This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Провела вчера полдня в окружении этой коллекции :) Знаю, что в моде полно красивых сравнений, но говорю без преувеличений: платья на ощупь как теплая вода, и ладонь просто растворяется. А с утра нашла самые точные слова о последнем показе Prada — на Washington Post. Ниже перевод отрывка про утерянные мурашки от просмотра коллекций: «Многие шоу в этом сезоне кажутся бессмысленным парадом вещей. Ты просто смотришь и думаешь: кому это нужно и зачем? И ничего не чувствуешь. И вот приходит Прада.
Показы Prada — это всегда противоядие от устоявшихся представлений о красоте или даже о целях моды. В этот раз на бэкстейдже обсуждали одежду и только одежду. "Давайте говорить об одежде, — сказала Миучча за кулисами , — Кажется, что одеждой иногда пренебрегают. Но одежда — это ведь наша работа". Это оежда, которой следует восхищаться, а не про которую нужно рассказывать какие-то сказки. Вещи не о политике, феминизме, культуре, окружающей среде. Они предназначены просто для того, чтобы быть красивыми и интересными.
Показ Prada подчеркнул фундаментальную причину существования модных шоу. Музыка, стайлинг, формы, движения — все вместе это вызывает эмоции. Это восхищение чем-то прекрасным, еще не знакомым, это наблюдение, как эти вещи плывут по подиуму. Какая-то инопланетная фантазия, в которой вы себя представляете. Свидетельство триумфа эмоционального над интеллектуальным. Во время просмотра показа было не о чем думать, кроме как о том, как прекрасны эти платья-дымки из органзы. Поэтично, красиво, странно. Ни больше ни меньше. Красивое платье — такое же простое старомодное удовольствие, как свежескошенная трава или холодный напиток. Но именно таких простых удовольствий сложнее достичь».
Показы Prada — это всегда противоядие от устоявшихся представлений о красоте или даже о целях моды. В этот раз на бэкстейдже обсуждали одежду и только одежду. "Давайте говорить об одежде, — сказала Миучча за кулисами , — Кажется, что одеждой иногда пренебрегают. Но одежда — это ведь наша работа". Это оежда, которой следует восхищаться, а не про которую нужно рассказывать какие-то сказки. Вещи не о политике, феминизме, культуре, окружающей среде. Они предназначены просто для того, чтобы быть красивыми и интересными.
Показ Prada подчеркнул фундаментальную причину существования модных шоу. Музыка, стайлинг, формы, движения — все вместе это вызывает эмоции. Это восхищение чем-то прекрасным, еще не знакомым, это наблюдение, как эти вещи плывут по подиуму. Какая-то инопланетная фантазия, в которой вы себя представляете. Свидетельство триумфа эмоционального над интеллектуальным. Во время просмотра показа было не о чем думать, кроме как о том, как прекрасны эти платья-дымки из органзы. Поэтично, красиво, странно. Ни больше ни меньше. Красивое платье — такое же простое старомодное удовольствие, как свежескошенная трава или холодный напиток. Но именно таких простых удовольствий сложнее достичь».
❤197
Чтение выходного дня — интервью с переводчицей жестового языка Маргаритой Старцевой на Buro 24/7. Вы могли видеть эту улыбчивую девушку на Плюс Даче в рамках программы Яндекс Музыки — она переводила на жестовый язык выступления, например, Леонида Агутина и Славы Марлоу. Чтобы погрузить глухих и слабослышащих в атмосферу момента, помимо непосредственно перевода текстов, Маргарита также передает эмоции, ритм и даже солирующие музыкальные инструменты. Пусть таких концертов будет больше, ведь музыка — она инклюзивна и доступна для восприятия всем.
BURO.
«Музыка доступна всем»: переводчица жестового языка Маргарита Старцева — о важности инклюзивности
Маргарита Старцева — о том, как важно слышать и воспринимать музыку всем
❤67
В галерее Pennisi с антикварной ювелиркой выставили те самые заколки из совместной коллекции с Дженни Уолтон. Мы с work bestie зашли на них поглазеть — и ничего не поделать, теперь хочется ходить только с french twist. Тем более, что Дженни в магазине лично дает инструкцию, как с помощью одной шпильки сделать прическу за 10 секунд :)
Разрабатывая эти заколки, Дженни и семья Пеннизи, владеющая магазином, ориентировались на шпильки Cartier начала XIX века из личной коллекции Пеннизи — те были сделаны из черепаховой кости, на верхушке бриллиантовый узор. Аксессуар был популярен до конца XIX века, пока в почете были сложные прически, а в начале XX века с модой на короткие стрижки ювелирные шпильки начали исчезать. Вот их красивое возвращение — белое золото, выложенные бриллиантами лилии, маргаритки, ворота итальянского палаццо и таксы :) Стоят 3000+€.
Разрабатывая эти заколки, Дженни и семья Пеннизи, владеющая магазином, ориентировались на шпильки Cartier начала XIX века из личной коллекции Пеннизи — те были сделаны из черепаховой кости, на верхушке бриллиантовый узор. Аксессуар был популярен до конца XIX века, пока в почете были сложные прически, а в начале XX века с модой на короткие стрижки ювелирные шпильки начали исчезать. Вот их красивое возвращение — белое золото, выложенные бриллиантами лилии, маргаритки, ворота итальянского палаццо и таксы :) Стоят 3000+€.
❤103
Ну какое же заглядение новый Loro Piana. Как и другие итальянские консервативные марки, Лоро тянет к Hermès, но здесь, среди цитат 1970-х и 1980-х, есть и что-то неуловимо японское — еще один подкрепляющий факт к слухам о том, что коллекциями Loro Piana, которые хорошеют с каждым сезоном, сейчас занимается Марко Занини. Просто напомню, что Занини, некогда креативный директор Rochas, а потом Schiaparelli, сейчас работает над собственными проектами в Японии. А Loro Piana никогда своих дизайнеров не называют :)
❤171
Фэшн-критик Кэти Хорин точно знает, что Bottega green — это вообще-то John-Deere-green, это такой бренд садовых машин :) У дома Кэти в штате Виргиния огромный сад, где с марта по октябрь, с перерывами на поездки по Неделям моды, Кэти работает ежедневно. И даже ведёт маленький бизнес, продавая пионы, циннии и георгины местным свадебным флористам.
❤204
В русскоязычном телеграме знают столько инсайдов, что миланские коллеги могут нам только завидовать. Недавно несколько моих любимых и уважаемых каналов о моде писали, что Марк Джейкобс, мол, теперь консультирует Miu Miu. Думать об этом, признаться, было очень приятно, и у меня даже получилось увидеть что-то маркджейкобское в миумиувом — правда теперь жаль, что это была дезинформация. Зато телеграм подкинул хэд-офису классную идею :) Всем факт и чек!
❤97
Forwarded from Отдел стиль жизни
Вы, вероятно, уже знаете, что пол для минувшего показа Bottega Veneta оформляла иллюстратор Клэр Деталланте, которая живет и работает во Франции. Но вот, чего вы не знали наверняка: ее родная сестра Жанна — тоже иллюстратор, и уже много лет она плотно сотрудничает с Prada и Miu Miu. Например, вот эти знаковые принты с Франкенштейном, молниями, а также замысловатые цветы и портреты девушек из SS2014 — это все ее рук дело! И так отрадно на душе, когда видишь в сторис Жанны боттежных пингвинчиков Клэр с подписью: «сестринская гордость» :)
❤62
Йокапойка :) Это имя самой известной рубашки в Финляндии. Marimekko выпускают свои полосатые «йокапойки» с 1956 года, не меняя вообще ничего: все тот же квадратный карман, полоска, на которой можно различить третий промежуточный цвет (потому что этот принт разработали просто проведя пальцами с краской). И обязательно металлические пуговицы — с ними я сразу вижу в рубашке что-то такое промышленное и представляю какой-нибудь стул финского дизайна с металлическими ножками :) «Jokapoika» переводится как «каждый мальчик», но уже больше 65 лет с момента запуска эту рубашку носят и девушки тоже. Новая стоит около 150€, но «йокапоек» полно в секондах Хельсинки — советую Uff, а ещё можно заглянуть в винтажку Mekkomania, целиком посвященную Marimekko.
❤176