытием героев и конфликта, то рапсодия не вызывает ничего, кроме закатанных глаз.

Реклама фильма усиленно заявляла, что картина не о сексуальных похождениях Фредди, а о группе Queen. Однако, не заметить как авторы фильма продолжили традицию унижения великого Меркьюри просто невозможно. В фильме пред нами предстает полусумасшедший гей фрик. В интервью при жизни Фредди говорил что он совершенно не такой, каким он является публике на сцене. Но в фильме нам пытаются сказать именно то что он и в жизни был таким и старательно это выпячивал. Одевался якобы в нелепые одежды, так что встречные люди говорили, что он педик и упрекали в пакистанстве. Авторы вытащили всех придуманных для Фредди скелетов, со времён желтостраничных воспоминаний его, псевдо друзей, мнимых биографов типа Рика Ская. Чего стоила сцена с пускающим слюну Фредди при виде американского дальнобойщика. Всю эту гадость они снова собирают, для того что бы уже новому поколению дать лживую историю этого гениального творца. Ни слова о таланте, ни сцены о становлении личности или творца. Все - неоткуда. Просто пришёл, спел, победил. Раскрытие героя, мотивации или сюжета? Зачем? Если у нас есть целый сборник песен, под которые можно показать нарезку успеха!

Абсолютная несвязность повествования. Такое чувство, что создатели просто надёргали фрагментов из жизни музыкантов и связали их банальным до боли сюжетом: слава, отречение, осознание, раскаяние. Пустые конфликты уровня подростковой комедии и такие же сцены с героем, уходящем в дождь, за всем этим не спряталось ни сцен творческого процесса, ни раскрытия «секретов» успеха.

При просмотре мне часто вспоминался другой оскороносный фильм про музыканта - «одержимость». Для потребителя, возможно, он показался нудным, но он в лучших традициях показывал труд и мотивацию музыканта.

А рапсодия мне показала обычную подростковую киноленту на один раз. Замени Queen на любую другую группу и ничего не изменится. Какая разница, кто покоряет зал на выпускном, ой, благотворительном концерте, не правда ли?

4 гитары из 10🎸
И то за актеров, музыку и цветокоррекцию.

Ваш Джем❤️

#ДжеМосква

Каждый год Москва страдает от тополиного пуха и каждый год люди задают себе один и тот же вопрос: Кто ж додумался в городе насадить столько тополей? Особенно, если ты аллергик и «неделя снежного мая» превращается для тебя в неделю чиха, слез и прочих вытекающих жидкостей и последствий.

Начнем с того, что в Москве наибольшее распространение получил бальзамический вид тополя. Это крупные двудомные деревья (есть мужские, а есть женские виды).
Выпускают семена с пухом только женские.

Родиной бальзамического тополя является Северная Америка. Для города тополь хорош тем, что является очень газоусточивым деревом и хорошо переносит полутень.
Тополь вообще дерево довольно неприхотливое и ухода требует минимального. Сам растет. Да ещё как?! До 2 м в год.При этом тополя еще и выделяют рекордное количество кислорода, впитывают пыль и перерабатывают газы. За один час дерево может переработать до 40 кг углекислого газа.

А в Москве тополя поселились в конце 1960ых годов. Дело в том, что москвичи в 1950-60-х стали массово переезжать из коммуналок центра в отдельные квартиры, а позже «хрущевки», то они, привыкшие к уютным узким улочкам и дворикам центра, внезапно сталкивались с проблемой озеленения улиц и дворов. Было решено высаживать деревья на субботниках.
Конечно же, из всех деревьев было выбрано наиболее подходящее — тополь — растет быстро, недорог, неприхотлив, идеален для города. Но, к сожалению, рекомендация сажать только мужские деревья не выдерживалась, да и не пришлешь контролера-специалиста на каждый субботник. И получилось, как обычно: быстрый результат, быстрое решение насущной проблемы, а с последствиями приходится сталкиваться уже последующим поколениям. Кроме того, по одной из версий в результате массовых опилов веток и макушек (чтобы во дворы все же проникал свет) часть мужских деревьев еще и сменили пол.

Вот и мучайся теперь, брат-аллергик!
Но попробуй провести хорошо вечер, как всегда.

Всегда ваш Джем 💚

#ДжеМосква

Всего 60км от столицы, чтобы забыть о городской суеты. Совсем не удивительно, что люди творчества искали приют и вдохновение именно тут. Но обо всем по порядку.

Усадьба Абрамцево имеет достаточно долгую историю. Построена усадьба была ещё в 1727 году. Однако приобрела свою важность для русской культуры в 1843 году, когда поместье приобретает писатель Сергей Аксаков. Именно тут создаются произведения «Воспоминания», «Семейная хроника», а также «Аленький цветочек». Даже сегодня прогуливаясь по лесным тропинкам вокруг усадьбы, любуясь кувшинками и нарциссами, выглядывающими из воды, рождается какое-то сказочное восприятие мира, а сюжет цветочка начинает казаться реальным.

Часто писателя навещают известные авторы: И. Тургенев, Н. Гоголь, М. Щепкин, Ю. Самарин, А. Хомяков, М. Погодин, М. Загоскин и многие другие. Именно здесь, в кругу семьи Аксаковых, Гоголь впервые читал главу из второй части "Мёртвых душ" в августе 1849 г.

В 1870 г. после смерти Аксакова имение приобретает Савва Мамонтов. И для Абрамцево начинается новая глава, связанная с изобразительным искусством. Савва Мамонтов большой ценитель искусства. Многие годы в его имении отдыхают и работают лучшие художники тех лет: И. Репин, В. Суриков, брат с сестрой Поленовы, братья Васнецовы, И. Левитан, М. Врубель, М. Нестеров, И. Остроухов, К. Коровин и многие другие.

Пересекая очередной мостик, так и видишь, где сидела «Аленушка» Васнецова, которая была написана именно тут, так же, как и «Три богатыря». Один из них, к слову, был списан с Андрея Мамонтова, сына хозяина усадьбы. Дочь Мамонтова тоже осталась в истории - её портрет рукой Серова стал известным во всем мире. Речь о картине «Девочка с персиками».

Сложно представить, сколько ещё прекрасного могло быть создано в этом сказочном месте, если бы оно не стало достоянием советской власти. Но вытравить энергетику творчества им так и не удалось, поэтому Абрамцево и сегодня вдохновляет и заряжает жаждой творить и создавать сказки.

Будет время, убедитесь в этом сами🙌🏻
Сказочного вам вечера,
Ваш Джем💚

#ДжеМир

Отличный текст про феминизм и классику.

Я не фанат Толстого, но тут ставлю лайк. Однозначно.

https://www.facebook.com/1059462270917355/posts/1144832399047008?sfns=mo

#ДжеМузыка

Лана Дель Рей показала сдвоенный девятиминутный клип на треки “Fuck It I Love You” и “The Greatest”. Они вошли в шестой студийный альбом певицы “Norman Fucking Rockwell”, релиз которого запланирован на 30 августа. Режиссером видео стал Рич Ли, с которым певица уже сотрудничала в 2017 году. Тогда они созда ролик на песню “Lust for Life”. Новый клип посвящен Калифорнии: в нем Лана Дель Рей катается на сефре, рисует и гуляет по пляжу.

Обратить внимание на этот клип заставила не только моя гигантская, размером с галактику, любовь к творчеству Ланочки и к ней самой, но и ностальгические нотки, пронизывающие и песни и клип. Ты только включаешь его, а внутренний календарь перематывается в 2012 год, когда мир услышал первый альбом малоизвестной исполнительницы и ахнул!

Свежая работа Ланы - это машина времени. И она не только заставляет забыть о её предыдущих альбомах с крайне коммерческим звуком, так разочаровавшим всех хипстеров планеты, но и останавливает время. В данном случае - время года. По просьбе Пугачевой, лето в композиции Ланы не кончается, оно замерло и останется навсегда. Немного психоделичное, но, как всегда, очаровательное, цветущее и теплое лето.

Клип, кроме того, что соответствует настроению песен и кошачьему стилю певицы, еще и гармонирует с летней калифорнийской темой - живописные пейзажи побережья и Лана Дель Рей в коротких шортах на скейте действуют без преувеличения гипнотически. И прекрасна!

Ставлю 10 волн из 10 🌊и упрашиваю вас скрасить 9 минут своей жизни!
Хорошего дня,
Ваш Джем💙

https://youtu.be/LrSX_OcpeJg

#ДжеМир

Сегодня важный праздник - день рождения Сергея Довлатова. Я трепетно отношусь к творчеству Довлатова настолько, что портрет именинника украшает мой рабочий стол, я ездила в Таллин по местам из «Компромисса», который лежит на предкроватной тумбочке, вместо библии. Книга точнее всего описывает работу журналиста. Главный персонаж - сам автор, который работал три года в эстонской газете. За каждым официальным репортажем следует правдивый рассказ о том, как было на самом деле. Эта книга, по сути, мрачная история о системе лжи в советском обществе и об изнанке журналистской профессии, об атмосфере продажности и лжи, пронизавшей насквозь газетный мир. Желаемого эффекта воздействия писатель достигает исключительно художественными средствами.Такая вот советская Гонзо-журналистики.


Все рассказы Довлатова построены на одинаковом принципе: это саркастичные зарисовки, над которыми хочется смеяться и плакать. Кажется, что автор пишет их с грустной и мудрой улыбкой. Едва ли не доминирующей при этом становится тема абсурда человеческого бытия, который прослеживается в различных его сферах — в политике, общественном устройстве, личной и даже интимной жизни людей, в их профессиональной деятельности.

Любимые герои писателя — большей частью неудачники, лишние, талантливые, но непризнанные писатели, алкоголики, диссиденты. Такими персонажами населены страницы повести «Заповедник». Довлатов рассказывает о несложившихся судьбах, о чудаках. К числу неудачников относит Довлатов и самого себя.

Читая и перечитывая произведения Довлатова, я нахожу себя в его рассуждениях. Ведь даже вопрос эмиграции стоял для него остро и болезненно. Хотя казалось бы...

Спасибо, Сергею, за его творчество и от меня персональное - за мое.

С днём рождения!
Ваш Джем 🖤

#джеМузыка

Ни для кого не секрет, как я скучаю по Петербургу. Этим сентябрем стукнуло два года, как я не заглядываю на думскую, не пью вино на заливе, не хожу в Русский музей глядеть на любимого Филонова и не прохожу по аккредитации на все музыкальные мероприятия северной столицы.

Питер - он у каждого свой, соответствующий своему архетипу. Для кого-то это город романтики с речными прогулками и уникальной архитектурой, для кого-то хипстерское гнездо с крафтом и самокрутками. Для меня Питер всегда был бунтарем-интеллигентом с налетом мистики.

Именно таким, каким его показали в своём новом клипе Jane Air. Давно хотелось обратить вообще внимание на их свежую пластинку, потому что там есть на что взглянуть. Участие в little big сильно сказалось на старых рокерам. Сравнить их треки 2007 года и сегодняшнее звучание - просто не возможно. Тут появилась и электроника и драйв.

Трек "На Староневском" - современная адаптация одноименной песни питерской группы Buttweizer, существовавшей в конце 90-х и известной в довольно узких кругах. Кстати, она зашла мне круче всех остальных и частенько встаёт на репит, а теперь у неё есть экранизация, которая не могла не привлечь мое внимание. Ребята показали именно ту атмосферу, по которой я так сильно скучаю. Синие тона, белые ночи и кадры, достойные триллеров.

Не обошлось без Алениных танцевальных номеров, которые так любят JA демонстрировать в своих клипах. Но лучшим стало, конечно, заключительный проигрыш в лучших традициях драйвового рока в обшарпанных питерских клубах.

Я почти прослезилась и полезла искать билеты в Санкт-Петербург. Поэтому ставлю 8 скорых из 10🚑
И советую глянуть.


Хорошего воскресенья.
Ваш Джем🖤

https://youtu.be/NbkDUiMHaLQ

#ДжеМир

Известно, что в 1703 году великий новатор и экспериментатор Петр I, любящий всем продемонстрировать реализацию своих изощренных амбиций, не только основал город на болоте, но ещё и ввел кучу всяких непривычных русскому человеку тогда законов, стараясь соответствовать западным соседям. Однако, публичные дома, распространенные в Европе, Петя почему-то решил упразднить и ввел законодательные ограничения. Он повелел закрыть все публичные дома, расположенные на расстоянии пушечного выстрела от войсковых казарм, а девок, которых застали в компании солдат, отправлять на каторгу. Позднее по распоряжению Екатерины Великой держателей борделей стали сажать за решетку, а при Павле I проституток из Москвы и Петербурга ссылали в Иркутск. Так что теперь, при остром желании назвать кого-то “шлюхой”, советую ограничиться фразой “дама из Иркутска”.

Впрочем, все эти драконовские меры, по сути, не имели никакого эффекта. На смену репрессированным жрицам любви прибывали новые провинциалки, подпольные притоны пользовались бешеной популярностью, а “французская болезнь” оставалась главной заботой военных лекарей. Тогда император Николай I, отчаявшись искоренить эту напасть, в 1840 году легализовал проституцию.

Тут то эксорт-работницы и обзавелись своими корочками. Женщины сдавали паспорт, а взамен получали так называемый “желтый билет”. Он представлял собой книжечку из восьми страниц, на которых были напечатаны правила поведения для публичных женщин. Книжка, подобно сегодняшней мед.книжке - содержала в себе информацию о состоянии здоровья дамы и, конечно, о взносах, которые должна внести в казну секс-работница.

Из-за стабильных досмотров у врачей, открывать публичный дом стало принято у тех самых поликлиник. Ну в самом деле, чего отрываться от рабочего процесса на долго? В Москве, например, район отдыха и разврата расположился между Сретенкой и Цветным бульваром. О столичном квартале красных фонарей, который располагался неподалеку от современного метро «Трубная», осталось много упоминаний. Например, нравы этой местности подробно описаны Антоном Чеховым в рассказе «Припадок». Сам автор произведения жил рядом, в Малом Головином переулке, и отлично знал, о чем пишет.
Все бордели делились на три категории. В наиболее «престижных» максимальная плата за ночь составляла около 12 рублей и каждая работница не могла обслуживать более семи человек в сутки. Такие места утопали в шелках, а девушки носили дорогие кольца и браслеты. В домах терпимости средней руки клиенты платили порядка шести рублей. А для бурной ночи в самых низкопробных борделях хватало и 50 копеек. Правда, вместо кроватей были соломенные настилы.

В 1903 году в России было зарегистрировано 2400 публичных домов. На каждую тысячу жителей Петербурга приходилось более трех куртизанок, в Москве — почти в пять раз больше. В целом общество относилось к проституткам хоть и высокомерно, но не уничижительно. Некоторые писатели, в том числе Горький и Куприн, даже романтизировали эту профессию. Все изменилось после Октябрьской революции, когда советская власть запретила проституцию.
Но это уже другая долгая история, которая ведет к веб-кам моделям в подвалах Петербурга.

Впрочем, об этом не сегодня.
Приятного вечера в хорошей компании вам

Ваш Джем🖤

#ДжеМир

Сегодня в Думе предложили новый способ возрастной маркировки книг. Предлагается убрать маркировки "0+", "6+" и так далее, оставив только "18+" и добавить категории "для дошкольников", "для семейного чтения", "не рекомендовано для детей".

Я, человек, тесно связанный с литературой и книжным бизнесом, как никто знаю, какие проблемы могут сложиться у издательства при неверной маркировке книги. Не раз юристы принимали мои звонки, с уточнением является ли изображение голой фигуры человека в обучающей книге по рисованию 16+ или 18+. А скольких усилий стоило переписать весь словарь K-pop, чтобы снизить маркировку хотя бы до 12+, потому что к обороту продукции, допускаемой для детей, не достигших 16 лет, запрещается информация, побуждающая к насилию над людьми или животными, “пропаганда” самоубийства, наркотиков, алкоголя, гомосексуализма, азартных игр и прочих радостей жизни. А сами понимаете, если на книге про K-pop наклейка 18+, то вся целевая аудитория - отпадает, продажи падают, проект провалился.

Однако прекрасный закон “о защите детей от информации причиняющий вред их здоровью и развитию” своими ограничениями заставляет нервно бегать на перекур и к юристам не только выпускающих редакторов крупных издательств. Потребитель страдает не меньше. Потому что информация в переведенных книгах проходит жесткий фильтр и доходит до русского читателя не всегда в том виде, в котором существовала изначально. Показатель - недавний скандал с романом Джонатана Литтелла «Благоволительницы», который при редактуре перевода потерял 20 страниц и около 600 фрагментов. Смело полагаю, что сделал это редактор сознательно, стараясь избежать маркировки по заявленному ТЗ от выпускающего. А после редакторы, впрочем, как и до, рукописи обычно не проверяются, ибо некогда и некем, порой такие косяки всплывают лишь через 10 лет, как в данном кейсе, а порой - никогда.

Читатель сталкивается не только с искажением оригинала, при адаптации под закон, но и с невозможностью добыть книгу, если ты младше возраста согласия, например. Я совершенно спокойно отношусь к продавцам алкоголя и табака, когда они с подозрением вглядываются в мои морщины и шипят про предьявление документов. Но, не было предела моему негодованию, когда я встретила уже знакомую реакцию в книжном на Невском. В руках у меня, к слову, была не “Поваренная книга анархиста”, а сборник Довлатова (кто-бы сомневался). Книга была запечатана и награждена наклейкой 18+, а мне пришлось вновь доказывать свое совершеннолетие, чтобы приобрести желаемое.

Вопрос с классикой, запрещенной для “неокрепших умов” задел меня настолько, что с помощью работника крупной книжной сети “Буквоед”, были рассмотрены произведения классиков, попадающие под этот закон и проведено соотношение со школьной литературой. Список оказался внушительный: 42 автора, которые засветились и в перечне “летнего чтения” и в каталоге “запрещенки”. Так заветную наклейку 18+ получили Есенин, Маяковский, Бродский, Бальмонт, Ахматова, Булгаков, Некрасов, Островский, Тургенев, Толстой, Чехов и, прости господи, даже Шекспир.

Сотрудник “Буквоеда” поделился не только болью про классику, но и абсолютной бессмысленностью целлофановой упаковки.

“Книги на которых изображено что-то эротическое или компрометирующие должны упаковываться в чёрную пленку, так, например, комикс “Я убил Адольфа Гитлера” получил свою непрозрачную упаковку только за название, - говорят книжные продавцы, - Но в этом нет никакого целесообразного смысла, ведь любой посетитель магазина может попросить снять обертку, чтобы убедиться в качестве или прочитать аннотацию. Мы обязаны это сделать, но на кассе обязательно спросить паспорт”
Так в чем смысл тратить зря целлофан? Эй, экозащитники, вы где?

Поэтому трактовка “не рекомендовано для детей”, конечно, мне нравится больше, чем жесткое “18+”, хотя, безусловно, любые ограничения на литературу - идея тупая. Не поверите, сколько крутых и интересных книг просто не увидит русский читатель, только потому что издательство боится их покупать.

Качественного вам чтения и приятного дня.
Всегда Ваш, литературный Джем🖤

#джеМир #джеМосква

С 24 октября 2019 по 19 января 2020 Еврейский музей и центр толерантности, «Энциклопедия русского авангарда» и Государственный Русский музей проведут выставку «Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914» в Москве. Проект представит работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Елены Гуро, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Иосифа Школьника, Михаила Ларионова и других – всего порядка 80 произведений 35 художников.

Объединение «Союз молодёжи» за пять лет своего существования организовало семь выставок: пять – в Петербурге, по одной – в Риге и Москве, и собрало не менее 84 художников-новаторов. Суть организации была в том, чтобы объединить авторов, которые не вписывались в привычное представление об изобразительном искусстве и дать им возможность выражаться и выставляться. Одним из членов союза стал и мой любимый художник - Павел Филонов. Позже 1931 году, когда коммунисты совсем разыграются с публичным осуждением всего новаторского, “Красная газета” назовет Филонова «помешанным врагом рабочего класса», и ещё через пять лет появится понятие «филоновщина», которым станут нарекать все непролетарское и упадническое искусство.

Стоит ли удивляться, работы художника и сейчас понятны далеко не каждому, кто фотографируется на их фоне в Русском, а во времена ГОСТов - понять уникальный стиль было и вовсе невозможно. Ведь как так, если вот картина, но что на ней - не понятно: какие-то отголоски реальности, а остальное нужно ощущать, внимать, чувствовать. Что это за зверь такой - чувства, и при чем тут искусство, мать вашу?

Сам же художник не называл свои полотна эмоциональными (хотя понятно, что пытался играть на восприятии сочетанием определенных цветов и форм), он искренне считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где совмещены объекты различного системного уровня.

Мотив картин мастера - Вселенная. Художник изображает не поверхность вещей и явлений, а их суть, структуру и процессы. Некая аналитика всего происходящего, описанная красками, научный подход к происходящему. Изображая человека Филонов не рисует анатомически точных фигу (тем более, что именно “анатомия человека” не позволила автору поступить в академию, он её завалил), зато он демонстрирует внутренние процессы тела: ритм сердца, течение крови, работу мозга, цвета чувств. Глядя на “за столом” мы видим не просто кучку людей, приборы и еду, мы видим насыщение, разговоры, переживание, а в произведении “Формула весны” может показаться на первый взгляд - просто набор красок, но через шесть минут наблюдения четко вырисовывается цветущий бульвар с гуляющими горожанами, которые в солнечном настроении обсуждают насущные вопросы.

Филонов как пантеистический Бог охватывает всю эту Вселенную своим взглядом и, одновременно, присутствует в каждой мельчайшей ее частице. Это ощущение рождается из-за скрупулезной проработанности каждого квадратного миллиметра холста и глобального смысла. Филонов одновременно смотрит на мир и в телескоп, и в микроскоп. Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова.

Именно поэтому смотреть на картины художника нужно как на продолжение вселенной, долго, внимательно, ощущая каждую частичку. Не верите? Сходите, посмотрите! Я точно схожу.

Красочных выходных вам,
Всегда ваш Джем 🖤

https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/soyuz-molodezhi/

#джеМысли

Вышел тут у моего бро прекрасный текст, в котором по полочкам разместилось все движение я права униженных и оскорбленных.

Я, как известно, феминизм в сегодняшней его мутации терплю с большой болью. Поэтому подписываюсь под каждым дерзким словом Шульца.

Вам советую оценить и, конечно, подписаться. Мопсы херни не напишут
Ваш Джем🖤